《古都》是一部由中村登执导，岩下志麻 / 宫口精二 / 中村芳子主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《古都》精选点评：

　　●川端康成是以一种细腻平缓哀柔的美学，在沉静的湖水喷涌情绪。很大程度上可以看出中村登版在风格上较贴合原著，如灌了满口的白开水，无味却有益。在怀抱的冷漠里瑟瑟发抖，情感宣泄得是袅袅的轻烟，风来烟散而无痕。而在表演上，岩下志麻的气质为恰当，千重子骄矜重礼，苗子小心翼翼而卑微，均转换到位

　　●去年在京都附近的山上看到很有特色的树，分不清是松、柏还是杉，看了电影才知道原来就是《古都》里的北山杉

　　●演员选的真好，适合静下心来看，想再去京都

　　●细腻忧郁的情感，古典幽静的京都风情。我芝麻姐姐美的让人心动！

　　●极致，纯净，像其他川端的作品一样

　　●精致细腻的表演，无法比拟的美貌与气质，中村登版 “无人能出其右”

　　●这版的气质尤其音乐都透着些忧郁，导演把横亘在千惠子与早苗之间的阶级差异拍出来了，而这也是故事的悲剧所在，一个志麻就已经美到不行，两个更是各有风味。

　　●这才是真正的《古都》，京都的古意、光景的物哀，衹园祭万家灯火，一个女孩的忧伤又何须在意，人与幸福间存在着各种横亘，美是终将消散在时空里短暂的幻影，只剩孤独永远随逝在旁，而她长怀的寂寞，正是对这美的诠释

　　●这版也好，不过我还是更喜欢山口百惠的那一版，她的千重子更贴近原作的味道。

　　●岩下志麻太适合这个角色了，她有一种既现代又古典的美。这个版本的《古都》的空境拍的非常好看。

　　《古都》观后感(一)：忠实原著

　　拍的很不错，不过各位演员的年纪似乎应该更小一点，真一的样子不是非常可爱的么，好像演员没那么好～～～

　　怎么早苗看起来和千重子不像是同一个人···好像早苗的脸蛋儿更圆一点儿～

　　看到昭和时代的国中女生校服了～

　　也看到紫式部了～～～冲介一点就值票了～～

　　63年，金阁寺烧了没有啊～

　　古都的幽深感觉还可以！不过片子太老，清晰度和饱和度不是很好～现在的古都是什么样子，是不是川端担心的那样，已经全然变化啦～～

　　原著中古都的幽深和两姐妹的青春与纯洁感情的明丽相互对比，不过似乎片子没能明丽起来，有点遗憾···

　　影片的还原度很高，值得仔细的观看～

　　上野的电车、鞍马的大字篝火这些有没有出现记不起啦～

　　回头要再好好看下～

　　《古都》观后感(二)：《古都》：梦像雾一样散去，只剩下茫然的露滴。

　　日本作家的文字大多都非常细腻，比如村上春树的小资和小确幸，渡边淳一赤裸的欲望和毫不加修饰的渴求，还有川端康成那至死方休的物哀美学。在《古都》中，文字描述出来的那种美，的确让人心驰神往，神往之后，却又会生出一种难以言说的心酸。

　　由文学作品改编成的电影作品，成功数量可以说是一半一半，毕竟文字和影像所能提供的想象空间各有不同。前者，是一场虚无缥缈的梦，里面的一切都是看不见、摸不着的，就像雾中风景，只能意会而无法言传。后者，是一盏走马灯，目光所及之处，全是旖旎和丰富，视觉被填满，想象被充实，情感的表露直接而透彻。比较起来，各有各的美。

　　《古都》是日本文学中被翻拍的次数比较多的作品，1936年，中村登和岩下志麻的《古都》，1980年，市川昆和三浦友和的《古都》，2005年，猪崎宣昭和上户彩的《古都》，2016年，齐藤勇贵和松雪泰子的《古都》。画面越来越精致，内容却越来越淡薄，《古都》中的美和精致仿佛在一次又一次的翻拍中消弱了，直至最后，呈现出来的确是带着尴尬的生搬硬套。

　　其实，对于文学作品翻拍的电影，我的要求并不高，我也很少将两者来进行对比。因为文学有文学的规则和标准，电影也有电影的规则和标准。要说最喜欢的一部，应该是中村登和岩下志麻的《古都》。1963年，川端康成还健在，并且参与了《古都》的拍摄，所以这部电影在情感、景致、角色的拿捏上更为准确一些。

　　影片中的“古都”，就是日本的京都，多次游历京都的川端康成对这座城市其实是有一种特殊的情感的，《古都》的神韵也是如此。这部电影中的故事其实是一种点缀，京都的风情才是内核。这部浸染了京都风情的电影，将京都的风景和民俗穿插在故事之中，在展现其独特城市风貌的同时，也让日本女性内敛、隐忍的特质表达了出来，让人和景达成一种契合，从而成就这部电影的风格。

　　当然，一部电影的好看与否，除了情感的拿捏之外，还有角色给人的感觉。岩下志麻的风情和京都的风情如出一辙，而这也是后来翻拍的《古都》再也无法超过这一部的原因。近日看了猪崎宣昭和上户彩的《古都》，上户彩是美的，可惜，那种美不及岩下志麻。

　　千重子，骄矜不足。

　　苗子，卑微不足。

　　整部电影不温不火，实在难以让人提起兴趣。好在整部电影的完成度很高，如若要给出评价，六分足以。

　　川端康成的文字是温润如玉的，它没有渡边淳一的决绝，没有村上春树的华丽，也没有三岛由纪夫暴烈。拍成电影之后，也是如此，岩下志麻将这种温润如玉的感觉演的恰到好处，两个角色之间的转换，情感的交织也非常到位。

　　岩下志麻举手投足之间的美和川端康成字里行间的美，好像商量好了一样，如出一辙，在朴素和隐忍的表达中，让梦像雾一样散去，只剩下茫然的露滴。让“物哀”这种美学观念在一片唏嘘和遗憾中升华。

　　《古都》观后感(三)：从言情小说角度看电影《古都》

　　千重子和苗子同为双胞胎，二人的命运和遭际真的是难测。千重子因家庭困难的原因被母亲抛弃，意外被和服供应商的老板和老板娘收养，过上了千金小姐的生活。说句旁观者没心没肺的话，也算是因祸得福。

　　而苗子作为没被抛弃的那个，看起来虽然幸运，但其实过早地承受着生活的重担。父亲因意外早逝，母亲一人带着苗子过生活，很早但不知具体时间也逝去了。苗子只好一人做着苦力活长大，后面偶遇千重子。又因为这个家庭抛弃千重子的原罪而落在苗子身上，对千重子满满是愧疚之情。又因为阶级地位的差异，只好与千重子——自己唯一的亲人保持着距离，为了不阻碍她的幸福。阴差阳错碰到了意中人——秀男，却是作为千重子的替身幻影被求婚。心里真是百种滋味，难熬，又只能默默一个人承受。

　　每次从几个主演的角度看故事都觉得伤感，那种永远不得圆满的遗憾感特别鲜明。

　　1.千重子的弃婴情结，这个是作者川端康成个人孤儿情结的体现。这种由出身所带来的情结是无法排解的，哪怕养父母再好，生活再幸福，这种根植在基因里的东西是无法改变的。

　　除了这一情结之外，还有自己的婚姻大事和继承家业的捆绑关系。家业逐渐凋零的和服批发商，这一点明显决定了千重子的婚姻大事的不得已。虽然在影片中龙助很优秀，但明显是大男子主义的人格。个人也喜欢龙助这一形象，但这种情况下，也不得不为千重子感慨下，如果不是在这种情况下的结合，也许千重子的婚姻会更好，不是作为被拯救的对象被未来的丈夫拯救。

　　千重子的心思非常细腻，很多事情一看就明白，明显也能看出龙助自从来到千重子家后整顿账目的气势，明显是作为旦那的角色的。

　　2.苗子对千重子的愧疚之情。苗子是代表着抛弃千重子的家庭存在的，在千重子面前，总是亲情的爱中掺杂的深深的愧疚之情。此外，两人之间的阶级差异，也是阻碍两人交往的很大的障碍。苗子怕阻碍千重子的幸福和现有的家庭，不想让千重子陷入人言可畏的境地。最终很可能选择远离，分别不见。

　　苗子对秀男的爱，碍于“幻影”的隔阂。明显能看出苗子对秀男是真的爱慕，秀男第一次去北杉村找苗子把腰带送给她时，苗子的动作和神态都表现出对秀男的喜欢，反倒是秀男一开始其实有点介意躲避。但是在苗子心目中，始终会存在这个疙瘩——千重子对秀男而言，会是那永远得不到的“白月光”。

　　3.秀男对千重子可望不可及的爱，转而移情近距离的苗子。千重子的养父对秀男一家有恩，且明显的阶级差异，秀男再爱慕千重子，却永远也无法得到她。而苗子的阶级地位甚至比秀男还低，在一方面完全没有问题，何况两人还长得一模一样。但是，千重子会是他心目中永远高高在上的“幻影”，折磨着自己，也折磨着爱慕着他的苗子。

　　秀男对未来的规划，在家的后院建一所房子，在里面织自己喜欢的东西。这是他最朴素的梦想。

　　4.真一夹在青梅竹马千重子和亲哥哥龙助的尴尬地位。感觉从电影和原著中，真一对千重子并不仅仅只是青梅竹马的情谊，里面还有对千重子的爱慕。虽然真一外表洒洒落落，一副没心没肺的样子，但对千重子却是真的有意思。但哥哥龙助的到来后，看到哥哥对千重子的喜欢，还有二人之间的关系，只好自退一步，隔着一段距离跟在他们后面。

　　从言情小说的角度去解读电影，甚至原著《古都》，自然是狭隘的。但依目前的阅历和感受，这方面的感受最贴切。虽然也很喜欢书中关于京都的描写，还有青松杉树的自然景物。川端康成中的小说总有一批爱而不得的少女，她们美好而纯洁，如雪国世外桃源般美好，却被情爱所焦灼，最终化为生活中缓缓煎熬的大火，令人可叹怜爱。