清宫剧对传统的复兴往往是建筑，这让故宫的御膳房做起了年夜饭生意。而唐宋明的剧集则专门痛击你对服饰典仪甚至是饮食的无知。
尤其是刚刚过去的2019年，李隆基朱瞻基萧定权终于从康雍乾手中夺过话筒，在优酷开启了历史地理学的大航海时代。
你可以在《长安十二时辰》感受西安，在《大明风华》感受北京，而参考宋代的《鹤唳华亭》，则让你在江南的烟雨中等待农历新年。
但当弱者还在为萧定权的哭戏感到费解时，强者已经靠倒卖衣服发了笔小财。
根据淘宝的数据，以宋代为实际背景的《鹤唳华亭》播出后，“宋制汉服”成交人数同比上涨1172%。
闲鱼上，陆文昔常服的售价是3900，而赵贵妃斐芋的是9999，刷剧上头的年轻人，此刻只想在想在上面求一件汉服斗篷。
而《长安十二时辰》刮起的大唐风，导致旅游演出《长恨歌》订单飞涨，仅飞猪App，今年7月14日到20日，就同期增加了64%；
唐代寄托着当代年轻人的文化输出梦，当地商家则负责将你的梦想落地。不管是永兴坊还是大唐西市，人均200的汉服体验店成了所有人的灵魂驿站。
“我爷爷问我干嘛穿朝鲜人的衣服？”
信仰与年龄没有必然关系。2000后对汉文明的守护，往往要比1900后更坚决。但一个民俗的复兴，诚然要靠几代人的努力，可有时只需刮一场古装剧的风。
诚然吸引当代青年的不止服化道。比起浩如烟海的阐释系统，今天的人更需要神话。你在玩汉服的人身上会发现一个命题：仪式是人类社会的永恒情节，这是东方美学宇宙最深刻的注解。
遥想千禧年的古装剧，给后人留下了无数彩蛋，我们会看到一套戏服重复出现在多个剧组里，甚至直呼谥号的迷惑行为。
直到多年后，学习了马克思主义的我们才意识到，一切落后都是生产关系的落后。在那个文化产业不发达的时代，服化道只能秉持以不变应万变的策略。
但即便如此，90后回想那个年代的影视声色，赤橙红绿青蓝紫的格格服似乎是记忆中最坚挺的存在。
你不是你的过去，而是你在过去汲取的资源和文化。当越来越多的人被吸入导演的美学宇宙中，这便成了机械复制时代最强劲的文化自信。
正如穿A1飞行夹克的同事总以为自己是硬汉，身披汉服的表弟也难免幻想自己是陶渊明，这没有什么不同。
1月14日，优酷媒体沙龙找来了三部剧的导演，《长安十二时辰》的曹盾，《大明风华》的张挺，《鹤唳华亭》的杨文军，借此平衡年轻人追逐古典与现实之间的差距。
曹盾在导演《长安十二时辰》时，通过大量的壁画和文献，对唐代的服装做了考据。更顺着唐文化向西辐射的丝绸之路，比较欧洲的传统服饰中的唐代元素。
剧中出现的各类风物也基本照着《撒马尔罕的金桃》还原，这是真正的v拍摄。
而以美学和器物见长的《鹤唳华亭》，其导演杨文军其实是文学出身，对历史和美术的把握基本都靠美术指导张叔平。
剧中人物的服饰冠冕，严格参照历史画像设计，精致雍容的凤冠、庄重雅正的展脚幞头和朝天幞头，让屏幕前无数华夏儿女感受到了自己文化的神圣性。
即使是没人注意的背景角落，挂的也是北宋李迪所作的《雪树寒禽图》，它缩短了你与真实之间的最后一公里，也普惠了一次免费的美术启蒙。
注意到渣爹背后的《千里江山图》了吗？
美国有漫威宇宙，日本有动漫，韩国有偶像，祖国万古不易的IP似乎是二十四史，光从里面挑出朱棣就能让别人无路可走。
大学时，每个学校都有一个汉服不重样的小仙女；社团纳新，汉服社都是校园里最深沉的执拗，圆领袍和襦裙总能让围观者对祖国的锦绣文化肃然起敬。
如今他们早已结婚生子，走入生活的沼泽中。但他/她的人人相册依旧躺着曾经挽弓射雕的旧照片。
去年夏天，当每个人都在夸《长安十二时辰》道具用心时，屏幕前的他/她肯定撞到了时间。
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