《春天》是一部由曹近铉执导，朴勇宇 / 金瑞亨 / 李裕英主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●春天https://www.bilibili.com/video/av39622039在找1949年小津安二郎导演的日本电影《晚春》的时候无意中发现了这部电影的资源。https://www.bilibili.com/video/av43774247渣男，家暴，你怎么下得去手。https://www.bilibili.com/video/av20748303
●『作品里有我的人生，而我的人生中有你』虽有裸露，却无关情欲，只有知之，珍之，惜之，重之，爱之
●剧情其实相对老套了.有几个场景的构图的确令人眼前一亮.最喜欢月光下夫人短暂的舞蹈与三两步小跑那一段. ps:摄影和配乐加一起都没有李裕英一个人美.不愧成名之作.
●摄影是真美。
●李裕英真是长了一张适合说方言的脸；金瑞亨温柔又善良，黑夜中河道上的小舞步，愿她后半生能如此刻般愉悦又轻松地活着。
●摄影美，没看懂。真是犹如雾气迷蒙的春天早晨，很美却难以认识。
●太鸡巴像赵子龙了...
●アトリエの春、昼下がりの裸婦18+発売予定日は2016年3月2日ですアトリエの春、昼下がりの裸婦
●镜头拍的非常文艺，为了金瑞亨来看，每一帧都想截图保存。故事可以说是一个一眼能望到头的故事，导演的拍摄手法虽美但并不加分，只能说中规中矩。
《春天》观后感(一)：艺术家之死
3.5。一部形式主义的电影，形式很美，在内容上，导演想用隐喻来表达，但是人物的塑造浮于表面，想说的太多，艺术，美，婚姻，灵感，生死等，结果像人物一样都浅尝辄止没深入下去。有一点不知是巧合还是导演有做过功课，艺术家之死，隐含的是传统艺术之死，有着艺术史的必然联系。60年代末，随着抽象主义，极简主义走向终结，传统艺术正处在一个前路未知的地方，一方面的突破是采用新物质，走波谱那条路，一种就是规避主客体的艺术认知，走向物派，但显然，片中的艺术家没有坚持到那一天。
《春天》观后感(二)：春之美，冬之境
70年代的南韓，為振興經濟而協同美國參戰的越戰剛剛告終。在漢城頗負盛名的雕塑家因病攜妻歸鄉，妻子在救濟貧戶時相中了身材修長的清麗少婦，欲讓丈夫重拾刻刀，就這樣少婦走進了雕刻家的世界，宛若春風的酮體給了他藝術創作的新動力。而少婦不僅收穫了5000圜的豐厚報酬，還在創作中發現了辛勞之下自己和生活背後無處不在的美，以及對於藝術執著追求的純潔生命力。然而藝術的春意融融卻掩蓋不了二人現實生活所要面對的不同的寒冬，雕塑家日漸羸弱的身體，少婦飽受暴力的家庭，一樁悲劇帶著血色逐漸逼近⋯
李裕英的成名作，同樣大膽獻身出境，沒有後來《奸臣》的那股情色意味，對於演技的空間也更足。整部電影構圖優美，配樂精緻，讓人浮想起東山魁夷的油畫，可惜劇本單薄，沒有把衝突表現充分，後半段顯得拖沓，使得故事平淡得只剩下一個唯美的軀殼。
《春天》观后感(三)：两个女人灌溉出一段艺术生命
片源早就有了，等字幕结果等到了现在才看。这期间误打误撞看了不少金瑞亨和李宥英的其他作品，仍然能对剧中角色产生缱绻留恋的好感，并且不被其他形象混淆，很值得。
画面和用光真的是讲究，仿佛吹得到夏日山谷的风。逆光勾勒演员轮廓的法子显得非常古典，与影片发生的时代很贴合，简直美得不真实。
金瑞亨和李宥英，是两种不同年龄的韵致，但都格外修长飘逸。其实以剧情来论，还蛮男性视角的。一位生活中善解人意的妻子，一位精神上开启春天的缪斯，自己身怀绝症都快要死了，还能选到一种姿态，以决绝而潇洒的方式成就一段艳闻，不知这算不算每个中年艺术男的美好幻想。
难得导演将故事展现得清新雅致不油腻。艺术之爱，是清澈透明而克制的；夫妻之情，是温和了然而缠绵的。夫人夜半去迎接丈夫，那一小段轻盈的独舞，还保有着活泼的小女儿态，真美。
艺术之于人生，究竟是什么？似乎并不是《春》真正想讨论的故事。其实对本片而言，很多东西都没讲透，似乎导演本来也志不在此。
以一百分钟时长，缓缓展开一幅山野中的风情画卷，将女性之婀娜展现得如此晶莹剔透毫无淫邪，也算是一种另类的致敬。
而后，如一场绮丽春梦醒时无痕，只惊觉李宥英金瑞亨的美，还印在脑海之中。这感觉也挺不错。
《春天》观后感(四)：晚春
穿的是，宽松的丝绸质地的衣服。坐在一张容得下臀部三分之二的矮凳上。那些原本在站立的时候就会是飘飘的，像落地的大窗帘那样，是不放肆的一些褶边。全都高高的撸起来。而身体的上半部分则向前倾着，有点想作势低下去。这些很容易敞开的领口，全都披挂在一张白嫩的人皮肉上面。它们还得以不全掉下来的原因，除了一些是被深蹲似的坐姿给强硬地夹在腘窝或上腿及肚皮的肱股处之外，还有的是，因为渗出的汗水而粘贴上去的。
我们从脖颈和小腿那里看的话。远远的，更像是，抹了精油的，滑腻的皮。虽然，这上面，有一些贝壳大小和其外部粗粝模样的疤痕。却更像是阳光投射下的阴影面，有层次错落的真实感，让人觉得舒适。而你再细看的话，那就全不一样了。它生出一些诱惑，是归于本身的稀缺。如隐蔽的生殖器官。这上面有艺术所说的美丑，但绝无对错之分。它们不可能自残的，刻意去形成。疤痕的结痂越是挥之不去，让人想到的，越是可怜之人被强暴的撕开了外衣，无法遮羞的一种无奈。
但，更多的，在这种凝视之下的臆想，揪出的会是淫邪。就好心情而言，它会要求多而不在治愈本身。
这时，你再稍微的看看这人到底长什么模样吧！她分明留意了你不礼貌的看着，却不提醒你。四目对视，粲然一笑，提起手背往额头上抹掉一些汗水。嗳！原来，我们通过人体这般苦思冥想得出的，或怜悯，或残忍的美。其实，一张脸就全都比下去了。
《春天》观后感(五)：盛夏迟来的春天
等了好久，终于等到了中字，先叩谢衣食父母的字幕组大大们，辛苦了。
看完了片子，很喜欢。
先说摄影。
有些电影的摄影很厉害，炫技式的长镜头不管是出于犀利的调度还是后期的完美合成，都会成为噱头或者谈资。又或者有些电影，比如《推拿》，曾剑的独特摄影手法确实给人很不一样的感受。但是这部电影的摄影，却做到了把令人赞叹的视觉审美融入了每个镜头和构图。你说不出哪里最惊艳，但却让观者欣赏时觉得舒服。演员们的面部在很多时候都用高光和阴影塑造了立体感，过曝的顶光让裸露的身体变得美好无暇，在恰当的时候又展现出了皮肤质感，调色也非常细腻。不知是否因为坚持使用了胶片才让片子的光影色调达到了这种美感。月光下艺术家夫人的那段独舞，空间被压缩的很小，也暗示了夫人的处境。内心虽然充满情感，却只有很小的支配余地，大部分时候都要抑制自己来迎合、爱护有病的丈夫。
在演员的选用上，也恰到好处，朴勇宇的脸型非常的具有韩国气质，而夫人则是大气、优雅，较为收敛的情感展现反而使得淡然面容背后的一往情深令人动容。模特的人选也非常到位，修长的身体颇具美感，初见并不惊艳的面容，在数次的笑容特写后竟让人觉得无比美好，顺理成章的推动了艺术家从只是关注单纯的人体美到明白面部情感美的升华。
也许在女性观众看来，这部电影只是大男子主义导演的意淫，但是我却觉得，主动为病中的丈夫进行美（性）的唤醒，让丈夫觉得“遇见你，是我此生的福气”的夫人，才是这部戏不折不扣的主角。至少让我觉得，夫人是所有男人都梦寐以求的贤妻。
这部名为春天（Last spring）的影片，全片都发生在夏季，究竟是病中的艺术家迎来了自己艺术生涯的春天，还是在隐喻，在盛夏里，所有的炙热都是对已经逝去的春天的哀叹？
既然恍然大悟的命英文片名为晚春，那又为何不把丈夫对夫人爱迟来的醒悟，赋予一个惟妙惟肖的夫人深情凝望丈夫的面部特写雕塑呢？
对于结尾的那个既无生动表情又非夫人的雕塑，我真是深感失望。