《泰特罗》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，文森特·加洛 / 玛丽维尔·贝尔杜 / 克劳斯·马利亚·布朗道尔主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《泰特罗》观后感(一)：短评未尽的话——for玛丽维尔·贝尔杜
女主甫一出场，举手投足间就表现出风情万种，衣服穿得再多，也盖不住她骨子里的那种性感和诱人犯罪的骚媚，一查她的履历，恍然大悟，情色片拍得可不少哦～
不过好在一直以为她会做的那件事情，影片似乎在隐隐约约地暗示要发生的事(也许是我多心了)，也是泰特罗一直担心的那件事！到最后也没发生，风情万种却又坚贞纯情的女人，真是少见！
《泰特罗》观后感(二)：泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
泰特罗是班尼的生父
《泰特罗》观后感(三)：《泰特罗》
开始还觉得彩色部分让人分心，特别不纯，到后面习惯了也就承认这是完善故事不可或缺的。如果能找到另外的方式，而非插叙，还是彩色，这是我唯一不太满意的地方。
抛开这个，影片堪称杰作，现在很少看到这样教科书的影音结合了，那么精细而独特的灯光设置谁还在弄？整片弥漫着上个世纪最伟大电影时期的气质。
而叙事从来倒是不用担忧科波拉，不仅谜语不断，还包涵着丰富的文学性。一个老话题，关于创作者的孤独，和大多美国电影作者一样，科波拉还是从弗洛伊德去寻找答案，追根溯源。
其中设置的那位主流剧评家化名“孤独”很是讽刺。
《泰特罗》观后感(四)：家族恩怨
精彩对白 Carlo: What has happened to our family？ Bennie: Rivalry. Bennie: [referring to Tetro's play] So what was it about？ Tetro: Rivalry. Bennie: You're writing the story of our father... 班尼：我们的家庭到底发生了什么？ 泰特罗：家庭矛盾。 班尼：（指泰特罗的话剧）：是关于什么的？ 泰特罗：关于家庭矛盾的。 班尼：你在写一个关于我们父亲的故事。 Josefina: JOSE! [throws Jose's violin on the road, where it gets crushed by a car] Jose: NOOOO! Tetro: Those two love each other very much. Bennie: That's love？ 乔斯法娜：乔斯！ （把乔斯的小提琴扔到了马路上，刚好有一辆车经过，把小提琴压得粉碎） 乔斯：噢！不！！ 泰特罗：你看他们多相爱。 班尼：这也能叫爱情？ Tetro: People around here don't know very much about me. I'd like to keep it that way. 泰特罗：这里的人们还不是很了解我，我也希望事情就这么保持下去。 Tetro: Why'd you find me？ Bennie: Everything I've loved or been interested in has been because of you. You disappeared, without even an explanation... 泰特罗：你们为什么要来找我？ 班尼：我现在所感兴趣的一切都是受你的影响，你就那么走了，一句话也没有说。
《泰特罗》观后感(五)：泰特罗
泰特罗只是一个符号
如果不出意外的话
此片数年后会被奉为经典
阿尔登给我的第一印象象极了小莱昂纳多·迪卡普里奥
然而以后的表演却让我感觉象是梦想家里的迈克尔·皮特
无一例外经过大师的调教真的不象是初生牛犊
影片一开始那个跌落了一半的标语上面隐约写道：
“wind sweeps the road,you can not go back"
本尼从明处跨到暗处再跨了过去，光线无比惆怅
这个教科书的布景似乎暗示了本片主角的不归之路
也让我深深的陷入了对泰特罗的好奇
从本尼第一人称角度来入戏，
就不难理解此片绝对可以看的津津有味
因为他所期待相见的这个阔别已久的哥哥是个谜
更何况我们见到了瓦度，这个西班牙妖精
作为男性观众群完全可以在这个女主角身上胡思乱想半天
比如我就想这个嫂子会不会象潘金莲那样勾引小本呢
然后兄弟俩开始火拼......
不过幸亏老波没拍的这么黑帮，不然还真糟蹋了
此片的关键人物出场可是非常耐人寻味的
只见其影未见其面，让我又多寻思了一会
但是第二天一看其实是那个长着一张欠扁相貌的安杰洛
果然被弄断了一只腿
此片的制胜关键也真的是选对了这个刻薄脸的文森特
他在水牛里的才华早已空前了
如今这个角色实在太给力了
“我不喜欢问题”当他开始欲言又止又玩深沉的时候真的很酷
酷的是他能够把自己在至亲面前伪装的丝丝入扣
当然当我们了解了结局再来回头注意他的某些特写
你会发现他的隐忍克己演的实在太不象文森特了
除了以上那些闲话，我得负责任的告诉大家此片精彩的不仅仅是演员
还有那中间几段美仑美奂的舞蹈场景
想像之丰富，设计之巧妙，布景之用心
真的让人心旷神怡：
比如Coppelia的肢解、从舞台到海滩波浪再凝结等等
配乐更是老波的强项，从南美的小调到诡异的弦乐再到歌伶的咏叹
有时我在想这些在平时根本就听不耐烦的旋律
怎么自己犯贱到陷入其中
当我看到“把他哥你呀”是如此的冷峻而美丽时
方知艺术渺小，怪不得我看到颁奖典礼时开始讨厌自己的假屁文经
我以上是算春光乍泻还是算梦遗了
当局者迷、旁观者清。
泰特罗会是一个象征
如果不出意外的话
此片已是经典
《泰特罗》观后感(六)：泰特罗的强大内心
《泰特罗》是导演科波拉的近期作品，我对名导的新作总是持一种复杂的态度。一方面，主题能否被主流价值观吸收是一个时间问题。另一方面，过早的定论会被冠以“品牌效应”的惯性。但有一点可以肯定，科波拉的电影是不会简单的。下面以电影的各个层面进行究。
影片结构，《泰》虽然有两个时空，但泰特罗独立式段落较过去世的父亲段落占影片的绝大部分，这里的过去时空是典型的“闪回”形式，表现在意识层面上，在情节发展中其本身几乎没有叙事任务，只为现在时的提问做形象的交代和对家庭性质、状态、父亲的深刻剖析。本杰明探访长兄的同时，原本轻松的接触随着他挖掘搜索泰特罗的内心、剧作和家族隔绝的秘密是电影情节进展到阴郁扭曲的家族史与人性层面。故事的最后，泰特罗还是在温情的驱使下怀抱着无奈的现实支持起家庭的责任。视为人性的回归于本善。这也是我们下面进入的《泰》的深远精神实质。
影片主题，家族关系与人性到充满爱的强大内心。这是电影主题由表层到内在升华的过程，影片一直在若明若暗的揭示家族关系的实质。我们可以从结构中的两个时态观察：泰特罗远离亲人的生活中对家族话题的强烈反应，思想内部的冲突与矛盾；“闪回”中对父亲的刻画，体现父亲对人情世故的内在性格。父亲的理解应该说不是绝对的反面，虽然它无处不体现着傲慢、强势、混沌。事实上，现实中有很多不同世俗情理的父亲形象，他们不善把玩情感就好比官场中不懂交际的木瓜。此父亲乃彼父亲。而泰特罗对父亲的反应从沉默到敌对再到爆发最后隔离了家族，这与他自身经历的车祸丧母、志向造贬低、父夺女友有着潜移默化的影响。他是一个面对强势父亲反压制反限制的儿子，叛逆与不羁在其父强势的打压下越挫越勇。有时候以特例反例看问题往往更能揭示问题的实质，在泰特罗家族的展示中爱与责任的匮乏让这个家族破裂，影片的大部分发展的表层主题即在此。本杰明逐渐触及家族秘密，泰特罗在这一过程的感召下做着强烈的思想斗争，期间得知父亲的中风、本杰明发表了自己的家族史剧作。在驱车赴艺术节的路上雪山上的反射光开启了泰特罗的回忆之门，而这次回忆似乎到了一种意念化得境界，也是他对家族、父亲的芥蒂可以感到释怀的重要转折点。他把残酷的现实真相告诉本杰明：泰特罗的女友最终与父亲结合，本杰明是他与女友的儿子。泰特罗对父亲的死没有丝毫眷顾，他要做的是以爱和责任去支撑起他和米兰达还有本杰明的家庭，包裹住本杰明受重创的心灵。在无限的爱意下开始新的人生。泰特罗在其中所表现的人性经历了扭曲变形、从逃避中脱离、清醒的认识责任与爱，着重体现了人性的回归与自我救赎。值得强调的是，正是他经历的丰富扩展了他的内心世界，使其异常的强大与宽容。这是影片要讲述的深层含义，是值得我们联系自身看待的问题。另外，主人公的内心世界也是有据可查的，影片的一大特色就是用意念意识的镜头来表现人物的所思所想。这是科波拉异于常人之处也是影片的亮点，我们在最后的其他部分中分析。
影片视听元素：光影上，以现时的黑白是对比过去时的彩色，体现泰特罗的隔绝生活的乏味与空虚，灯光在表现人物幽怨、深邃时黑白对立，曾加了神秘效果；色调上，注意父亲时空彩色是异常强烈的暖色调，现在时空的室内场景质朴简洁是黑白更加冷淡，突出了上述对比，主角二人的衣着，本更多样更年轻，泰则死板沉闷，影片似乎在意这种手段暗示一种代沟；景别上全景以上镜头居多，使人物有限制感，没有体现于外界关系远景也是影片人物封闭的特点所使然，特色加上演员的情感表演使影片的情感矛盾得以成功；构图上精致巧妙，特别列举一例：影片中泰特罗的影子与本杰明的对话接着一个镜头是本杰明在镜子里与泰特罗继续争吵，这种设计表现了两人纷争时的疏离感；剪辑风格上，镜头组接舒缓重视人物的情感表现，情节做到了自然流畅，情感的饱满才是重点，有过硬的时空转换（第一次由意念的灯光引起，收于灯光，第二次由偷读剧本引起，话音延续）；音乐上，起初阿根廷闲适的生活和富有情趣的人物事件音乐是愉快轻松的，随着事件的逐渐揭晓音乐趋向沉重直至高潮中的阴郁；音响上，一切都是生活化的，让故事有一个现实的躯壳；运动方面，镜头以静为主，为了弥补大景别破坏真实感，静能很好的体现纪实效果。总的说，影片的视听语言是经得起推敲的，作为学习的优秀教材。
其他部分，“意识镜头”与“孤独者”。泰特罗与本杰明各有两个意识镜头，逐个分析：泰1，路途中雪山上的反光引起泰特罗的“撞车事件”，与前面的事实回忆不同，这次的镜头出现的是有舞台剧特征的表现手法，实际上是一种对现实的意念化，现实的残酷不再深深刺痛泰特罗的内心，在感官上它甚至是美的。这是他对这次事件的一种释然，也是对这之后的一连串矛盾的重要转折。泰2，基本上与上一个意念的出现相同，这次他又原谅了父亲。本1，出现在与泰特罗交谈二人一同看的《霍夫曼的故事》时，它是泰特罗的符号，意念镜头中的舞台剧风格迥异，怪诞，正是本杰明眼中的"哥哥"。本2，是本杰明从泰特罗的剧本中看到的父亲夺取女友的意识形态，对这一事件的想象中，泰特罗的女友成了机器人任由父亲摆布，残忍与不协调尽在其中。这样的几个镜头突出的表现，为影片增加了韵味。“孤独者”只出现过两次，前一次的介绍中她就被描写成向泰特罗的父亲一样是“谜一样的人物”。在最后的出场中，“孤独者”再次试探自己对泰特罗剧作的权威决定性，可惜遭到拒绝，使得两败俱伤。不难看出，这是编剧设置的为加强表现泰特罗对所谓权威、规则、压制的态度，反抗到底。这也可以顺畅引出影片开端出现的表意的介绍泰特罗的画面。（“飞蛾扑火”的镜头）
我们的主人公有一个强大的内心，我想这部电影至少能以这个主题波及到世人，让人们产生对生活对家庭的新认识。