《华与华文库之设计的目的》是一本由华杉 / 华与华商学院著作，上海文艺出版社出版的精装图书，本书定价：299，页数：328，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《华与华文库之设计的目的》读后感(一)：一切工作产出，都绕不开“变现”

　　

这本书是一本设计画册，以有代表性的商业成功设计案例为主，穿插讲解了设计的要点和原因，可读性很高，我非常喜欢。

以前我是个抵触销售的人，对于从事带有销售性质的工作也颇有压力。

但是在互联网行业摸爬滚打三年以后，自己从客服做到运营做到产品运营，过程中接触产品经理、研发、UI等等的角色。

最后发现，一切一切的工作产出，都是为了更好地“销售”。如果自己的产出不能让“产品”在终端变现，那一切的产出都不具备商业价值，一切的付出都是0。

所以与其可能面临“0产出”的后果，不如主动接纳这一客观事实，主动先将“销售”的能力纳入进自己的体系中。

看这本书还有一点很重要的原因，就是希望自己不要被所处的职位所局限，多了解一个链条上所有角色的视角，丰富自己的认知、拓宽自己的视野、多样化自己的决策。

　　《华与华文库之设计的目的》读后感(二)：华杉自序：破心中贼，始终服务于最终目的

　　

人做一件事，总有其目的，设计工作和任何工作一样，也有其目的，这就是本书命名为《设计的目的》的原因。那么，我们在做设计的时候，目的到底是什么呢？

一般来说，我们有四个目的：

1. 为客户解决问题；

2. 创造美的设计；

3. 让我的作品得到公众的赞誉；

4. 要在设计上有新的突破。

这四个目的，应该是每个设计师都追求的。但是，每一个目的的导向都不 一样，不同目的之间还相互有矛盾，你不能什么都要。即使没有矛盾，也有先后次序，《大学》中说：“物有本末，事有始终。知所先后，则近道矣。”要接近大道，就要知道本末先后，哪个是本，哪个是末，哪个是先，哪个是后。

在华与华，我们首先不允许有后两个目的，因为这都是设计师自己的目的，不是客户的目的。我们拿了客户的钱，要服务于客户的目的。而且这两个目的对完成我们的工作有害，比如第四个，要有新的突破，一旦心里想要在设 计上有所突破，就觉得“不能走老套路”，本来能解决问题的设计，因为“别人用得太多了”，就弃而不用，殊不知最强大的道路就是套路，套路要老，功力要深，才是真正的高手。

第三个目的，为了得到美誉或为了拿奖而做设计，也是我们不允许的。设计一定要“无我”，如果你设计的时候，心里想的不是客户的问题，而是自己的表现，你是不可能做出好设计的。不过，在华与华，我们自己设立一个百万 大奖来解决这个问题，我们自己的奖项奖金比全世界的创意奖项都高，未来也会比全世界的创意奖项都更有公信力。

第二个目的，创造美的设计，这个问题是被讨论得最多，但也是最不需要讨论的。设计当然要美，那还用说吗？但为什么在美不美的问题上争吵最多呢？因为说别的他不会，只有美不美，谁都可以随便说。

在美的问题上，我们主要强调两点，一是要符合大众美学，要大众的美，不要小众的、小资的美，因为大众的才有规模感，才能支持大生意。比如西贝、海底捞、蜜雪冰城、足力健的品牌设计，都是以大众美学为标准。但是， 评论家总是欣赏小众的设计，正如哲学家维特根斯坦所说：“我们从小受的教育，就是不应该欣赏我们能理解的东西。”这方面的评论，属于噪声，可以不必理会。

二是手艺，图形处理不能有硬伤，字体笔画的粗细，图形、线条、色彩的处理，每一笔都恰到好处。要做到粗一分则太粗，细一分则太细，大一点则太 大，小一点则太小，高一点则太高，低一点则太低，左一点则太左，右一点则 太右，红一点则太红，紫一点则太紫……总之，是极致完美，分毫不差。这手 艺，是一辈子的修行，一定要戒慎恐惧，恭敬小心，时刻注意，拜师学艺。

最后剩下第一个目的：为客户解决问题！这是我们真正的也是唯一的目的，是最终目的。

那么，客户的问题到底是什么呢？我们每一项设计工作的最终目的到底是什么呢？这就是本书每一页要讲的内容。

总的来说，我们所有设计都是两个目的：

1. 实现销售；

2. 积累品牌资产。

比如，洽洽小黄袋每日坚果的包装设计，最终目的就是要让顾客在货架上发现包装，拿起包装，阅读文案，然后买走商品。所有图形和文案的处理，都围绕这个消费者行为过程来设计。同时，红色绶带的超级符号，成为洽洽的品牌资产，又串联起整个品牌形象。而对比洽洽小黄袋之前的包装设计，就是目的不明的设计。

目的不明，就是设计文盲，就是我们所说的四个不知道：

1. 做之前，不知道自己要做什么；

2. 做之中，不知道自己在做什么；

3. 做之后，不知道自己做了什么；

4. 不知道自己不知道。

再比如牛小灶锅具，将把手设计成红色品牌标志形状，最终目的就是让顾 客拍照在社交媒体分享的时候，可以为我们传播和积累品牌资产。

先有了这个目的，才有这个设计工作的立项，我们不是在设计一口锅，而是在设计一个品牌超级符号资产，在设计一个媒体。如果没有这个目的，请工业设计师说：“您帮我设计一个锅具吧！”他怎么设计呢？可能也设计了一口很美很好用的锅， 拿了大奖，但是它的品牌媒体功能就没有了。

很多设计师，可能做了半辈子设计，作品无数，甚至还小有虚名，但实际上门都没摸着。没有入什么门呢？没有入“设计的目的”的门，他从来不知道自己工作的目的到底是什么。他能生存，全靠客户也不懂，也是没头苍蝇没目的。他们不仅没有正确的目的，反而满脑子都是错误的目的，要拿奖，要美誉，要突破，要“美”，这些目的，就是王阳明说的心中的“贼”，要破心中贼，始终服务于最终目的，才是一个合格的设计师，才算是入行了。

不仅设计师心中有“贼”，客户心中也有“贼”，什么“贼”呢？做贼心虚的贼。这是中国三千年儒家文化的集体潜意识，士农工商，商人最贼，对商 人“困辱之”，是从刘邦开始就制定的国策，所以做商人就像做贼，做贼就心虚，一定要把自己的商业动机掩藏起来，一旦贵得太直接了，字放得太大了， 自己就胆怯心虚了。用英文没问题，因为英文对他没有刺激性，再加上一点文化自卑，很多商场甚至招牌限制用汉字，一定要用英文，才显得“上档次”， 事实上形成了一种“汉字歧视”。

所有这些，都是人们心中的“贼”，是一种心理疾患，一定要祛除病根， 才能做有目的的设计，促进销售，建立品牌。

重要的话重复一遍：

破心中贼，始终服务于最终目的。

　　《华与华文库之设计的目的》读后感(三)：这本书一看就能学会，学会就能设计出爆款产品！

　　

拿到这本书，惊呆了，贼大一本，太实在了。纸张摸起来特别舒服。

大16开，裸背线装

原研哉在《设计中的设计》写道：

一项不错但是不完美的设计是激发不了市场上商业生产的动能的。

设计的目的是什么？

卖货。

我们常在身边看到一些不明觉厉的设计。华与华这本《设计的目的》和我原先读过的原研哉的设计理念不谋而合：设计就是为了解决一个问题，然后卖货。这本书讲了很多耳熟能详的案例，挑了几个让我印象深刻的记录一下。

案例1：西贝

设计的最终目的是什么？西贝的最终目的是要成为一个世界级的品牌。

华与华的设计理念中非常强调词语和符号的运用，这里的符号我们就暂且理解为LOGO吧（其实并不只是LOGO这么简单）。从一个乡土品牌，走向世界，就需要选取世界通用的符号。西贝LOGO原本的识别力只能在国内被认知。而且看起来还土土的。

西贝以前的风格，真是土得掉渣

华与华重新设计后新的LOGO：视觉冲击力极强，第一眼被看见，加快了传播，且解决了品牌名中的生僻字问题。

现在洋气的logo

选取流行文化符号I love NY，这是美国纽约州（New York State）的旅游广告词和标志。后来又被应用为纽约市的城标。I Love New York是1977年由梅顿·戈拉瑟创作的一个图像标志。

四十年前，美国正向卡特时代过渡，纽约市进入一段管理最差的时期，犯罪率达到了史上最高，到处是可卡因瘾君子，下东区以及布朗克斯等地彻头彻尾腐化了。杰拉尔德·福特，20世纪美国总统里政绩和名誉排名倒数的一位，拒绝出资挽救纽约的衰败，城里治安恶化，遍地垃圾令人无处下足，一不小心便踩一脚狗屎。光是提高罚款金额是没有大用的。纽约人酝酿一场救市运动，而一些足够精明的头脑则考虑着如何利用好潜在的公民精神，优先把落到谷底的旅游业给拉起来。

这个符号在流行文化中本身就是一个充满爱与热情的象征，且世界通用，再与“I LOVE U”结合一下，哪怕是个美国5岁儿童，恐怕也能认出来。

案例2：海底捞

海底捞其实一直都挺火的，但也只是小范围火而已。现在去美国吃海底捞都得排队，不得不说，华与华为其做的一系列设计起到了关键作用。

和西贝一样，先考虑设计的目的是什么？海底捞最终目的还是能够全球化传播。

海底捞以前的logo亮瞎眼

外国人很难读出海底捞三个字，而且他们之前的LOGO实在是无法表述、无法记忆，因此需要一个易于记忆和传播的名字，并且要将这个视觉形象强化成能够持续投入的品牌资产。logo是华与华想到的可以运用起来的战略工具和品牌资产，这么简单一件事，却是是海底捞过去那么多年一直忽略的。

新LOGO一语双关

统一品牌的包装；也就是“所有事都是一件事”，绝不三心二意，在设计与传播的过程中，只围绕核心符号来。

红色条纹和HI的运用

案例3：莆田

设计的目的：国外餐饮品牌进军中国市场

华与华为莆田设计一整套包装前，有多少人注意过这家餐厅？他们非常巧妙地选择了商场餐厅少用的湖蓝色，在一片红色黄色门店中就显得极为抢眼，且看起来非常高级。

颜色的记忆成本低，更容易被消费者识别。他们大胆地选择了餐饮行业少有的蓝——现在被称为莆田蓝，占住莆田蓝，投资莆田蓝，重复莆田蓝。也解释了这家设计公司的重要理念：所有的事都是一件事。

我发现华与华在给他们客户做设计的时候，多次使用条纹元素、格子元素。不怕重复，有过成功经验的往往表示很好用。

案例4：三品王

这本书反复强调：发挥品牌与生俱来的戏剧性。海底捞火锅的戏剧性就是大家一起嗨，因为火锅是大家一起吃的；三品王的碗三是原本的戏剧性，而重新设计将三道杠的条纹放大简化。三道杠是一个非常普遍好用的符号。

这句话一看就流口水

案例5：牛小灶

考虑超级符号出现的货架是街道，选择最简单的符号和最亮眼的配色。三品王的黑+黄，牛小灶的红+黑，且配上了牛角符号。一看就是吃牛肉的，看得我都饿了。

这个锅盖的设计堪称一绝，不仅是品牌符号的一次再现，更方便储存。

案例6：华莱士

说实话，我以前是很看不上华莱士的，看完这本书，立马点了个全鸡汉堡。华莱士原本是国产不起眼品牌，他们这次设计的目的：增强大牌感。大牌意味着：好吃、可信赖。

以前的华莱士还真的，挺不想进去的

品牌存在的意义在于降低三个成本：第一，降低社会监督成本；第二，降低顾客选择成本；第三，降低企业的营销传播成本。

用符号系统建立全新品牌资产，并持续积累品牌资产。这里说的是符号系统，不仅是一个符号，而是用一个符号带动一整个系统的运用。

食品大多选用红色，因为红色最能勾起人的食欲。

当然，书中还讲了许多其他案例，比如：晒足180天，厨邦酱油美味鲜。这句洗脑的广告词占领着我的青少年记忆，没想到是华与华做的。

厨邦酱油得到app

看完这本书，收获颇丰，最震撼的一点就是：华与华只用一套方法给客户做设计，而且几乎每次都成功。坚定设计的目的就是卖货，坚定一套成熟并且被市场验证成功的方法，对于设计人来说，听起来简单，做起来难。

　　《华与华文库之设计的目的》读后感(四)：《华与华文库之设计的目的》编辑手记：设计的目的就是卖货！

　　很多设计师做了半辈子设计，作品无数，甚至还有些虚名，但实际上连门都没有入。没有入什么门呢？没有入“设计的目的”这扇门，不知道自己工作的目的是什么。他们不仅没有正确的目的，反而满脑子都是错误的目的。要拿奖，要美誉，要突破，要“美”……这些目的就是王阳明说的心中的“贼”。要破心中贼，始终服务于最终目的，才是一个合格的设计师，才算是入门了。

华与华文库之设计的目的暂无评分华杉 华与华商学院 / 2021 / 上海文艺出版社

设计出IBM、UPS标志的国际设计大师保罗·兰德说过，设计是开始，也是结束。

无印良品的艺术总监原研哉说过，设计没有自我表现的动机，落脚点要侧重于社会。

其实，设计就是解决问题，通过一个方法达成一个目的，方法和目的缺了哪个都不叫设计。

比如“甜过初恋”的桔子，老奶奶的手写海报，就是为了把商品卖出去。

《华与华文库之设计的目的》是迄今为止本人做过颜值最高的书。

更让人欲罢不能的是，内文全是干货！全是干货！全是干货！

所以今天，我要为所有想要探究设计本质，或者喜欢华与华的人，

推荐这样一本绝对值得永久珍藏的好书——

暖暖的阳光和美美的纸书

首先，这是一本颜值超高的书，养眼惊艳。

其次，本书一共收录了新东方、西贝莜面村、海底捞、老娘舅、厨邦酱油、洽洽、莆田餐厅、得到等25个经典案例，是华与华迄今最全最新的设计书！

不仅蕴含了华与华成立20年来的全部设计理念与设计方法，更是每一个设计师案头必备的设计宝典！让我们可以一边套用方法，一边重温乌鸡如何变凤凰的神奇过程！

这本书预售第一天，销售码洋就超过了100万元！

01 收录25个经典案例，华与华迄今最全最新的设计之作

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。

很多设计师做了半辈子设计，作品无数，甚至还小有虚名，但实际上门都没有入。没有入什么门呢？没有入“设计的目的”这扇门，不知道自己工作的目的是什么。

他们不仅没有正确的目的，反而满脑子都是错误的目的。要拿奖，要美誉，要突破，要“美”……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。

客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是唯一的目的！

一言以蔽之，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累品牌资产。

只有在做设计时，保持警觉，反复对照设计的目的，为客户解决实际问题，我们才能在工作中一直保持清醒，为品牌立命，为销售继绝学，为客户开太平。

这本书用25个经典案例讲透设计精髓，教你目的明确做出好设计!

从品牌设计、门头设计、包装设计、广告设计到海报设计，从餐饮、食品、零售、互联网、医药到房地产，全盘托出华与华成立20年来的全部设计理念与设计方法，详细揭秘华与华如何做出新东方、西贝莜面村、海底捞、老娘舅、厨邦酱油、洽洽、莆田餐厅、华莱士、足力健、蜜雪冰城、得到、云集、奇安信、小葵花儿童药等经典设计。

这些让你10年、20年忘不掉的广告，其实都是“设计”出来的，而且用的还都是同一种套路，同一个方法！

02 历时三年打造，首次公开海底捞、得到的新旧设计方案

2018年，我们逛遍上海所有设计类书店，浏览上百本参考书，收集整理了700多张有参考价值的图片；

2019年，我们将最初的60多个案例一一分析挑选，最终留下这本书中的25个经典案例；

随后，我们邀请经致文化的老师加入这本书的设计创作，一年之间50多场线上线下讨论会，70多轮修改调整，两三人的小会到二三十人的大型讨论会风雨无阻……

2020年，在经历一次次设计版式的反复修改和五次推翻重来后，这本书在所有粉丝的热切期盼中，终于上市了。

辗转三年，我们终于见面了。

华与华经典设计案例：海底捞

华与华经典设计案例：得到

华与华经典设计案例：葵花儿童药

下面，我以大家都熟悉的“得到”app为例，讲讲设计背后的故事。

2018年5月26日，得到APP借上线两周年之际，发布了华与华为其设计的全新品牌LOGO和广告语。

这只猫头鹰的诞生，其实背后都是设计的目的。

在人类发展的历史长河中，猫头鹰就是代表知识的符号。在希腊神话中，雅典娜是古希腊的智慧女神，而负责她消息来源的圣鸟就是猫头鹰，猫头鹰也就成为了智慧与知识的象征。

雅典娜和猫头鹰

从古希腊神话《伊利亚特》到今天的《小熊维尼》《狮子王》《哈利・波特》等现代文学和影视作品中，都有智慧的猫头鹰的身影，它已经有了两千多年的生命力。

影视剧中的猫头鹰形象

设计师将身体羽毛剔除简化，放大头部，突出一双有智慧的大眼睛，是不是让人一眼就过目不忘，一眼就很喜欢？

怪不得罗振宇说：“这个猫头鹰logo打算用100年。至少我活着的时候就用这个，就不换了。”

03 顶级装帧，裸背锁线，玲珑超白艺术纸

除了书中历时三年打造的经典案例剖析，本书最大的亮点是它的装帧设计！

封面由华与华的“御用设计师”刘永清老师操刀，简洁大气，端庄大方，将一个平面书封硬是营造成了一个立体景观。

采用裸背锁线工艺，方便设计师平摊，全程180°无死角欣赏设计杰作。

选用200*284mm的超大开本，250dpi以上的高清插图，确保每一页的触碰都是让心灵去旅行。

精心遴选120g玲珑超白艺术纸，让特种纸浸透环保油墨，散发出曼妙的呼吸感，带来图片原汁原味的色度，

毫不夸张地说，这本书的手感极好，纵享丝滑，经典的红白配色给人极致的视觉享受。

从颜色选择、材料设计，再到纸墨质感，这本书气质真是拿捏得死死的！

拿到印厂送来的样书，我不禁发出一声感叹：这谁顶得住啊！买它！