《好莱坞类型电影》是一本由托马斯·沙茨著作，世纪文景 上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：50.00元，页数：299，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《好莱坞类型电影》精选点评：
●补标
●作者一开始就反驳站在精英文化立场上的作者论，他谙熟好莱坞的工业体系，以一种更恰当的媒体传播社会学角度——导演创作中的社会背景下的意识形态和导演的叙事风格间产生的化合作用辅以叙事学、精神分析、女性主义、结构主义符号学等理论折衷的来参透类型片的特质。他不断强调二元对立的结构和好莱坞类型电影在意识形态中乌托邦式的仪式化。
●重识好莱坞类型片。
●我真觉得翻译得还不错
●我还以为自己看不出翻译问题来呢，但这也太机翻了我根本不知道这人在说什么。
●1.字太小；2.最好是先看过影片再阅读，否则可能会被剧透。###不好读。和翻译有一定的关系，其中有很多定语从句的翻译，例如“罗宾逊没有任何瑕疵的饰演的一位年华老去的、衰落的黑帮分子”、“鲍嘉饰演的在冲突中有几分勉强的、一个被他战时的豪言壮语抽空了的男人”……我真的不想说些什么。其次，大量的指示代词没有翻译出来，脑袋比较昏的时候就很会不晓得“它”到底是指什么。另一方面，即使是透过译文也能发现原文的语言有很多修辞性的表达，以至于行文有些隐晦，而译者又没能很好地还原出来，导致阅读起来会有些障碍，需要反复思考。###在介绍剧情的时往往用演员（明星）的名字来代替影片人物的名字，或许是因为作者认为演员（明星）的气质以及ta之前所有的银幕形象会赋予角色重要的含义，从而在人物塑造方面起到至关重要的作用。
●托马斯·沙茨写类型片真的没话说。如果《新好莱坞·就好莱坞》是共时的对比，《好莱坞类型电影》就是历史的演变。减一星全是因为翻译，天杀的翻译！！
●只讲了古典时期的六种电影类型 强烈的美国中心论 很多说法现在看起来比较老套 具体影片的分析没有认真读
●不是很全面。。
●译者的中文太糟
《好莱坞类型电影》读后感(一)：翻译得简直像百度翻译出来的
看了快一半了，实在受够了。这译者首先不懂电影，然后我怀疑她简直不懂中文。
有那么说话的吗？她知道自己在说什么？
我也是学电影的，我也读过翻译不好的电影类专业书，可是我这次真的忍无可忍。
这本书算是类型电影研究的有分量的著作吧，国外学者也很多引用的，好好一本书翻译成这样，你到底是不认真还是水平真的很差？摔！
《好莱坞类型电影》读后感(二)：观众的喜恶决定了类型电影的演变
无论是西部片还是家庭情节剧，好莱坞类型电影一直是影响全球电影发展的主要因素。本书通过对好莱坞“古典时期”类型电影的深入剖析，清晰地呈现出“拳头+枕头”的类型电影的演变脉络。应该说是观众的喜恶决定了类型电影的演变。
类型电影问观众：“你还相信这个吗？”
影片受欢迎时，观众回答：“是的。”
当观众说：“我们觉得形式太幼稚了，给我们看一些更复杂的东西。”
类型就发生了改变。
《好莱坞类型电影》读后感(三)：摘录 | 古典好莱坞类型电影特征
1.类型电影作为社会仪式，通过激烈的冲突、矛盾和暧昧来检验和肯定“美国精神”，颂扬最基本的意识形态戒律，然而完成从一种文化功能（社会的、仪式的）到另一种文化功能（形式的、美学的）的转换。
2.西部片描绘的是为了建立社会秩序的最初的巨大的努力，黑帮片涉及的是有组织的社会维持这个秩序的努力。
3.在美国家庭情节剧的奇幻改写中，家庭危机是主导的叙事冲突，而冲突的解决方式必须在寄存的社会结构中去寻找，也就是家庭。不像秩序的类型，情节剧的冲突和矛盾不能用暴力消除其中一个对立力量的方式来得到解决；不像融合的类型，它的社会现实不能通过音乐或神经质的姿态得到奇迹般的转化。
4.好莱坞电影类型作为重新协调和加强美国意识形态的形式策略，可以被视为是一种社会仪式的形式，这种仪式对所谓的当代美国神话制造是有贡献的。一个文化的神话代表它的社会对它自身的言说。类型电影，就像原始文化的民间故事一样，服务于去掉对社会秩序的威胁，因而就为这个秩序提供了某些逻辑上的一致性。
5.弥散于意识形态系统的价值被编织到我们日常生活的织体之中，所以它们常常以常识或自明的方式显现出来。神话运作（如同电影类型）废除了人类行为的复杂性，废除了辩证法，回到那些立即可见的东西上，组织的是一个没有矛盾的世界，因为它没有深度。
6.电影由电影制作者制作，而类型是由大众观众的集体反应制作。
7.我们的历史感知是由我们的文化和学术偏见混合起来的，或许几十年以后，我们对古典好莱坞的类型研究会有新的看法。
《好莱坞类型电影》读后感(四)：笔记·关键词
《好莱坞类型电影 托马斯·沙茨》
ü 大萧条时期前期 黑帮分子传记；后期对组织犯罪的关注 对实景拍摄的城市现实主义的偏好。
ü 流变3阶段：
海斯法典等对黑帮片的限制，1933后陷入衰退，出现3种变奏。
《曼哈顿情节剧》变奏1，兄弟双人物来平衡；《执法铁汉》变奏2警匪的延伸；沃尔什《喧嚣的20年代》变奏3中间人，作为被感化者出现
40s出现乡村黑帮和强盗片，战后《盖世枭雄》 休斯顿 《白热》 拉乌尔沃尔什，洛克和贾莱特的死亡，标志着古典黑帮英雄象征性的死亡。
原因：后期缺乏视觉和情感的感染力，也缺乏古典黑帮的充满活力的个人表演。
ü 背景：现代化工业国家进程 经济大萧条 禁酒令 文化紊乱 导致了对传统价值系统的重现审视。都市特例独行者的残忍和反社会态度，仅仅是正面文化模型的要素——风度翩翩敢作敢为但却误入歧途的美国男人。城市环境和制度化疏离和阶级差别一切，拒绝他获得权力和成功的合法途径，利用去个人化的环境和科技——武器——去抢夺城市的财富。
ü 好女人：在西部片里作为一个驯化者的诱惑 在黑帮片里作为一种装饰品象征权利和地位
ü 美国自力更生男人的神话的一部分。对于晚期的个人主义和资本主义和残忍美国梦有着非正当的贡献，而对人道主义的追求导致了他的毁灭。死是因为他无法坚持他自己制定的正确而残忍的规则。黑帮分子对家庭的爱，在增强他的英雄感染力的同时，确保了他的灭亡。悲剧性的弱点在于，它缺乏把他巨大的个人能量引导到谋生之道上，社会拒绝了个人表达，给艰苦奋斗敢作敢为的男性最小的选择。和西部片一样，黑帮的神话关注在现代文明庇佑下从自然到文明的转化。西部人物从逃避的文明现在无可回避地到来，而黑帮分子除了调整他原始的被文明驯化的冲动来适应环境外，别无选择。一望无际的地平线和远方的夕阳在等待着城市的背弃者。
ü 黑帮英雄的浪漫化 黑社会环境的风格化。
ü 黑帮片的环境是现代化的晚上，伴随混凝土和阴影，是一种争夺的空间，社会的秩序和反秩序的力量被封锁在一种史诗的无止境的斗争中。西部片描绘的是建立社会秩序的最初的努力，而黑帮片涉及的是维持这个秩序的努力。城市代表了一个复杂疏远和无法抗拒的社会，最初创造了黑帮分子，也最终毁灭了他们。黑帮分子必须死在街上。 死亡维护正义秩序的尊严，也是对自我身份的最好确认，来自穷街陋巷便也将毁灭与此，是肮脏城市角落的一份子。
ü 不仅如此，还是观众想象的延伸，是我们想要成为却害怕成为的人。
ü 观众被吸引，因为他的生机与活力，从事着他所能找到的最迷人的事业，生活在自己受到限制的可怜的世界的顶端。
ü 黑帮片的环境是他们精神状态的超现实延伸。《作为悲剧英雄的黑帮分子》沃肖。
ü 古典黑帮传奇显示出一种直觉的，自发的以及美国梦走向狂乱的具有高度表现力的视象，黑帮分子和他毫无指望的城市环境残酷地暴露了矛盾的价值，困惑的感受，对当代美国生活的存在主义的焦虑，30年代的黑帮片仅仅是一个开始，之后的黑色电影和硬汉侦探小说的兴起，则继续了这一主题的承担和对焦虑的再次思考。
《好莱坞类型电影 托马斯·沙茨》
ü 社会背景：技术工业，大萧条的经济，世界大战和原子战争，冷战和朝鲜冲突。产生背景：低成本B级片 双片连映。技术支持：移动性更强的摄影机，更加成熟的声音录制技术。
ü 内容：描绘了一个天平失衡的世界，文明化的力量和野性以争夺至高地位的方式被禁锢在这个世界上，映射了这个国家的无穷可能性和无限展望的形式化愿景。
ü 基本冲突：东部对西部，庭院对沙漠，建立起当代社会条件的基本的法律和秩序的符码。微观社会 外部的危险的荒野 无政府的状态 自身社会里的堕落分子。西部人为他自己的个人荣誉符码去促进文明的动机。他是一个孤立的在心理上静止的制止的人，之所以采取行动是因为社会的软弱无法做到这一点。而这些行动最后加强了社会秩序，又使得他与社区的分离成为必然。
ü 列维斯特劳斯 给神话定义 群体的自述 神话最本质的特征便是表达一定的社会的群体意识，无论是古代还是现代神话
ü 心理西部片 描绘了西部人源自他们不断增长的文明不相容的心理疾病，和社会不合理期盼的重压《正午》结尾的库珀离开社区 扯下胸章 作为一种职业操守和执法者的工作责任感 促使他担当了一个社会秩序的代理人 呈现一种职业西部片 是对于心理西部片中呈现的焦虑的回应 面对一个忘恩负义的社区，要么为报酬，重新定义自己的价值，要么出走变成一个法外之徒。
ü 最近的西部片加入了一群年华正在老去却具有超凡能力的英雄人物，《日落黄沙》帕金派，他们保持着孤立的荣誉感，面对灭绝依然搬出浪漫的姿态。最后的自杀式行动，以血和死亡的快速剪辑，梦幻的降格实现了最后英雄主义的谢幕。由此引发强烈的讽刺和怀旧感，男人们终究被岁月无情的洪流吞没，牛仔也不例外。借此，也是好莱坞表达对古老西部以及价值消失的怀念。
ü 西部片就像黑帮片和硬汉侦探片一样，不愿认识到不可避免的社会进步，以及社会进步中要牵涉到的个人的牺牲。结尾暴力的解决方式和西部人的离开都使得他们变得不朽了。这些电影本身并不颂扬过去，而是身处当代的我们对过去的理想化的描述，形成了这个基础，并用来作为我们当前的态度和价值的原型。
ü 约翰福特：骑兵三部曲：要塞风云、黄巾骑兵队、边疆铁骑军
《关山飞渡》首次出现了纪念碑谷。到达古典程式西部片的高峰。主人公解除了社会的威胁，却再次证明自己与这个社区的价值根本是不相容的。
在之后，他把他电影的和叙事的重点从类型的主旨，转换到它的叙事形式和文化功能上。
《我亲爱的克莱蒙特》颂扬史诗般英勇的人物和乌托邦社区的允诺；
在种族主义立场上《搜索者》是对《关山飞渡》一次反思印第安人仅仅是自然的危险，没有个性和文化身份，而映射着白人文明的自治文明的真正创建者。同时女人主题由一个从属地位，来到推动剧情发展的主线上。主人公无法越过社区的门进入文明的存在中。
《双虎屠龙》是福特给西部人的告别。
西部人对女人在家庭的理想结合：关山飞渡的现实发展到我亲爱的克莱蒙特的允诺再搜索者的无法维持，和双虎屠龙退回到彻底的不可能。
早期通过西部人可以在社区定居调停矛盾，威廉惠勒的《西部人》通过默许文明的阉割和去个人化的要求而妥协于他变节的世界观。
而后，作为一个调停者，在雄性野性的无政府的世界和女性家庭文明化的世界中，被永远放逐。似乎是西部人的宿命。
类型电影综述笔记·关键词：https://www.douban.com/note/704420539/