《愤怒的黄牛》是一部由郭玉龙执导，吴樾 / 董璇 / 崔志佳主演的一部动作 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《愤怒的黄牛》观后感(一)：翻拍
翻拍韩国电影《愤怒的黄牛》，我光看预告都没有心情看正片 。剧情类似，不如说是在照搬。中国电影在畸形发展。这样中国电影是没有出路的。不能走复制粘贴的路子，这样烂片会烂大街。要是觉得外国的拍的好。去学习来回自己创作，国外这个电影好，抄一点。那个电影好，抄一点。中国自己的电影路呢。学习不是照抄照搬，创新在哪里。拿了重拍权，换汤不换药。你
《愤怒的黄牛》观后感(二)：女主也长的太寒碜了，我艹……黑社会都没见过女人啊……
翻拍不是照抄啊，那我们还看你这翻拍干么呀？就图你们满嘴东北话？？另外女主也长的太寒碜了，我艹……黑社会都没见过女人啊……什么货色都拐？剧组把钱都买那龙虾了吧？
强烈要求以后翻拍的电影都在预告片和正片开头标明是翻拍，并且注明原片出处，以便于我们跳过翻拍，直接看原片好了~
翻拍不是照抄啊，那我们还看你这翻拍干么呀？就图你们满嘴东北话？？另外女主也长的太寒碜了，我艹……黑社会都没见过女人啊……什么货色都拐？剧组把钱都买那龙虾了吧？
《愤怒的黄牛》观后感(三)：吴樾铁拳打出翻拍片的必胜技
这几年翻拍片拍的比较多，无论票房高低，评分高低，如《误杀》《大人物》《深夜食堂》《阳光姐妹淘》其实都没有超过原作画好的标准线，差一点的就是邯郸学步，好一点的也只是锦上添花，原因很简单，原作的故事、表演本来就很棒，在相同的赛道上有先入为主的优势，后来者自然难以逾越。
可是这一次，吴樾、董璇、崔志佳领衔主演的《愤怒的黄牛》却在爱奇艺上线后，让大家看到了翻拍片的另一种可能性，不仅在动作场面上比韩版更能生猛，更硬核，在剧情和表演方面也呈现了自身的风格与优势，打出了翻拍片的必胜技。
影片的故事与韩版区别不大，讲的都是一场争分夺秒飓风营救，吴樾饰演的退役拳手巴图本来和妻子塔娜过着与世无争的平凡日子，偶尔因为生意失败而争吵，但总体来说还算平静温馨，直到古斌饰演的绑架集团大佬盯上了塔娜，在一个大雨夜把人绑走，巴图被这场飞来横祸彻底激怒了。
故事其实没有太多变化，但是因为地域的转变，从韩国搬到东南亚（实景是在湛江拍摄），剧情不仅没有水土不服，反而变得如鱼得水，富有异域色彩的场景，独特的市井人文气息，彪悍而又怪异的动作特点，产生了类似《唐人街探案》《误杀》和《杀破狼2》的特征，让人不禁感叹这里真是以暴制暴的最佳场景，特别是反派的癫狂程度，放在别的地方可能都会显得太夸张，在这里却变得很合适。
作为影片的动作担当，吴樾几乎全程炸裂，文武戏都在线，在硬桥硬马拳拳到肉的基础上，打出了人物的身份、个性与命运，从昔时UFC的名将黄牛，到甘愿寄身市井唯唯诺诺凭力气养家糊口的巴图，再到发现妻子被绑后不顾一切发起反击的愤怒丈夫，打出了战斗力逐渐恢复至彻底被激发的过程，而不是一根筋的打到底，循序渐进，有章有法，这是大多数动作片都没有做到的。
从这些场面，也能看出吴樾已经突破了动作明星的舒适区，不是单纯银幕上的武者，而是通过不断的打磨和历练，悄然晋身到演技派的行列，包括《澳门风云2》《荡寇风云》以及《杀破狼·贪狼》，他都是在出色的动作戏基础上，塑造出不同风格有血有肉的硬汉，还有《叶问4》里面的太极宗师万宗华，不仅与甄子丹上演两种风格的极致对决，更有精湛的演技把一个在唐人街夹缝中救生存，身份显赫心地谨慎又不失侠义心肠的武者诠释得丝丝入扣。
而这次除了吴樾能打，董璇的表现也是亮点，一直以光鲜靓丽的形象出现，突然变身为处乱不惊的犀利人妻，她的表演让人眼前一亮，刚出场时夫妻争吵的戏码非常真实，后来自救通过天窗逃出的沉着镇定，虽然没有打戏，但是通过惊恐中蓄势反击的戏码，把另一条故事线演绎得气氛非常紧张。
《愤怒的黄牛》通过这样的表现，给屡次翻车的国产片创作者们提供了一个很好的思路，那就是不要选剧情太精巧的电影，非常成熟的剧本很难被移植，倒是像这种以动作为卖点的犯罪片，在剧情上容易上手，再加上自身优势的动作，很容易就达到青出于蓝的效果。
《愤怒的黄牛》观后感(四)：看中国版《愤怒的黄牛》有感
看中国版《愤怒的黄牛》有感：
两部电影对比，我觉得还是韩国版《愤怒的黄牛》好看，内容也多，场面也火爆刺激，直击社会的负面也广，批判和谴责一直是韩国电影的强项，看多了也懂他们的意思，犯罪的都是那些政客和财团。马东锡是韩国数一数二的能打猛男，可以和好莱坞的道恩·强森，香港的洪金宝媲美，都是体魄强壮，雄浑有力，拳如雷电。韩国电影的打斗设计看和哪里比了，如果是和内地比，当然是绝对占上风的，曾经一度超越日本，可之前看了日本电影《浪客剑心之人诛篇》，那打斗场面又不是韩国能比的，也不是内地能比的，全程都是真人在打，没有替身，没有吊绳，所以日本电影还没有没落。我们的电影能在相关题材方面和韩国争锋的只有香港，台湾的江湖片，或是打斗设计都没有香港成熟，像电影《杀破狼》里面的洪金宝和甄子丹对打，吴京与甄子丹的巷子里对打，像电影《导火线》里面的邹兆龙和甄子丹的对打，像《杀破狼2》里面的吴京、托尼贾与张晋的对打，这些都比韩国电影要打的精彩。
看国产的《愤怒的黄牛》其实是看吴樾去的，如果不是因为他在里面主演，这电影我就不打算去看了，整部电影就是他在支撑，毕竟他也是一路打过来的，换了别人除非是武打巨星，一般人不见得打的好。马东锡虽然身强力壮，让人看到很粗大的肌肉，但是电影的打斗未必是看身材，而是看套路和技巧，像李连杰也不是大壮个子，一样打进了好莱坞，他的电影也没有人敢说打的不好。赵文卓也不是大壮个子，在电影《碧血蓝天》里面他和连凯也打的很猛，像香港早期的钱小豪、李赛凤、周比利、惠英红他们，都不像是虎背熊腰的大壮个子，可打起来却招招致命，成龙个子也矮，他早期的电影也打的很猛，如《醉拳2》。动作电影主要看谁是武术指导，一流武行班子的打斗设计肯定很精彩，像那些依靠吊绳，靠替身，靠电脑制作的影视剧，看起来肯定乏味，都是给00后这些小孩看的。电脑特效的打斗，也不知道在打什么，早期的武侠剧无论是飞起，还是着地都是相互连贯的，招式也很一目了然，像梁朝伟的老剧《倚天屠龙记》就很经典，万梓良的《凤舞九天》也一样很经典。
我对吴樾印象深刻，特别是和古天乐合作的那一部电影《贪狼》，连一向演文戏的古天乐在这部电影里面也是骁勇善战，拳来脚往，就不要说吴樾和托尼贾了。最精彩的还是吴樾和高战的对打，双方都拿刀力战，两手四刀互相对砍，那场打戏看了会让人不寒而栗，有股被窒息的感觉，无法想象他们在戏外要排练多久才能一气呵成把这场戏打完。在另一部电影《狂兽》里面，吴樾和张晋对打，反派则是余文乐，吴樾饰演的角色先是一个警察，最后和坏人同流合污，一切都是为了钱，他和昔日的同袍也反目成仇。吴樾的电视剧很多，能打的电影不多，主要是内地没这方面的人才和想象力，只能依靠香港宣传一下，可香港电影也不会什么片都想着找内地演员，自己本港都一大堆人了，娱乐圈也讲拜码头和各个地盘。
早一批能打的人都老了，功夫电影也一蹶不振，自己的功夫渐渐没落，却看日韩影视看的津津有味，想想真是讽刺。还能打的真的没多少人了，吴樾、张晋他们能打，都是大器晚成，曾经和李连杰演过戏的谢苗已经长大，形象也不错，功夫底子也好，就是没人欣赏，还有释小龙也长大了，一样是没人力捧。曾经我在北京做过一段时间的群众演员，听说这一行也有戏霸，比如某个打星很出名，如日方中，他就会压制其他人，不让他出名，除非对方有背景也就压不住他了。像《愤怒的黄牛》这类题材，又是拐卖妇女，又是人体器官的，只能出内地能拍，内地电影无法走向世界就在这里，什么都要审核，什么想象力都被束缚没了，只能拍些手撕鬼子的神剧，反而沾沾自喜。什么时候我们的电影里面能看到城市变成火海，警察被打的落花流水，大楼被炸飞，财团和政客极为丑陋，民众发泄不满情绪，那么我们的电影就可以和好莱坞较量了，如果能拍部像《奥林匹斯的陷落》那类型的，我们的电影就有救了。
但是，就算有香港电影在支撑，也是撑不了多久的，香港电影经历了大起大落，剩下几个导演也撑不了多久，陈木胜走了，其他的导演也会有离开大家的时候。如果都走了，试问还有谁能接班，谁能打，谁能设计好武打套路，都没有人了，那么韩国电影就更能横扫我们了。毕竟我们没有东西，只能欣赏别人的东西，别人那么小的地方，结果把我们这么大的地方，甚至是东南亚都给征服了。有些东西靠的是灵感，不是靠技术，技术是给灵感服务的，导弹也是靠人想出来的，没有灵感，没有想象力，再好的技术也是累赘。比如在汽车上打斗，这就需要想象力，如何设计打斗，如何选择拍摄角度，后期如何剪辑，如果打斗设计的一塌糊涂，拍摄角度也是随随便便，就算是开几千万的车，请了什么大明星，那也是一部烂片。不要说电影复兴靠想象力，即使是民族复兴也要靠想象里，我们现在的人除了吃饭睡觉真的是一无是处，再对比一下古人，有文化，有思想，有节操，有胆识，有灵魂。就说文艺方面，就说白居易，在他当时各个阶级的人都知道他，现在还有人不知道李白是谁的，不知道苏格拉底，不知道莎士比亚，不知道霍金，我们的想象力真的都被生活给碾压没了。