《宋词三百首（作家榜经典文库）》是一本由[清] 上彊村民著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：99.80元，页数：781，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(一)：简评
记得在高中的时候，买了一本书，唐诗、宋词和元曲各三百首。 现在想起来，书籍应该是盗版的，不过总是一种启蒙。其中的大部分唐诗记住了，一半左右的宋词有了印象，少一半的元曲有了概念。 从数据来说，结果不错。 意想不到的，对宋词第一篇，心心念的，偶尔也改上一两个词语，自娱自乐。 这本书，内容很多，不仅仅有作者的简介、词的内容 基本的注释，重要的还有配套的图画，这个应该是流行趋势。增加一个纬度的展现，加深印象的重要方式。 当然制作的很精美，也是很适合收藏的。
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(二)：宋词三百首美不过唐诗三百首
词应歌之，歌应韵之，调之不存，词焉得味？
熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。宋词不是这样，读完宋词300首，不会写词的还是不会写词。个人理解，词比诗难。所以很多词都没有传承下来，而且词牌名也非常的陌生。词整体来讲的话，都是一些悲春伤秋很伤感的居多。跳脱出五言七言的字数限制，可又不如古体诗活泼，灵动。受制于词牌名，用韵，用律必得小心，没有曲调，不如明清小说通俗，所以流传人口的都是经典。字数的限制也使词不如同朝散文抒怀尽兴。嗯，好多物、意、指代、借喻用词都一样，读完稍乏味。所以，宋词不必读三百首，读经典的，读喜欢的作者的。门外汉说错轻拍
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(三)：以理科的眼光看宋词
高中为了六分的诗词填空，狂背了六本语文课本，现在想来，当时也不是真的要跟一分两分死磕，而是真的爱极了韵律美感的诗句，抑扬顿挫的从口中倾泻而出。
宋词三百首正文：以理科眼光看宋词 大概文艺青年都会经历写诗的矫情。在上课的间隙，上班的空当，看着外面的微风细雨春光乍泄，想想自己的愁思情爱万分纠结，然后情不自禁的信笔涂鸦几句小诗。 一、开头热热身 这本宋词我看了很多遍。虽然境界不够，弱到每次苦读都需要对照翻译，但在不对照翻译的时候，多多少少也能体会到作者的一丝意境。 诗么。无非感情。 欲还还休，轻纱遮面，素手掩眸，若影若现。 比如把清风，明月，山林放到一起，就是孤凉的美。把垂柳，白堤，湖泊放到一起，就是闲适的美。把阑干，幽月，蜡烛放到一起，就是自怜的美。把荒山，野渡，老翁放到一起，就是寂静的美。当然，这是表象，除此外，大部分还是要看作者的感情。 二、宋词简介 诗词很美，在陶冶情操的同时，也从另一方面反应了当时社会的文化，政治，经济，和风土人情。 宋词远在梁代便有了雏形，中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛，晚唐时，花间派温庭筠，还有以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的文体，开始成熟定型。 进入宋朝后，安居乐业，歌舞升平的盛世淤积到位，词坛气象鼎盛，盛美并臻。晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、宋祁、张先、苏轼、黄庭坚、秦观、贺铸、岳飞、李清照、辛弃疾、陆游等等一系列优秀的词人相继而出，缔造了中国最美的词文学殿堂。
三、理科梗 文科生：叶的离开，是风的追求还是树的不挽留。 理科生回答：是脱落酸 忘了在哪看过一句话，说当今诗界，写诗的人比读诗的还多。虽然有些夸张，但肯定也反应了一部分真实情况。 我是理科出身，拼命学习理科的时间中，也有一段时间头脑短路。 比如看到轿车过桥，下意识的受力分析。出门晒太阳，就想起光合作用。一个物体从高处落下，立马想到自由落体，看到铁块，立马想起来钠镁铝硅磷。 前段时间转锦鲤火爆，看到朋友圈里一条动态独树一帜：以后别再转锦鲤了，不知道么，能转运的只有tRNA。 四、以理科眼光看宋词 关于宋词。赞美之词太多，在这就不再多说了。 剑走偏锋，以理科生的思维分析一下宋词。 先说，我个人是非常喜欢宋词的，以下纯属换位观点，如有不当，一笑置之，毕竟我也不是全信自己写下的话。 宋词虽然写的很多，但题材很少，总结一下。 主旨：伤春悲秋 关键字：伤春，相思，失意，离愁，送别，仿旧，愁恨，念远，羁旅，思归，香闺，怨妇。 春景图：青山，湖泊，水鸭，绿柳，微风，润雨，双燕，烟树，春风拂面，乍暖还寒，莺飞草长，春光漏泄。 秋景图：碧云、黄叶、寒波、翠烟、绿草、红日，天高云淡，秋高气爽，叠翠流金，层林尽染。 一般情况下：上阕由景入情，下阕直抒愁怀。 主要题材： 春日怀人，伤春怀人，念远怀人。 临老伤春，伤春惜时，初秋哀愁，暮春闲愁，别情相思，思归之怨，香闺恋情，故地重游，伤别念远，闺中念远，托物寓怀，伤春怀旧，青春恋情，离别相思，访旧感怀，留别所欢，忠贞不渝，怀才不遇，睹物思人，春日感怀，怨别伤春思妇，羁旅失意思家，怀古悲秋闲适，惜时感怀念远。 至于什么景色开启什么心境，除了约定俗成的那几个景色，其他大部分还是要看作者的心情，开心了，青山湖泊碧云黄叶就是开心，难过了，青山湖泊碧云黄叶就是难过。 托物言意，全凭心情。
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(四)：自恋和颓废的美感
这本宋词装帧的很精美，拿到手上的时候，看到精美的书页，都有点不忍翻开，不忍打扰的局促。
而且这本宋词的内容排列本身就有一种美感。
宋词三百首正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种文学形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐代不一样，唐代的愁是不会被自闭到个人化的、绝对孤独的体验当中去的。可是再看李煜等诗人的词，总是晚上一个人睡不着觉，在绝对的孤独当中和自己进行对话。 这其实也是一种颓废，但恰恰是这种颓废带来了美感。 虽然很多正统是拒绝颓废的，但是，你可以看到，在西方的文化当中，颓废有着特殊的美学上的意义：是指经过巨大的繁华之后，人开始转向对于繁华的内在幻灭的感受，这叫作“颓废”。 所以你看，这点上，咱们还是可以骄傲的，因为咱们更早发现了颓废的美学。
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(五)：沉香千年，燎燃宋词之美
伴着马蹄声，我曾遥想向远方奔腾而去。远方的道路，“道阻且长”，可我总期盼可以高歌于途。在这其中的路途，最幸福的是与宋词的邂逅，如置身青石小径，缓步款行，没有太复杂的想法，只是风帆一叶渡过海洋，振翅一飞翱翔天宇，然后就赢得那个“烟波浩淼鱼鸟情”的宋代的款款风致。
没有料想可以和这么美的书相逢呢，原以为三百首宋词无非薄薄数十页纸张罢了，未料到可以与这么美好的书籍相逢呢，这本《宋词三百首》带来的真的满满都是惊喜。单纯捧在手里的那份沉甸甸和轻缓缓就已经撩拨了心弦了。在面对遥远的时空时，我们采取的始终只能是怀想，而纸质书最大的优势是，可以将那缥缈的思绪用最真实的情感给点燃，然后让你感知，什么才是美丽。试翻其中几页插图，可谓美轮美奂。
于是，这次与书的邂逅带来了与以往完全不同的体验。沉浸《宋词三百首》带来的这个全新的世界里，我只愿意对名利缰锁放声高歌。绿水本无忧，只是因为清风皱眉，荡起的涟漪会在此刻泛于心头。青山原不老，因雪而白头。假如可以沉浸在一本书之中，便可以熏得如麝兰气，然后独思山水之间，生在红尘却不染得尘俗之气，守得灵台清明，心灵清净。这宁和让我瞬间想来也曾浸润过浓浓书香的海子所说的话：“我要做远方的忠诚的儿子，和物质的短暂情人”。守得住此刻这宁静的徜徉，我们才可以摆脱物欲的困扰。生而为人，自然不能免俗，悄然读书，就可以静静抽离。
缘何？
因为他们的词纯粹，对于填词写诗，有自己独到的坚持，“足不强则迹不远，锋不括则割不深”，欧阳修乃当时的文坛领袖，却少了那豪右风气，只是愿意自己读书，“三上”的读书与刻苦让世人敬佩，周邦彦则是韵律一道的高手，自制的长调曼妙，都是传世的佳作。在他们这一代人中，填词写诗更多的是让心灵充实，修得一身精气，所以所写的词总是清欢却安然，多一份读书人的优雅，这就是后世人所不及之处了。可以带着这不变的执念去盘山涉水的人，才得以在宋词的这天地间赢得赞誉。宋词中，有另一个大家——苏东坡。在独坐江心之心，他曾豪言“大江东去浪淘尽”，虽然一生飘扬，自叹“小舟从此逝，江海寄余生”，只不过留下的名篇颇多，即使多次被贬，还是包邮宽广胸襟，无需让人介怀太多，所以江中之月常映于杯中，两岸漆黑，却又明亮双眸，波涛汹涌，却浇不灭满腔热情，所以“左牵黄，右擎苍”，所以可以豪言“西北望，射天狼”，人生处境并不能左右他，却带给了他更多的感悟，
宋词之美，就美在可以入午后漫步伊甸园时突兀而来的一阵花香，可以释放千年来文化的积淀。诗意，往往来源于生活，又丰富了生活。美丽总是不经意才可以感知的，愿你在阅读《宋词三百首》的时候，也可以收获到你自己不同的感悟，然后，在某个安然的下午，获得恬然的诗意。
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(六)：宋词独特的韵味
一、宋词独特的韵味
唐诗宋词元曲，在中国文学史各具特色，各领风骚，在各自的时代熠熠生辉，经久传颂，丰富了中国文学的表达形式。一个时代有一个时代独特的文学表达形式，宋词的兴起与繁荣，与当时的政治经济发展繁荣离不开。宋代经济的繁荣促进了文化的欣欣向荣。国学大师陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数载之演进，造极于赵宋之世。” 在唐诗兴盛三百年的压力下，宋词别开生面。唐诗追求规整，宋词则追求长短句的抑扬顿挫。这种特殊的文学形式，可以融入更多的情感，便于描绘细致的场景，是其更具有画面感。文人们争相发挥其才华，即使同一词牌，也可以展现出不同的精神风貌。豪放与婉约并存，既有阳刚之美又有阴柔之美。宋人通过词既表达个人喜怒又关注国家兴衰。就这样，宋词呈现出独特的韵味，传颂百年，不可不读。
二、关于《宋词三百首》 《宋词三百首》是由上疆村民选录的。上疆村民，是清代词学大师。本名朱孝臧，后名朱祖谋，字藿生，又字古微，号沤尹，又号疆村。出身官宦世家，喜好文学，厌倦官场，寄心词学。倡导词学风气，卓有成就，指导提携后辈，诲人不倦。为指导子侄之辈掌握宋词精髓，耗费10多年心血，精选苏轼、李清照、辛弃疾、柳永、陆游等81位大师的283首经典之作，编成风行海内外的《宋词三百首》。世人誉之：“进为国直臣，退为世词总”。 中信出版社这个版本的《宋词三百首》装帧精美。每一首词配一题解，注释，译文，图画。每一幅配图均为国画大家所作，清丽典雅，意境悠远。值得文学爱好者入手珍藏。
三、品大家之作 永遇乐 辛弃疾 京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。 舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。 斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴层住。 想当年，金戈铁马，起吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。 四十三年，望中犹记、烽火扬州路。 可堪回首、佛狸祠下，一片神鸦社鼓。 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 辛弃疾这首词为登高怀古之作，寄托个人功业之愿、家国河山之望、英雄迟暮之悲。此词有追古讽今之意。全词雄浑豪壮，沉郁悲凉 ，是稼轩词艺术成就最高的代表作之一。
江城子 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟、无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言、惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 苏轼素来是豪放派的代表。但这首怀念亡妻的作品感人至深，潸然泪下。从词中可以感受到夫妻二人感情深厚，亡妻早逝，令苏轼悲痛不已，难以忘怀。唐圭璋评论此词：“真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓‘有声当彻天，有泪当彻泉’也。”
生生慢 李清照 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。 雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 者次第，怎一个愁字了得！ 李清照，作为一名女词人，描写细腻，描写出无尽的愁思。此篇为易安悲秋言愁的名篇，写尽国破家亡之后的孤苦飘零只恨。 宋词清丽、忧郁皆有，国仇家恨，个人恩怨兼而有之，或豪放或婉约，从中可以读出不一样的情思。一本清茶，一本书卷，慢慢品宋词独特的韵味。
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(七)：阅读宋词，体会生活之美
高中的时候非常喜欢古典文学，各种诗词也背了很多，为了兴趣，同样也为了考试。
相对来说，那时候还是喜欢唐诗多一些。个人感觉唐诗比较规整，也比较纯净。每首诗都有诗人的不同情感在里面，往往描写不多，但是意境非常深远。当时非常喜欢“十步杀一人，千里不留行。”现在想起来真是有点中二了。
后来上了大学，参加了工作，经历的事情多了，心情也比较复杂，这时候感觉宋词比较符合当时的心境。但是说实话，那时候的理解还是很肤浅的，对于词句的了解还是停留在“愁”“爱”本身，且读的婉约词偏多，因此，更像是“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。”
现在人近中年，工作上该什么样就什么样了，重心都已经转移到家庭上，对于生老病死已经有了一定的心理准备，心境已经沉淀下来，再重新读宋词，发现很多宋词名篇充满了真情实感，发自肺腑，且词句平和，无论是悲伤、哀愁、慷慨、激越，都用温婉、优美的语调写出来，像是苏轼的这首《蝶恋花》
“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”真是越琢磨越有味道。
或许现在已经进入了“而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”的境界吧。
最近《诗词大会》热播，孩子对诗词的兴趣也是大增。去书店给孩子选诗词类的书，看到中信的这本《宋词三百首》，爱不释手，立刻就喜欢上了，回到家以后也是天天在翻。
《宋词三百首》是由清朝的上彊村民编著的。上彊村民（1857—1931），本名朱孝臧，清代词人，字古微，历任国史馆协修，会典馆总纂总校，侍讲学士，擢礼部侍郎。他于1924年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。
对于上彊村民编著的这本《宋词三百首》，正如唐圭璋先生所言，这本宋词选集
“量既较多，而内容主旨以浑成为归，亦较精辟。大抵宋词专家及其代表作品俱已入录……亦广泛采集，不弃遗珠”。可以说评价是非常的高了。
中信这个版本的《宋词三百首》，看到封面就感觉非常的淡雅、优美、朴素，一眼扫过去就仿佛能体会到宋词那悠远深长的意境。烫金的文字，精美的装帧，厚实的铜版纸，拿在手里沉甸甸的，能够感受到出版社的用心，编辑的用心。书中还附赠了精美的明信片，内容也有与诗词有关系的传世名画，用来送人也是非常不错的礼物。
书中的每首词都分为作者介绍、题解、注释、译文这几部分。
比较有特色的是题解，针对词牌名和本首词，做了比较详细的介绍，将词的创作背景、想表达的思想、词人的趣闻轶事、后代文人对诗词的评价等等，都一一做了讲解，让读者在学习诗词的时候，能够从各方面增长知识。
另外每首词都配了一幅意境深远的名画，一般都与这首词比较搭配，在阅读宋词的时候，欣赏着中国古代名画，既能增长文学素养，还能够提高审美眼光，相当不错了。
每首词的最后都配有译文，译文通俗易懂，而且译得很贴切，反映出了词的内涵精华，父母给孩子讲译文，孩子很容易理解和记忆。
这么一本精美又涨知识的书，您心动了吗？
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(八)：宋词——姹紫嫣红处，有悠悠情思（附个人词作）
一本吸引人的古典书应该是怎样的呢？是“滚滚长江东逝水”，历史淘尽“风流”之时也洗去了文字的铅华的记录吧？那样可以将流传的美好一一沉淀。早在战国时屈原就留下了《离骚》传唱，《诗经》《楚辞》成了诗歌的源头，后来《史记》延续了文脉，直至唐宋时代，唐诗宋词大放异彩，此刻的诗词歌赋是我们历史文化的骄傲。唐诗不必多言，一句“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”便足以，而曾被视为“诗余”的宋词在这本上彊村民 的《宋词三百首》中汇集，撷英采华，时间与空间的转换在这里有了一个唯美的转捩点。单看这本书的封面就古色古香，以淡雅为主色调，恰好符合宋词的清秀。每一首佳作背后都有一个故事，然后在翻阅这书卷的时候，让人一一品味。或是让人领略“才下眉头却上心头”的愁怨，或是让人欣赏“彩舟云淡，星河鹭起，画图难足”的繁华，或是感知次背后的凄怆悲切摇落星辰，轻歌曼舞，袅娜盛丽……
不管深浅，情感始终是需要载体的！我们可以手捧书卷，向《宋词三百首》的意境深处漫溯。只有足够厚重和典雅才可以承载。如果你在乎伤春悲秋，可以读柳七词，吟唱“渐霜风凄紧，残照当楼”，叹息“争知我，倚阑干处，正恁凝愁”，他一生怎不求那俗名功利，只是一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”断送了大好前程，只能黯然离去，自嘲“奉旨填词”。他追求的功名利禄在时代的疾风骤雨中无声消散，只能让那尘世繁华都盛放在红楼绿馆之间，柳永的词总有淡淡的忧伤，丝丝扣人心弦，却又带来无限愁怨。这些都是手捧书卷之后才可以感知的，而不是泛泛清谈，随意挥洒就可浸润其间。《宋词三百首》的经典也在此，可以让你在翻阅的同时悄然被浸染。
诗歌的美好总是有其界限的，即使是“宋词”，翻印的时候也因了墨迹而变得浅淡，这就是纸质书的魅力！读《宋词三百首》，才明白东坡心志，其实东坡也明白，虽则豪迈如斯，依然还是会叹息“人生如梦，一樽还酹江月。”，小人得志的猖狂让人“才美不外现”，只能如稼轩一般叹息“老来情味减，对别酒，怯流年。”，虽则无枉凝眉的哀切，只是依然会因为生命困守一隅而惆怅，这怅然若失便流淌在了掩不住的。“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，所幸东坡旷达，仍明了“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！，春光虽逝，然则“天涯何处无芳草”，尽显大家风度。
古人云：“形在江海之上，心存魏阙之下。”南宋风雨飘摇，易安居士也只能轻蹙蛾眉，学贺铸“画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别”，叹息“凝眸处，从今又添，一段新愁”，望不穿的秋水在此刻都成了国仇家恨的悲切，幽怨又岂止是文字间流露出来的一二可尽显？此刻宋朝早“已是黄昏独自愁，更著风和雨”，只让人徒唤奈何！这幽怨，都是悲切惆怅，读着《宋词三百首》，品鉴的何尝不是百味人生，悠悠历史呢？
《宋词三百首（作家榜经典文库）》读后感(九)：试着品读这本《宋词三百首》中的一篇宋词~
不得不夸的作家榜出品
绕不开的是作家榜出品的书一贯的封面设计优美，宋词三百首三个字金灿灿的就抓住了我的眼球，更何况封面的配图是如此的梦幻。没错，大伙可以去对比一下，凡是多个版本的经典好书，几乎大部分都是作家榜的封面设计最好，而且使用的纸质最精良，这个值是教科书级别的纸，之所以说是教科书级的纸是因为小学开学第一次收到的课本的味道：就是这个味。从来没有想到，一本《宋词三百首》能够配图配得这么清新淡雅，是的，基本没有乌漆墨黑的古画，而是清新淡雅的名家古画，足足有180张的名画配图也算是过足眼瘾了。
闭着眼随手翻开一篇宋词鉴赏给你看
陈亮（1143年10月16日—1194年），原名汝能，字同甫，号龙川，学者称为龙川先生。婺州永康（今属浙江）人。南宋思想家、文学家。陈亮“为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，下笔数千言立就”。宋孝宗时，被婺州以解头荐，因上《中兴五论》，奏入不报。淳熙五年（1178年），诣阙上书论国事。后曾两次被诬入狱。宋光宗绍熙四年（1193年）状元及第，授签书建康府判官公事，未及至官而逝，年五十二。宋理宗时，追谥“文毅”。陈亮所作政论气势纵横，词作风格豪迈，有《龙川文集》、《龙川词》传世。
简单一句话：陈亮是一个52岁科考考了个状元却还没上任就去世了的词人！
大家是不是表示惊讶，之前觉得贾宝玉考了个第七名没有去赴任，而选择脱离凡尘是挺遗憾的，然而跟陈亮的状元还没赴任就挂了，可谓是小巫见大巫了。
接下来就来欣赏这首他的代表作：
《水龙呤》
闹花深处层楼，画帘半卷东风软。
春归翠陌，平莎（埃及古时候不就用莎草纸写文字么？）茸嫩，垂杨金浅。
迟日催花，淡云阁雨，轻寒轻暖（春天就是半冷不热的，有点难受）。
恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。（这个快餐时代，确实越来越少人能静静的欣赏美景了。）
寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。
金钗斗草，青丝勒马，风流云散。
罗绶分香，翠绡封泪，几多幽怨！
（回想拔下金钗挑斗绿草，牵住青丝勒紧征马，别后已象风云飘流分散。只有丝带还飘荡着芳香，翠绿的薄绸还残留着眼泪，有多少的幽恨愁怨？）
正消魂又是，疏烟淡月，子规声断。
金句应用场景
今后我看到美景却没时间去欣赏，只能匆匆一瞥的时候，我就可以吟这金句：
【恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。】
今后我追忆起儿时和少年时的美好，却已不可重来的时候，我就可以吟这金句：
【金钗斗草，青丝勒马，风流云散。】
今后我追忆起我与谁互赠礼物，并挥泪告别的时候，我就可以吟这金句：
【罗绶分香，翠绡封泪，几多幽怨！】
自此品读完毕，我知道了陈亮的悲催科考史，
打算记住应用场景就广的这句金句，大家跟我念三遍：
【恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。】
【恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。】
【恨芳菲世界，游人未赏，都付与、莺和燕。】
这句话提醒繁忙工作中的我们：
没有见过世界，哪来的世界观？
见天地，见众生，最后才是见自己。
河山大好，出去走走，别窝在家当懒虫。
试想一下，像这样每天品鉴一首宋词，玩味一下，那是多么美好的事儿呢？