《情义知多少》是一部由降旗康男执导，高倉健 / 富司純子 / 板東英二主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《情义知多少》精选点评：
●高仓健电影，三人行的故事，克制隐忍的感情。
●重温：对照向田邦子的《阿哞》与夏目漱石的《其后》，再结合降旗康男和森田芳光对情感的书写，在“爱上朋友妻子”苦恼的克制上，呈现出截然不同的味道。《阿哞》里的友情源于部队里的同铺，《其后》则是大学时代知识分子的相敬相知，因此当爱情与友情陷入泥沼时，前者的克制隐含着伪善，后者则是真挚、懦弱但自私的矛盾体，可惜的是降旗康男对内在的探索太多停留在“真善美”的表面（但这也符合那个年代的价值与审美吧），富司纯子穿着丈夫西装自娱自乐的调皮，大抵是影片最动人的地方。
●相形小说要更有情，应该是木村大作和富司纯子的功劳，那种隔了一层的、看破不说破的暗恋，抵过世间万般美好。
●3.5；中年版《其后》，细腻唯美的镜头风格，东方式静谧宁和的氤氲光影，阳光、雨水与植被的相互衬托，让这个关乎两代人情感选择的故事罩上一层诗意的光彩。日常的隐忍是一种爱，诀别时的奋不顾身是另一种，在战争阴影的覆盖下，一切选择都不再重要。
●第一次看高仓健非硬汉影片，有情有义且情感丰富的门仓。门仓与阿民只是人格上相互欣赏，并没有到柏拉图那种程度，这都是为友情故事做铺垫。南京大屠杀开始而日本人在疯狂庆祝，真不是滋味。典型的清新日影，仅就影片说还不错。
●其后姊妹篇无疑了
●中老年版祖与占
●3.5星，日本式的三人行。。。高仓健的角色看上去家庭不幸其实他是太幸运了，那一家三口都爱上了他，也真是难得。。。可以理解为什么黑泽明喜欢这电影，因为这种男人友谊一向都是他喜欢的类型。。。PS或许是刻意在表现年代感反而精致的有点假。。。
●高仓健真不适合演这种角色，虽然发乎情止于礼也是忍的体现，但确实没有火花四溅的感觉，倒是板东英二，人物鲜活可见，凭本片获得当年学院奖的最佳男配也是名至实归。
●勉强及格。降旗康男的片子，在剧作上常有些古怪设置，比如《铁道员》的鬼故事之类，这片子也很怪，表面看上去，这是两个战友（也是两个家庭）在1938年这战云笼罩时代的影棚制庶民温情片，但奇怪的是高仓健几乎抛弃了自己家庭和友人家庭融为一体，还有他与好友妻子的精神恋爱（借当时年幼的真木藏人说出口，剧情还安排了多次这俩人被误认为夫妻），以及好友面对他出轨嫌疑时落井下石的写法，给这个故事增加了一份荒唐且诡异的氛围，当然我不理解这在主题上有什么动机或者审美上有什么日本民族性的取向。高仓健的演法很高级，请陌生人（扒手）吃饭后发现钱包丢失的“被算计了”的感叹，简直让人有模仿的冲动。从事军工业和国运绑定的高仓健、心心念念奔爪哇以求人生扳回一局的好友，再度提示人不过是附着时代的些微之物
《情义知多少》观后感(一)：喜歡降旗康男＋高倉健的作品
這部充滿浪漫與唯美情懷的作品，不僅故事充滿了感情，連畫面都散漫了令人賞心悅目的心動因子。經過比較明顯的降噪處理，整個畫面看起來就象是水粉畫，從細節的表現和膠片的質感來說，原本是有悖於修復之道的，但是如果從影片本身所強調的那種隔了壹層紙的友情、親情甚至愛情來說，這樣的雕飾反而更加強化了原片攝影風格的韻味兒。因此，在如此明顯的人工介入修飾痕跡的修復過後，我個人不但沒有以前那種習慣的反感，反而欣賞起這種帶有明顯黑色碎末和紅暈現象的畫面所產生的壹種頗為藝術化的別致質地。有興趣的朋友不妨來欣賞壹下這張原始截圖，看看是不是真的有水粉畫溫柔嫵媚的風情。而這部《情義知多少》的畫面之美，足以令人單獨發文與同好分享，稍後再單獨上壹組片頭畫面欣賞。
言歸正傳，這部《情義知多少》的畫面因為過於重視降噪處理，加之影片在拍攝時留下的原膠片就有著頗為濃郁的柔焦與散光風貌，銳利程度甚至讓人懷疑它到底算不算得上高清介質的水準，但是仔細品味細膩度還是可以肯定，這個藍光節目的畫面已經達到了前所未有的幹凈度與剔透感。就拿這張高桑特寫的原始截圖來說吧，朦朧之中生出的意境，反而會比那種顯而易見的皮膚“月球坑”更加耐看。
雜訊的過濾與處理上，這張《情義知多少》也明顯優於許多同期的歐美作品，以這張原始截圖為例，通常這種同期的歐美影片制作成影音產品時容易忽視的過渡場景畫面，不是顯得顆粒粗糙，就是有清理不凈的歲月雀斑時不時浮現出來。而在這張《情義知多少》的藍光碟中，過渡場景也被打掃得壹塵不染，讓人看了都覺得心凈眼明。
除了降噪之外，亮度的提升也是膏藥國的影音產品經常采用的壹招兒，有時甚至會不惜盡量誇大，以期達到“壹白遮三醜”的目的，這張《情義知多少》藍光碟也不例外。特別是壹些相對偏暗的夜間或室內場景中，畫面會比較清楚地呈現出略微泛白的面貌，這張原始截圖就是壹個非常典型的代表。
絕大多數亞洲地區的電影制作成影音產品時，色彩基調的定位偏黃或者偏綠的情況非常普遍，作為亞洲影音產品重鎮的膏藥國，當然是這種風氣的主導者，因此，該國發行的影音產品，畫面經常會有壹種說不出的溫暖親切質感。從這張原始截圖，我們可以了解《情義知多少》這張藍光碟的畫面色彩基調定位有多麽傳統。
總體來說，《情義知多少》的畫面不是那種精制銳利到能劃出血的線條感，它更多的是壹種柔和自然甚至朦朧的風貌，但是它那幹凈細膩的質感並不因此變得虛弱含混，相反能讓人體驗到原膠片通過畫面所要制造的壹種霧裏看花的真情寫意之境。從這張原始截圖，我們可以發現它的細膩體現在在整個畫面的質感之中，散發著壹種充滿詩意的調調。
《情义知多少》观后感(二)：情义在心里
“巷子里下着大雨，我的心也在下雨”
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昭和十二年（公元1938年）。
这是故事发生的时间，只是一个冷冰冰的时间，却已经将这个生活的故事嵌入了大时代的背景里，然后默默的为每一个小人物的命运设定了时代的规则，譬如社会等级、门户之见。
从阿民的一些细节动作和丰满的人物表情，我们不难看出她对门仓的感情是要深过丈夫水田的，为何这对两情相悦的人在二十年前没能走到一起，不难猜测，大时代下门户偏见的使然。这种门户偏见说白了就是有钱人和普通平民的命运隔阂层。
这个故事，对我而言，最为动情的倒不是至始至终神情款款，却又默默掩饰的门仓，而是满身小市民气息的水田。这部电影是很不错的，其中很关键的就是在于水田这个人物的塑造上的成功，降旗康男作为导演处理得很到位，板东英二则是用表演诠释得很到位，以至于整部电影完结了，萦绕在我脑海的，多是水田那眼含泪水，欣慰又纠结伤感的眼神，在这个小市民的男人身上，竟然也是如此动人。
水田和门仓二十年前是战友，二人的关系之好，用我们中国人的话说，就像拜把子的兄弟。门仓有殷实的家庭背景，后来还开了自己的工厂，社会地位比较高。水田努力奋进，也不过是在门仓的帮助下，移住东京，做了一个普通的企业高管。有差距的社会地位虽然在水田的内心多多少少有些自卑的阴影，但是却没有降低他跟门仓的友谊，甚至他对门仓的包容和尊重，到了一种近似不可思议的地步。
阿民喜欢门仓，门仓同样内心深爱着阿民，这一点，水田从始至终都是知道的，但是他却能在这样的感情纠葛中，让自己这个原本在这段感情中的男主人从某种意义上看，却默默地退到了第三者的边缘，在一旁看着自己的妻子心有他人、自己最好的朋友默爱着自己的妻子而一声不吭。用我们现在的眼光审判水田的行为，那就叫“怂”！
实际上真是这样嘛？
其实不然。水田不是怂，他只是用一颗让我们难以理解的包容心，在忍着。对，就是这个忍字。这是日本民族性很重要的一部分，同时也是整部电影的情感主线。水田的忍其实是没有戾气的，很平和。因为门仓喜欢着阿民，在水田的眼中，一直是很君子的那种，门仓不会刻意去流露对阿民的情感，同时所言所行，尊敬有加，毫无越礼之嫌，这一点让水田很放心，甚至在心里对门仓这种坚韧的恪守有些许欣赏之意。水田的这种思想境界，放在他这样一个满身烟火味的小市民身上，不得不让人震惊，然后动容。
另外，自己的最好的朋友却暗恋着自己的妻子，水田之所以没有早早爆发，跟门仓决裂，很重要的一点源于水田对妻子阿民深深的情意。水田深知阿民心里是有门仓的，如果他跟门仓为此决裂，阿民必定会终身不快。在电影里，水田反复在说一句话：怎么可以让自己的老婆流泪。可见，在水田心里，阿民的快乐与否，才是他最为在乎的事情。阿民喜欢门仓融入到自己的家庭里，三个人在一起的时光也总是很温馨融洽的，水田其实也很珍惜这种来之不易的生活氛围。
门仓相貌俊朗，有钱有社会地位，但是他在东京的家庭生活其实是不幸福的，他跟妻子结婚二十年没有孩子，在水田一家没有搬到东京前，喜欢流连于勾栏瓦肆，跟妓女喝酒厮混，难怪在水田的眼中被戏谑成风流的色鬼。其实门仓的风流只是流于表面的，就算在妓院里跟妓女厮混，其实也只是消磨时光，逃离家庭桎梏和工作的压力感。
门仓的不幸福，被水田和阿民看在眼里，所以到了东京后，他们热情地招待门仓，让他在这里找到家的温暖。门仓跟水田一样，对阿民的感情很深，但是不同的是，他的感情得深深埋藏在心里，用鞠躬的礼节和冷淡的脸颊来平稳现实和内心的波折。门仓和水田都在用各自擅长的方式维系着三个人和睦温馨的氛围，实则是这两个人都在尽力呵护阿民，让这个女人尽可能的远离忧愁和烦恼。水田后来迷恋妓女阿丽奴，影响了家庭生活，让阿民陷入猜疑和苦闷中，深感自责的门仓竟然不惜花钱为阿丽奴赎身，让自己陷入小三风波来维系水田和阿民的夫妻关系。这种对朋友的义、对爱慕者的情，很难不让人动容。
门仓和阿民柏拉图似的爱情，让他说出了“想见面时忍着，也算是爱情的一种”这样让人心酸又萧然的话来，可见门仓内心实则还是遗憾蛮多的。正因为有过这样相思而不可得的深切体会，才有了后来里子和石川因门户之见、战争阻隔而即将劳燕分飞，天涯永隔之时，门仓大胆地阻挡了一切，让里子与石川完成生命最后一晚的温存。这样的意义就是门仓所说的“这一天的夜晚既是一生”！门仓的一生尚且不能有这么一天，所以他不能眼看着里子也跟自己一样抱憾终身。
阿民是一个单纯而可爱的女人。富司纯子演得真是很入神，将阿民每一个细节性的表情变动都传达的很到位。记忆很深的是门仓、水田和阿民三人在修善寺温泉旅馆的一场戏。门仓和水田酣睡在两边，中间坐着的阿民，用茴香豆嬉耍酣睡中的门仓和水田，看到门仓和水田在酣睡中不明所以的窘态，阿民则像获取了巨大快乐感的少女一般，表情欢乐而又调皮，让人忍俊不禁。
阿民之所以在中年时还能保持着少女般细腻的心思、随性活波的性格，大抵还是因为她的身边总是有门仓和水田这样两位同时爱着她的男人细心呵护的原因吧。
影片的最后，阿民给熟睡中的水田和门仓盖毛毯，并独自言语祈求水田：不要去爪哇了，老公，不然门仓就没地方可去了。
阿民这句话算是对整部电影的一个完结性诠释了。的确，他们一家要是真的又搬去了爪哇，门仓真的是无家可归了，因为在这个家里，有他最爱的兄弟，最爱的女人以及他最疼的孩子。
影片名叫“情义知多少”而不是“情意知多少”，真是定义得很准确，因为这部电影不单有情，也有满满的义。往往中国人在情与义之间就会犯起糊涂，不知道该如何取舍，最后弄得是一塌糊涂，然而这部电影，却至始至终，通畅而入心，让人忘了俗世。
《情义知多少》观后感(三)：他们的视线看向了哪。
我很喜欢这部电影的视线转换。
从一家人来到东京，水田、水田太太阿民和两人的女儿里子三口之家谈论门仓，他们谈论的是曾经门仓先生打开门的探身，这时电影里的人物视线全部涌向的是主角高仓健饰演的门仓先生身上，在经过相亲一事之后，由于门仓太太的加入，视线就由她发生往阿民身上的转移，观众借由婚姻中的女性妄想了柏拉图之爱的情敌阿民。门仓太太处处点拨，说自己无法和他们打成一片，此时女儿里子也观察起母亲阿民和门仓先生之间的“精神恋爱”的线索。在这个时候，阿民和门仓在众人目光的“撮合”之下，两人产生了互为视点的确认。
影片到这，都如同画面风格所要传递的，朦胧的诗意的情义。
水田的应酬生活开始之后，门仓和阿民都意识到了水田的变化，他们的视线回到了水田的身上。
这个段落有一场理发店的过场戏，我十分喜欢。俯拍的镜头，躺着的门仓的视线是侧着仰视水田的，他看到了水田的火柴盒（应酬），这个场景颇为有趣，因为类似的“美容”场景大多被运用到女性关系的戏份上，但这里用在义气的战友之间贴切又巧妙。
里子“私奔”之后，夫妻俩寻到旅馆住下，满脸焦急又不想大张旗鼓的打听，遮遮掩掩，反被接待的旅馆老板误会，这个老板在接待的过程中一直打量观察这夫妻两人，一场戏，一个脸部表情的特写，这是降旗康男成熟导演的技巧，运用特约演员就达到突出的效果。这场戏留有后手，门仓到来的时候，老板急匆匆的为水田报信，原来在那一番打量与观察中，老板误会夫妻俩是私奔的情侣，而迟来的门仓则是捉奸的丈夫。借由旁人的视线，将视线全部打乱，三人笑作一团，他们的表演也真诚动人，在“混乱”的关系之下全然不见私情，而是情义的互通。
这一场戏的结点是当水田邀请门仓一起住下时，给的是阿民的脸部特写，她的视线正看向门仓，这和在家中的她有时的低头是不同的。电影行至此处，视点就很纯粹的集中阿民的身上，这也是这部电影女性主义的表达很生动的一点。水田和门仓的一夜大醉之后，阿民一个人坐在桌前把玩着零食，她分别弹向了左右的两位男子，又将一粒丢向空中接入口中。这是一种对女性意识的关照，也成就了后一场热情的“三人行”画面。
接下来因为出轨时间门仓和水田吵架，视线也被阻断。门仓独自在一个白天上门，阿民在家穿着丈夫的西装哼着小曲舞蹈，像不像点石斋画报中大量的窗内的女性形象，她们正打探这外部的世界，这一幕化作了门仓的观察，这里的剪辑转场也很厉害，表面上是利用门仓口中哼着相同的曲调转入下一场门仓家中，实际上是利用门仓在自己家中望向窗外的视线做的衔接，上一镜是窗框中的阿民，他口中说“危ない”，是一次对情感的确认，有趣又涌动。
可惜，在艺伎酒馆，水田和门仓绝交，这场绝交戏的最后，门仓战于前进，水田在后景中原本走了出去后又折返而回，在虚焦的后景中他望了门仓一眼才又走，门仓回头望，只剩下一顶礼帽。这又是一个照顾到视线（关系的确定和变化）的镜头设计。
情感上的高潮戏来自于里子和门仓的见面，这场戏的对白写得十分精彩。里子有一个叙述，先说了父亲打她耳光的经历，然后说，“最重要的东西是什么，别人回答不了对吧”，她又点破父母和门仓三人之间的关系，“大家都不愿意说真话这么活着”，“说谎就跟咖啡一样”，最后她问门仓先生是不是喜欢妈妈阿民。这一大段对白既富含着多层含义的内容，又对于自己的情感经历（被拒绝但仍旧约会）的感叹，又提出了对于情感的思考，同时非常符合这么一样多愁善感的少女形象，说话感性跳跃。
门仓没有直接回答里子的问题，先是询问了里子的相亲对象石川从警局出来后的情况，里子答石川说先暂时分开吧对大家比较好，此时门仓才顺着这句对话，回答了上一个问题——“想见面的时候忍着，也算是爱情的一种吧”。
讨论不止于此，里子重新吟诵了那首和石川结缘的诗“巷子里下着大雨，我的心也在下雨”，门仓更是将主题更上一层，“人生就是这样，有时也有不得不放弃的时候”，高仓健在这个镜头中，仰头喝酒，泪水就在眼眶，完全就是影帝瞬间。他又接着感叹，“人生啊，可是美好的东西”。
门仓说完向里子告别，推开咖啡厅的门，看到了军队路过。
这场戏以静制动，是整部电影掀到高潮的华章，从小女儿的情感思愁到男人的人生感叹，又到国家和战争的背景，依靠表演和对白，以及最后的视线设计完成。
跟着是两镜闲笔，看似是背景所用，其实又恰如其分的表达了原著向田邦子渗透在作品中的女性意识，降旗康男真是很好的捕捉到了。第一镜是门仓太太在客厅缝补衣物，后景中有一盏红梅图案的台灯，第二镜是阿民在家中烫头，窗外是一颗红梅树，你看，女性意识的独立对照。
宫本信子真是一位超级演技派，在我心中她媲美山田五十铃。阿民影片的最后，水田要升职去爪哇，门仓知道后来登门，原本不再往来的水田和门仓和解。一家三口的视线像开头一样又回到了门仓的身上，透过屋中（水田）、玄关（里子）和跑出门外迎接门仓的阿民这样的空间关系完成，最后门仓鼓励里子去追石川，电影透过这样的一组人物的视线直面的批判了残酷的战争。
这是我喜欢这个电影的理由，利用视线的变化，展现了复杂温柔的情与义，在这个特殊的战争背景下，歌颂了生命本身（阿民说在那样的一个雪夜她出嫁了和宣战的呼应）。