《皮卡德罗》是一部由Ben Sharrock执导，巴巴拉·戈纳加 / Zorion Eguileor / Lander Otaola主演的一部西班牙 / 英国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《皮卡德罗》精选点评：

　　●看这个简直就像在看当下中国青年现状，为工作、伴侣、房子、车子而焦虑着。哦，原来大家都一样

　　●应该是一年前看到，然后也不记得是什么名字，今天才在豆瓣发现。电影配色构图画面都很好，但是男女主都是非常普通的普通人，故事也是很真实很细碎，没有耐心的人估计看不下去。但是我觉得还挺好看的，非常小众非常细碎的一部电影。电影中反复出现的那个车站，破败且美。

　　●难得西班牙小清新。三次提到中国，可感受到中国企业和产品对他们的冲击有多么厉害。

　　●清冷克制

　　●缓慢，乏力，停滞，却有别样趣味。一般喜欢的女友，只是工作的工作，跟家人生活的单调，看不出对生活的热情，男主的举止和表情也无太多波澜。其他两位年轻人都逃出这种平静，会感觉惶恐，因为看不到自己十年后的样子，但同时也感觉很激动，源于未知，也许这就是生存和生活之间的区别。

　　●西班牙小镇青年的困惑，跟中国小镇青年也一样哇。 “我很恐惧，因为我看不到十年后的样子。但是也很庆幸，未来还有期待。也许这就是生活和生存的区别。”

　　●海报太美了。

　　●很喜欢这个摄影和配乐，语言学习巴斯克语，结局真是淡淡的绝望但是c'est la vie. 女主美的恰到好处，很喜欢男主的眼睛。

　　●终极清新构图

　　●当经济和野心停止无限扩张 人们不得不开始正视生活中的小尴尬和小无奈

　　《皮卡德罗》观后感(一)：巴斯克的诗意爱情

　　这确实不是一部大众影片，从一开始就暧昧无比的男女主角，直到影片结尾也没有看到任何过于亲密的镜头。发乎于情止乎于礼，恐怕就是这部情感电影所要追求的意境。 电影里时不时会响起巴斯克歌曲，也时不时会出现两个人坐在Geltokia这样一座车站月台长椅上聊天的画面。最后一列车带走了女主，在两人相拥抱过之后，昏暗的月台灯光下，巴斯克歌曲再度响起……

　　整部影片的画面非常舒服，镜头语言干净利落。全片始终弥漫着一股淡淡的哀伤。

　　《皮卡德罗》观后感(二)：5:59

　　Movie2019No.137《皮卡德罗》还以为是韦斯安德森的新作！绝对对称的人物站位和景物构图，大面积的高饱和度配色，以固定镜头拍摄物体的对称运动来营造反差的黑色喜剧效果，都是安德森的标签，让我这个处女座心旷神怡。

　　浓烈的色彩很好的调节了故事叙述的平淡和清冷，在清冷之下，是不安躁动着的灵魂。生而孤独，迫切的希望有人能够相伴，当因为性格造就的交流方法出现沟壑，就希望用肉体的亲密弥补思想交流的不足。但是当思想沟通足够顺畅了，反而对肉体的渴求没有那么强烈了。于是，在每次未遂都有一个一本正经的英式黑电灯泡出现的情形下，迫使男女主只能进行思想上的交流，于是产生了两种生活方式的碰撞：该留下踏实生活，还是出去远走他乡。两个人选择了不一样的路，但是极具讽刺性，留下来的在日复一日的重复生活中在想最想重新做的决定是什么，离开的梦想的生活画面恰恰是留下来的营造出的自以为的“困境”，充满讽刺，也极具现实性。

　　故事笔触温柔但仍理智坚定甚至带有一点点残酷，人物形象在情节推动下自然逐渐丰满，表演节制却不失喜剧效果，画面构图极具美感，这是一个被漏掉的好片子。

　　《皮卡德罗》观后感(三)：不愿逃离的现实

　　频繁出现的车站场景，似乎暗示着两个人都是彼此生命中的过客，在人生旅程的偶然停留中彼此抚慰。一个小男孩拉着不情愿走的小狗的场景，似乎说明这段关系中总是一个人拉着另一个人向前走：刚开始是安拉着男主，她有一个看不清的梦想，需要人陪她；男主得到了工作以后，他终于有勇气做爱了，这时候，安不情愿了。她不愿意留在这个没有梦想的，破败的地方。

　　男主送走了两个人，一个是最好的朋友，那个无论有什么都愿意跟他分享的人。朋友是个脑子灵活的行动派，目标清晰。男主约会的步骤都是朋友推进的，朋友甚至提议他们一起去德国，一起离开这个没有生机的地方，见男主不太乐意，主动把自己的好车低价卖给他，见男主面对这样的好买卖都犹豫不定，一直在推动他作出决定。男主送走的另一个人就是处于暧昧阶段的安。他们由于对未来的不确定，一直无法真正在一起。安也要走，要去苏格兰，她很希望和男主一起去，就像男主得到了工作以后希望他能留下来一样。男主对于去苏格兰一度动了心，开始学英语，朋友不能鼓动他离开，情人可以。就在他终于有勇气改善现实的时候，聘用信把他的梦想打碎了，他获得了永久职位，将像他的父亲一样矜矜业业从不迟到，将像母亲希望的找个女人生两个孩子——而这也是他原本希望得到的。他刚有飞走的愿望，就被现实栓了回来。他对朋友和情人说：“毕竟是一份工作啊。”这是他在电影里说过的最有力量的话了。

　　电影的最后，男主和一批上了年纪的工人一起等工厂开门，一边读安的明信片。安在苏格兰过得不好，但仍然有希望。明信片上的照片是安最喜欢的，她似乎对男主还有幻想，而镜头一转，我们看到男主已经留了胡子（像父母希望的那样），这是安不喜欢的。安的父亲、男主的父亲都留了胡子，胡子似乎是某种老旧思想的象征，是安于现状的标志，是那些飞出去寻找梦想的人所鄙夷的。

　　男主的安于现状，其实就像许多人内心都有的一种惰性，始终不愿意改变，只是照着父辈的样子去活，哪怕并不觉得他们活得好，“毕竟是一份工作啊”，毕竟是看得见的现实。对于其他东西，男主并不能真正看出好坏，买了一辆好车，也只会重复朋友的两句“电动车窗”“车载收音机”。在车上，安想就他们的关系提议些什么的时候，他也没有及时察觉。

　　影片中，城里的部分大部分是阴天，映衬着一个破败的小镇，而这对情侣在郊外约会的时候，是晴天，映衬着美丽的自然风光。生机勃勃和死气沉沉的对比，十分强烈。在一片生机之中，他们向对方告白。然而这只是短暂的生机，男主最终回到了死气沉沉的生活中。尽管他答应了朋友和安会去看望他们，但留了胡子的他，不太可能会出去了。