《岁月如织》是一部由韩涛执导，中国大陆主演的一部类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《岁月如织》观后感(一)：胡扯扯

　　故事其实是个普通故事，不特别，没有提供新信息，或者从新角度切入，无非是大家能在文学刊物上看到的那种文革故事的影像化。单从剧情的角度来讲，它非常平庸。 但这个形式我非常喜欢，无对白，无实物表演，加上镜头的美感，多处配乐，都非常惊喜，这个是孤陋寡闻的我没有的体验。但不太能接受影片偶尔穿插台词这一设计，于我而言是一种打断，把整个片子的完整性，美感都破坏了一些。如果台词是做解释用，我认为没有必要，镜头语言足矣。既然道具和大部分对白都没有了，何必再加之以台词呢？ 如果说台词是一个问题，那另一个小问题就是，影片大量的“意象性”镜头，映后导演说自己是做当代艺术的，我一下子就理解加这些东西的原因了。有的部分我觉得加得很好，有的地方则不太能理解。我猜测会有观众在映后想说“这个片子很特别，但你说它有多好，那就得再考究考究了。”（或者只有我这么想）（但这也跟每个人观影的口味有关） 我个人是感觉吧，导演做当代艺术，把当代艺术里常用的东西放到电影里，大家会觉得很惊喜，这很好，我们不要让电影变成一个很有门槛，又过于工业化的东西。但是我觉得把什么东西放进来，是需要考虑，需要打磨的，跟影像要融洽，不要对立，也不要浮在表面。当代艺术不应该沦为影像的装饰品。 导演画画，也做行为艺术，做声音。像绘画作品和电影虽然都被大众划分在艺术的领悟之内，但是它们的逻辑还是挺不相同的。一幅画，你一眼就可以看到一个整体，首先有一个情绪上的冲撞，再关注细节，但电影是线性的，很多时候，电影需要跑完大半程，甚至全程，观众才能感觉到情感冲击。我的意思是，要接洽起来可能不是一件那么简单，又好让大家接纳的事情。 但整体来看，一些片段还是好的，这种尝试也值得探索。

　　《岁月如织》观后感(二)：韩涛独立影片带来的独特体验

　　

片子的开头，一支队伍从画面远处走来，他们整齐划一，颇有节奏感和力量感。仿佛一个神秘的仪式，勾出了我的好奇。

接着，我发现，影片居然是一部默片，在相当多的片段里，连道具的实物都没有。熟练流畅的动作颇具美感，然而织布机却又不是真实运转的，影片的节奏感很出色，我看着他们舞蹈似的画面，脑袋里在飞速的脑补真实的生产场景。我似乎从他们的整齐中看到了麻木。一个分神，又被朽坏的设备带回现实。

故事逐渐展开。

我好像在看一集实验先锋派拍的《金婚》，又好像在看严肃版的卓别林。只不过这一次，卓别林似的小人物，虽然看起来其貌不扬，但是够主动，胆大心细，结果抱得美人归。但是，做人太嚣张，迟早有天收。男主被人安插了个QJ的罪名就被B了。后来好多年后，女主终于发现男主是被冤枉的。

整个故事其实挺简单的。

但是影片却不简单。

我必须承认看的时候我玩了好几次手机，但是依然被好多信息元素给冲击到。

让我试着总结导演的厉害之处。

1.强烈的节奏冲击。用声音，用动作去冲击你，重复的在你脑海形成印象。

2.蕴含时空感的对比。影片中演员在演绎过去时代真实发生的事情，然而却使用着跨越时空的，被时代所抛弃的，衰败后的厂房，设备，他们的这种强行混合，带来了一种迫人思考的留白。

3.一些单纯的意向。L体，人挂在树上，莫名的痴笑，群体的聚集，肉体的堆叠，突然被打破的环境氛围。这些充满导演意识掌控的画面，穿插在影片中，使得简单的剧情不再单调，这些难以名状的，是看似明白却又说不清楚的。

4.独特的镜头语言。相比其他更商业一些的影片，本片的镜头语言是非常有韩涛个人特色的。它们包含非常多的可以解读的元素，演员参与其中，却又有一种抽离感。就好像最后的采访片段，厂长坐在被采访对象旁边，却一句话不说。但是毫无疑问，敢于拍摄默片的导演，对画面的表现肯定是有独到之处的。

不足之处就说有些片段的慢节奏。很多地方需要人去努力思考解读，会让人有些想逃开去抠手机。

另一大独特的体验是，在刚刚看完了影片就可以和导演之间交流自己心中的困惑，这个体验非常难得。通过交流可以看出导演非常直爽。对于拍电影这件我们眼中很困难的事儿没有二话，往俗了说就是“干就完了”，拿自己的钱，我想怎么拍就怎么拍。这种硬气，这种行动力，这种勇气，真的让我这样的嘴强选手敬佩与羞愧。另外我想说的是，如果没有和导演面对面交流过，可能我对影片，对导演的解读，又会走向另一个角度。导演对影片的质量，对配乐对画面都很有要求。而且是没有剧本和分镜的，因为所有要拍摄的画面都在他脑子里了。这让我想起了王家卫...

总之，我希望可以看的更多韩导的作品，也希望韩导可以越拍越好！

对于二三...十八线的我们，和主创面对面交流的机会并不多。很感谢这次线上的交流机会，感谢导演和桃花岛的工作人员，谢谢你们！

　　《岁月如织》观后感(三)：韩涛：总要有人来拍这样的影片

　　片子色调暗淡，海报倒是鲜艳。

　　看过片子，找了《山东商报》2016年3月的一篇报道，只能算作是片子的一点背景资料吧。

　　注：采访时间为2016年3月27日。另外，采访中提到该片没有一句台词，其实片子后半部分还是有少部分台词的。

“趴下、都趴下，不要动”“说了不要动”……近日，山东莱芜市莱城区某村，原本安静着在等待两个月后被拆迁的某废弃工厂突然传出阵阵话语。山东70后导演韩涛正带着他的摄制组在这里拍摄胶片电影《东北大哥》，以往这个从未见过“剧组”的村子因为剧组的到来变得意外热闹起来，而导演韩涛嘹亮的嗓门更是为村子新添一道别样的风采。27日，记者独家探班影片《东北大哥》剧组。　记者朱德蒙　　现场：一部先锋味道颇浓的实验电影　　3月27日，天气晴朗，莱芜市莱城区某废弃工厂车间，来自本地的近百名年轻男女群演穿着统一的蓝色工作服互相依偎着躺在一块空地上，组成一个完整的圆圈。一位女演员在圈子里疾行，突然她张开双臂躺倒在人群中。这时车间的另一边，导演韩涛正聚精会神的盯着他面前的显示屏，几位工作人员静静地围在导演四周。突然，韩涛看着显示屏大叫起来：“有人动了，有人动了……”随即，原本站在四周的几位工作人员迅速前移到群演方阵开始指挥起来。这时，韩涛一挥手臂喊“开始”，工作人员撤回，场记打板，群演就位，主演再次开始……如此三遍之后，随着韩涛一声“卡”，整个车间瞬间由安静变得沸腾。　　简单调整过后，大队人马开始转移到下一个车间，群演们在韩涛的吆喝声中再次各就各位。　　这是电影《岁月如织》拍摄现场，影片导演正是70后韩涛，山东人。　　据悉，该片没有一句台词，完全凭借肢体语言和画面影像表达，是一部先锋味道颇浓的实验电影。　　对话：对艺术片情有独钟　　27日，记者应电影《东北大哥》制片人王洪利邀请探班，没有一点点防备的是，“东北大哥”没见到，却碰到了韩涛最新开拍的另一部影片《岁月如织》。　　拍摄间隙抽空接受记者采访的韩涛告诉记者，《东北大哥》早在探班前一天就杀青了，而如今在拍摄的《岁月如织》则因《东北大哥》而生，“拍《东北大哥》时，我急需一个大的拍摄场地。因为济南摄影棚太贵，所以朋友就介绍了这个被废弃的工厂。来了后，这个工厂太令我震惊了，说实话现在很难再找到这样极富历史韵味的旧厂房了。但我又听说它5月份就要拆了，虽然我不能左右它的命运，但我想我可以用电影的方式把它记录下来，于是把我明年的拍摄计划提前，有了这部《岁月如织》。”　　虽然是位不折不扣的70后导演，但韩涛告诉记者，自己拍片已经有20年了，不过拍了10多部电影的导演却很少有人认识。因为他的所有影片都是艺术氛围浓厚的艺术片。比如这部《岁月如织》、即将上映的《狼》，甚至黑帮题材的《东北大哥》。　　为何对艺术片情有独钟？对此，韩涛表示，因为总有人要出来拍一些这样的影片，“电影不简简单单是来娱乐别人的，它还有另一个功能，比如记录这个时代的变迁变化等等。有时候看电影，我们不仅是需要欢乐，同样也需要默默流泪。虽然这条路走的确实很艰难。像《岁月如织》，我自己拿出几十万来就为了记录这个厂房，尽管现在还差几十万投资，但我想先干吧。干起来再说，因为时间不等我。”　　今年，影片《狼》将作为韩涛的第一部院线电影上映，未来《东北大哥》也将走上影院。谈起现在的心情，韩涛透露，心情很沉重，“我知道大家喜欢爆米花式电影，一部文艺片走上院线很难让观众接受，不过我会抱着试试看的心态来。

　　《岁月如织》观后感(四)：集体的狂欢是危险的

　　

看完影片，我第一感觉是感到挺庆幸的，我们作者电影中还有这样的导演，能在这样的环境做出客观冷静，又兼具艺术形式与价值的作品。是一场视觉享受与思想冲击。而且是用胶片拍的，太难得了。

了解那个年代的人，都知道发生了什么。其中，不能谈论什么，明面上正确的集体记忆是什么，我们都知道。对于这些毫无道理的禁忌，我们总有控诉和反抗的欲望。因为那些过去延伸到了现在，在意识形态上左右了现在的生活。历史不应该被掩盖，虽然太多历史都被掩盖了。没有正视过去，我们的未来与命运将会是畸形的。而且现在，我们开始尝到了恶之花的毒果。

过去很重要，知道真相也很重要。但对于展现那个年代的电影，有时候也会堕入老生常谈的境地。

《岁月如织》我倒是认为看到了对过去新的思考。本身是个极其简单的故事：纺织厂来了一位女青年入职。车间的主任，厂长的徒弟，虫二，对这位女青年抱有好感，但女青年被厂里一位落魄知识分子的魅力吸引。在虫二一段时间的追求之下，女青年选择跟虫二结婚。新婚不久虫二被告强奸罪被枪毙。多年后知识分子与当时诬告虫二的食堂女员工对女青年忏悔，女青年泣不成声。

大概剧情方面是这么一个故事，剧作中有个出乎我意料的做法是，在那个时代被迫害的一般都是知识分子，迫害知识分子的一般都是权力的附庸即车间主任虫二。而《岁月如织》剧作上反过来：知识分子迫害了权力的附庸。一股人性之恶油然而生。在认识中，一直抱有对知识分子的同情，因为他们总是为社会说话，争取公道，却常常被迫害的。似乎我们也有刻板印象的时候，往往回忽视个体的不同，以至于到现在很多判断还是基于这个人所在的群体，这个群体是对的这个人也错不了，这个群体是错的这个人也好不到哪去。这个刻板印象长期根深蒂固，集体意识这种长久以来的行为脱不了干系。

对于韩涛导演这样的设置我完全能信服与接受。很容易令人联想到基督教说的人是带着原罪的，这正好是我自己的最近的思考，没有什么干净的人，只要活着多多少少都会做一些背离道德的事。在映后访谈中我也向导演求证了他的想法，韩涛是个基督教徒，他说他觉得人是互害的。

女青年这个设置也蛮有意思的，她是主动选择权力的附庸，即选择虫二，成为权力的一部分。虽然影片中展现的是二人情投意合，但不免令我联想那样的大环境中她不得不出于自身利益的考虑去迎合权力，潜意识中伪装成自己的情投意合的爱情，本质上还是一种权力的屈服。（影片也给了线索，比如说知识分子被批斗，那种困在房间的鸟）。

在反应那个时代的片子中，包括本片《岁月如织》，人群集体的出现马上就能意识到导演的意图，很多符号化的意象大多有类似的指向。我倒挺喜欢默剧加无实物表演的。我自己也曾去废墟，老工厂，老学校，里头转悠、摄影。我一直认为建筑是时代意识的结晶，作为一个时代的印记保留下来，有一个巨大的共识存在才会诞生这样的建筑。在今天的废墟里只能无限的探索过去的痕迹，没法回到那时候，包括拍摄也一样。那个时代的电影，大多想要再现那个时代，造景，精致的道具，追求形似，沉浸的观感。但我更喜欢本片这样接近的那个时代的神似，无实物的表演；无对白，似乎是禁言的形式；而且废墟工厂又有当下时代落下的灰尘。从而勾起对我们共和国简短历史对当下情况的反思，跳脱出影片，我们现在为什么变成这样，一切的答案早已有了缘起。不过对于影片结尾的记录，我不太喜欢。

机器取代人，人变成物品。个体的命运不受关注，是我们长期的问题。底层、发声渠道等现在都在讨论到底是为什么这样的情况一直在发生。我始终觉得是个体无权的原因，也没有任何对抗的手段。所以被不断物化，人在我们国度里变成基数，生产力。人口红利一旦转化为人口负债，也就是现在老龄化的时候，国家鼓励生育，二胎，甚至讨论完全放开生育。包括离婚冷静期、对同性群体的暗中打压之类的促进婚姻的方式，也是我认为也是为了婚姻之后的生育做基础。有些声音调侃：我们就搞养殖了，说生就生。这也是我们的通病，一说要搞就轰轰烈烈，根本不考虑实际情况。早就该开始做的事情，每次都搞得像是拍了脑袋做决定，这样决策的失误谁来负责呢？

我印象中谁也没负责过，韩涛导演在映后的时候也说，集体的狂欢是危险的。包括那些年的事情，也包括到了现在还在延续的，我们时不时就开始狂欢，也始终处于畸形的社会状态，只有少数人是清醒的。难得可贵的是清醒的人能一直在坚持，不当一个装睡的人。不是有句话说：一个人三十岁以前不是左派，就是没有良心；三十岁以后仍是左派，就是没有大脑。

希望良心和大脑我们都能同时拥有。

　　《岁月如织》观后感(五)：赤身游走岁月中 ——《岁月如织》观影简评

　　

此次的观影经验，将终生难忘。

与朋友一次偶然的交流，得知西安有一个小型影映活动，将放映一些小众的影片。有一些是低成本制作的电影节参赛影片，还有一些学生短片。浏览了宣传页之后，便发现了《岁月如织》这部影片的特殊，它对观影提出了一些限制条件。于是立即搜索了这部片子，除了制作方投放的一个宣传片外，几乎没有与此相关的讨论。而正是这部宣传片中各种特异的场面，吊起了十足的胃口。在经过了一些手续和一些等待之后，终于有幸在电影院看到了这种体验的电影。一同观影的基本都是大学生，还有他们的老师。见到一群相同审美的青年令人欣慰，甚至有外地慕名而来的影迷，现场弥漫着对新鲜艺术的渴求，观影氛围极好。

相信所有人对本片留下的最深的印象，就是那具有强烈形式感的肢体剧表演，面如死灰的男男女女，击打着有冲击性节奏的脚步和掌声，整齐划一的队列，行进在上世纪集体生活的年代。那是一代人的命运沉浮，爱恨情仇。在今天，那个激荡的岁月已经渐渐模糊，即将要被历史淹没，已经成了遥远，陌生，模糊，符号化的印象。它只残存在记忆当中，一代人对青春的回忆中，另一代人对父母的回忆中，本片既是站在今天的角度，来以一种特殊的“姿态”来追忆那个年代。

导演所做的“姿态”，就是如我们所看到的个体失语的，集体,统一的动作表达。“统一”是片中几大形式感之一，这是工业化年代的基本特征，导演在这种“统一”之中，抽离出了更多的含义进行了形式的放大。单调整齐的服装，脚步，掌声，同步的动作，有冲击力的节奏。其中的褒贬之意已经十分鲜明。而在这种工整的形式感当中，配合着年代感的音乐，也抽离出了一种程式化的美感。如工人在织布机前舞蹈化的动作。这种程式化的美感与行进队列的形式感比较稍有升华，但不是一种纯粹的抒情，其含义仍然有些复杂。或许这是在对应样板戏的形式，也有少许早年法国“纯电影运动”的抽象主义的影子。总之这是在以一种很主观化的形式来对集体生活的年代来做描述，我们从形式感中感受到了什么，也就是导演对那个年代描述了什么。

另一大形式特点是“假定性”的表演，我们可以看到工人们没有真正的在操作生产机器，但做着相关的动作。在没有牙刷，书本，饭碗等道具的情况下，演员们做着无实物表演。这是一个来自戏剧表演的形式，在戏剧十分不景气的今天，这也许冲击了一些观众的观看经验。但很快，当你看过了几个动作，建立起了导演所设定的假定性之后，理解起来不会很困难。无实物表演的形式，一方面是导演表达的风格化，另一方面或许也有出于制作成本的考虑。“假定性”，“程式化”的场面呈现是戏剧四两拨千斤的绝活儿。但本片的这种假定性，建立地并不稳固，很多时候会被导演自己所打破。所谓“假定“，是作品的表达方式与观众观看经验之间形成的一种契约，让观众能够浸入到导演的手段之中，以至于忘记手段，完全的享受美感。本片意图建立的，是将戏剧手段的假定，融入到电影的视听当中，如同《狗镇》的形式。但本片用了实景拍摄，现场收声。形成了一方面人物在做无声表演，一方面却又有现场声的场面。这种视听组合一定程度上与假定性的表现形成了矛盾。假定性的不稳固也表现在很多方面，有时对无实物的道具配上了音效，如虫二对情敌在浴盆中撩水的音效处理的很巧妙。有时又没有配音效，如枪毙的那场戏，缺少了震耳欲聋的枪声，表现力弱了很多。还有几次类似的情况是《走天涯》这首2009年创作的歌，被长时间“失语”的人们破口唱出。作为当下比较火的广场舞歌曲。在片中也有着时代细节与符号能指的争议。本片形式上的一大矛盾，在于大家已经认可了的无声表演，导演又在很多关键的地方破例了，出现了对话。导演也许是为了叙事方便，但我认为这仅仅是因为方便，因为戏剧动作的表现力是无限的，电影艺术也是从默片中诞生的，两者的结合几乎没有什么情节不能表现。也不应该在戏剧矛盾十分尖锐的时候，在最需要导演手段进行情感升华的时候，突然倒退式的选择了表现力弱的方式。所以片中很多时候观众是刚刚建立了导演所给的假定性，又很快被新出现的“特例”所打破，这是一种艺术手段的不稳固。

本片还有一大形式特点是“陌生化”的表现。没有人会忘记片中的演员的裸体出镜和奇特的动作，这是本片在放映前对观众做出筛选的一大原因。片中的裸体分为两种，脱离叙事的裸体表演，和在叙事中的裸体表演，两种的共同之处在于呈现单调，压抑之下的人性美，原始美，这一层含义的寓意是较为易懂的。另一些的“陌生化”含义是超脱于叙事外的，看到一个裸体演员爬树，面壁，拿着竹竿行走，还有盖着被子如同蝴蝶幼虫般在地上蠕动的人，观众大多是不能理解的。不懂为什么有这么一个人物，他为什么要裸体，以及他到底在干什么。也许导演出于对行为艺术的喜好，有一种表达方式的惯性。而我对这一形式的理解来自“陌生化”手段，是对应着布莱希特式戏剧的表现手段。布莱希特强调要以变化的形式引起观众思考，不要浸入到故事当中，不要浸入到情感当中，要以一种抽离的辩证的姿态去评价故事和人物。这种“裸”和附有意志的动作就是一种对叙事的抽离，对历史的感性感受，所呈现出的“陌生化”的形式，也称之为间离效果。至于表意的具体含义，我相信也没有标准答案，仍就是你感受到了什么，导演也就表达了什么。这种“陌生化”也进一步地抽离出了整部影片的时空，将历史与今天串联在了一起。片尾，那些行进中的人再一次整齐划一地踏着步鼓着掌来到现实的时空中，空间还是那个空间，但人已经暮色萧条。突然转换成今天的角度来看这个空间，充满了物是人非的哀伤。结尾的采访也是明显的打破了之前建立的假定，形成了一种间离。但在内容上有意思的是，无论今天的我们如何看待那个年代，都带有一种抽象的结论，而导演选择让真实的人物自己开口，在表达羞涩的只言片语当中，他们不是在控诉，却回忆集体生活的种种印象派式的图景，一群躁动的单身青年，一起打篮球，和下班了就能果腹的大食堂。在他们的描述中，我想起了《阳光灿烂的日子》。所有人都说那个年代是灰色的，姜文却说那个年代是金色的。这种感受与影片整体似乎不吻合，但这却是真实的心灵所的带来的东西。

从整体上看，《岁月如织》在回忆，反思，感受，间离当中呈现着一种人道的追求，这让我们感动。虽然在叙事上略显简化，人物高度的符号化，没有从“控诉式”的情绪中超脱出更深的精神境界，风格化的表现也需要更多的稳定发挥。但瑕不掩瑜，仍然为其追求真挚和诗意的勇气所感动。诗意是艺术的最高追求，其建立在很高的技术之上，导演极具形式感的表达方式便是这种技术性的探索。在对待艺术与生活的态度上，本片在与受利益化诱导的中庸价值观做了勇敢的对抗，这是一种新鲜的呼吸，一种新生的希望。但愿它能像燎原的星火，解冻的冰河，为国内艺术片终将刮起的新浪潮，做一条汹涌的前浪。