《诸法转变》是一部由Tom Donahue执导，科洛·莫瑞兹 / 娜塔莉·波特曼 / 杰西卡·查斯坦主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《诸法转变》精选点评：

　　●道阻且长

　　●It’s one thing to say out loud, I want parity, it’s another thing to figure out what the cost of that are, what that actually means

　　●GIRLS' POWER

　　●感动。记得女权之风刚吹起的时候，安于现状的我甚至还在困惑，如果为了政治正确而在今后生活的方方面面为女性权益作出改变，对先前的秩序是不是一种扰乱。但是看完这部片子，再次唤醒，女权只是平权，就是长期被现有秩序是正当的而洗脑，争取权利的念头往往先被自我否定。说2017年是大风吹起的元年，希望未来能真的“诸法皆变”，女权不再被视为一个问题，而是每个人心中默认的社会秩序。

　　●聚焦于好莱坞台前幕后的性别歧视现象，既有数据支撑下的纵深历史探索与横向现状分析，也有奔走的坚韧个体侧写与女性集体并肩前行的感性力量。世界需要更多如此为女性发声的电影。摆脱男性凝视，不再保持缄默。4.5

　　●。。。好莱坞台前幕后性别歧视的现象。。。全世界都存在。。。

　　●20200104——3；纪录片。以大量统计数据和事实揭示好莱坞电影工业中的性别歧视问题。

　　●三星半，被男性垄断的娱乐行业很难意识到当中的性别歧视，整个行业对待女性的问题根深蒂固了近百年，很多甚至已经是无意识的了。那些敢于挑战的女性是英雄，否则就会停滞不前。只有当电影工业能容纳更多女性时，人们的文化生活才会变得更丰富多彩。美国好歹还有“公民自由联盟”这样的组织，我们还差得远，我们的很多女演员依旧只能是花瓶，依然是众多角色中的“填角料”。更别提一些职业工种了。

　　●女性电视电影工作者在好莱坞竟然比例如此低，输出的都是些白人男性的价值观……之前寡姐采访时也说过问男演员对角色的理解塑造怎么采访我就是身材性感了呢。START WITH YOU.COMMIT TO 50/50

　　●点燃第一座烽火台的女导6人组帅气。

　　《诸法转变》观后感(一)：It's not only about women

　　当我看到那些女性在抗争路上遇到重重阻碍时，我的感觉就像是

　　一个人拼命地朝着对岸呼喊，但回应她的只有自己的回声般令人失望

　　那几位勇敢抗争的女性，在她们发现主审法官是女性时，她们眼里充满了希望，但现实狠狠地抽了她们一巴掌，她们就像哽住了一般再难发出声音。

　　在以白人男性为主导的好莱坞里，女性的力量显得十分弱小。

　　但影片最后还是让人看到了希望，FX公司做出了转变，他们为女性提供了更多的机会，ME TOO运动也在全世界范围内掀起狂潮。

　　It's not only about woman.

　　《诸法转变》观后感(二)：改变亟待发生Change needs to happen immediately

　　可能我一开始也觉得电影电视能怎么样，没有那么大的影响力，因为没有人真的take it so seriously。但是仔细一想，哪部自己强烈推荐的电影不是因为能够在里面找到共鸣，有感同身受的部分。所以影视作品的力量是不容忽视的，起码他占据了我们那么多的空闲时间，我们无法不受作品传达的价值观所影响。

　　但是即使是在大力宣扬平权的美国，在西部以开放自由共享包容著称的加州，好莱坞的导演、制片人，各种各样和影视作品制作相关的人里面，女性极其under representative. 我从来没有去想过这个问题，就像纪录片里展示的，许多动画片的制作者本身也没有发现这种不经意的性别不平衡。更加讽刺的是，似乎大家对A片的女性向、男性向都要更加敏感一些。所以希望这种警醒和呼吁能够有更大的影响，更重要的是，每一个消费者都能够take some action，我们也不能忽视了自己的力量。同时，要是有更多处于高位的男性的参与，也更能发生和加速改变，就像FX的CEO做的那样。

　　quot;Progress will happen when men take a stand. It's the chivalry of the 21st century."

　　《诸法转变》观后感(三)：为什么好莱坞女性总是持续被排除在导演机会之外呢？

　　当我们总是从男性和女性的角度思辨行业不平等不对称的时候，其实从行业变迁的角度出发可能会更有洞见更有力量

正在与摄影师交谈的格蕾塔·葛韦格

　　2018年的纪录片《诸法转变》描述了好莱坞女性持续被排除在导演机会之外的现状。稍微查一查数据就能确认对好莱坞这样的指控。南加州大学安纳伯格共融计划（Annenberg Inclusion Initiative）于2018年进行的一项研究发现，在过去11年中，有1100部电影获得票房成功，其中只有4.3％是女性导演的，而且这一比例自2008年以来就持续下降。相比之下，女性在编剧和制片人中的表现稍微好点：分别为10.1％和21.7％，并且还在稳定增长。但女导演在各大导演奖项上享有的坐席可谓是黯淡得惨烈。从1927年得奥斯卡颁奖典礼以来，只有一位女导演凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow）摘得桂冠（导有《拆弹部队》、《猎杀本拉登》等作品）；3位女性导演电影获得提名，分别是1993年简·坎皮恩的《钢琴课》，2003年索菲亚·科波拉的《迷失东京》，2017年格蕾塔·葛韦格的《伯德小姐》和2020年她的《小妇人》。

从左至右依次为凯瑟琳·毕格罗、简·坎皮恩、索菲亚·科波拉、格雷塔·葛维格

　　与对有色人种导演的认可度不断提高相比，奥斯卡对于女性导演的垂青真是吝啬到不行。比如过去10年以来，2012年华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖，2020年的韩裔导演奉俊昊大火的《寄生虫》，2013年黑人导演史蒂夫·麦奎的作品《为奴十二年》获得最佳影片奖，黑人导演巴里·詹金斯在2016年的作品《月光男孩》获得最佳影片奖，黑人导演乔丹·皮尔2017年的《逃出绝命镇》提名最佳影片奖，黑人导演史派克·李2018年《黑色党徒》提名最佳影片奖，还有伟大的墨西哥三杰的作品也同样在奥斯卡的舞台上从不缺席，阿方索卡隆（2013年《地心引力》、2018年《罗马》）、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（2014年《鸟人》、2015年《荒野猎人》）、吉尔莫·德尔·托罗（2017年《水形物语》）。

李安与奉俊昊从左至右依次为巴里·詹金斯、乔丹·皮尔、史派克·李墨西哥三杰

　　那为什么在这些关键性荣誉方面，好莱坞的女性为什么会落后于有色人种呢？同时为什么她们反而在编剧和制片人方面比在导演方面表现更好呢？

编剧才女菲比·沃勒-布里奇（《伦敦生活》、《杀死伊芙》）

　　其实在回答这两个问题之前，我们要知道，在导演行业，导演这个角色会美化成孤独艺术家的天才形象。这样的形象已被业内人默认且烙刻。而对于女性来说，仿佛她们就天生不适合这样的职务，不管从生理上还是心理上女性都倾向于团队合作，她们更善于交际更善于沟通。所以撇开孤独艺术家这样的光辉形象不谈，反观编剧和制片人行业，在2007到2020年度获得奥斯卡提名的编剧中，有60％以上的编剧以团队合作的方式工作，而100％的制片人则完全以团队合作方式工作。比如像爱丽丝·盖·布莱奇（Alice Guy Blaché），路易斯·韦伯（Lois Weber）和内尔·希普曼（Nel Shipman）这样的传奇女性导演其实都是与各自的丈夫们结成了工作伙伴。至今，美国女导演仍继续与他人合作，比如说夫妻党乔纳森·戴顿（Jonathan Dayton）和维莱莉·法瑞斯 （Valerie Faris）（他们一起合作了《阳光小美女》、《恋恋书中人》等等诸多影片），甚至当时《恋恋书中人》的男女主角他们作为现实中的情侣，也在2018年与妻子佐伊·卡赞一起合作了保罗·达诺的处女作《狂野生活》。同样夫妻档的莎里·斯宾厄·伯曼（Shari Springer Berman）和罗伯特·帕西尼（罗伯特·帕西尼）将近合作了十余部作品。当然还有迪斯尼行业搭档布伦达·查普曼，马克·安德鲁斯和史蒂夫·珀塞尔合著的《勇敢传说》，珍妮弗·李和克里斯·巴克的《冰雪奇缘》。还有更不用说沃卓斯基姐妹了（他们的《黑客帝国》系列，《云图》，超火剧集《超感猎杀》）。

乔纳森·戴顿（Jonathan Dayton）和维莱莉·法瑞斯 （Valerie Faris）保罗·达诺（Paul Dano）和佐伊·卡赞（Zoe Kazan）沃卓斯基姐妹

　　不过，即使团队合作能产出好结果，基于奥斯卡的传统它还是没有理由把最佳导演奖授予给一个团队，因为群体的艺术性与所谓的“孤独艺术家”的天才形象背道而驰。在这样的个人神话中，单个人的独特声音被理解为决定其作品具有的所有美学价值的关键因素。不可否认，当电影作者的认知得到人们广泛接受的时候，也是电影这种艺术形式越来越得到认可的时候，也因此为电影研究开辟了一条艺术鉴赏途径——电影作者论。电影作者论将导演类比为诗人，画家，音乐家，正如戈达尔著名得写道：“电影并不简简单单是个手艺活，它是艺术。电影并不意味着团队合作，它孤独得出生，孤独得成长，它在登上舞台之前只是一张白纸。”甚至美国导演公会还将这种“孤独艺术家”的模式奉为使命，工会在弗兰克·卡普拉（Frank Capra）的带领下喊出了“一个人，一部电影”的口号，推行了许多旨在将导演们呈现为孤独艺术家的项目，比如为了捧出某个导演会边缘化其他导演，甚至在电影拍摄中不管有多少人在为这个电影项目操劳只会委托一位导演任职。

DGA与弗兰克·卡普拉（Frank Capra）

　　但是如果将创作者身份置于参与创作中的每一个人，那作者的身份模型不仅能更好地归功于女性导演所做的贡献，也能承认其他人才所付出的伟大工作。鉴于当前技术变革的迅速发展，摄影师、音效师、插画师等等技术人才正在膨胀创意贡献者的队伍和类型，而21世纪也许是探索这种可能性的最好时机。同时媒体内容也越来越多地从电影院迁移到电视机再到手机的一系列屏幕，不管时PC端还是移动端，每个平台都由其自己的一套运营逻辑，且还因地制宜培育出各个平台自己风格的作者。而互联网和社交网络为用户提供了新的授权，他们现在可以轻松地充当文字盗猎者，共同创作自己的衍生作品。

　　在数字时代，好莱坞电影本身也正变得越来越以群体为导向。美国电影学院在2018年赞助电影声音计划重点介绍了当代好莱坞声音景观的伟大作品。以2010年的电影《危情时速》为例，这部电影的音景是由八位声音艺术家组成的小组，记录声音在电影轨道上的分层方式，包括环境噪声，音乐，特效，原始音脚本，音效和循环。这些声音元素中的每一部分都是由独立的团队制作，分散在世界各个地点，早就脱离了导演托尼·斯科特（Tony Scott）眼睛和耳朵的监制。而且如果今天的好莱坞电影设计要把视觉景观纳入考量的话，那视觉景观就是更加复杂和更加精密的协作了。

《危情时速》的音效真的是巨TM震撼！！！

　　所以说，如果可以通过类似这些方式来鉴定电影艺术，我们就需要从导演个体作者论搬到团队合作认知论。因为电影作为第九艺术，它就是囊括了各类艺术之综合，汲取各行各业人力财力物力一大成品。那这样的话，女性导演以及其他工作者都能够进入艺术家的领域，一方面打破男性固守最佳导演地位的天花板，另一方面扩展了艺术的范围。 毕竟，行行出状元，业业有标杆。