《英国文艺复兴戏剧简史》是一本由[英] 海伦·海克特（Helen Hackett）著作，悦读名品 | 化学工业出版社出版的精装图书，本书定价：69.80元，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(一)：评《英国文艺复兴戏剧简史》

　　这本书层面展示了英语戏剧的连续性。像《枕头人》这种残酷戏剧在文艺复兴时代就以血腥的复仇剧的形式存在了。比较有趣的事本书讨论了当时戏剧的演出形式，以及观众的观看体验——和中国传统戏剧类似，文艺复兴戏剧需要观众想象力的参与。作者在最后特别展示了一种「套娃」的故事结构——首先文艺复兴戏剧是男扮女装，但是莎翁剧里还有很多女扮男装得戏份。这带给观众一种独特的欣赏体验。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(二)：丰富的历史---《英国文艺复兴戏剧简史》

　　文艺复兴是发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。最先在意大利各城市兴起，之后扩展到西欧各国，在16世纪达到顶峰，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

　　14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时的市民和世俗知识分子，借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》， 是由悦读名品出品的新视角全球简史系列其中一册， 来自于英国 I. B. Tauris 出版公司的新视角全球简史系列丛书写作严谨、可读性强，对于我们在 21 世纪理解和感悟历史，可谓是提供了一个全新的角度。

　　作为一个普通的读者，对于历史的了解没有那么深刻， 通常大家对历史的了解都出现在中学时代在历史课本上的知识。 对于希望能更多的了解历史细节的读者来说， 这本书的内容简洁， 结构分明， 喜欢看书边看边画图的我来说， 这本书通读下来对于文艺复兴时期的英国戏剧有了更多的认识。

　　之前人们提到莎士比亚都会想到很多他的作品， 而文艺复兴时期莎士比亚的作品， 在当时也受到人们的欢迎。 莎士比亚流传下来的作品包括39部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。相对于他的作品包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》， 书中还介绍了文艺复兴时期的文化思潮对于莎士比亚的影响。 按照年的时间轴的方式， 分别介绍了莎士比亚的人生经历， 相对于之前我读过的历史书上的内容而言， 这本书简洁的同时不乏丰富的知识和记录。

　　另外这本书中还介绍了其它的几位作家马洛、 琼森以及他们的作品。

　　同时这本书中还专门就戏剧做了说明， 文艺复兴对于戏剧的影响， 以及文艺复兴之后戏剧风格的变化和剧场的设置等等。

　　不同时期的剧作品都有着当时的理解， 作为近代史的转折点，文艺复兴时期的作品有着其代表性和独特性。 文艺复兴将作品一步步的推进到了戏剧的黄金时代， 也成就了多部优秀的作品，这些作品经久不衰，被一代代的人传颂。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(三)：艺术的黄金时代

　　莎士比亚、马洛、琼森、玛丽·罗思夫人。。。。。。这些名字皆是英国的戏剧史上最为杰出的代表，而他们的活跃时期无一不是在文艺复兴发生的那个辉煌的年代，那段时期被称为英国戏剧发展的黄金时期，人们刚刚从中世纪的禁锢中慢慢解放出来，于是开始探寻在中世纪黑暗中被迫“消失”的希腊、罗马文化传统。随着英国政治经济不断发展，英国出现文化艺术繁荣鼎盛的局面。于是，在这段时期，戏剧迎来了大发展，各种优秀的剧作涌现了出来。而在这些剧作背后的，是这样一批才华横溢的剧作家，他们开始把人的存在的思考从生活转向了舞台，例如莎士比亚、克里斯托弗·马洛和本·琼森等，其中莎士比亚更是英国乃至世界文坛的巅峰，是一个蕴含着非凡创造力的时代的产物。这些天赋异禀的作家凭借娴熟的英语语言技巧、深厚的文学功力以及极大的艺术激情和创新精神，充分利用16世纪后期新媒介的发展，抓住了商业舞台所带来的众多新的可能性，创造了极为多样性的想象世界。

　　来自英国伦敦大学学院英语语言文学系教授海伦·海克特，在多年的戏剧作品研究教学中，探寻文艺复兴时期剧作发展历史，为我们带来这样一本反映英国戏剧发展的史书——《英国文艺复兴戏剧简史》。本书概括了从伊丽莎白一世和詹姆士一世时期整个英国戏剧的黄金时代的英国戏剧发展历程，同时对马洛、莎士比亚、琼森三人在英国戏剧史上所做出的卓越贡献也给予了恰如其分的评价。当然了，海伦教授也并没有局限于从发展时间轴上来研究文艺复兴时期的戏剧，而是通过剧种类型、演出场合、以及不同创作者的介绍与他们作品的特点分析等等多方面入手，为我们深入剖析英国戏剧发展的方方面面，使我们不只看到一个时间段的发展，而是能够从中世纪的神秘剧和道德剧传统一路看到文艺复兴时间段，历史是连贯的、承上启下的，而不是单独分割开来的，就如同同系列的《新视角全球简史》系列丛书另一位作者莉奥妮·V. 希克斯在她的《诺曼人简史》所说的一样，这也是这个系列史书的最大特点，换个角度看历史。

　　当然了，这本书除了讲戏剧在这个时间段的发展外，还重点讲了那些构思巧妙且带有颓废恐怖色彩的复仇悲剧，以现实生活为题材的城市喜剧和家庭悲剧等等。同时，书中也对商业剧场中男扮女装的现象、宫廷等其他场合中女性参与戏剧演出以及家庭剧剧本创作的历史进行了详实而生动的描述。让我们能够透过戏剧，看到除了这之外的人文历史，我想这才是历史学家研究的方向，透过不同视角的历史，来还原过去人们的生活，使我们能看到他们的方方面面，如：思想的解放、文学的优秀、女性的解放等等。

　　我希望你们打开这本书，不只能看到莎翁的闪耀，还能看到更多与他同时期的艺术巨匠，更能从中了解英国，了解文艺复兴那个辉煌的年代。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(四)：一部文艺复兴史

　　一部文艺复兴史

　　生存还是毁灭？这是个问题。

　　究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残 还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。——莎士比亚《哈姆雷特》

　　提起莎士比亚众所周知的是他是英国文艺复兴的典型代表人物。而在英国历史上的文艺复兴是指14世纪到16世纪是新兴资产阶级的思想文化运动。在这个文艺复兴时期英国出现了一大批人类史上十分杰出的人物。他们的思想和作品在当今仍然在熠熠闪耀着光辉，在这个时间段内无论是莎士比亚、克里斯托弗·马洛、本·琼森等人，他们都在人类的文化史上留下了醒目的一笔。

　　这个时期属于英国戏剧史上的黄金时代，而莎士比亚的喜剧无疑是当时最典型的著作，以至于现在莎翁的作品仍是是世界文坛的瑰宝之作。而想要了解那部历史的的朋友可以仔细研读下《英国文艺复兴戏剧简史》这本书，这本书是英国伦敦大学学院英语语言文学系教授海伦·海克特所著，这本书深入浅出的向我们介绍了人类历史上的发生在16世纪英国人文的思想，那是激情变革与重塑的舞台盛宴。

　　“世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。”

　　这部《英国文艺复兴戏剧简史》将我们带到16世纪英国生机盎然的戏剧氛围中，这无疑是一部经典之作。了解过去人文发展的同时，更让我们见识到了恢弘壮丽的过去，身处现代的我们不得不惊叹于过去人文戏剧的大气恢宏。文艺复兴是人类历史上最为璀璨的明珠而海伦·海克特则用手中的笔将我们引向那个文明的历史时代。在这本书里不仅可以看到人文更可以细致入微的了解到宗教改革、人类的文明与野蛮相充斥，看这本书会让人眼前一亮，作者分别从不同的角度向我们描述了人类历史上的黄金时代。

　　本书从莎士比亚、马洛、琼森等人向我们展述了戏剧的发展及顶峰，书中也详细探讨了女性在戏剧史中所占的地位。这是一本对文艺复兴历史描述全面，详实的好作品。作为后来历史见证者的我们，在感受着伟大过去的同时也在感受着过去对现在带来的影响。文艺复兴戏剧的演变过程我们也可以在本书里得到一个全面的了解。翻开这本书你会被深深的震撼到，这就是一部人类文化变革的历史，人类的思想是伟大的。而这部《英国文艺复兴戏剧简史》则是向更多的人展现着恢弘的人文变化。

　　或许每一个随着历史洪流消逝的人来讲，消逝则代表着消亡，随着时间慢慢的拉长，而最后的一点痕迹也在历史的洪流里不留下一丝的痕迹。而这本《英国文艺复兴戏剧简史》这本书帮我们记录戏剧史上的黄金时代。尽管这是一部简史，但却有非常广阔的史学视野和严谨扎实的写作技巧。而在读书的时候我们也可以对莎士比亚、马洛、琼森等人的生平及作品的深入解读。

　　看本书了解文艺复兴时期的戏剧更能了解戏剧在文艺复兴之后的历史，详细、详实的描述让我们受益匪浅。这是一部非常经典的作品，我们更应该仔细的品读学习。戏剧史上的黄金时代，就在不远的过去.....

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(五)：历史是一个舞台，戏剧成为了演员

　　众所周知，文艺复兴时期艺术成就空前璀璨，至今仍为人反复咂摸。而戏剧，又因其独特的时代风貌呈现和内容表达方式，因其台前才华横溢的演员和台后天赋异禀的创作者的巧妙结合，成为极具探索价值的文艺复兴内核之一。

　　无疑，海伦·海克特将《英国文艺复兴戏剧简史》完成得极具科普性。套用伦敦大学学院英语语言文学系教授雷内·维斯的评价：“翻读这本书确实让人眼前一亮，海伦·海克特行文深入浅出，巧妙地将英国文艺复兴戏剧的根源追溯到中世纪的神秘剧和道德剧传统，带领读者穿越整个英国戏剧史的黄金时代，包括从最初的起源到黎里、马洛、莎士比亚、琼森以及米德尔顿等人所创造的辉煌成就。”

　　提到文艺复兴时期的英国戏剧，大部分人的第一反应是莎士比亚，是他并称“四大悲剧”的《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》，是他诗意盎然的《仲夏夜之梦》、惩恶扬善的《威尼斯商人》和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》。接触戏剧再多一些，则会想到马洛，想到他恢弘磅礴的《帖木儿大帝》、残酷诡谲的《马耳他岛的犹太人》，想到他众说纷纭的死亡。但再往深，似乎就不那么如数家珍了。

　　而在海伦·海克特笔下，探讨文艺复兴时期的戏剧，关注点并不仅仅在莎士比亚或马洛身上。她用平易近人的叙述手法、清晰可见的逻辑线索，给读者整理出了一条完整的戏剧发展历程。

　　在这条大道上，海伦划分了三大部分，第一是文艺复兴时期戏剧的先驱，即中世纪的神秘剧、道德剧等；第二是文艺复兴时期戏剧最夺目的明珠，即马洛、莎士比亚、琼森三位贡献卓越的作家；第三则在探究剧作本身特征之外，纵观当时的社会环境及历史发展，对悲喜剧的创作范式、男女表演者的登台状态等进行解构，带领读者触摸到文艺复兴时期英国戏剧发展的原始本态。

　　显而易见的是，这部作品面向的是更广大的受众范围，它不局限在戏剧研究的专业圈子里，虽然书中探讨了不少英国文艺复兴戏剧史上棘手的难题，但整体基调并不艰深晦涩。作品中所涉及到的文艺复兴时期剧作者创作时的独立性问题，曾演变成一场“历史上是否真实存在莎士比亚这个人”的追问。在海伦笔下，读者可以轻松理清线索，意识到为什么学术界会有这样的疑问，以及莎士比亚是否存在。

　　降低门槛是目前大部分研究领域都在做的事，海伦做到了，她的作品即便递交给中学阶段的读者，也能轻易传递出她渴望传递的内容，让戏剧黄金时代的精神遍地开花。

　　一个时代造就一场辉煌，文艺复兴运动促成了无数人类历史的瑰宝，戏剧仅是其中之一。

　　但在历史这个宏大的舞台上，戏剧又如同它本身所包含的精彩内核，因其丰富绚烂的形态，成为舞台上最为吸睛的表演者。戏剧将人与世界共同装进圆形剧场，模糊了人认识世界的界限，又清晰了人认识世界的眼界。

　　海伦·海克特在戏剧早已奠定的基础之上，以特有的轻快文风，带领读者将历史和当下合二为一，以前沿的视角，剖析过去，以现代人的目光，审视曾经，并获取大浪淘沙后，经久不衰的戏剧精华。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(六)：经久不衰的莎剧

　　还记得大年初二晚上《声临其境》终于迎来了王洛勇老师，作为百老汇亚洲第一人，他其实并不为大众所熟知。在《声临其境》的舞台上，他那流利的古英语发音，再配合剧中人物的呼吸和动作，一句“To be or not to be”瞬间将观众带入到莎翁名著《哈姆雷特》中的经典独白片段。据说所有学习戏剧和表演专业的学生，都必须练习这个片段，看似简单的一句话，却包含着复杂的情感，突显出人物本身的悲剧色彩，更别提这一大段的台词都需要对情感的精准把握和极强的台词能力，难度系数可以说是相当高。 或许这就是莎士比亚戏剧的魅力所在，相信在很多人眼里莎士比亚都是一位神级的存在，不管过了多少年，他笔下的剧作依然经久不衰，每年都会被改编成各种形式搬上舞台。虽然我没有读完一本他的作品，对他的印象也止步于中学语文课本里的《威尼斯商人》，但并不妨碍我推崇他。实际上，自20世纪90年代初开始，莎剧电影的改编就走上了持续性的复兴之路，而且改编热度居高不下，特别是近两年来更有愈演愈烈的趋势。其实这与莎士比亚生活的时代背景有关，彼时正处于文艺复兴时期，随着人文思想的传播，英国社会政治、经济等方面的发展，文化艺术达到高度繁荣的水平，推动着英国戏剧的发展进入黄金期。 1485年亨利七世建立都铎王朝，结束了长期的战乱，标志着英国由中世纪走向文艺复兴时期，并一直持续到1642年的资产阶级革命。尽管在统治初期，由于欧洲人文主义和宗教改革思想的传入，英国也进行了宗教改革，推行了一系列较为开明的政策，但人们的观念里始终残留着中世纪的社会意识阴影。对此，依旧无法认同教会所宣扬的道德模式的人文主义者们，试图利用戏剧手段，来表达新的思想内容。就这样，到了16世纪末，涌现出一批才华横溢的剧作家，例如马洛、莎士比亚和琼森等，他们把生活中对人之所以存在的思考搬上了舞台，剧作中无不渗透着深刻的人文主义思想。 其中莎士比亚是大众戏剧的代表作家，他不受传统的三一律束缚，敢于突破悲喜剧的界限，凭借对现实生活的独到认识，成功刻画出众多性格复杂、形象真实的人物，并通过制造紧张复杂的矛盾冲突，以及抓住富有表现力的细节，来呈现典型人物的精神世界。不过这些恐怕都抵不上他那丰富多彩的语言风格，生活在中古英语向现代英语演变时期的莎士比亚，不仅仅善于遣词造句，还是巧用修辞的能手。而且现代英语中不少单词都是由他首创，许多他使用过的单词和句子都被后人在反复引用中固定下来，例如开头提到的“To be or not to be”，生存还是毁灭。 这本《英国文艺复兴戏剧简史》将带领我们穿越整个英国戏剧的黄金时代，见证文艺复兴以来，英国戏剧的发展史与鼎盛期。作者在客观评价马洛、莎士比亚、琼森三人对英国戏剧所做出的巨大贡献的同时，还追根溯源将英国文艺复兴戏剧与中世纪的神秘剧和道德剧传统联系起来，并肯定了那些影响了英国戏剧传统的先辈们的历史地位。当我们置身于16世纪充满活力的戏剧氛围之中，也许就会明白莎剧经久不衰，至今还吸引着一代又一代年轻人的原因。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(七)：穿越时空坐在环球剧院嗑瓜子

　　我做了个梦，梦见自己和英格兰女王伊丽 莎白一世坐在一起，华丽的圆形剧场内人头 簇拥，闪亮的舞台上正在上演着莎翁的《仲 夏夜之梦》。 日有所思，夜有所梦，是海伦·海克特撰写 的《英国文艺复兴戏剧简史》赋予了我如此美妙的梦境。 《英国文艺复兴戏剧简史》，涵盖了英国戏剧黄金时代的方方面面，从戏剧的自然和社会环境， 宗教改革，优秀剧作家，演员，观众，及特殊的性别反串等。 作者海伦是伦敦大学学院英语语言文学系 教授，一直在做关于16世纪文艺复兴的研究，曾出版多部有关中世纪人文、戏剧的著作。海伦文风细腻简练，极为生动，给人一种仿若亲临其境的感受。 海伦一方面以时间为轴，带领咱们领略文艺复兴戏剧的早、中、晚三个时期；一方面又着重推出戏剧界三大男神：莎士比亚，马洛，琼森。 莎翁大家都很熟悉了，我迫不及待的想聊聊三人中最长寿的本·琼森，这琼森要是搁现在，那也是传奇，他的经历绝对又是一篇爆款网文，题目就叫《我如何从阶下囚逆袭成皇室发言人》，琼森出身卑微，和监狱有不解之缘，一生中曾2次入狱，多次被法庭传唤，甚至差点被绞刑。琼森的命运在詹姆斯一世执政后，开始转折，大概是琼森很得安妮王后欢心（看来走裙带关系啥时候都有用） 言归正传，其实这时琼森遇到了设计师尼戈·琼斯，开启了辉煌的宫廷假面剧时代，在《英国文艺复兴简史》里，海伦描述“她们的服饰华贵但过于轻薄，在如此盛大的场合显得像高级妓女”，这里的她们是安妮王后和她的女宾，安妮王后之所以这样做，是为了反对将女性排斥在公众舞台之外的习俗（难道不是为了满足自己的表演欲？） 琼森除了热衷对君主权威鼓吹的假面剧，还创作了诸如《福尔蓬奈》这样利用秩序和混乱，充满张力的喜剧和悲剧，他早期还创作了两部以莎士比亚为主角的戏剧（蹭热点的祖师爷）。

　　琼森带着“为了改善，而不是毁灭，为了建立，而不是拆毁”的心愿留给我们许多矛盾深刻讽刺的戏剧，并且成为 英国第一位被授予皇家特殊津贴的桂冠诗人。 “世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候”、“物质世界是转瞬即逝的，人类灵魂必须加以培育”、“生存还是毁灭，默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，哪一种更高贵”，书中这样震撼人心，精彩绝伦的台词俯首皆是，尤其书中大量莎士比亚戏剧细节的展开，深层次的探讨，抛开丰富详尽的学术内容，单是《英国文艺复兴戏剧简史》里有趣经典的剧作桥段及台词，就过瘾的像是看默剧或是一个人的戏剧专场。 这本简史很是渠道高手的典范，书里有很多16世纪斜杠达人，集诗歌、建筑、设计、作家、哲学家于一身；书本身，也是满足多种需求的，不管你是文学爱好者，还是历史狂人，又或是戏剧迷，或是莎士比亚迷弟迷妹，就连痴迷王子公主爱恨情仇，它都可以满足你。 为什么这些戏剧经久不衰，流传至今，依然打动人心？ 我要再去翻翻《英国文艺复兴戏剧简史》。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(八)：重新认识英国戏剧史

　　重新认识英国戏剧史

　　我们都知道文艺复兴是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。而文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。我们知道文艺复兴时期带动了整个欧洲的文化飞速发展的进程，而在英国，诗歌和戏剧则得到了空前的发展，展现了戏剧空前的繁荣景象。这本由英伦敦大学学院英语语言文学系教授海伦·海克特撰写的《英国文艺复兴戏剧简史》用简练的文字，将戏剧和宗教文化以及皇室庆典、政治、历史等等相结合，用全新的视角给读者展现了一场十六世纪英国的人文思想的激情变革与重塑的舞台盛宴。作者行文流畅、生动有趣，将英国文艺复兴时期的戏剧作者与作品放在一个历史事件或者时代潮流之中，用一种客观中正的态度去探讨戏剧历史根源，主次分明，有着理性的思考和讲述，给读者以全新的展示，同时也让读者对英国戏剧有了更加深刻地了解。

　　莎士比亚、马洛、琼森；神秘剧、城市喜剧、复仇悲剧、家庭悲剧；《哈姆雷特》、《仲夏夜之梦》、《李尔王》、《帖木儿大帝》、《福尔蓬奈》……这些我们熟悉的英国文艺复兴时期的戏剧大师以及他们的戏剧作品一直影响着我们几代人。我们看这些戏剧大师的作品，我们被莎士比亚悲剧所感动，我们被琼森充满了机智的情节和巧妙的讽刺以及揭露资产阶级的贪婪和无耻的喜剧所吸引，我们也为反映时代精神的巨人性格和“雄伟的诗行”的马洛的先行者行为及创新思考所折服和吃惊。但是我们从这本《英国文艺复兴戏剧简史》中所看到的则是这位海克特教授严谨的历史学术态度，我们看到了这位教授撰写这部戏剧简史的广度和宽度，让我们有了崭新的视野。从海克特教授的简练笔风中，我们依然看到了这一段对后世有着深远影响的戏剧繁荣历史的全貌。

　　这本书不是单纯的对文艺复兴时期戏剧作者和戏剧剧本的赘述，而是运用了巧妙的构思，追溯了戏剧的起源，将戏剧演出、场景与宗教文化及庆典进行互动，海克特教授将英国文艺复兴戏剧的根源追溯到中世纪的神秘剧和道德剧传统，并赋予那些影响了英国戏剧传统的先贤应有的历史地位。这本书除了让我们重新认识了这些戏剧史上伟大的作家及作品，让我们对文艺复兴时期的作品意义有了全新的认识外，还特别讲述了文艺复兴时期女性参与戏剧以及在戏剧中的性别问题，给我们描绘了一幅女性在欧洲戏剧史上的参与情景。

　　城市喜剧、家庭悲剧和悲喜剧、男童演员、女性表演者、女性戏剧家……这些都是这本书的又一个亮点。之前我们都知道莎士比亚有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不是单一的，他的戏剧影响到了全世界。而对于这本书中所描述的女性参与度我们却知之甚少。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》虽然仅仅是一部简史，但是却带给读者一个更宽更广的视野，让读者品味到了对世界有着巨大影响的戏剧作者及作品，同时也让读者了解了文艺复兴时期的政治、文化和历史。书中详细讲述了文艺复兴时期戏剧的黄金时代以及当时戏剧的演出形式，并把这些和中世纪神秘剧以及道德剧的关系剖析开来，可以说，这是一本让人眼前一亮，探讨英国文艺复兴时期戏剧内容比较详实、观点比较客观、涵盖面广，又让读者看起来比较容易接受的书。正如莎士比亚说的“世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。”

　　我们现在看这些戏剧家的作品，我们是观众，同时我们也都是演员，在表演着自己的戏剧。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》是一本通识读本，它重新让我们认识那段辉煌的戏剧史。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(九)：一部多维度的国别断代戏剧史

　　著名历史作家盐野七生曾说道：“我一直相信，神灵栖息于琐碎之中。所以迄今为止，哪怕是一次，我也拒绝撰写所谓‘一册书通晓世界史’、‘简明西方史’之类的书籍。因为我认为要描绘出历史这样一个复杂的人类世界，快速地总结是不可能逼近历史真相的。而且，最最重要的是，简单的归纳是对努力生存于那个时代的人们的不敬。”

　　对于这位撰写过《罗马人的故事》以及《文艺复兴的故事》等系列的畅销历史书作家的观点，我不能同意更多。历史是时代的沉淀，寥寥篇幅，实在无法将彼时的风土人情悉数囊括其中。作为同样的畅销书女作家，英国的海伦·海克特显然也是采取了同样的写作技巧。她的新作《英国文艺复兴戏剧简史》，可谓是一部生动形象的国别断代戏剧史，只针对英国戏剧史上的黄金时代，多维度还原了那个以人文思想为主导的“激情变革与重塑的戏剧盛宴”。

　　在本书中，海伦针对这一特定的历史时期，对当时英国的戏剧状况、分类、优秀作家及极具天赋的表演者均作了梳理性还原，对于他们的成就作出了公正的点评。甚至还针对男童演员、女性表演者和女性戏剧家这些当年业内的“少数群体”作了生动描绘，探讨了性别差异在参与戏剧中的便捷（女性“难登大雅之堂”的时代，由男演员进行反串）与排异（女性剧作家“案头剧”的私人化写作与小范围传播）。对于我这个粗浅的读者而言，这都是非常新鲜的体验。显然，这远远超出了一个普通的读者对于文艺复兴的理解。读完此书，对于那个时代有了更全面的把握。

　　谈起文艺复兴，我们会想到音乐、雕塑、绘画、文学等各个领域的人文主义变革，想到那些扛旗手以及他们名垂青史的佳作。缩小到英国，我们可能立马会想到莎士比亚。诚然，莎士比亚作为全球文化语境下的历史名人，他的确功不可没。即使是四百年后的今天，他的作品也依旧在世界范围内反复上演。然而，我们不能把莎士比亚过于神话。与他并肩作战、共同复兴英国戏剧黄金时代的，还有马洛、琼森、黎里、米德尔顿、韦伯斯特等等。本书挑选了三位集大成的剧作家——马洛、莎士比亚和琼森进行了详细地描绘。

　　莎士比亚自不必说，他的成就我们早已耳熟能详。另一位剧作者，马洛，将其仅视为一位先行者是不够的，他的许多重要的创新确实为其他文艺复兴剧作家指明了道路，并使他们能够在其成就基础上再创辉煌。更为重要的是，他表明戏剧是一种理想的媒介，它可以挑战道德预设，展现对立的价值体系之间的交锋，并激励观众去思考那些发人深省的开放性问题。而琼森，则在某种程度上重新定义了“喜剧”的观念。他倡导充满讽刺意味的、不同于浪漫主义的喜剧风格，认为戏剧应该如一面明镜那样折射社会的现实及缺陷。

　　通常，我们倾向于将文艺复兴时期的戏剧视为某些杰出作者的作品，例如书中重点描述的三位剧作家。然而，将作品完全归属于某位作者并非科学。通过阅读此书，我们也深知在当时表演的戏剧，很多都是两位甚至以上剧作家联合写作，我们很难准确分辨到底是哪位作者写了哪一部分。此外，演员和作者在文艺复兴时期的戏剧创作中发挥着同样重要的作用。在这里，海伦重点强调了演员参与的重要性：很多作家根据演员特殊的天赋与才能创造特定角色，演员在表演中进一步发展这些角色，最终达到作家与演员相互成就的结果。

　　最后想说的是，拿到书的那一刻，惊讶发现译者竟然是我大学期间的戏剧课老师顾春芳教授。不禁又想起当年在老师的指导下，全班一起排练《第十二夜》的场景。至今，我反串男仆的场景还历历在目。这是最简单的例子，二十一世纪的我们依旧在沿袭着那个时代的一些习惯（当然，反串的真相只是因为男生人数不够多）。通过这本书，又将过去的回忆穿在了一起，犹如在教室听老师讲课一般，也是一次奇妙的阅读体验了吧。

　　《英国文艺复兴戏剧简史》读后感(十)：英国戏剧达到高潮的两大基础

　　自公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲中世纪的大幕就此拉开。在这个时期，欧洲大陆特别是西欧没有一个强有力的政权能够占据主导地位，统一相对短暂，而封建割据带来的则是频繁的战争。但最为显著的一个特征是，天主教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，所以中世纪这个欧洲文明史上发展比较缓慢的时期在历史上另有一个名字，即所谓“黑暗时代”。11世纪以后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，欧洲大陆上的人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，并借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。这一思潮随着资本主义的萌芽、发展在14世纪的意大利首先兴起，突出表现为对所谓以古希腊为师，对天主教文化的反抗以及对个性的张扬。

　　但对于被海峡隔开的不列颠岛来说，文艺复兴的“春风”到达的时间相对较晚，基本上已经到了文艺复兴时期的后期，即16世纪和17世纪，对应的英王统治时期则是伊丽莎白一世统治末期和詹姆士一世统治时期。而这个阶段，即16世纪80年代至17世纪20年代，正好是英国戏剧最活跃且取得的艺术成就最高的时期。这一时间最活跃的几位戏剧家，克里斯托弗·马洛和威廉·莎士比亚都出生于1564年，本·琼森则稍晚9年后出生。他们在戏剧方面所取得的成就标志着英国文艺复兴走向全面兴盛直至高潮。

　　由伦敦大学学院英语语言文学系教授海伦·海克特完成的《英国文艺复兴戏剧简史》一书，深入浅出地解剖了英国文艺复兴戏剧的来龙去脉，对马洛、莎士比亚、琼森三人在英国戏剧史上所做出的卓越贡献给予了恰如其分的评价。此外，海伦·海克特还巧妙地将英国文艺复兴戏剧的根源追溯到中世纪的神秘剧和道德剧传统，对城市喜剧、家庭悲剧和悲喜剧以及男童演员、女性表演者和女性戏剧家都进行了介绍与回顾。而这一切，与文艺复兴和宗教改革带来的诸方面的深刻变化都有着密切的关系。

　　之所以英国的文艺复兴和戏剧发展高潮在这一时期出现，既与经济和社会发展相适应，也与不列颠岛内宗教的反复有密切关系。发生于1450年至1485年期间“玫瑰战争”以兰开斯特家族的亨利七世与约克的伊丽莎白联姻为结束，标志着法国金雀花王朝在英格兰统治的结束，以及都铎王朝统治的开始。都铎王朝时，英格兰也开始迎来文艺复兴时代，经济、文化进入繁荣阶段，人文思想开始兴起，对玫瑰战争以及金雀花王朝诸多英王及贵族的历史命运都有思考，反映在戏剧舞台上，则有莎士比亚的历史剧系列《亨利六世》《理查三世》《理查二世》《亨利四世》《亨利五世》等，同时在其四大悲剧里的《李尔王》《麦克白》中也有所反映。

　　另一方面，这一历史时期英国戏剧高潮到来，也与稍早此前欧洲大陆上对天主教的不满与反抗，新教的兴起有莫大关系。16世纪30年代，亨利八世与罗马教廷决裂。宗教上的矛盾与反复，反映在文学上，则是赞美诗的兴起——因为它是受官方支持的。戏剧也由此迎来了自己的繁荣发展时期。同时，宗教改革对于人们思想上的震撼力度尤其比较大——个体如何看待他们自己以及他们同其他人及上帝的关系。比如，在莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中，在主角哈姆雷特的身上，既有人文主义思想的闪光，也有较浓厚的与人文主义精神相违背的情绪——并没有那么简单，而是一个相对复杂的个体。