《So long！》是一部由大塚恭司 / 松原浩 / 西野真貴执导，渡边麻友 / 篠田麻里子 / 须贺健太主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《So long！》观后感(一)：随便说点吧
就跟第三话放松完毕
白菜那不叫演技，那叫角色需要，按部就班的演些已经不需要额外发挥的甜姐角色，至于大家为何选她，原因只有一个：白菜实在是太甜了
麻里子演的过关，基本上是把自己如果遇到这样一段事情，会怎样做的心态给表现出来了
优子演的可以，专业水平，想看更多请移步“我无法恋爱的理由”剧目
个人还是觉得第一夜好一点，男主选的也可以，第二夜题材对演员要求有点高，没搭配好，第三夜基本上是传统的校园剧，没什么演砸的风险
其实也没嘛可说的，想看演技突破？看个衍生剧而已，还要啥自行车，，，，，
《So long！》观后感(二)：我是来吐槽的
第一话：
2.麻里子现在真心不适合演高中生了，和青涩男主站在一起，像姐妹多过像情侣。这是所谓女性魅力增长吗？
3.看mayuyu双马尾校服装看得好过瘾啊，各种特写，XDDD
第二话：
1.优叔重新留上长发后女人味同样增长了好多啊，那也是，现在各种年轻妹纸横空出世，没理由再和别人拼嫩了吧？
2.珠理奈整部剧下来都没怎么换个衣服……
3.优叔和珠理奈一对比起来，两人演技差距好大，小珠好好努力啊。
4.本乡呆在两位天然攻身边不容易哇。
第三话：
1.Team B拿第一也是有道理的，全员协力，满足饭的各种需求。
2.paruru好傲娇啊啊啊！即使是在咪酱门口哭那一场戏也保持着矜持的傲娇！
3.迷路姬的戏份不少，卖萌卖萌再卖萌！
4.白菜是迷路姬的升级版，这样的老师在女校会被妒忌，在男校可就……
最后
摄影赞一个，看特写镜头看得好激动。色调背景什么的也很好看。蔚蓝的天空和那棵樱花树好漂亮。
期待65分钟电影版mv。
《So long！》观后感(三)：毕竟大家看的都是AKB
基于它的类型，之前我是没有什么期待的。纯粹怀着一种类似补档的心态。可是当三夜下来，多少会有点质量超过预期的感觉。
不过三集是有通病的。一是由于选的故事都不小，但只有50分钟不到的时间。因此会让人感觉剧情在赶，情感上不是自然而然、连贯的。就像是导演编剧把剧情什么的一股脑地塞给你。第二，很一部分的妹子演技还是有待磨练。
意外的是第一话和第二话都把我看哭了。
我先看的是第二话。优叔的演技大体上是觉得达到女优水平的。剧情也是三个里面最喜欢的。小珠形象的反转，以及两个人之间的姐妹情，虽然也不是什么新鲜的套路。但着实是然后我感动了一把。
接着看的是第三话，nyannyan的角色完全是依据她的平日形象而设计的，而对她角色的深化与雕刻，都是通过第三方的讲述来实现的。但是，它的情感线是三个里面最弱的。它要把大王的形象托出来，同时又掺了女生之间的关系。主次倒是清楚，但完全没有把情感发展起来。就像是给了个背景，然后直接给了你答案。
最后看的是第一话。这个我想重点讨论一下剧情。我是理了很久都没能搞清楚。我一向这个方面不强，所以想有缘看到这个，又看懂第一夜的，来解解惑。首先，有人说这是两条命运线，那辆稍稍调人们胃口的货车是命运线的转折点。我不是很认可这个看法。1.mayuyu的录音什么的并没有明显地改变男主开车状况，而且货车也没有突然变线什么的现象，所以我倾向于认为这就是一个吊观众情绪的东西，很像《last friend》结局里面那辆车；2.两条线的话有人的意见是一条是男主死了，女王受伤，后来当了芭蕾舞老师；一条是男主还是死了，女王好好的，后来当上了芭蕾舞明星，意外地受到了不相识的mayuyu带来的磁带。毫无疑问，之前的mayuyu一直是在第一条线上的，后来男主把女王推开还不能明确命运发生了改变，直到最后练习室的相遇才实实在在地是看见命运改变了。那么第一条命运线就相当于突然断了，而第二条命运线是没有开头部分的，我们之前没有看到女王作为芭蕾舞明星与mayuyu的相遇。所以，我不认为只是什么两条命运线，就是相当于mayuyu一个人改变了历史，改变了整个世界。问题又有了，第一条线之前女王腿是受伤了的，男主却也是死了的，具体情节自行脑补。女王为什么受伤，很可能是因为2005年男主没有听到mayuyu最后的磁带，可是他确实又听了磁带了。说明命运在更早的时候就发生了改变。那么就转入了命运线二。重点，命运线二女王是明星，那么开头的2013年的命运线一是什么。举个例子，原本女王受伤了可能在2010年经历了事件X让她成为老师。可是现在命运在2005年就变了，女王没有受伤，明明已经发生过了的事件X也就没有发生！如果我们把两条命运线想成两个平行世界的话，世界A就是我们开头看到的，世界B也类似不过女王是明星。这样就可以不存在改变命运的说法，只要mayuyu进入世界B就好了。只要世界B女王也是和男主有过一段的，男主仍然死了，死之前还没有明确关系，那勉勉强强还能讲得过去，不然我是无法说服自己。可是这个想法我想到都害怕……我的论述很混乱，但我觉得这个剧本身的逻辑也没有比我这个东西清楚多少。
然后首先不说有没有借鉴，至少这个创意是反复地在备用了。一开始，我是觉得会想《东京少女》一样地发展。mayuyu知道男主会死，但没有阻止成功。我觉得这个逻辑会比较清楚，对情感的表现也不会有太多降分。可是却选择了改变历史这个套路。反正我没有搞清楚。
反正这个东西的受众也基本是开闭饭，太过执着于质量是没有什么意义的。
《So long！》观后感(四)：乱谈akb48三夜剧~~~~So long（第一夜）
时隔一年，重启剧评。值此元宵佳节，给大家拜个晚年，然后滚去评索隆一。
身为AKB脑残粉一枚，索隆三剧决不可错过，奈何直播时候小萧正在外地过年，于是看不成鸟，只得回来再自行脑补.
索隆三剧出现，搞了多拉马总选举，目的当然是为so long造声势。毕竟从曲风上来说，so long和20th樱花树实在太像，今年又是阿酱离开的第一个樱花单，如何打造新ace，如何推出新世代，如何cd冲百万，对肥秋都是大问题。
索隆一明显杂糅了异时间联系+纯情两大主题，这类剧，最具代表性的就是04世界奇妙物语《过去开始的日记》。想到《日记》中，得绝症的苍井优在西岛秀俊的鼓励下走向健康，开局就基本意识到，这必然是未来人改变历史的版，但结局是好是坏，着实说不清楚。
开局是芭蕾舞学校，麻友让女王骂了一顿，说跳舞没有感情，光是技术，好像心死了一样。其实在日剧中，这种说法一向是有寓意的，那就是说麻友不敢接触感情，或者说朋友比较少。这就是第一个伏笔，通过这部剧，麻友必定能够克服心理障碍，尝试着与人交往。
紧接着更衣室聊天，大家都在谈天，唯有麻友不加入。明明说的是女王骂麻友的事情，大家居然也没有主动跟麻友搭话，这明显是暗示麻友本人不合群。
当然，通过这一桥段，第二个伏笔也出现，那就是教芭蕾舞的老师居然没有跳过芭蕾。从剧本角度讲，舞者不跳舞要么是心理原因，要么是生理原因。但女王并没有放弃这一职业，只是教跳舞而不亲自跳舞，这就说明她依然热爱舞蹈，不跳就一定有生理原因——这不是事后诸葛亮逻辑，如果剧本看多了写多了，基本很快就能推断出来。
到了学校，麻友先是跑到了放送部继续工作。在日本高中里，最有人气的部课外部一般只有两种，一是足球篮球这类，一是画画摄影这类，大家能凑在一起玩儿，增进互相之间的感情，也是日式校园爱情中很多经典桥段的诞生地。但放送部这种地方，一进来就是坐在那里念念稿，很少与人有什么交往，这便是大家都躲之不及的部门。
虽然躲之不及，麻友却心甘情愿，而且老师都说“还一个月就废部了，你不用来了”，麻友依然表示“废部之后，能继续来么？”这说明她很喜欢这种一个人呆着的感觉，不喜欢集群生活。接着出现教室下课的情况，有几个女生正在欺负另一个女生，让她去买东西给自己，这让麻友非常不爽。看起来，麻友喜欢一个人呆着、和这种女生之间互相欺负的现象有关。
两大伏笔埋下后，剧情立刻快速推进，麻友·香橙很快意识到穿越时空这件事，他们之间的友情（好吧，对于麻友是爱情）很快燃起，麻友也说出了自己小时候遭好友背叛的事情，然后香橙跑去同一时刻的公园，救起了幼齿麻友，给年幼麻友种下了正能量的种子。
这个桥段做的不错，一来回应了麻友的第一个伏笔，让麻友逐渐走向了正能量的彼端；二来推进了麻友·香橙之间的友情（爱情）；三来揭示了历史可以改变的可能性。肥秋不愧为编剧老手。
但剧情发展到此，小萧一看血条，发现肥秋已经用了整整24分钟，要知道整部剧只有43分钟，你一个铺垫就铺了一半时间，女王那边的伏笔怎么办？缺少时间，必然会造成两个结果——剧情发展过快、剧情张力不足。
果不其然。7年前的女王居然到24分钟才首度登场（还是背影），29分钟两人就第一次见面了（第一次亮正脸）。见面以后，香橙屌丝一样的表现不止没让女王大呼流氓，反而喜笑颜开，立刻接受了香橙屌丝的雨伞——
肥秋叔叔，请问中学男女之间，除非男的帅到掉渣，哪个女孩看到男的主动不会先担忧一下下啊！再说，我们女王可是标准的女神啊，什么大风大浪没见过？怎么会如此轻易的让一个屌丝弄的喜笑颜开啊！
好吧，即便第一次见面有点草率也不要紧，能约出去也太扯了吧？这简直就是坑屌丝啊！众屌丝们，可以试试，雨天拿着把雨伞到外面去，只要有9分女没伞，立刻接她回家，你看多少人愿意跟你回去？多少人愿意跟你约会出去？
吐槽完毕。好吧，你可以说是剧情需要。但就算是剧情需要，肥秋叔叔你也让人有个缓冲余地好不好？你可以让他第一次约女王没成功，第二次约之前，香橙屌丝向麻友请教了一些招数，于是女王就跟她去了——这是多好的桥段，何必不用这个，非得在之前拖沓那么久，然后剧情展开突然这么快？
接着就是张力问题。缺乏时间与感情的酝酿，大家还对屌丝女王二人组为何在一起而心存疑惑，肥秋就直接蹦到结尾，当然会让人觉得张力不够。
简述一下。大杉涟抱着菊花进来，告诉麻友今天是我以前学生的忌日，麻友一下子就傻了，待知道重要联络器（老收音机）进了废品卡车以后，她不顾一切，赶忙冲出楼外，追着车跑了出去——
这又是个坑爹桥段。小萧真的追过车，以公共汽车最高不到40公里的速度，身为校内长跑亚军的小萧却没能追出去超过1公里。连城区内乌龟爬的公共汽车都能把小萧瞬秒，更何况细胳膊小短腿的麻友追着全速前进的卡车呢。。。肥秋你就设计个卡车中途坏了会死人么？
好吧，又是剧情需要。但如果每一个桥段都只能用剧情需要解释，只能说这个剧本写的实在太差了。
刚刚平复心情，又看到香橙屌丝开着摩托车带女王出去，女王在车上开始示爱，香橙很高兴。与大车擦肩而过算是个不错的设计，让大家小小担心一下，然后又以为危险已然化解了。
在海边，两个人一起打闹，这基本算是全篇不多的男女戏（再有就是大杉涟·麻友了，你爱看么？）。玩到高兴，女王去买冷饮，香橙听新的磁带，听到“她现在是芭蕾舞老师，她受伤了”的时候，他立刻奔了出去，救了自己的心上人，也付出了自己的生命。但从两人第一次见面到香橙被撞死，一共才过了7分钟，实在让人觉得剧情发展过快，大家还没觉得两人感情有多深，人就死了，张力不足。
但也并不一定。因为香橙的挽救，麻友摆脱了对人际交往的恐惧，女王的脚没有受伤，在2013年顺利成为一名出色的芭蕾舞演员。换句话说，这就是一个配角屌丝用自己的悲剧，为两名主角女神开启人生新道路的故事。
当然最后，两位女神心里都怀念着这位屌丝。麻友自认这是初恋（虽然没见过本人啊好不好），女王听到迟来的告白潸然泪下，结局立意还算可以，手法也属上乘，但时间前后分配不均，导致后期剧情发展过快，进而张力不足，稍稍有些遗憾。
不过想了想，这似乎也能理解了。麻友是次世代ace最有力的候选人，索隆一是三剧之首，又是TA，当然要突出她，拉长她的戏份也能理解了。至于女王，除了台词比南哥多两句，靠着替身挑了挑芭蕾，其实也算半个打酱油的。。。悲催啊。。。我承认女王岁数大了点，但别这么功利好呗。。。
以上，有空更so long第二夜
《So long！》观后感(五)：《地久天长》是一首歌
《地久天长》是一首歌
地久天长来自于英国电影，旋律优美，虽然是一部爱情电影，主题曲歌颂的却是友谊，旋律空灵悠扬，缠绵悱恻，歌词反复咏叹，语音绕梁，在片中描述的那段知青别离中，的确有应景的直抵人心的力量，当宿舍里挤满了朋友时，这首歌是为了不扰民，不引起注意而播放的，潇洒哥先行者和胖姐更愿意在高亢的迪斯科风格里起舞，追忆是对过去的告别，镜头是对现在的告别，一群朋友即将走向各自不同的道路，女计生干部更加刻板的执行任务，英明者即将踏上暴富的第一步出走之路，先行者因为先行要承受牢狱之灾，胖姐要去南方亲眼看看外面的世界，他们是主动的，为自己的行为承担后果，有失有得；大势推动下的生活之手，并不因固守者而必然给他们以平和，主角夫妇想安稳，承受的却是一连串的失去，失去腹中的胎儿，失去生育能力，失去唯一的孩子，失去小年夜参与欢乐的能力，失去因为意外死亡而名存实亡的友谊，失去自己假造的亡子的影子，失去其乐融融的家乡和邻里，失去自我放逐幻想出来的平静。。。所以飞机颠簸时，对死亡的恐惧本能解除后，女主角很有总结性的自嘲“我们居然还害怕死亡”。时而稀薄，时而凝结的友谊实在不能天长地久，在时间洪流里跌跌撞撞的生活也说不上，所以，地久天长终究是一首歌，曲终人散之后，长久的只有天地。
故事不厌其烦的刻画了很多细节，有些留白却缺失到了逻辑不通的程度，比如养子起初的叛逆，告别的叩拜，到最后的回归，中间缺少巨大的转换契机，然而每个从这个时代走过的人，也可以从那个夜晚到清晨的告别看到，这个染着杀马特黄毛的摩托车小团队，可以说是叛逆到了极端，物极必反，年少总会逝去，轻狂难禁风雨，回归生活只是或早或迟，问题在于，留下成长阴影的繁星修理厂只是选择之一，而且未必上佳。
既然说到细节，也说说几个细节，当然只是一小部分。
摩托车队黄沙滚滚绝尘而去，带走了主角夫妇幻想出来的儿子替代品，从镜头里望出去，木板上放着三个花盆，最左边栽种了仙人掌的花盆残破不堪，仙人掌看起来萎靡枯萎，对这种生命力极其旺盛的植物来说，非常罕见，似乎昭示了主角夫妇长期以来对生活的漫不经心，更深一点讲，他们养大这个替代者的儿子，其实是在残破的生活中栽下必然刺伤自己的果实，而他们在养育的过程中，也是勉强裱糊，没有发自内心的热情；中间的花盆也是残破的，有土而没有花，这代表了他们生活中的心如死灰，在这个人地两生，语言不通的南方，完全没有把自己栽种下去的欲望，女主角说看到这个地方就像上辈子来过，但不知道将来死在这里还是死在故乡；最右边的花盆相对考究，却连土也没有，空空荡荡的摆在那里，代表了他们给自己亡故的儿子留下最温柔的内心世界，人总是容易把失去的东西过渡美化，实际上当初的三口之家虽然温馨，其实见惯不怪，刘星看起来也比较木讷，胆小，并不是完美的人，可他失去了生命，躺在万里之外的黄土下慢慢消失之后，不可能再生育的主角夫妇就把这个乖巧，懂事的儿子形象固化在记忆里，成了永难补上的缺憾，最美好而永远失去，阻碍他们做任何的修改和填充。而三个花盆摆在那里，让主角夫妇看清了竹篮打水的一场空忙，也让观众看到一场不合理初衷带来的徒劳辛苦之后无比的苍凉。
男主角郁闷之时坐在海堤旁的台阶下喝酒，离去时把酒瓶留在了台阶上，海水无休止，反复的卷上台阶，每次浪涌离着酒瓶或近或远，有强迫症的观众会希望某一次浪大一点，把瓶子卷下去；善良的观众希望瓶子幸免于难，让不多的主角跟象征生活的海浪对话里留下一点印迹，取得一次微不足道的胜利；然而海浪无休止，镜头有长度，瓶子依然在那里，我们却可以想象一次次扑来的海浪会带来瓶子性命之忧，它究竟会不会碎于石阶，飘荡于海中，还是终究留下来，终究是个未知数。天地无情，以万物为刍狗，或者撕碎，或者忽略，其实跟人的善良无关，或者如《三体》里对身受其害者的残酷断言，“毁灭你，与你何干？”也似乎这样的天地，才是长久的天地。
再说回飞机高空遇险，他们如何的自我放逐，自我欺骗，自以为“时间停止，只剩下慢慢变老”，在没着没落的万米高空，危险袭来时，还是和机舱里的其他普通人一样，紧张的握紧彼此的手，那是来自于最自然的，甚至是动物本能的反应，这一刻，他们要庆幸彼此坐在一起，有对方的手可以握住，共同抵御死亡的恐惧和无助；只是在危机解除之后，才跟别的庆幸旅客区别开来，自嘲的说居然害怕死亡，其实这样害怕完全无可厚非，只是有点反应过度，而其他见惯不惊的旅客想必经常乘机而已；一个人对不相干的别人的紧张乃至生死，都本能的漠视，其他乘客当然不了解这对不常乘机的夫妇的经历，对女主角说出的自嘲的话也莫名其妙。放大来看，如果我们不是看了前面的故事，也是如此，早年的男主角抱着没有生还希望的儿子，迎着轰鸣而来的火车狂奔，后来的男主角抱着服毒而生死未卜的妻子，在上上下下的石头路上勉力狂奔；都是别人的故事，人还没走出影院，擦泪的纸巾就丢进了垃圾箱。所以这个故事是一场生活，而不是单纯的悲剧，要去煽情的催泪。故事的主角的确够倒霉，但现实中的观影者往往可以截取一段，来融入自己的悲伤，或许是不得不的路边情人离别，或许是不听话的孩子摔门而去，或许是老朋友的溘然而逝，融入和抽离，歌词和曲调，飞行和落地，这些总在变换的场景，也是一种形式的天长地久。
现在的电影跟国际接轨，所以译名也往往别出心裁，力图去打动文化背景不同的受众，贾科长的《江湖儿女》植根于中国文化，译名却相当文艺，是毫无中国元素的象征味道，《灰是最纯白》，这是无可奈何的一个中国故事的推广；而这部电影的译名是《So Long,My Son》,相当直白，却余味悠长，在一个中国人的理解里，“这么长，这么久”，既可以是长别的告辞，也可以是重逢的感叹，通篇下来，主角夫妇在心里从没放下这个早逝的儿子，在二十年里心心念念的告别，也在幻想里期待重逢，当那个在一片荒凉的野地里长眠的儿子等来一次迟来的看望之后，另一个知道自己真实身份，也认可他们的活生生的儿子流浪归来，So Long在场景转换里获得了它在中国语境里的一次融合，告别和重逢跨越二十年的别离，略过无数的纠结，不愉快，逝者远去，来者重逢，延续了另一个意义的天长地久。
执念是另一个天长地久，因为人生短暂，每一个人的一生里，长久纠缠的不是欢悦，因为那是被定义为“快乐”的东西，总是很快，度过的也快，忘记的也快。植根于内心的往往是痛苦的记忆和自我暗示下的累加，就像电影里不被追问同伴死因的男孩，那棵用内疚，怯懦，不敢面对，被大人保护起来的树，在潜意识的一天天长大，直到从潜意识里冒出头来，枝繁叶茂的招摇，他幸好还能遇到垂垂老矣，但还没死去的同伴父母，可以把掩盖在解脱外衣下的忏悔说出来；他的母亲就没有这么幸运，她忠于职守的结果是断送了好友的胎儿和再生的可能，自己的儿子又亲手杀死了对方唯一的儿子，两家人从此不能面对，对方的宽容和隐忍都轻薄如纸，毫不妥协的远走他乡是最冰冷的回答，她只能在无可推卸的责任和大错面前煎熬，能给自己唯一的盾牌就是钱，有钱了，她最后抓在手里，不肯放弃的还是钱，有钱了，可以再生了。如果死后有知，她一定还是不得安宁的，因为她不曾真正的放下，那块钱的盾牌，是她唯一的救命稻草，也阻碍她走进自己的内心，这是一个人的悲剧，也是一群人的悲剧，执念以各种方式留存下来，天长地久，绵长无绝期。
所以，这部长达三个小时，却没有真正的喜剧冲突和情绪爆发点的电影，把那首优美曲子的名字里的友谊去掉，还真是对的，天长地久不归与友谊，亲情，爱情这些看起来美好的东西，只是一切隐忍，麻木，自我折磨之后的生活画卷，就像熙熙攘攘的街头，无数焦虑而匆忙的面孔背后，那些不为人知的隐痛，构建起滚滚人流和十丈红尘，天长地久。
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