《85年盛夏》是一部由弗朗索瓦·欧容执导，菲利克斯·勒费弗尔 / 本杰明·沃辛 / 菲莉皮娜·维莱芝主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●还没感叹完少年们恋爱的美好，就被狗血撒一地，按理说Ozon可以处理得更好的，有点点失望，好在结尾还算绷住了。走向是CMBYN->Dolan->Christophe Honoré，倒没怎么看出Ozon自己的风格。
●给坟头蹦迪多加一分吧 欧容确实过了少年的年纪 用两个演员的肉体完成中二的幻想 欧容依然是气氛大师 但是这样的薄弱的剧本 气氛反而成了累赘 期待值也不高 但是还是有些失望 欧容醒醒 你可不是多兰
●二刷时间线脉络理得更清楚了，非常多致敬彩蛋，无论是房间墙上的海报，服装，几个场景 镜头都尽力在向八十年代靠拢。两个角色间的不对等性，以及思想上的差异造成了悲剧，Kate的角色插入会略显生硬，老师的参与则是非常点睛。
●突然的死去真是太戏剧化了。欧容真的是很喜欢变装哦。最后在坟墓上的舞蹈有被触动到。
●故事结构不太如人意，欧容这次有些玩栽了。但Benjamin Voisin真的是妖艳贱货到我心坎儿上了。原声真好听。
《85年盛夏》影评(一)：士之耽兮
我还清楚地记得，刚刚满十八岁的时候，为了备考和前座的女生对诗，她说完这句"士之耽兮，犹可说也"后望着我，等我接下去时那种讥讽中带着怨恨的眼神。当时我想，这一句我会记很多很多年，也许会记一辈子。多年以后，我看到电影结局Alex火速搭上新男人时，蓦地想起了这句话。片尾字幕时间，我在座位上默默回忆了一下，看电影时那种憋笑的感觉消失了，因为突然明白自己当年也很可笑，并不比电影里两位主角高明。
一直觉得很多爱情电影是给现实中情感不顺的人准备的，所以一个个拍得真善美又假大空；而国内愈演愈烈的对"从一而终"的病态追求，让我有种回到封建社会的错觉。即便这两种类型的作品被我视为糟粕，回头一想自己还是潜移默化中受到了影响——影片用大篇幅描绘Alex的嫉妒和在David死后的痛苦，导致我默认了Alex在结局"不可说"；然而，情节正好相反，让我吃了一惊，但马上明白过来影片的意思：
人死了，契约完成了，何不翻篇呢。活人尚且不值得为之要死要活，何况一个死人。
影片的母题其实很陈词滥调："爱与自由人格的矛盾"（David）& "爱的排他性和占有"（Alex），在不同版本的爱情故事中已经无数次被诠释，比如【不能承受的生命之轻】中的Thomas和Theresa，比如【英国病人】。85在这方面的处理显然是浅薄的，但这种浅薄不足以成为一种缺陷，因为少年本身就是浅薄的：爱情始于对方还过得去的脸蛋和身材的性吸引力，一起坐坐过山车、玩玩碰碰车、打打架、上上床就可以升级到如胶似漆，而后新鲜感过去了便是厌倦——用Alex的话说，"结束的开始"。甚至连他对两人关系持续时间描述精确到秒的矫情劲，都贴切诠释了他爱的不是David，而是"他自己的幻想"。但对于我而言，对少年心性如此描绘反而是最真实的。我并不相信十几岁时的爱情可以深刻到维持一生的地步，更不觉得一辈子应该绑定在一个人身上，但是这种基于性吸引力、幻想和日常相处点滴的爱是那么单纯难得，谁又能断定什么"灵魂共鸣"的爱情比这更高级呢？
至于影片的核心情节——"契约"，可以说设定的很巧妙，既双向补足了两位男主角的性格描写，又赋予了影片一种吊诡又喜感的气质——或者说，即使你并不理解，看过后肯定会记得"坟头跳舞"这种难得一见的情节，从这个角度来说，这个设定无疑是成功的。David提出这个契约和他关于速度的论述，几乎是明示了他的心理问题和结局，令我直觉他很早就有自我毁灭的倾向，最后的死亡有刻意报复Alex的性质，就像安娜·卡列宁娜的自杀有报复弗伦斯基的成份；而Alex对这个契约的坚持令我看到那种珍贵的少年心气，虽然整个本应该是悲伤煽情的过程实在充满了喜感，真真切切的"哭笑不得"。我不知道欧容是不是故意拍成这种效果，但这种奇异观感正是我决定写点关于这部影片的东西的原因。David和Alex甚至也让我想起对我影响极深的《挪威的森林》中的直子和渡边，前者死于十八岁，永远十八岁，而后者决意带着对前者的回忆，坚强地活下去。
提了这么多，可见85在总体剧情上乏善可陈，处处有别人的影子，不过话说回来，世间男男女女的悲欢离合也就那样，青春年少时就更是来来回回那些事，几乎每个人都沉迷其中过，几乎每个人都要学着从中脱身，然后像结尾的Alex那样以更成熟的姿态去勾搭下一位，只不过有人是轻巧地一转身，有人是碰得头破血流罢了。
《85年盛夏》影评(二)：这部最快上映的戛纳新片，让人失望而归！
文：合鸟（巴黎第八大学电影遗产保护硕士）
公众号：抛开书本
六月底法国影院重新开放后，欧容（François Ozon）的《85年盛夏》（Été 85）成为第一批在影院发行的影片，为了保证发行顺利，尽管今年的戛纳电影节并没有如期进行，《85年盛夏》仍在电影海报加上了戛纳官方logo。
观众与导演一样，对这部电影的命运心怀忐忑。
观众被这部誉为欧容版《请以你的名字呼唤我》的新作吊足了胃口，海报上明艳怀旧的夏日风情十分吸睛，但如果你是抱着这样的念头来看《85年盛夏》，注定要失望而归。
影片主要讲述1985法国北部诺曼底地区一对少年的爱情故事，他们的爱犹如海上的风浪一般迅猛不及掩耳之势，却戛然而止。
夏日还未结束，王子长眠不醒，少年还能单枪匹马上路，勇敢去再爱上无数人。提到夏日，人们往往条件反射地想起南法地中海的热浪风情，而影片给我们展现的却是诺曼底的清凉夏日，少年扬帆出海，牛仔裤被海水沾湿，晒成铜色的皮肤上，荷尔蒙与太阳一起反光。
这部影片的色彩处理毋庸置疑，欧容说道：“比起数码呈现出的冰冷与尖锐，16mm胶片带来的是温柔的质感，它使人的皮肤泛出一种红色。”
影片一个重要的问题也从这里显现。在这段美好的夏日恋爱中，我们无数次被闪回到某一个冰冷的时刻——男主角之一的Alex苍白着双唇，独自一人无力的蜷缩在他房间里那张窄小的单人床上。
类似的闪回反复多次紧接着欢快洋溢的故事情节出现，给明亮、饱和的故事主线蒙上了一层阴郁的阴影。
但不得不说的是，这样的把戏出现数次，以一种并非高明的导演手法损耗了观众的好奇心。
在情感层面，欧容在此作中丢失了前几部作品保持的高水准的克制，男孩们之间的爱恋片段呈现出一种肤浅的洋溢与感动。
对于另一个男主角David在对白中提到的“死亡崇拜”，则与导演本人的童年经历相关联，但更是浅尝即止，让人只觉不提也罢，反而成了某种做作的点题。
《85年盛夏》改编自Aidan Chambers的小说《La Danse du coucou》（英文译作“在我的坟墓上跳舞”），其实小说标题已经将全片重点高光划亮。
影片最后的高潮也落在Alex在David死后履行他们之间的承诺，在David的坟墓前起舞。
能够看出，导演为了最后的情绪累积做足了堆砌，但在Alex在夜间无人的墓园扑向仍为封顶的坟墓用尽全力刨土，然后带着耳机闭上双眼奋力起舞时，情节终究没有奏效：
悲怆成为了某种可笑和徒劳与失败的努力，场景之诡异只让人脊背一凉，无暇感动。
欧容在采访中提到，80年代的法国是同性恋间艾滋病泛滥时期，而男主角David的死，也许能被解释为因艾滋病而死之隐喻。
除此之外，我们很难再从这部电影看到《感恩上帝》（Grâce à Dieu）的现实关怀，抑或《弗兰兹》（Frantz）的克制。
对于题目，导演亦提到，起初电影的名字其实叫作《84年盛夏》，但当导演因为电影插曲《In BetweenDays》联系The Cure乐队时，他们以“本歌曲发行时间为1985年”拒绝了导演，所以欧容不得不将电影片名改为《85年盛夏》。
无论如何，这85年的盛夏，似乎是一个重型Drama现场，它的情感连接并没有从荧幕延伸到观众席，这份共同回忆不属于任何人。
参考资料：[INTERVIEW] François Ozon : « Été 85 va prendre un sens différent après ce qu’on a tous vécu », Quentin Grosset, 18/06/2020, https://www.troiscouleurs.fr/cinema/interview-francois-ozon-ete-85-va-prendre-un-sens-different-apres-ce-quon-a-tous-vecu/
《85年盛夏》影评(三)：还记得，那个陪伴你风中驰骋，却转瞬即逝的美少年吗
昨天对于法国影院院线，对于未能如期举行的戛纳电影节，对于在法国的影迷，都是重要的一天。
距离法国电影院重启已经三周了，截至目前所上映的影片几乎都是积压的存货，新片少之又少。
此外由于对疫情的担忧，去电影院观影的观众还是很少，即使高峰时期最大的大厅里也只有不超过30人。
而就在昨天，法国国庆的前夜，法国知名导演弗朗索瓦·欧容带着新作《85年盛夏》——法国影院复工后的第一部重量级电影，也如久旱逢霖般即使缓解了影迷和影院的片荒。
由于疫情后的影院需要隔座位坐，所以首映场只预售一半位置的票，很早就被抢购一空。
该片作为欧容最新一部长片，在此前已入围戛纳，并被视为此届金棕榈的有力竞争者，后因疫情导致戛纳电影节取消，入选为“戛纳2020”片单，并成为在影院和大众见面的首部影片，所以戛纳掌门人福茂甚至在首映前夕发来了视频祝福。
《85年盛夏》从片名就可以知道是一部怀旧影片，描述了1985年发生在诺曼底海边的一个故事。
首支预告片释出后便引起了影迷的极大热情，夏日，海风，荷尔蒙溢满的同性视角，让人极其期待成片品质。
每个人的心中都有一个刻骨铭心的人，一个帮你完成青春期从懵懂到成熟的过程。
Alexis是一个时刻喜欢追根问底的敏感男孩
在诺曼底的百无聊赖某一天中，他遇到了另一个男孩David
David是一个放荡不羁的男孩，他的出现似乎让Alexis感受到了人生的另一面，David会开摩托带Alexis横冲直撞，会去酒吧买醉热舞，会去游乐场感受刺激，会为了维护Alexis而和别人大打出手。
David所散发出的强大光芒让Alexis感受到了无比温暖和安全。当他在David面前喊出“此生不负”时也把自己的心彻底交付给了David。
然而，David却需要时刻找寻新鲜感，享受当下美好，只活在此刻，他喜欢不断邂逅，然后离开，再次邂逅，再次离开。
就在这种不对等的双方期待中，一个英国女孩的出现成为触发他们矛盾的导火索
他们爆发了强烈的争吵，Alexis一气之下离开了David，而这也成为他此生最为后悔的一个抉择。
作为一部80年代的怀旧影片，是否真的可以让大家感受到法国80年代的气息呢，那时没有生活在法国的我是没有发言权的，但是可以通过和另一部拍摄于80年代的影片来对比一下。
于是，我找了一部风格和内容都较为相近的电影，新浪潮导演埃里克·侯麦的《沙滩上的宝莲》，该片拍于1983年描述了宝莲和表姐在诺曼底海边度假时与三个男人的邂逅。
我们先看看《宝莲》的一些剧照
然后再看看《85年盛夏》
是不是感觉导演对年代的还原程度还算靠谱。
此外，该片也表达了对法国电影《初吻》的致敬，在舞厅中，David给Alexis戴耳机的场景和苏菲玛索戴耳机的场面如出一辙。
不仅如此，我还在影片中的很多细节里找到了欧容前作的身影，比如男主穿着吊带裙骑单车的场景，就和亮相于瑞士洛迦诺电影节的短片《夏日吊带裙》如出一辙。
该短片时长只有15分钟，描述了一对年轻男孩在海滩度假时发生的一段插曲，里面的男主随着歌曲《Bang Bang》扭动腰肢的情节也成为影史不朽的经典
还有Alexis男扮女装的情节也像极了《新女友》里面罗曼 杜里斯失去爱人以后的装扮。
此外我们还可以找到导演另一部经典长片《登堂入室》的痕迹，当Alex把自己的经历写成信件给指导老师时，那个指导老师表达了也曾被自己的学生色诱过，此处情节和《登堂入室》完全符合，而饰演指导老师的梅尔维尔 珀波也是欧容的御用男主，曾饰演过《时光驻留》及《感谢上帝》。
更巧的是《登堂入室》曾在8年前获得西班牙圣塞巴斯蒂安电影节的最高奖“金贝壳奖”，今年错失戛纳的《85年盛夏》也会在九月去参与圣塞巴斯蒂安电影节“金贝壳奖”的角逐，能不能再次获奖让我们拭目以待。
1967年出生，90年代崛起的法国导演欧容极为高产，在世界影坛中颇具个人风格，也是目前法国中生代中实力与全球影响力兼具的存在。以《干柴烈火》，《八美图》，《双面情人》等电影先后十次入围欧洲三大电影节主竞赛单元，并以《感谢上帝》获得柏林电影节评审团大奖。
他的作品总带有一种冰冷疏离的第三者视角，去探索人性之间的欲望和疏离感，同时又极具颠覆性，在题材上保持着多元的创新感。
不管是《花容月貌》里对年轻女子自我精神和肉体上的情欲探索；
还是《登堂入室》中窥视与被窥视的双重审视的他者感；
或是《感谢上帝》中一改奇情视角，在精妙严谨的剧本结构里勾勒了沉稳洗炼的黑色冷峻之风；
欧容的创作灵感肆意游走在不同题材中，既风格多变，又保持着他一贯的，对人文情感的细腻情愫，和冷眼却不冷漠的温柔视角。
作为已经看过欧容全部作品的我来说，《85年盛夏》虽然不能算做是他最好看的作品，但是却是欧容拍给自己，追忆既往人生的一段重要插曲，在我看来是足够真诚的一部作品，所以我还是在豆瓣上给出了五颗星，也希望大家可以去电影院一睹芳容。
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