《做设计》是一本由杨明洁著作，浦睿文化·广西师范大学出版社出版的2019-8图书，本书定价：78.00元，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《做设计》读后感(一)：還是好好做設計吧？

　　看楊明傑介紹一代洗手台的時候有種恍惚感，因為到我去做這個項目的時候已經開始在做二代的產品升級了。洗手項目原來考慮的是為偏遠山區的學校提供軟硬件的支持，不過後來落地之後像西北地區更多有缺水的問題，沒辦法直接接自來水管所以就考慮重新升級設備。

　　在升級設備的時候其實著重也討論了一代的鏡子問題，楊明傑在書裡解釋說希望愛漂亮的女生能夠因為鏡子增加洗手的頻率。如果女生來了，男生也就會來了。在實際應用過程中，卻發現學校常常是把鏡子取下來，覺得很不實用，所以二代設備的升級我們最終還是把鏡子給拿掉了。在學校，鏡子對孩子們增加洗手頻率，以及提高衛生意識，其實並沒有起到實質的作用，所以我們在提供洗手設備的同時也希望在學校開展水與衛生環境課堂，希望孩子們能夠真正了解衛生習慣並作出行動的改變。

　　但不否認Yang Design在做設計和善意這件事情上的連接點，救災帳篷的實用性自然是比考慮什麼其他設計感等方便來得重要，但水杯的設計就不見得真的對孩子們健康飲水有多麼不一樣的改變，是乾淨的水起了作用，是有了水杯起了作用，而不是這個水杯的設計。

　　公益的連結其實楊說得很單薄，更多是情感的表達；在其他類產品的設計上，其實故事的敘說也乏善可陳，我相信作品還是有帶著他和團隊的思考，只是從書寫的角度而言，就不免過於膚淺了，還是好好做設計更佳。

　　《做设计》读后感(二)：设计无处不在

　　提到设计往往想到的都是北欧、德国、日本……很少会想到中国，这本书就来自中国本土的设计师。提到设计作者居然从宋代找到了源头，宋代的文人画，崇尚的就是简约，大面积的留白，后来明清家具也是一样。现在看起来这都是极富设计感的艺术设计。

　　书中不仅讲产品也讲理念，比如订书钉是如何装订的，从中就可以看出一个设计师对生活细致入微的观察。还有根据需求进行设计，比如一个拉杆箱，我们在火车上在飞机上，想要打开非常麻烦，如果设计成可以从上面直接打开的，就方便多了，于是就有了这个设计。天津街头的清洁车，把一把一把扫帚绑成一个圆盘形，就成了一个自动扫马路的清洁车。还有一个可以不断组合的板凳，可以增加各种配件，增加各种功能。一个板凳也可以变得可以DIV自己设计。

　　作者设计的手写板也挺有意思，手写板模仿的是纸张，所以应该尽可能接近纸，所以他没有把手写板设计成圆角的，而是和A4纸一样是四个直角的。优秀的设计还有很多，比如德国的高铁上行李架设计成半透明的，东西放在上面可以看到影子，这样不容易丢失和遗忘。而德国法兰克福机场的小便池，画上一只苍蝇，就把周边的污染降低了百分之八十。北京机场也学着画上了一只小蜜蜂。

　　中国美院里有几个楼梯，变得更高，更低，更窄，都引起走路的人的不适，这就是在提醒人们，平时我们熟悉的东西其实里面都包含了设计，设计出了问题，会让我们的生活也变得很不舒服。

　　作者详细介绍了在苏州古城墙下面开设了一个小小的博物馆——羊舍造物博物馆，用虚山水来装饰，作者设计了一种Y支架，可以互相连接和组合，甚至成百上千连接成一面墙，连接成一个底座，连接成一个柱子一个房屋一个艺术品。

　　随着中国变得越来越富裕，中国变得越来越有钱，设计在生活中变得越来越多，越来越常见，变成了我们生活中必不可少的一个组成部分。我们中国本土的设计师也越来越多，设计的产品设计的环境也越来越美。相信中国设计师出版的书也会越来越漂亮，越来越有内涵。这本书就做了一个好榜样。

　　《做设计》读后感(三)：设计能否改变社会？

　　“设计能否改变社会？”这是本书的作者杨明洁一直在思考的问题。在我看来，这样的思考有点高大上，有点像梁漱溟当年的世纪之问“这个世界会好吗？”。有些搞设计的人不是没有设计的能力，缺少的是对设计本身的思考。而这种思考的有无正是设计师和设计工匠的区别所在。

　　本书的作者无疑是一名设计师，他是YANG DESIGN 及羊舍创始人，福布斯中国最具影响力工业设计师，同济大学客座教授。杨明洁一直崇尚他的德国导师说过的一句话：Einfach ist nicht einfach，意思是简单是一种精神，它并不容易实现。正所谓无欲则刚，只有内心少了许多尘世的欲望和羁绊，人才能把真正有意义的事情做好。正是抱着这种 “创造完美用户体验”的设计哲学，作者拿下了国际上很带有有影响力的设计大奖。诸如德国红点奖、德国iF、日本G-mark、美国IDEA奖、亚洲最具影响力设计银奖等。他设计的作品也在全球各大设计展与博物馆展出。

　　在这本《做设计》中，作者首次系统整理了过去 25 年的设计案例，其中包括了对于 40 多个案例的比较详细解读。从这些解读中，对设计感兴趣的读者可以窥见作者的设计思路和操作手法。故而这本书绝对不是一本作者的简单的设计作品集子，而是他的设计思考的结晶和工作经验的阶段性总结。

　　多年来与绿色和平、壹基金、亚洲动物保护基金、HOUSE VISION所合作的系列项目则体现了作者作为设计师的一份社会责任，让人感到。2014年，壹基金邀请作者为“净水计划”设计净水设施和一款符合贫困山区儿童饮水习惯的水瓶，希望用设计的力量推动公益，实现“净水计划”的愿景：“让每一位农村儿童都能享有足量、健康和负担得起的饮用水。” 作者希望自己设计的这款瓶子与孩子间有精神上的沟通，所以在长城上的儿童画展上看到孩子画的净水瓶会感动，是因为这个水瓶已成为他发自内心喜欢并愿意与人分享的一件生活用品。自己设计的产品如果能够在情感上打动用户，那会比在功能上满足用户更让作者感动。而我们读者看到这些的设计作品，无疑也为作者的精心设计而感动！

　　设计能否改变社会？在我看来，一定程度上可以改变。我们都努力把事情做的好一点，社会就会变的好一点。

　　《做设计》读后感(四)：80分的完美°

　　——评《做设计》 文/蓦烟如雪 你是否知道中国工业设计断层长达一两百年了吗？是否知道清代德国就有了西门子，美国就有通用电气？你是否还知道在近300年的新兴行业中，没有一项是中国人创造的。 是啊，从旧石器时代到2008年间产生了1001项改变世界的重大发明，其中只有30项是中国的。而这30项全部出现在1500年之前…… 看到这些数据不经捏一把汗，这本《做设计》和我之前预想的不同，我以为是只是简单说一些设计作品，可它不仅讲了作者所设计的作品，还引发设计的思考。 从“我们为何而设计？”的拷问，到“设计×断层”的惊讶，再到“设计×逻辑”的诠释…… 在书中，不难看到德国人设计上的讲究和慢吞，德国为了检测没有装肥皂的空盒问题，能开发一套复杂的检测设备，而中国的流水线就是靠一台电风扇…… 不难看出，德国人的逻辑思维和国人是不一样的。尤其像修铁路也是一样，他们诠释了慢和品质，我们讲究速度和质量，每个地域的人都有不同的价值观，比如日本的“工匠精神”，也是被推崇的。 可我们被推崇比较多的是什么，是宋代的极简风格，而作者在书中也推荐了拉姆斯的“设计十诫”类似“少就是多”的真理。 而这些在宋代就实现过，可现在很多工艺，国人难实现，比如书中介绍的“极薄的铝板与木结合制作而成的‘一扇含蓄’的屏风，他就是中国难以实现的工艺。 这本书让我看到了中国与国外的落差感，尤其是没有完整经历第一次第二次工业革命，又赶上第三次工业革命，山寨和代工的出现，廉价的山寨让国内的设计站不住脚，也不被承认。 其实印象最深是最近的国画作品，不少作品，不选择创作，而是选择拿摄影作品，画成画，少了构思，直接画的作品是设计吗？ 肯定不是，也许我们需要的不仅是一个审美的成熟时间，更需要创新设计的鼓励。 宋代的水墨画的“留白”魅力影响了一代代日本人，而我们却极力做繁复的设计，这本《做设计》最大的感受还是反复思考，极力做个减法。 设计不仅仅是作品，它应该具有人性化的舒适度，像德国R71摩托车做了加热系统就是人性化的考虑，而苏联在仿制上去除这个功能，就是一种忽视，在书中我看了不少作者的作品，比如“知竹常乐”的杯子的凹凸纹理就是考虑手与金属表面接触面积，比如“饭吃八分饱”的中式餐具，弧线设计的巧思，国人不是不会，而是大家习惯了接受外来的设计，懒于重身边思考。 德国高铁行李架底部的半透明设计，提醒乘客的随身物品，法兰克福机场的小苍蝇设计，都让我觉得一个小小设计的大大魅力。 相形见绌，这四个字，是我看看书后，最大的感受。我们不应该故步自封看自己多好，也许两相对比更能看到自己的实力所在。 这本书，让人醍醐灌醒，我们不求极致，要做80分的完美。 好评。

　　《做设计》读后感(五)：我们为何而设计

　　作为福布斯“中国最具影响力工业设计师”、羊舍创始人杨明洁，在其所著的《做设计》中，对于设计的解构是纵横交错的。纵向梳理了历史，横向对比了中西。其中聚焦的重要的一点就是，做设计靠的不是灵感。整本书将人们对于设计就是拼灵感或攒概念的认知进行了改写。

　　全书从三个章节展开，断层一章讲的是不同文化与历史对于审美和设计的影响，逻辑一章由表及里分析设计的推导，善意一章朝向的社会的生存方式。三个章节相互关联，气韵贯通，读起来是相当流畅的，对于设计的相关专业人士也罢，对于喜欢改良生活的普罗大众也罢，还是有意思的一本书。

　　设计依靠的不是灵感，而是逻辑。极简的背后是复杂的推理过程。能够支撑起极简的往往是更复杂与更高超的工艺。就像《做设计》中所提到的“一款可以直立打开的旅行箱”，上盖的打开方式涉及了双U形铝镁合金骨架结构与来自航空赛车领域的碳纤维进行结合，因为前所未有，花了半年时间才做到令人满意的精度。而一家仿制企业，砸了20万也没有成功。

　　正因为极简要求更大面积更大尺度的精准，所以能做到高精度的企业并不多，极简通常意味着极高的工艺水平。如作者所言：“产品表面的花里胡哨，是为了掩盖背后劣质的工艺”。

　　将复杂的推理，消减消减再消减，才能得到最简单的结果。但是这里面还有一个抉择，比如中国人的小智慧和德国人的“方脑袋”。面对打不开的行李箱，一把老虎钳就可以解决的问题，德国教授一筹莫展。但是，当面对大工业的产业体系时，德国人的严谨就变得至关重要。日本的职人精神也是同样。对手艺的进步精益求精，使出浑身解数。这样的信仰之下，岂有粗陋。就像作者毕业时导师的叮嘱：“每年只要设计一到两件作品就够了，这样才可以有足够的时间将每一件作品的设计做到极致”。虽不能至，心向往之已经很好。

　　“只有工业，却没有产生优质产品的目标，这才是最为危险的。”建立国家美学的手段就是确定标准，建立一种国家的美学标准，这是德意志制造联盟的目标，将美学标准上升到国家层面并一并成为工业制造的标准，这样的理念令人深思。事实上，极简的源头不在德国，不在日本，而在中国。宋代的美学是极简的开始，也是高峰。内心富足自信的外在表现，阅尽浮华之后的舍弃。设计的断层，发展的越位，大量廉价山寨迅速占领了市场。审美的退步不仅仅是审美的层面，更是自尊自信的磨损。

　　品牌的核心是精神，是生活方式和价值观的重建，也是国家的身份认同。“一个国家的设计水准，在于有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物，坚持几十年甚至上百年。”就这一点上，作者的思考是深入的，中国设计师的作品，不要让人觉得看上去很日本、很北欧，或是很新中式，“反思自己的文化之根”，文化是精神，设计是标准。大国文明，基于根源。

　　《做设计》读后感(六)：《做设计》－新书讲座之思

　　2019/09/21 沁肤豆雨 乐堤港单向空间 杨明洁新书分享 张雷嘉宾

　　想起在美院的时候，几乎每周都要准备设计讲座并写一篇要放在网页或者存档的讲座总结稿，当初也不知如何坚持下来，当初也没有做到最好，回想起来之后听的讲座引发的这些许思索该要记录下来，免得只是在上意识里流淌了一下就不见了。

　　“极简是一种精神，它并不容易实现”，第一次听到，觉得这个描述很精准，如果说极简是一种形式或者是一种语言，那是简单不是极简。简单是为什么有那么多产品让人觉得没有后劲没有回味。而讲究的人就想要求极简而非简单，算是精神层面的渴望了。但它并不容易接近。

　　听到第二个新鲜的理解是：为什么西方和日本有极简？因为工业革命，让德国日本为代表的国家从手工业转向标准化定制化，摒弃了今朝有酒今朝喝（今日得取什么材料今日就做到哪一步，临时创作，依物得形）的手工业。而传统中国的手工艺的血脉没有大规模的工业革命收敛，仍然传承在方方面面，在这个形势下成长起来的设计人，繁复和极简之间必然是要挣扎拉扯的。而依物向形的手工业时不时却曲线救国，触发良多涟漪，因此是接受是割除，抑或是？我想不出定论，想来其他人也很难表述或者画出一条界限。

　　关于文化断代，张雷讲的49年锡匠的故事尤为生动。一日之间，千千万万人放下了担子，没了材料便谈不上传承了。不同时期或不同文明或民族的文化交融在某种程度上会刺激发展，长出的是后世觉得令人惋惜的歪瓜裂枣还是令人惊叹的锽锽乐章是难说的，但好歹起起伏伏，可以回溯。正如陈丹青所说的，每次攀登上高峰的时候，还会留恋沿途的风景。这些在攀山路上的艺术文化是举足轻重的，是延绵是承接。文化就像是绵延山峦，一重接一重，害怕的是莫名就没了半重，默默然断了。

　　最后让我拍案惊奇觉得妙的是一个问题：设计是设计师的意淫吗？为了解释这个问题，为了探究这个问题，在我理解中设计思维（Design thinking）的出现在某种程度上帮助设计师从我认为，到他／她／它需要的转变。因此在看完这次讲座种种案例之后，我脑中冒出的第一个问题是：真的吗？小朋友后来真的因为这个设计更多的去洗手了吗（一款设计：洗手台增加可爱的镜子。设计初衷是：让一个卫生习惯较差地区的小孩讲究卫生。背后逻辑是：小女孩爱照镜子，所以会更多去洗手照镜子，小男孩因为小女孩去了也会被吸引过去）？我想所有设计的后续也是一个倾听观察的后续，如果更多跟踪设计或者吧这些跟踪写出来，会是更有趣罢，也是佐证了不是在意淫。

　　显然这是一本设计师充满思考的书，也是一本作品集册。这个分享引发了很多思考，思考是当下最值得珍惜的。个人思考，有很多偏颇，曾写过害怕自己失去思考能力，所以能触发思考就好。

　　Qiongli LYU 杭州

　　《做设计》读后感(七)：设计理念与设计之美

　　高考结束后，就是不可避免的选专业问题了。在选专业这个问题上，我一度与父母起了很大的争执矛盾。我想选设计方面的，比如平面设计或是动漫设计。但是父母可能觉得学财会专业更好就业，加上我没有绘画功底，学设计应该会很吃亏，争执许久过后，我妥协了选择了财会。但是心里始终惦记着设计。每次设计学院有啥活动需要其他学院学生帮忙的时候，我永远在一边凑热闹。他们举办各类设计展览或是设计比赛的时候，我都会跑去观摩。学习设计不仅对美学有要求，对创意学也有很高的要求。

　　这个夏天因为一部剧大火的一位男演员，我其实很早就关注了他，但那个时候喜欢他很大程度上也是因为他是学设计出身。对于学设计的本身没有抵抗力的我，自然就喜欢上了他。后来看到他的各种私服穿搭，就觉得这简直就是我理想男朋友的穿搭，从而粉上了这个人。我虽然于设计之上仍旧是个门外汉，但是好学的心思不比其他人差，这次选择读这本《做设计》，也是想要更深的了解设计相关的知识。收到这本书的时候很惊喜，可能是因为讲设计题材的，所以封面设计的也比较简单，看着特别舒服。

　　每个人从一开始都会有自己的审美意识，我还是大一看设计类杂志的时候才发现我偏好的风格是北欧风。北欧风格简洁实用，追求的极简风，对后来的“极简主义”“后现代”等风格有很大的影响。不同于装饰艺术风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义。简洁的北欧风，体现对传统的尊重。不使用雕花家具，直接，贴近自然，给人以宁静的感受，而非富丽堂皇的设计。

　　突然想起看《国家宝藏》的时候，康熙雍正喜欢的是素净，简单的风格，而乾隆却喜欢偏繁复，华丽的风格，被调侃为农家乐审美，也是带给了我们不少欢乐。杨明洁老师在这本书中也提到了做设计的人，极简是一名设计师必备的学问智慧。将有限的时间与精力专注于真正有意义的事情。跟着杨明洁老师的讲解，配以各种实物图，让我真心实意的感受到了设计始终考虑的是“人与物”，“用户与产品”之间的关系。

　　作者在书中提到，他曾听到一种说法，极简是源自中国。我国宋画“留白”，瓷器上追求的园，方，素色的单纯质感，都体现的中国极简美学。我很喜欢的日本动画导演宫崎骏，他的每部作品我是必看的。原来他在制作作品的时候，是学习了中国留白。只是可惜如今我们出现了断层。

　　我们现在都在赞叹日本工匠精神，其实我国也有很多匠人，只是未能得到很好的传承。很多传统艺术面临消失，就是因为学习传统艺术的人寥寥无几。就像杨老师所说的那样：一个国家的设计标准，在于有多少人愿意为了一件单纯而美好的事，坚持几十年甚至上百年。从物质与精神双重层面上思考，使自己的设计作品保持长久的生命力。传统和现代，是无法分割的。

　　设计，不仅要符合审美，还要对实际生活有着切实的帮助。杨明洁老师在设计快递车，制服，救灾帐篷，也是有这些考量的。杨老师说他每年都会留出一定的时间做公益。就像他说的，通过设计让人感受生活的愉悦与美好，一个美好的设计反映的是一个美好的社会，传达正面的社会启迪，传播有意义的生活方式。

　　《做设计》读后感(八)：设计分析

　　在之前，我没有看过任何关于设计的书，在我的印象中，做设计应该也是和作家一样需要很多灵感才能发挥的。但是没想到对于设计远远比我想象中的要难很多。

　　首先在做设计本身就需要运用到很多的基础知识，在到后面还需要考虑到市场和后续问题。

　　打个比方，简简单单的筷子，现在世面上筷子的材质就分了很多种，如下图

　　筷子的市场虽然已经饱和了，但是是日用品还是有很多的的设计发展空间。根据客户人群不同可分为批发客户（如:超市餐厅）和散买客户，批发客户追求的是便宜、材质，散买客户最求的是特色、品质。根据年龄阶段不同可分为:小朋友、年轻人、老者，小朋友可能喜欢可爱的多一点，年轻人可能喜欢有特色材质好的多一点，老者可能喜欢防滑木制的多一点。

　　当然以上这些应该是交给市场调研，我外行人就是简单的概括一下。

　　而就是因为有市场有需求有需要才会去做这个筷子，但如果是艺术品就另当别论了，反正我说的是日用品。

　　对于艺术品，在其中作者也有说过一个案例:苏州园林。

　　“古城苏州，有这明清全盛时有两百多处园林遍布古城内外，分别代表宋、元、明、清不同江南园林风格……

　　但是在几百年后的今天，中国园林并未有新的突破，即使美，大多也是在复制古人。我们是否还有可能创造出新的美学价值？从开始设计到落成，整整两年时间，我一直在思考。”

　　其实对于美的追求一直都刻在我们的骨子里，所以才会去欣赏并保留园林。（反正我是觉得在那些年底连饭都可能吃不起他们还这么优秀真的是比我这个榆木脑袋好多了）

　　我也一直有思考过，看到很多歌手填的词，从第一批填词的人来说是有很多的资源的，所以叫返璞归真。第二批填词的也有很多了但是可能会有一点点重复，第三批……第四批……第n批，到了以后会不会没有进步？

　　关于拍电视剧也是同一个意思，毕竟很多的梗都源于最初的那个，无论拍但是电视剧很多了新鲜玩意都会少，所以这个时候就会有创新。但是创新并不会改变很多，就像中国的汉服一样，都是在原有的基础上改变改变再改变，如果改变得多了就不是汉服而是T恤。

　　会不会以后大街上都不穿衣服画彩绘呢？这些现在都不得而知了。

　　在本书中，作者在引言中就给读者抛出一个问题:我们为何而设计？

　　作者通过三个大章节，从精神、荣誉、历史、艺术等方面向我们解释了这个问题。从设计的灵感再到设计中遇到的问题，给出答案，作者娓娓道来。但以为借鉴的例子太多，本书感觉只是在炫技。作者在做设计这方面真的很有天赋，写作也很优秀，但借鉴了太多的理念，在文中让人一直处于思考状态后过渡到第二篇幅太快导致看到后面忘前面。

　　有看到其他的评价，内行人看了没深度，外行人看起来云里雾里。

　　其实还是很喜欢这本书的，与其他书不同的是纸质非常好，感觉有很大的收藏价值；书边是特别好看，特别喜欢，看图

　　就到这里啦。

　　其实没必要终究设计这回事。

　　设计就是为了创新！为了更好的生活！

　　也没必要去死纠结，太阳还50亿年后会消失呢，但是人生只有这么短，再怎么研究做设计名词不仅在不同时候有不同答案，在不同时代也会有不同答案，我们唯一能做的就是珍惜当下，创造未来！

　　《做设计》读后感(九)：极简主义

　　最近经常在不同的场合看到这个词，看来是流行词没错了，但是《做设计》让我更理性的认识到极简和实用的关系，不管是什么物件，既然已经摒弃了哗众取宠的外观，那若再没有实用的价值，这件东西就失去了存在的所有意义。极简主义也是一些人秉承的生活态度，极简是为了不乱，不乱是为了逻辑更清晰，而不是为了空白、虚无。

　　随着年龄的增长，对于德国的产品非常青睐，主要是高质量、实用。我一直很喜欢苹果的设计，原来乔布斯受到德国博朗的极简主义和日本禅宗的极简主义的双重影响，由此催生了苹果产品的简约设计，着重提高在使用上的体验，让使用者离不开它。苹果为什么没有诞生在德国，也没有诞生在日本呢？因为美国当时拥有全球最发达的信息产业基础，而这是苹果的核心。不同国家的极简有不同的起源与基因。极简是一种精神。

　　宋代（公元960-1279年）是中国极简美学的开始，也是中国文明的一个高峰。陈寅恪先生曾说中国文化“造极于赵宋之世”，体现在宋画上的“留白”，以及宋代瓷器上追求圆、方、素色的单纯质感，包括明代家具，都是中国极简美学的代表。“极简”不是一片“空白”，而是经过反复思考、进行减法后的“留白”，是一种内心富足自信的外在表现，一种久经世故的简单。

　　中国没有经历过完整的现代工业文明发展进程，仿制品是中国学习的凭证。仿制的过程由表及里，与创新的过程逆向，所以很多时候我们不知道某个物件的形态外观从何而来，因为那只是模仿的最终结果，长此以往会丧失从源头开始创新的能力，就像“快乐传递”游戏，只有最开始的那个人知道正确答案，经过一个又一个人的动作传递到最后，早已面目全非，得到的答案当然也是南辕北辙。18世纪60年代，第一次工业革命爆发，产品由手工艺时代进入机器化大生产，产品设计由此进入一个全新的革命时代。接下来两百多年，西方国家的产品设计在循序渐进与快速变革中发展、积累，一系列新的材料、工艺的诞生，催生了一系列新的工艺产品，以及新的设计语言。第一次工业革命爆发时，中国是清朝，闭关锁国，长期文化专制。19世纪中期打开国门，各种运动兴起，西方美德现代企业相继成立。中国缺席世界第一、第二次工业革命，没有形成相应的产业基础，造成中国工业设计的一个断层，长达一两百年。前英国科学博物馆学者Jack Challoner统计，从旧石器时代（250万年前）到公元2008年产生1001项改变世界的重大发明，中国有30项，全部出现在1500年之前，占1500年前全球重大发明的18.4%，最后一项是1498年发明的牙刷，明代唯一的重大发明。公元1500年之后500多年全世界838项重大发明中，没有一项来自中国。因此现代设计薄弱。改革开放直至2000年以后，中国现代设计才慢慢有起色，工业设计逐步得到重视，但是还有很长一段路走，中国制造名传海内外，中国设计仍然任重道远。

　　中国宋代就出现了极简的审美，当下主流人群为什么嗜好喧嚣、繁琐、贵重材料外露堆砌呢？因为断层，我们的审美降到了低谷，经由消费主义以及互联网的放大，我们眼前充斥着无所不用其极的强烈感官刺激，刺激人的贪婪、淫欲、妒忌、愤怒、好奇……在文学影视、艺术、建筑、设计领域都有呈现。有品质的文化与审美需要代代传承、积累、更新，所以我们需要和平、需要发展，经济越发展，我们越需要简单、实用（包括安全性、人体工学、人机交互、符合生活习惯、工作习惯）的产品，由简单、实用催生的设计美学才是真正的极简主义。

　　《做设计》读后感(十)：美的传承

　　谈起设计，很多读者都会觉得好奇又高深，但在现今社会生活之中，小到一家店铺的开张，大到一个国家的形象代言无一离不开“设计”这一词汇的身影。虽说现在万物互联，物联网，人工智能大行其道，但最基于一点的灵魂之光——人的主观意愿绝不可少。

　　做设计是一个耗费脑细胞的工作，这项工作能得到他人的广泛认可，无疑是除了天赋之外勤奋必不可少。

　　杨明洁用《做设计——杨明洁的设计解构》清楚明白的告诉了读者，只要肯行动，敢于将自己近况际想法付诸实现，哪怕再天马行空的奇思怪想都有可能成为历久弥新的经典之作。将点滴的智慧之光凝聚成人类文化史上的精华，这或许是设计的初衷。杨明治身为YANG DESIGN及羊舍创始人、设计总监等等职务，与自身的努力分不开，多学科领域的广泛合作，设计终将改变社会。全书以简明的语言将身为设计师的辛酸苦乐真诚倾诉，无论是成功的设计案例，还是失败的设计作品，杨明洁丝毫不避讳自身的不足，博采众家之长，成就自身典范是其设计根本。

　　全书更以断层、逻辑、善意三篇章将设计完美阐述，力求简洁、美观、合理、公平、隽永的人文社会生活，离不开“设计”这一主观动力。

　　全书选取大量的设计作品，细细揣摩必可有所收益，这些作品体现了各自不同的创作者的人生感悟和设计主张。杨明消费品先生不仅力求所有设计作品，尽善尽美，更是将“赠人一玫瑰，手有余香”的文人情怀广为传播，在杨明洁先生的努力下，跨行业多，学科融合发展成为设计界新的活力灵感之源。

　　梅花香自苦寒来，没有谁的成功能轻易而获，杨明洁先生以自身经历，通过《做设计——杨明洁的设计解构》给更多的人以积极向上的正向影响力。美好的风景需要愿意与之发生共鸣的灵魂来互感，这部书让读者体味到美的传承。半山烟云半山松的缥缈虚幻，通过设计师的匠心使得作品独具艺术美文之美，文学家木心也曾说过，生活的最佳状态是冷冷清清的风风火火。

　　杨明洁先生已然达到了精神自由，财富自由的境界，这些理想的实现在本书《做设计——杨明洁的设计解构》中有许多切实体现，阅读之余，读者可以细细体会一位成功人士颇为不易的人生历程和真诚的设计感悟。