《当你觉得陌生》是一部由Tom DiCillo执导，John Densmore / Robby Krieger / Ray Manzarek主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《当你觉得陌生》精选点评：
●1. You can't burn out, if you're not on fire 2. Extreme genius expresses without compromise
●虽然每个摇滚乐手都痛恨自己的傻逼歌迷，但如果是我也要高喊light my fire，let stuff be infinite.
●“You can't burn out,if you r not on fire.”——而镜头里，大门成名前后的Morrison一直处在“on fire”的状态里。
●莫里森倒真是个身体力行的表演艺术家，国内那么多人爱模仿他，唯一略有神髓的也就是边远了吧，虽然边远还同时把自己想象成王尔德小说里的人。片尾又重申了一遍二十七岁死亡定律。如果二十七岁后你还健在的话，有没有可能换一种有趣的活法呢。
●字幕延迟太多
●这才叫上辈子折翼的天使。想到生活中有过几个类似的人，他们的才华如果不被引向燃烧和释放，就只能在无尽的内耗中无尽的沉沦。27岁，大概真的是个关口。
●跟海姐在火车上看的。海姐都会唱好多首，前奏一出来就能哼唱。
●当你 觉得 陌生
●令人着迷的“dangerous and intelligent”，德普旁白内心是否也在唏嘘自己的摇滚梦。。。
●Come on baby light my fire
《当你觉得陌生》观后感(一)：短评应该宽限字数的说。
JIM好似一位特立独行的游吟诗人，行为乖张、无常而暴戾，在自己的领土中恣肆妄为，所向披靡。He's the Lizard King，he can do anything。
肤浅地只注重他性格中的一面是出于崇拜，崇拜是一种无法实现的梦想的全情寄托。多想拥有他那样的人生，生如夏花，死若秋叶，与其落寞不如燃烧，但是懦弱如我，无论如何也做不到。
《当你觉得陌生》观后感(二)：“我不是对一个想像的女孩唱歌，我在对你，我自己”
Morrison的无题诗
What are you doing here？
What do you want？
Is it music？
We can play music.
ut you want more.
You want something & someone new.
Am I right？
Of course I am.
You want ecstasy
Desire & dreams.
Things not exactly what they seem.
I lead you this way, he pulls that way.
I'm not singing to an imaginary girl.
I'm talking to you, my self.
Let's recreate the world.
The palace of conception is burning.
Look. See it burn.
ask in the warm hot coals.
You're too young to be old
You don't need to be told
You want to see things as they are.
You know exactly what I do
Everything
要知道Jim Morrison并不是被致幻剂和酒精弄废了，他甚至比任何一个“正常人”都要头脑清楚，问题是：音乐和写诗促使他太快的弄得太清楚了...
You're too young to be old
You don't need to be told
You want to see things as they are.
You know exactly what I do
Everything
最后一段就像是说：我真他妈已经看透了，在这么年轻的时候。
《当你觉得陌生》观后感(三)：You can't burn out, if you're not on fire
《When You're Strange 當你覺得陌生》上映於2009年，片長86 分鐘（USA：90分鐘(Sundance Film Festival)），是一部美國搖滾紀錄片，關於60年代末和70年代初的搖滾樂隊The Doors（門戶樂團，或大門樂隊），片中包括罕見的獨家畫面。導演是Tom DiCillo，演員為樂隊成員：John Densmore（鼓手約翰•丹斯莫）、Robby Krieger（吉他手羅比•克雷格）、Ray Manzarek（鍵盤手雷•曼札克）、Jim Morrison（主唱金•莫里生）。
本片開始於一個Jim造型的演員在公路旁的破車中爬出，開始他的公路之旅，具備象徵意涵的旅程在紀錄片中穿插點綴，增加畫面的豐富性與想像空間，對比一步步走向毀滅的搖滾巨星，在靈魂上得到了自由。
和其他搖滾紀錄片相比，全片呈現的敘事完整性、氣氛營造、歷史再現性都比預期的好，不僅介紹了大門的誕生到結束，同時介紹了他們的音樂；包括創作過程、錄音情況、運作瓶頸、團員之間互動相處的變化。對音樂本身的介紹與對樂手的介紹並重是很可貴的，畢竟多數的樂團紀錄片都忽略了音樂，著重在像八卦雜誌一樣的挖箱底式的扒糞推敲，在這一點上比其他大多數的搖滾樂隊紀錄片做得更有觀賞價值。
不可免俗的，一半以上的鏡頭都著墨在搖滾樂隊最受矚目的靈魂───主唱Jim的各種問題，沒有過度將他神化是剪接與旁白的功勞；每一位樂手在樂團中的地位在影片中不斷被強調，讓觀影者即便對樂團音樂不瞭解，也可以透過本片有所學習，這個教學功能是在其他搖滾樂隊紀錄片中罕見的。
片中沒有過多的煽情與主觀敘述，都是基於當年的錄影、新聞內容、少數人的訪問，穿插剪輯而成，當然中間不免運用了一些蒙太奇手法來映證旁白事後諸葛的分析，但無損全片的敘事；反正一個搖滾巨星殞落的過程無非是類似的理由，周遭的反應大概也是那麼一回事，這不需要掩飾或過度著墨，在敘事與失落情緒的營造上本片做得恰到好處，相對的本片在巨星形成的過程做了比較多合情合理的解釋───他也曾經害羞、不自信、背向觀眾。
在觀影的時候沒有發現，一直到看了其他人的短評才知道原來配音是Jonny Deep；近年來他做了不少這樣的工作，而且表現不俗，是位值得肯定、不斷努力的藝人，沒有身段的巨星。
“You can't burn out, if you're not on fire.”雖然帶著崇拜的色彩，但作為全片句點，適合總結。
. 感謝網友回應：公路之旅其实不是演员再现，而是莫里森本人，来自他当年出演的也不知是家庭电影还是啥的小电影两部： "A Feast of Friends" and "HWY"（片尾有列出这两个影片的名字）