常有人问我对于孩子学画画的建议，似乎对此，从事艺术的人有着更多的发言权，然而了解的越多，我却越谨慎，不敢妄言因为对孩子怀着极大的虔敬之心，生怕耽误了任何一个未来的艺术家
看到一位好友对此的经验，觉得可以分享给大家安潇与我未曾谋面，却神交已久，她是比我出道还早的国内第一代漫画家，当时著名的才女后来她去了英国学建筑，做动画，有了两个可爱的混血宝宝，然后我惊叹的发现，她作为艺术家的天赋和创造性，在养育孩子的过程中爆发出来，这是一个艺术家妈妈对于儿童美育的理解，希望能给大家一些启发
本文授权转载自公众号： 安潇AnnXiao
作者：安潇
有很多爸妈关心美术班要不要去，国内的美术班也都举办得尤其火热
孩子有必要去美术班吗？
美术班怎么选？
说到一个现象，也许大家会感到意外我之前也写过了，英国小朋友的兴趣班特别丰富，但是在国内很火爆的学龄前美术班，在英国却并不那么普遍，即使能找到的美术班，也并不教孩子画画，而只是引导孩子参与创作游戏
为什么不教学龄前的孩子画画？
体育舞蹈戏剧等等，都是需要按照指令完成是有清晰的反馈机制的科目，孩子可以知道自己的水平在哪里哪里做得还不够好，还能怎样进步
但是美术很不一样，美术是一个纯创意的活动，它的反馈也是主观的，它并没有一个如同拆解指令的步骤：该如何做怎样做不好怎样做才好
在美术史上，你也可以看到好的作品的标准是在不停变化的，任何手法深挖下去，都有可能成为独具一帜的大师
每一个孩子天生都是充满创造力的尤其是在学龄前，孩子的绘画都为了主观的表达画出脑海所想的东西这个时期的孩子还不太善于进行观察性的绘画或者以创造视觉效果为目的的绘画，画画是他们真实思考和真心表达的一部分，是为了游戏和探索
学龄前的孩子，画画的原创性是非常完整而自信的，但这种原创性也很容易被影响，如果孩子相信自己需要遵从他人的好或者不好的标准，因而改变了自己内在的创作冲动和原创性，这种损失会是非常可惜的
原创性，重新找回来会很困难，原创性是一种要一直忠于内心第一直觉的习惯如果总是为了迎合他人的标准而作画，孩子会逐渐对自己内心的第一直觉失去信心和联结
因此我是不赞同用大人的标准去教孩子如何绘画的我认为保护孩子原本的内在创造力特别重要孩子不应该过多被大人所认为的好与不好所影响
不教孩子画画，并不是不进行美术启蒙
然而，不教孩子画画，并不是不给孩子美术启蒙
正相反，美术启蒙是非常重要的，可以拓展儿童的创新型思维激发美感与巨大的想象力开展探索和实验精神，更关键的是，帮助孩子建立思考与表达的自信
那么到底美术启蒙和教孩子画画的区别在哪里？
美术启蒙的关键词是参与，在英国的幼儿园里，也有许许多多的美术活动，鼓励孩子们去参与创作
我对孩子们美术启蒙也是从她们出生就开始了因为我个人在美术方面的经验比较多，所以我比较有信心在家给她们美术启蒙
但肯定会有许多缺乏美术经验的父母，也希望能够让孩子从小获得美术启蒙，那么就倾向于寻求美术班的帮助
什么样的美术班可以提供很好的启蒙教育，却又不会损伤孩子的原创性呢？
我的标准有下面这些，希望能帮助大家谨慎地选择好的美术班
美术班不该做什么
1. 美术班不应该教孩子画造型
我反对教孩子画造型的课程教给孩子如何画造型，本身就是在扭曲孩子的原创力
小孩子是很容易受造型的影响的经常一个幼儿园里，小朋友互相学，画的花和房子都一样
比如一堂美术课，如果教给孩子一只瓢虫的造型该怎样画，孩子学会了以后，很可能就不太会用自己的方式画瓢虫了，以后画的瓢虫也都是同样的
选择美术班，避免那种老师给出范画让孩子照着画的课程
2. 美术班不应该严格要求孩子按照步骤进行
美术史的推进，本身就是探索的推进没有哪种探索是错误的，因此在美术创作中，也没有绝对错误的步骤
老师可以展示给孩子材料工具的使用方法和步骤，但我认为，孩子如果想要用自己的方式去尝试，是完全可以的
如果老师要求孩子必须按照某种步骤去实现作品，那在我看来就是违背了美术的探索精神
3. 老师不应该给孩子修改作品，也不应该用好和不好来评价
美术的原创度是非常重要的，任何他人的修改，都会让这个作品不再是孩子的作品老师不应该修改作品美术作品的好坏，也是主观的孩子想要表达的内容，没有必要去附和一个大人对好与坏的标准
老师关注的，应该是孩子在创作时是如何思考的，比如在画作完整之后，引导孩子语言表达，阐述他在创作过程中的想法然后可以用提问的方式去引导孩子尝试不同的手法
老师的作用是训练孩子去进行美术创作的思考，而不是一个评判机制老师不是教孩子应该怎么画，而是让孩子参与各种不同的绘画方式，而孩子自己从中体会什么方式更能够引起她的创作愿望，学会像艺术家那样思考和总结
美术班应该做什么：
我在家给孩子进行美术启蒙，都是围绕下面这几个方面进行的：
1. 广泛地探索材料工具和手法
我认为孩子在学龄前，了解和学习不同的材料和工具是最重要的事，这一点，美术绘画和感官游戏其实没有本质的不同，只不过美术绘画的结果会留下视觉效果，而游戏的过程本身，孩子都是在了解和感受材质，体会自己的双手能够对这些材料产生什么作用
而且在很多情况下，材料和工具也是一回事，材料也可以当作绘画的工具
uki和Sula在家里的美术启蒙，就会用到各种材料和去创作
比如她们使用到的材料有油彩冰泡泡包装喷枪棉花泥巴卡纸布胶带海绵等等，
通过尝试各种不同的材料来进行绘画游戏，孩子可以深刻体会到艺术的材料和工具是没有边界的，任何事物都可以用来进行艺术探索，用它创造美创作是不被材料工具和主题束缚的
我认可的美术班，老师的主要功能应该是提供环境材料和工具，展示给孩子游戏的手法，并和孩子一起观察视觉效果，像一场实验一样，鼓励孩子去参与尝试，创作自己的作品
比如我在Suki的幼儿园举办了一次冰画的活动，我把颜料冻在冰块里面，让孩子们探索冰块颜料在纸面的留痕，停留的时间长短都会对画面有所改变，不同颜色冰块的混合会产生不同的色彩这个游戏孩子们特别喜欢，创造出了几十张美轮美奂的作品，老师把它们都贴在了墙面上做成了冰画展示
这样看来，其实我眼中的美术课，和手工建筑甚至科学的启蒙，都是如出一辙的，都是在让孩子体会材料和事物的特征和性能学习工具的用法观察自己实验出的效果，鼓励孩子去探索新方向，并自己总结经验
我一直认为学科是不需要清晰的边界的，学科越融合越好
比如我们在家时的游戏，是用咖啡滤纸来分解颜色，让孩子观察色彩的变化，用滤纸制造出蝴蝶的翅膀这到底是美术是手工还是科学？它是什么学科并不重要，对孩子来说，认识事物用材料来创造有趣的东西，探索本身就是目的
2. 临摹与写生
学龄前的孩子，我比较少让她们临摹临摹的话，最好只临摹大师的原画孩子们会用自己的方式诠释大师的作品，在临摹的过程中也会去观察大师是如何作画的，学习像大师那样思考
如果想让孩子学习造型，不要给孩子简笔画去学，而是要学习观察最好的方法就是写生，用眼睛去观察现实生活中的事物
比如有段时间Suki画的蝴蝶翅膀都是打开的，我就让她观察花园里的蝴蝶翅膀合起来的样子，后来她就会画合起翅膀的蝴蝶了
这不是教孩子画画，而且教孩子观察，让孩子学会用眼睛去看，用语言去描述
所谓的美术启蒙，不是为了让孩子手中和笔下立即呈现出什么结果，而是把美的探索意识和求索的方法种植在思维习惯中
善于观察和思考的人，才能成为艺术家
现在你就知道了，如果一个美术班的老师，忙于让孩子呈现给父母一个完美的作品，而一个班的孩子的作品都差不多，那就不要去了
他们是在教孩子画大人的画，而不是让孩子学习像艺术家那样探索和思考
安潇
2018年3月于伦敦
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