《渔湾市》是一部由魏晓波执导，纪录片 / 音乐主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《渔湾市》精选点评：
●从未参与，却感觉如此熟悉。故乡啊~
●除了木马都没听说过
●原来中国地下乐队也可以这么风格迥异 多姿多彩 是中国这个操蛋的环境 没让摇滚青年们走下去 我操 无奈啊
●摇滚在，对于许多人，只是发泄和治愈的途径
●几股力量的较量，结果在隆隆作响的消失里，变成了公交终点的左家垅，还有变成集体记忆的渔湾市
●嘿嘿
●太傻逼了，全是面儿上的东西，一个个跟同一个模子里刻出来的一样。
●我操。那年艺考不听老师忽悠我是不是就成大师的弟子了。
●真实额
●黑乎乎地看完了，作为地下摇滚，可能音乐就是最好的表达，但作为纪录片，过多的音乐似乎又容易导致走马观花式拼贴，当然真正的无法深入，还在于被采访者面对镜头时的“假大空”，多半带着表演玩闹性质，原因大概得归咎于导演确实办法不多。
《渔湾市》观后感(一)：观后的自言自语
在没看此片之前，我真的不知道湖南曾经也有很多摇滚乐队...
其实仔细想想，我也湘潭的学校里也搞了一支乐队，也算是湖南的乐队。
片中那些乐手们的状态、感触，在十年后的今天我们也同样被它困扰。
前年还发誓要做职业音乐人的我，今年满脑子就都是挣钱挣钱，挣更多的钱...
你说摇滚精神和嘻哈精神有啥区别？有啥太大的区别？
不管精神上有多叛逆，生活总归是生活啊。
愿每一个喜欢摇滚人都好好活着，我们这群“被自己打败的捣蛋鬼们”，要相信未来。
《渔湾市》观后感(二)：文藝青年們都哪兒去了
連着看了兩天三場四部魏曉波的紀錄片放映。
《漁灣市》讓我想起蔣樾的《彼岸》。後者講述的文藝青年們幹的是先鋒話劇，片子裏有他們的訓練、排練、佈置場地、演出直到最後的演後談全套，但不只這些，你還能看到導演牟森的小出租屋，演員們北漂的生存狀態，最後收束在其中一個演員把這齣戲帶回村子裏給鄉親們演。
而講述搖滾青年的《漁灣市》裏，有好多樂隊，好多訪談，卻全在面上，需要跟下去、需要時間發酵的東西寥寥無幾。偶然有碰到特別的對象而引發的“頭皮發麻”，卻在“用聲音發泄憤怒”的套話中帶了過去；偶然有一個喝着酒的真情流露，卻因着上下文的缺失而帶來“他在表演”的觀感。
導演被問及如何看待片子中這些搖滾青年，他說他們就是普通人。於是片子完成了對“搖滾等於黃賭毒”的刻板印象的祛魅，卻真把他們拍成面目模糊泯然衆人。倒是他如今自我否定的“爲了顯示自己有文化有思想”而剪出的“模範政府”一段，村民的困境與搖滾青年對政府的反叛剪輯到一起，手法略硬但到底態度鮮明。
不管多不待見成片的效果，人家能把這個題做出來終歸有些好處——紀錄片和劇情片的差別之一，就是它們都不好的情況下，前者看完還是能有收穫，後者則該趁早離場。
如果曾經微博上那個學生作業《北正街》不算的話，這是我第一次看關於長沙的紀錄片。在這個城市生長了十八年，我卻從來不瞭解它的青年時代，不知道那些大大小小酒吧裏、各種大學或學院裏是哪般景象。最近去爬了一次嶽麓山，從湖大那邊那條路下來，想像如果當初留在長沙讀大學也許會常去山上哪些角落看書，也許會常光顧天馬學生公寓邊哪些飯館。我以前以爲一直待在同一個城市會無聊，但突然發現河西大學城其實完全不同於我所知道的這塊地界，二十來歲所能遇到的人和生活也完全不同於我那前十八年的人生。
剛好這部片子裏的世界就是我這熟悉的異鄉，陌生的故土。和片子裏的人說着同樣的方言，卻過着迥異的生活，既感到親近又相距萬里。我偶爾會出戲地想，我的哪些同學朋友可能會和這些人有關聯，甚至混在這個圈，又或者說，是什麼樣的小孩會長成他們這些人這個樣子？我總是對人的來龍去脈感到興趣，此爲來龍。
全片面目模糊的衆人裏我辨別得最清楚的是一個女樂評人，雖然也只有一場一次性的訪談，但她聊起當年辦地下報，又說到如今回歸生活“正軌”，人物形象和姿態較其他人豐富和立體許多。那些反叛青年文藝青年後來怎麼樣了，變成了“什麼樣的大人”？我總是對人的來龍去脈感到興趣，此爲去脈。
《漁灣市》給不出這兩個答案，它甚至連他們的當時也講不上太多。但緊接着下一場放映的《生活而已2》以及交流會上導演本人這個曾經的失敗的搖滾青年，多少給出了些線索。一部好的紀錄片當儘可能多的保留生活複雜多變的各個面向，而紀錄片之外的生活本身就很值得觀看。
《渔湾市》观后感(三)：《渔湾市》：湖南地下摇滚考察报告
“我这回到湖南，实地考察了湘潭、湘乡、衡山、醴陵、长沙五县的情况。从一月四日起至二月五日止，共三十二天，在乡下，在县城，召集有经验的农民和农运工作同志开调查会，仔细听他们的报告，所得材料不少。许多农民运动的道理，和在汉口、长沙从绅士阶级那里听得的道理，完全相反。许多奇事，则见所未见，闻所未闻。”
-------毛泽东
和魏晓波还是有点小缘分的，先是在网络上看他的独立电影的评论，然后是看了他的《五一五二》，接着在长沙见到了他本人。这哥们还是很帅的一个小伙，头上扎着密密麻麻的小辫，接听电话后听到了充满磁性的嗓音，这哥们之前有复兴摇滚的理想，看来还是有一定基础的，结果没有复兴摇滚，却用自己的摄像机为长沙的地下摇滚唱了一曲挽歌。
一开始的影像较暗，影像了观看的效果，不过，就像魏兄的机器不断升级一样，片子也随着时间的推移，渐入佳境。这么多的摇滚乐队过江之鲫般在镜头前卖力演出，也许他们没人会想到，他们的梦想、激情、青春在一个失去音乐理想的人手里一一呈现。
渔湾市就是这个片子事件发生的地址和坐标，就像毛主席教导我们的那样“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”。那些青春逼人的摇滚歌手们，除了身体里分泌出的激素导致的愤怒、激情等情绪的宣泄外，这个充满禁忌的社会，才是这些普遍压抑的根源！凯迪拉克玩弄穷学生无法企及的小妞，无处不在的拆迁，将人对生活的基本希望进一步的碾压，生活又一次进入一个恶的循环。
群体性事件，目前是我看过的魏晓波作品里都有的（《五一五二》和《渔湾市》），是导演喜欢这种冲撞造成的力量感和形式感，还是这个社会的挤压造成了一个普遍性的现象，或者是两者的合谋，不得而知。我所知道的是，魏晓波已经很讨厌看到这样装逼的文字了。
魏晓波不知不觉已经成为80后中很难得的纪录片导演，期待他的作品《生活而已》和另一部还没拍完的纪录片。