《日灼》是一部由卡洛琳娜·赫思嘉执导，莎宾·蒂莫提欧 / Zita Gaier / Gedion Oduor Wekesa主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《日灼》影评(一)：青春期的政治理想

影片开始的俯视大全景提醒着我们“海滩”这个意向所蕴含的特殊意义，一面是海一面是陆地，随着海浪的冲刷，海滩在大海与陆地间徘徊。正如同13岁的主人公Claire所处的青春期一般，在少年与成年的路途上不断徘徊。也正是在这样一个特殊的地方，Claire完成了脱离对家庭的依附，与他人产生联系，最后完成成长的过程。

成长的开始便是从母亲与姐姐的疏离开始的。从第二个镜头开始，这种疏离已经在镜头中显现，处于清晰前景的Claire与处于模糊后景的姐姐和母亲在空间切面中已然分离，但又同处于汽车这个空间，让家庭关系还残留着联系。随后的一个镜头中，姐姐在屋内梳头，Claire站在屋外，姐妹间的联系仅仅存在于玻璃所带来的反射和透视的重叠，关系疏远。而随着母亲和姐姐都找到了自己的情人，Claire被当作皮球般踢来踢去，最终成功将Claire置于边缘的位置，将Claire置于“海滩”。

也正是在这样的边缘位置，才使得Claire遇到了同处于“边缘”的塞内加尔难民黑人小贩Amram，从这里开始Claire已脱离了家庭关系，身份也从家庭身份转换成了个人身份。我们注意到在此之前，还处于家庭身份时她和姐姐也在海滩边遇到了一个黑人小贩，当时的她是拒绝的态度，而处于个人身份的此时，她急需新的关系依附，以抵消自己一个人的孤独和不安全感，所以对于Amram有了不一样的态度。

在遇到Amram后的Claire也引入了另一个视角，一个政治观察者的视角。这里不得不提到片中海滩的现实地理位置，西班牙最南端的安达卢西亚，与非洲仅仅相隔17海里，所以在海滩上有着大量的非洲难民。这样一个地理位置为影片赋予了不一样的意义，也让“海滩”多了一层意向，便是“隔断”的意义，海滩将大海和陆地隔断，使之对立，正如海滩上欧洲白人中产度假者与非洲黑人底层难民的对立。

片中镜头运用了大量的模糊前景，使镜头、使观众与片中的人物之间永远有着障碍、阻隔，无法直接抵达人物，一方面暗示着Claire与母亲、姐姐的关系，这里也暗示着我们所看到画面是有遮挡的、不完整的，而被遮挡住的、处于画外的正是这群非洲难民，这便是白人中产们的视角，黑人难民是被自动屏蔽的、不可视的状态。

玻璃这一意向有着相似的功能，导演对于玻璃的运用有着独到的理解，正如前文所提到，玻璃可以反射自己的影子，改变视角后也可穿过玻璃看到外面。片中大多数的白人们只能看到玻璃作为镜子的一面，只看得到自己，对于玻璃外的黑人难民是不可视的。而只有Claire是那个看见难民的人，片中有一个这样的镜头，镜头一开始焦点对准玻璃内的Claire，这时她看向的也是自己，而随着Claire视线的转移，焦点对准了玻璃外踢球的黑人男孩，也暗示着Claire拥有着不一样的视角，正如同德西卡电影中的孩子，在成人世界中的无力，赋予了Claire更强的视听能力，也是她看见苦难的能力。

另一组意向的对立来自于环境的对立，白人们华丽的现代建筑与黑人们自然、破旧空间的对立，当Amram处在酒店房间中时，是不自然的；而和Claire在海边散步、岩洞探险时的Amram才是他自己，Claire在和Amram关系进一步发展中，也慢慢地发现自己在现代建筑中格格不入，她选择从现代建筑中走出，走向自然，梦境一段便说明了她转变的决心。而另一个环境饱含着作者的希望，便是跳舞的环境，舞蹈似乎有某种魔力，在色彩斑斓、昏暗的环境中，肤色的差异变得不明显，让不同阶级的人能看得见彼此，也预示着这样的对立是存在着调和的可能。

Claire首先想到的调和便是将母亲的信用卡和戒指偷给急需用钱的Amram，掠夺富人财产给予穷人的做法充满着浪漫英雄主义，但结果往往是极其惨痛的，Amram被当作小偷被打得重伤，这样的做法显然是不理智不正确的。而作者想要传达的真正做法是什么呢？正如片名《Sunburned》一样，在晒伤后，在真正地感同身受后，肤色不再那么白皙后，与Amram躺在一起，躺在破旧的帐篷里，苦难才能得到慰籍，最后消失的Amram如同终于实现愿望的游魂，终于也能原谅了这份对立。

在送走了Amram后爬上山顶的Claire，又一个与开头对照的大全景，Claire已然完成了那份青春期的成长，不再徘徊于海滩，而是眺望着坚实的高山，重回家庭的怀抱，与母亲和姐姐和解。虽然重回了家庭身份，但已不再是来海滩之前那个懵懂的少年。

本文首发于 德国电影节公众号

　　《日灼》影评(二)：在众生家里没有归属感的少年— 跳脱出生活的反思

2020 北京德国影展看有一个比较冷门的电影 有票子就赶紧抢了 结果 看之前先是 发现里面有自由意志的女主！！

而一看，自由意志的女主已经从那个有韧劲的基层少女 已变成这片里的物质单亲妈妈 之前喜欢她长相不是什么bjork2.0版 剧的长相跟角色一样 原生态，有态度但不失美感。

结果昨天看完又意外发现是个有味但也有内容的宝藏片。

短短一个半小时了讲了一个不合群孩子的假期故事，中间又没有很刻意的夹杂了一些中产对阶级和种族带有自我批判的思考。

女主不能fit in 同龄人的圈子，并得不到母亲的关爱。先开始是因为没有机会fit in，母亲和姐姐都不带自己玩，而自己真正能所谓fit in，有人带着玩的时候，又感觉自己做的这些事儿没意义，自己更加空虚更加fit in不了，也不知道做什么有意义。

这种青少年时期出现代现在迷茫的情绪和状态，自己特别能理解，也可能是众生家里普适性的一个问题。

而这个问题解决却不难，而难的是众生家庭总是只在自己固定的生活方式里，就像影片里的母亲和姐姐，被找男人，吃饭喝酒和其他所谓享乐中的生活方式被框住了。电影里的家庭，到哪个岛，也都只会拿个毯子，晒太阳。

而取是，失去朋友之后的小女孩作为自己群体里的局外人，意外暴走，碰巧爬坡了山，到山顶，看到自己从来没见过的景。跳脱出自己的生活，换个角度看这个世界，有了意外的收获。

女主跟另外两个女孩，挺有意思的，能喝能跳，但同时是白人中产众生相：虽然好玩，但只会干这些。床上跳着舞，电视里播着是非洲的战争，这又是此时此刻同一个世界但不同生活状态的对比。

女孩晕倒之后，梦到的是黑人躺在沙滩上，切回女孩的生活，这又有了对比。

女主作为群里的异类和自省者，虽然意识到了这些问题，但不懂怎么采用对的方法解决，只是会一味的给钱。

而自己群里的其他人则是彻底忘了，无聊的时候不止可以跳舞和喝酒，还可以解决战争和其他实际世界问题的事儿。

而关于女孩作为一个群体里的异类遇到的这种普适性的青少年问题因没有人引导，自己产生错觉。

女主曾把这种空虚误认为是却肉体上的关怀，缺人，但实际上是迷茫期的错觉。

而偶然找到了非洲小贩，以为他能满足自己“精神和肉体上需求。”

而这时又体现了阶级和种族的差距，非洲小贩是缺钱，而女孩是缺人，所以只能拿钱“买人”或是，“精神和肉体上需求”。

这可以解读成少女青少年时的脆弱和迷茫的自作多情也好，还是出于伟大人文关怀怜，而感觉更多的是 中产阶级的自嘲吧：这种精神上的脆弱和渴求但是又不敢放在台面，自己偷摸找。

影片把女孩的这种窘迫的境遇巧妙的用冷幽默处理。女孩先开始以为非洲小贩夸她漂亮，到她看洞，以为是romance，结果人家只是想要五欧，糊弄小姑娘计量还很廉价，连自己国家都记不住。

自己还不发觉，或者发觉了，但是享受不想断自己买来的错觉。

自己的妈妈和姐姐在调情，而对比自己是个吃冰棍的旁观。

片中母亲的生活很物质也是现在众生的家庭的生活方式。而在这样家庭的影响下，现在教育出的下一代，生活也只能重复上一辈的东西：买，开派对，晒太阳，缺很少有跳脱出自己生活模式外和与人文有关的活动。

而小女儿在这种影响下显得格格不入并迷茫。

就像带着面具的狐狸，看不清自己眼前的路，哪个群体都不belong，没归属感。

　　《日灼》影评(三)：外媒采访《日灼》主创的详细资料，机翻勿喷

　　以下的这些资料，都是我个人才外网上扒下来，一段段用翻译机器翻译的，可能有很多语句问题，这里就请见谅了！贴在豆瓣，主要是为了让大家了解更多有关《日灼》的创作过程和幕后。希望能对大家有帮助！

导演卡洛琳娜·郝思嘉阐述：

还记得自己十几岁的时候和家人一起放假，一到暑假就开始了奇怪的焦虑和无聊的混合，灼热的阳光和天然的蓝色海洋都是挑战。 我渴望着能打破单调的度假胜地.我和姐姐之间有一个永恒的斗争.假期让我们扮演新的角色.这是一种令人振奋的感觉，离开了密切的联系与我们的童年的前景. 我们的成人之路往往是在所到国家的贫困和政治动荡的背景下完成的，但大多数游客会在享受美食、文化和人民的同时，不考虑周围的条件。 SUNBURNED》讲述了成长、旅游、移民和欧洲的梦想，描述了两个年轻人和他们对独立生活和美好生存的渴望。

Nicole Gerhards和Johanna Aust，制片人：

在《阳光灼伤》中，西方的问题和期望与生存的需要相遇，卡洛琳娜-海尔斯加尔令人信服而又幽默地将一个小女孩的成长与欧洲边境的难民状况联系在一起，13岁的克莱尔发现自己处于童年和成年之间的边缘状态，很快就在西班牙遇到了不同的现实。 当她遇到阿姆拉姆时，孩子般的无所畏惧帮助她以开放的心态去接近他，阿姆拉姆一无所有，用尽一切手段为生存而战，两人的对比会非常明显，尽管相信阿姆拉姆和克莱尔能在这个地方相遇，并相互理解，但她还是不甘示弱。 爱情故事从相互利用开始，直到对方被利用，但继续发展，算得上是非常敏感的，对白真实、还原，情境和设置显得自然、象征，同时也有近乎魔幻的静谧时刻。《SUNBURNED》在社会、政治、艺术和个人层面上都具有重要意义，这对我们来说非常重要。

《SUNBURNED》讲述了13岁的克莱尔与家人在西班牙地中海度假的故事。她遇到了年轻的非洲海滩小贩阿姆拉姆，实际上经历了更多的现实，而不是这样一个年轻女孩所能应付的。故事发生在一个略带超现实的梦境中，游戏和绽放的少年性爱产生了隐隐的危险感。

对于克莱尔，我想创造一个在自己的家庭中是一个局外人的形象，当他们一起去度假时，他们应该是被逗乐的，但对于克莱尔来说，这并不奏效，她的母亲和姐姐的调情游戏让她感到困惑，她仍然不明白什么是被需要或渴望一个人。 他们没有让她参与到他们的交往中来，到最后克莱尔觉得自己是孤独的、失落的，家庭内部的不沟通导致了一种近乎惊悚的氛围。

在电影中，欧洲和非洲，度假者和移民相遇。克莱尔第一次经历了非洲海滩小贩的袭击。为什么要有这样的介绍呢，与海滩卖家的相遇，释放了克莱尔心中的一些东西：她被手摸了，这不是一件坏事，而是一种攻击，重要的是她没有因此而痛苦，她不是受害者，而是被解放了。 克莱尔遇到了一个来自塞内加尔的男孩阿姆拉姆，他想卖掉她的珠宝和其他东西。她要冒险，他要赚钱。

一开始他们的关系可能是务实的，但他们也是知心朋友，阿姆拉姆和克莱尔一样，在外面需要钱，说好提前开张的，可他却不知道，他的钱是怎么来的，他的钱是怎么来的。 她还需要更多的钱，所以她办了妈妈的信用卡，她还是个孩子，她不会自觉的让自己的行为后果。 但情况是真实存在的，克莱尔试图帮助她与很多人形成鲜明对比，这也是为什么克莱尔如此与众不同的原因.

在一开始，你体验到的是克莱尔在酒店建筑群中，仿佛置身于玻璃幕墙之后，与世隔绝，这也是为什么影片中讲述的是她自己的泡沫，但至少克莱尔试图走出这个泡沫。 她并不害怕，片中最重要的是她没有和阿姆拉姆在一起，也不认为他是在利用她的物质，但是这个世界比她想象的要大，要复杂。

家庭扮演着什么角色呢，母亲已经有点不开心了，妹妹没有被困住，但还太小，她会继续发展，我对这个家庭很乐观。 她们会继续发展，但不是一起发展，而是各自发展，最重要的是，家庭不是解决问题的办法.因为这三个女人没有一个必须找到自己.这其实是一部反家庭的电影.她们都必须找到自己真正想要的东西.

导演资料：

这位瑞典作家和导演Carolina Hellsgårdle生活在柏林，在柏林艺术大学学习媒体设计，并在加州艺术学院（CalArtsin losAngeles）自编自导了剧本。 她的剧情长片处女作《WANJA》在2015年Berli-nale首映，并获得柏林最佳首部剧情片奖提名。 WANJA》在比伯拉赫电影节上同时获得最佳编剧（VallettaFF）和最佳剧情长片处女作奖。 她的第二部长片ENDZEIT-EVERAFTER(KleinesFernsehspiel/ARTE)在2018年多伦多发现展区首映，并在众多电影节上放映：其中包括。 Filmfes-tivalMaxOphülsPreis;InternationalesFrauenfilmfestivalDortmund|Cologne,BilbaoFantasy-Film-festival,SydneyIFF,Shanghai,BucheonInternationalFantasticFilmFestival,GothenburgIFFandCarteBlanche:MarietteRissenbeekon德国电影人在纽约MoMA。 Hellsgårdwas被柏林参议院授予Dorothea Erxleben奖学金和艺术家推广，并担任HBKBraunschweig.2017的客座讲师。 她曾是洛杉矶Villa Aurora的学者，2019年在罗马担任Nipkow/Media Board的驻场艺术家。 SUNBURNED于2019年在罗马Alicenella Cittain进行了世界首演。

对卡洛琳娜·郝思嘉的采访：

为什么母亲对两个女儿如此不感兴趣？

我非常喜欢撒贝宁-蒂莫西明明演的是这个没有同情心的母亲，所以母亲形象当然是一个禁忌，但我觉得也要表现出来。

你还能说说关于 "SUNBURNED "这个标题吗？有一幕是克莱尔在没有保护的情况下暴露在阳光下，被严重晒伤。我们应该如何理解呢？克莱尔想有经历，即使是伤害？

SUNBURNED的含义有很多，克莱尔想惩罚自己，她想伤害自己，但对我来说，这个题目也是和梦想有关的，如果你在阳光下暴晒得太多，就会看不清现实

这部电影的生命力完全来自于两位年轻演员Zita Gaier和Gedion Oduor We-kesa的表演。这不是很冒险吗？

雅克拉尔，但我们做了很多冒险的事情，齐塔克知道池塘的财产，我在拍摄前花了一个星期的时间在土地上，但Gedion住在内罗毕，我们之前不能和他一起排练，我们不得不派一个教练。 我们看过他在STYX中的表现，希望他能出演这个角色，哪怕他要讲塞内加尔语的法语。

《SUNBURNED》讲述的是在地中海度假的故事，但这根本不是一部夏季电影。在Wojciech Staroń的照片中，没有轻盈，没有光亮，没有闪烁的空气。有一些海滩的照片。但建筑结构严谨、有序、牢固。

我把这部电影看成是一种梦境，整部电影其实是蓝色的，我希望有一丝忧郁在里面，我一定要感觉到有什么东西被失去了，电影中有两大损失，克莱尔失去了童年，欧洲移民失去了生命，而Wojciech的影像在情感层面上反映了这些损失。

我们主要在室内拍摄，营造一种幽闭的氛围，用镜面的方式进行拍摄，让克莱尔和她的家人仿佛被困在玻璃后面，全景拍摄成为过去，一切都被关闭，因为最后这三个女人的生存空间被锁住了。

同时，西班牙也因此身陷囹圄，多少移民生活在一种边缘地带，既无法回到家乡，又无法在欧洲过上体面的生活，他们既喜欢米开朗基罗-安东尼奥尼，这种严谨的建筑反映了人物的心理和影子。

你在西班牙地中海拍摄，在韦尔瓦附近的马塔拉斯卡尼亚斯。但你不认识他。为什么这个地方本身不重要？

对我来说，重要的是人们不能对地方进行分类，食物应该随处可见，意大利、法国、希腊也是如此，来自非洲的图片不应该表现出一个具体的地方，而是沙漠，一个象征性的画面.对很多人来说，没有生活，没有未来，没有进一步发展的可能。

此外，气候变化使生活条件恶化，所以他们才会逃到我们这里来，重要的是，阿姆拉姆回到非洲，绝不象征着解决问题，而是意味着他生存的终结，沙漠、灰尘和死亡。

在拍摄期间，你是如何体验马塔拉斯卡尼亚斯的情况的？移民、本地人和游客如何相遇？

我所接触到的大多数塞内加尔人，都觉得做海滩小贩比做水果业要好，因为他们往往一天只能挣二十欧元，而且被困在田间的营地里，这几乎是一种奴役。 他们在人性上并没有被边缘化，但在结构上，他们很多人都很年轻，但他们不被允许学习，冬天他们都去巴黎，住在桥下的营地里。 但我几乎没有经历过种族歧视，相反：其实很多人都是很需要帮助的游客，当有别人的时候，我就为他们负责。

你之前的电影《WANJA》和《ENDZEIT》，更多的是在类型元素上下功夫。为什么你在《太阳灼烧》中脱离了这一点？

我已经是一个很正规的电影人了，我喜欢拍类型片，但这根本不适合《UNBURNED》，影片在不同的层面上进行叙事，克莱尔不是一个有点木头的人物，而是真实的。 不能只把它当做电视剧来讲，但我觉得类型片很好，就像一首十四行诗，必须按照模式来，但可以算得上多了很多气氛。

对女主角齐塔-盖尔的采访：

梓塔，你才十三岁，就在《烈日灼心》中饰演主角。你是怎么进入的？

我被选中了.先是一个选角，然后一个月没有听到项目状态，然后突然接到柏林的电话，又是一个选角，这次是导演Carolina Hells-gård.然后一切都发生得非常快，这很有趣.但克莱尔不是我在2015年的第一个角色。 我曾在《梅耶特，飞》中扮演过年轻的克莉丝汀-诺斯特林格，在学校的五、六班期间，她有舞蹈训练，我只参加了很短的时间，所以她能扮演一些小角色。

你是如何准备克莱尔这个角色的？

演技......这么多的即兴表演......从内容上看，卡洛琳娜、萨宾（母亲）、尼科（妹妹）和多谈了很多故事，也谈了剧本中没有算到的那些人。 你试着把自己放在角色的位置上，你开始一点点成长为角色，当然，在这个过程中，我们的教练Jakob帮了很大的忙，他对我们大家来说非常重要。

你在克莱尔身上看到了什么？

克莱尔刚要长大，但刚开始的时候还是很亲切，近乎天真，放假了，妈妈因为她太沉迷于姐姐和妹妹的嫌弃而烦恼，他们都有自己的恋人，克莱尔全身心投入。 然后阿姆拉蒙斯说，她很高兴，没想到他这么冒险，但同时她也意识到这个世界是多么的不公平。

阿姆拉姆来自塞内加尔。他想尽一切办法赚钱。他几乎是一个孩子。

带着对美好生活的憧憬，成千上万的人被送往欧洲，也是为了帮助家人回家，然后，他们真正意义上的滞留在西班牙，在这个无聊的西方文明有能力放假的地方，因为欧洲是为他们所有人的梦想而爆发的。

克莱尔是你的榜样吗？

在每一个案例中，我都会把她看成是一个榜样，因为她有勇气去改变一些东西，而且不是单纯的劝说，而是在自己的领域里做一些可能的事情。

往往她的行为后果并不清楚。

有些事情，事后你会有意识的去做，比如你妈妈偷了你的信用卡给你阿兰姆，她是因为想帮忙才协商的，但是没有考虑到后果。 对于阿姆拉姆来说，这真是一个愚蠢的想法，所以他才会被其他海滩小贩殴打，你知道偷来的信用卡是帮不了他任何忙的，你一定是怕警察来把你清理出去。

你觉得他们之间有什么吸引人的地方？他们的相似性还是他们的差异性？

他们肯定都没有共同点，但同样他们也不是我。 我相信他们给了对方一些东西，一些他们都在寻求的东西，安慰和支持。

片中有很多动人感人的片段：她一点点的恋爱，她一点点的嗑药，她一点点的在舞蹈团里出糗，曾经她也一点点的无忧无虑的扮演着阿姆拉姆的存在。哪个场景对你来说意义最大？

最重要的是他们去摩洛哥的时候在船上的那一幕，当时母亲和妹妹想回去，但是对于克莱尔来说，最糟糕的事情是藏在船上，因为如果他们转过身来，他们第一次就会对了，可以说，他们是怎么走的，他们想出去。

对你来说，最困难的是什么？

最困难的部分是克莱尔在海滩上哭泣的那场戏，我们是在日落时分拍摄的。

最美呢？

对我来说，最美的时刻是我们在塔贝纳斯沙漠拍摄的时候，那是欧洲唯一的沙漠，太不可思议了，那景色，那日落，简直太疯狂了。

你和Gedion的合作如何？他住在内罗毕，在开拍前一天才加入你们。

有趣的是，我们理解我们的善良，我们真的很喜欢和他一起拍摄。

在西班牙地中海的这段时间，你觉得怎么样？

拍摄地点非常棒，团队也非常开心，拍摄时间为六周，从10月中旬到11月底，我从学校得到了休息时间。 有的科目我需要提前拿到资料，但又不得不同步进行，比如数学，但整体来说还是不错的，我总是从同学或者老师那里拿到资料。

你从电影工作中学到了什么？

让人立刻明白，团队精神是非常重要的，无论你是在镜头后还是在镜头前，尊重对方的工作都是非常重要的。 而我们更极端，因为在这个小地方，我们发现自己在海里，完整的团队还被安置在同一个酒店里。 Matalascañas是一个人工的地方，那里只有夏季公寓。

那你觉得其他人学到了什么？

不可能，可能有点维也纳的味道。

对男主角阿姆拉姆的扮演者 Gedion Oduor Wekesa 的采访：

你是如何参与这个项目的？

我是内罗毕ANNO'SONEFINEDAY的表演系学生，有一天我们的表演老师Godfrey Ojiambo告诉我们，这是一部国际电影的选角，我们讨论后拿下了评委的选择。

你能告诉我们一些关于你的背景吗？

我的两个姐姐和弟弟和母亲住在一起，母亲是乡下的独生子女，我和奶奶住在城里，奶奶是个裁缝。

你是如何准备这个角色的？

我利用在表演课上积累的经验，也得到了表演老师和整个ANNO SONEFINEDAY团队的帮助。 为了理解故事，也为了塑造自己的角色，我不得不反复阅读剧本，同样参加试镜的同事也帮了我很多忙，把剧本中的一些地方读出来，演出来.

你怎么看年轻的阿姆拉姆？你觉得他是个可怜的孩子，他的经历不好吗？

阿姆拉米斯是一个贫穷的男孩，他做出了一些可怕的决定，以提供必要的货物来照顾他的家人，我发现他很坚强，因为他不得不经历困难的情况，但尽管他的重点，他没有成功的梦想，并在欧洲工作，以实现这一目标。

克莱尔爱上了他。她是个好人，但她还是个孩子。她在玩，而他在挣扎求生。阿姆拉姆对她有什么看法？

克莱尔虽然自身存在问题，但她是一个好人，她对阿姆拉米斯塔斯的迷恋帮助她成为一个更好的人，并做出正确的决定，让她帮助他确保家庭的美好未来。

克莱尔在这一周的假期里变化很大。阿姆拉姆也在改变吗？

是的，随着克莱尔个人的成长，她也激励阿姆兰达成长，为克莱尔发明了一个鼓励他的朋友。

阿姆拉姆对欧洲有什么看法？

阿姆兰姆认为欧洲是最好的地方，在那里可以去实现梦想。

他会把什么好印象或坏印象带回家？

一个不好的印象，会被从家里带走，会比这更有歧视性.一个好的印象是如何对待克莱尔这样的人

你觉得哪一刻最困难？哪一个是最美的？

最困难的时刻是克莱尔要亲吻我的框架，我这辈子从来没有亲吻过任何人，这对我来说很困难，很有趣。

在拍摄这部电影的过程中，你学到了什么？

与电影合作让我学会了如何与不同类型的人打交道和沟通，尽管语言不同

不知道别人从你身上学到了什么？

例如，人们从我身上学到了如何将非洲与呈现给社区的形象区分开来，我还教会了一对夫妇如何用我的国语斯瓦希里语交流。

你想让观众从阿姆拉姆身上学到什么？

我想看到的是，向婴儿车学习的人，能接触到所有的人，不管他们来自哪里，不管他们经历了什么，只要他们在，就能为自己的梦想努力，家庭是最珍贵的礼物，就会感恩。

你喜欢地中海吗？

这是我最棒的一次体验，天气虽然有时很暖和，但依然很美，我想再看看这个度假村，如果没有机会，我还想再去看看。

对制片人 Nicole Gerhards的采访：

你为什么要制作《SUNBURNED》？SUNBURNED》涉及到了很多当下让我们焦头烂额的话题。逃离与迁徙，与新的或陌生的相遇，也是地中海，度假经历，家庭，成长。哪个方面对你最重要？

作为两个同龄女儿的母亲，我对自己的身份认同感十足，敏感而又极具爆发力，一边是女儿的花季和青春期，一边是母亲的衰老，但最终也是作为一个年轻女孩的感受，并被多次映照和放大。 这种动态是我在书中发现的，我也能通过克莱尔的眼睛，把我女儿和我朋友的一些难民故事融入到其他的发展中。 Clairebeeng-net-Aram的出现混合了公正和天真，她首先要突破自己的孤独，这让她感动的不是阿姆拉姆的欧洲梦，而是只想在家里。

作为制片人，您是如何体验电影项目的反响的？你觉得有必要拍这样一部电影吗？还是有相当的阻力？

Carolinah在2015年难民潮之前就开始开发《SUNBURNED》，资金到位后，她给了很多关于难民的剧本和电影。 因此，很少有人担心它可能会产生负面影响。总的来说，《太阳灼烧》并没有被印证，但几乎所有的反应都是非常喜欢和积极的。

与卡洛琳娜合作对你来说扮演了什么角色？

导演在选择项目时至少和剧本一样果断，我喜欢caroline的黑色幽默和她的叙事天赋，她很清楚自己想要的是什么，但也很现实和必然，她出色地带领了团队，而且积极性很高。

演员和工作人员都是极其多元化、国际化的。是有意还是巧合？

SUNBURNED》是一部由德国、荷兰和波兰联合制作的影片，故事发生在西班牙，但我们已经有了来自所有这些国家的团队。 德国联合制片人Carolina和Johanna是瑞典人，Gedion（Amram）来自肯尼亚。 然而，Zita/Clairen来自奥地利，而她的母亲Sabine Timoteo来自瑞士，这并不是自然而然的计划，我们发现他是这样一个国际团队，因此完全同质化，这是非常好的。 很多自己的孩子也和我们一起演戏或做实事，团队绵延了几代人，这就造成了一种非常熟悉的、有爱的氛围，不仅对小演员非常支持。

你能说说你选择了谁，为什么？

WojciechStarońhattebereitsbeidemvonmirkoproduziertenFilmEl PREMIO by Paula MarkovitchCameraw是一名导游，并因其在2011年柏林比赛中的杰出艺术表现而获得银熊奖。 他在南美拍过很多电影，其中大部分都是由孩子们担任主角，我相信卡洛琳娜和Wojcie会合作得很好。 波兰是世界上最具有挑战性的联产国，用一句话说，波兰拥有巨大的能量，自然也拥有丰富的经验，虽然它本不需要更多的资金，但也不可能做到这一点。 寻找合适的阿姆拉姆是最大的挑战之一.儿童和表演教练JakobFischer在我们决定去那里之前，已经前往天真的地方铸造了几个年轻人，并与Gedion广泛合作。

与Zita和Gedion的工作如何？

很好，两人都已经转过一次了，知道自己期待的是什么，齐塔瓦琳娜在银幕上的每一个画面都有着极高的情商和演技，疯狂的专业，有着杀人的能量。 而对于他来说，当然是非常困难的，因为他来自完全不同的文化背景，只能用英语交流，而不是母语，他们两人的表现都给人留下了深刻的印象。

你和他们在西班牙吗？如果有，你觉得怎么样？你对地中海的看法是否有所改变？

我经常去外景地，住在一个小泡泡里：一个村子，沿着自然保护区中间的一个非常美丽的海滩，绵延几公里，以前是为全国各地的游客准备的，现在只为周边地区的西班牙人准备。 当我们在一个种植大部分西班牙蔬菜的高山牧场进行拍摄时，我们能够了解到这些工人的生活条件是多么的不稳定，他们大部分来自非洲。

成片与你最初的想法有多接近？

当然，非常紧密的是，剪裁偶尔也会发生变化，有的场景因为不同的原因，因为不需要或者侧重点不同而决定不剪裁。 有时候，外部的限制也会导致一场戏的发展与计划不同，所以每一部电影几乎都是另类的，而不是剧本和之前的电影呈现。