《不真实的国度》是一部由虞琳敏执导，亨利·达格 / 拉里·派恩 / 达科塔·范宁主演的一部纪录片 / 传记类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●“一辈子没走出童年影子的人，要么成为tim burton，要么成为丸尾未广，要么成为三池崇史，要么成为恋童癖罪犯，要么成为一辈子默默无闻窝在家里画男童的自闭老头。”真好看。
●“我的孤独是一座花园”。
●http://www.bilibili.com/video/av2220242/
●schizoid artist一辈子没走出童年阴影…片尾曲Tom Waits - Innocent When You Dream
●宅祖…被"raped by a 17-year-old Italian girl"雷了。看得是要昏睡了不过还是要给五星。
●感觉跟薇薇安迈尔好像。为什么所有人都说老人童趣，我觉得好恐怖额。弹幕里还有成功学也是够了。想提醒一下，发“卓越必成功，勤奋出奇迹”的，人，已经死了。。
●vintage
●应该是最出名的outsider artist了，放在当代SNS就是能写又能画自创oc世界观的全能型大大啊。纪录片拍摄很简单/简陋，人偶式动画化的作品刚开始倒是蛮有意思，不过更希望能看到原风格认真制作的动画（太不pc了不太可能
电影没看，很想看但没找到,电影中介绍的画家是我最喜欢的.
他完全是一个业余画家,职业是在医院里当清洁工,在孤儿院长大.
一生都孤独一人,他用了一生的时间留下了大量的画稿和文字稿而无人知晓,直到他死去,人们才发现他的宝藏。
他的绘画围绕着一个＂儿童奴隶造反＂的故事展开，画面刺激而多义，是典型的原生艺术．
《不真实的国度》观后感(二)：“个性的价值被不必要地高估了。”
你若要把他和梵高拿来类比，好吧，也的确有些共同点。可你非要说是被埋没的旷世天才，我却觉得他所做的不过是放弃正常生活而把孩童的臆想延续了一生；每每看到这种崇拜（包括梵高），我都想起原研哉那句“个性的价值被不必要地高估了。”不过，个人觉得这片子还是拍得挺好的，虽然好像不完全算电影，各路观众应该都能从中体会到一些自己内心深处的不安吧。
一向偏爱人物传记和儿童题材的片子，这一部好像有点两种元素都占了。这部电影，既是对作家和画家双重身份的达戈一生的梳理和记录，也是对他艺术作品的整理和赏析平台，画作笔触精细色彩瑰丽，文字内容又是魔幻超现实主义——因为与众不同，所以无法交流所以不被常人理解所以或多或少显得癫狂，所以才独特，所以才惊艳世人，也所以天才的世界大抵都是孤独的。
虽然片中他身边为数不多算是有所接触的人都在说，他只是奇怪、只是活在自己的世界里，但并不疯狂，可这种强调反而好像说明了一些什么，而且我会想放在今天的情况来看，老先生会不会是多重人格患者呢？只是所有分裂出来的人格都不是反社会的，不仅无害而且都极有艺术天赋，毕竟具备语言和绘画天赋的情况，在已有已知的人格分裂案例的并不算少见——或许又印证了那一句，天才与疯子只有一线之隔。
不过作为纪录片也有稍显遗憾的地方，主人公遗世的个人资料太少，不论是个人照片影音，还是任何形式与他人交流的信息；还有就是把个人生平内容和画作、书籍三类内容，叙述主线感觉交代的不是很清楚，但是动态影画的处理技术在2004年的时候应该也算是可以了，也可以称为美得有些不真实的影片了。
天才就是天才，众多天才之一员，倒不必过高过分的去宣扬，也不必和梵高或是其他任何具有传奇色彩的人物去比较；他的头脑构造有异也好，思维不同于常人也好，留下一部好书、一批好的绘画，从而展示出那样一个不真实的国度，对于我们，这就足够了。
《不真实的国度》观后感(四)：<最真实的自己>
看完了纪录片，这老爷子的经历，难道就是未商业化的独立游戏开发者们未来的模样？
也许是在某个苦涩的夜晚，这个疲惫的中年人望着镜子中的自己，昏暗的灯光仿佛穿透了未来，于是他指着镜子里的人说，“来和我一起创造世界吧！” 这横跨四十年，孤独的旅程开始了，他像上帝那样摆弄星辰，捏人造物，捣碎曲奇饼和牛奶糊成山川湖泊，挑自己喜欢的纪念日来建立时空观，探求艺术的表现形式，然后开始码字，画插画，拼接素材，像匠人一样在隐蔽的地方刻下自己名字。什么？没有尝试过，没关系，接下来有14600天可以学习。这神奇又孤单的旅程，热烈激情又虔诚卑微，老爷子以自己的经历和感受为蓝本，赋予这奇想世界中所有元素以足够的引申义。在他的世界里，充满了神话和诗意，也有折磨与死亡，他化身为将军，成为了童趣人最后的守护者，完成了对自己孤独一生的救赎，所有的这些让他在自己的异想世界中越走越远。即便过世之后，也许这老爷子亦以别样的形式存在，一边躲避死神，一边还回来打扫书房，整理画作，为尘封的颜料桶添加色彩，等待那么个有朝一日，继承者们终于能打开了那扇充满魔力的大门；让世人知道，曾经有这么个人，坚强执着的存在过，只是这份信念的传承，老爷子就可以满心欢喜的升天了。
1892-1973，简直就是魔性十足的年代，也是在这个时期，托尔金为了给英格兰续写盎格鲁萨克逊的神话，铸造了不朽的镶有《精灵宝钻》的《魔戒》；他的挚友刘易斯也穿过了魔衣橱，开始了他的《纳尼亚传奇》，经历过战争的人们，对现实世界和人性理解更加透彻，可能更希望在自己创造的幻梦中寻求美好；在这之后，到了我自己所熟知的，伊藤润二栩栩如生的恐怖世界，藤子不二雄用不可思议的故事带来迷之感动，手冢治虫在《火鸟》中对生死意义的探寻，宫崎骏老爷子魔幻现实中的人文主义的关怀，鸟山明，押井守，今敏，新海诚还有庵野秀明，新一代的造梦人们，他们用新的艺术表现形式，在作品中传达自己最真实的感受，无不瑰丽惊奇，磅礴壮阔；甚至你是否能想象，皮克斯的所有动画人物其实是在一个时空观里面？还有杰洛米·贝斯拜在《这个男人来自地球》中对耶稣神性的挑战，这些曾经的少年们，创造了一个又一个令人感动的瞬间，让人沉浸其中不能自拔。
这种迷之感动中的沉浸感，无时无刻不在吸引着我们，经年累积，会有那么一种东西自然的在心中流淌，随时将要迸发，那就是想要表达自己真实所想的渴望。也许就是这种渴望的执念不断的驱使着我们，即使孤单也不会感到那么的寂寞。在我们现在所属的年代，有游戏的存在，简直就是最好的时代，游戏作为一种综合的表达载体，透过光影，操作反馈，氛围营造，所有这些融合在一起成为最完美的体验，实在是太美妙了。少年们啊，应该是将自己的感受和想法诉诸笔端，以游戏的方式表达出来。让更多的人能感受到，只要有那么一款作品能传世，也不枉此生了。
愿天下所有依然对游戏有梦的人，共勉。