《烟》是一本由约翰.伯格 著 / 塞尔丘克.德米雷尔 绘著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：42，页数：80，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《烟》读后感(一)：烟

　　“从来都有火才有烟。” 有人最初这样说意味着这传言一定有根有据。 想想以前的烟，是在灶台里生火做饭，从烟囱里飘出来的袅袅炊烟，它预示着忙碌的人已回家，外面玩耍的孩子也到了回家的时候了；是在严寒的冬日凌晨，各个早饭摊主骑着冒着阵阵黑烟的老旧三轮车出摊的样子，那阵阵黑烟过会就消失不见，取而代之的是摊子上冒出的阵阵香气和吆喝叫卖从嘴里发出的冷气；是早饭摊前、各种长势茂盛的大树下、街头巷尾犄角旮旯里，见面寒暄上递过来的一根烟，是从陌生到认识的一种媒介，从认识到更深层次发展的一种有效方式，两个人聊聊家庭状况，聊聊社会发展，聊聊阶级斗争；是一个个工业巨兽发出的怒吼，蒸汽机发出震耳欲聋的声响，伴随着这一阵阵的声响，笔直地矗立在地面上高耸入云的大烟囱向天空发出一阵烟圈儿的撩。 可是，从什么时候开始，小孩子偷偷抽烟被发现了要被父母打，可父母却自己仍在不停地抽烟；两个人见面不再是递上一根烟，而是互相摆摆手，就此作罢；吸烟会危害健康，吸烟会威胁社会，关于一场烟的恶魔化开始了！ 可是，烟真的有这么不好吗？无聊的时候，抽上一根寂寞的香烟，在桥上看看风景，发着呆想想心思，心情也舒展到说不出的大。看看电影里，一个荒无人烟的海岛上，无助的人等待着救援，他怎么办？大声地呼喊，可惜听不见，又缺乏带着醒目的东西，甩着手拼命摇，以吸引到别人的注意。生起火，点上烟，让烟飘向天空，醒目的烟会引来关注，从而获救。 这本书主要是对于烟的利弊的分析，配图也是十分粗犷的风格，言简意赅。作者以前觉得吸烟挺好的，后来吸烟却变成了危害他人生命的活动了，这不由地引发了他的思考——吸烟究竟是好是坏。当然，任何一个事物都是存在在利弊的两个方面，都是矛盾的结合体。抽烟一方面可以放松自己，舒缓心情，另一方面吸烟的同时，烟的扩散也损害着身体，特别是家里有孩子的家庭，想抽烟了可以去外面抽，抽完了散散味再回来。所以，事物本身并没有错，错的是究竟如何使用这个事物的人。

　　《烟》读后感(二)：烟之过亦或人之祸

　　

很少看绘本，但第一眼就被简单却个人风格强烈的封面吸引。正处于戒烟煎熬期的烟民，翻开这本以烟为名的绘本，从中得到了十分的意趣。

这本绘本的文字很少，画很多。画风粗犷、色彩鲜明、颇为俏皮又不失讽刺，非常的有趣。香烟、炊烟、硝烟一应俱全。作为烟民，最熟悉的烟莫过于香烟，正如作者所说“而一起抽烟的时候我们交换着对世界的看法”。烟似乎是一种社交方式，你可以散烟，我可以接过，“借个火”就可以让两个陌生人拥有一瞬间的熟稔。喷出一口烟，对面人的面孔变得模糊，你们可以什么都说，亦可以什么都不说，抽烟的人很容易做一根烟的朋友。交流看法亦或不说话，无论哪种都不会尴尬，深深吸口烟，呼出。可能是类似的呼吸节奏让人多了几分理解，没有那么寂寥。随后，是禁烟的运动，虽然并不觉得如作者所说，是一场对烟的妖魔化运动，但变化依旧显而易见。作者的描述更加有趣“抽烟成了一场孤独的变态行为”以及“顽固的烟民，被从室内和室外的公共空间驱逐，游荡到同样的避难处，很高兴不法之徒彼此相遇”的描述让有此经历的烟民莞尔。

“有火才有烟”，烟本身即是人类的发明，逐渐从无序走向被规束。从自己讲起，戒烟的原因并非健康、环保亦或周围人的看法，仅仅是厌倦与疲累。烟就像我们，当烟被要求、被规束，不再年轻的我们亦有同样的感受，我们和烟都不再自由，不会再试图抓住缥缈的东西，在那一瞬间，烟已经无法令人放松、令人放下疲惫。

“在冰岛语中雷克雅未克的意思是冒烟的海湾”。无意阻止任何的禁烟运动，亦无意为香烟的危害辩解。只是在看绘本时忍不住去想狼烟、硝烟、甚至核潜艇冒出的烟又算什么呢？冰雪荒原上冒烟的海湾曾带给人希望，归途的袅袅炊烟曾带来无限的暖意。如今的过错、灾难甚至是绝望是烟之过，亦或是人之祸。而那些没有烟的灾祸，又将留到几时。

最后，想说开篇的“心里满了，就从口中溢出。”现在的我们戒了烟，且沉默，似乎没有了宣泄的出口。只是偶尔在一支烟的时间里翻完这本绘本，会心一笑。

　　《烟》读后感(三)：一抹始终存在的烟

书封

“从来都有火才有烟。”

“今天媒体上的话常常像藏起火焰的烟雾屏幕。”

“而一起抽烟的时候我们交换着对世界的看法。”

“我们交换着梦。”

“烟民成为无意的杀人犯。”

“抽烟成了一种孤独的变态行为。”

······

这些奇妙有趣的句子都来自英国作家约翰·伯格的《烟》这本小书。约翰·伯格除了是作家，他还是诗人、艺术评论家和画家，14岁的时候就开始写诗和画画，20岁进入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。他出版过多部小说、评论文集、散文集。同时，他还出版过《观看之道》《看》《另一种讲述的方式》《毕加索的成败》等多部艺术专著；实验性小说《G.》（1972）获得英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。约翰·伯格享年90岁，于2017年1月2日在巴黎郊区的家中去世。

其实，最初看到《烟》这本书的封面时，我猜测这本书应该是讲人类世界中存在的各种形态或形式的“烟”，比如生活中具体的工厂排放的烟、大火燃烧的烟、汽车排放的烟等，以及具有文明内涵的人烟、狼烟、烟火，却没想到是一本简短的句子配上相应的插图、主题关于香烟的小册子，略微有那么一点失望，不过插图倒是很不错。

这本小书的行文逻辑很清晰，先是引出“烟”的概念，即开头的第一句“从来都有火才有烟，”有了火，才有了烟，然后也就有了文明，有了烟雾缭绕般如影随形的新闻和广告，随后就有了抽的烟。

抽的烟，最初出现的时候，是作为一种拉进人与人之间关系的社交媒介出现的，就如同书里所说“一起抽烟时交换着对世界的看法”，描述旅行、谈论阶级斗争，甚至是“交换着梦”，彼此之间存在一种伙伴情谊。何时何地都不缺抽烟的人，烟灰缸都成了“好客的物件”。

只是，后来一切都变了，抽烟变得致命，“烟民成为无意的杀人犯，”抽烟对社会有害，轰轰烈烈地开始了对烟的妖魔化行动（仅代表作者观点），“抽烟成了一种孤独的变态行为”，随之而来的还有温室气体和汽车尾气的问题（所以，到了这里，本书主题又不局限于抽烟的烟了）。

再后来，关于烟的故事越来越长······我们可以看到轮船喷出的烟，工厂、轮船和酒瓶散发的烟，火山和红酒喷出的炽热的烟，树木形成的绿烟，花朵香气汇聚的烟，当然，还有人类壁炉生火产生的烟。那是北极苔原中的一柱孤烟，却意味着人烟的出现，暗示有人类文明存在的迹象。

所以，到了最后，我该对约翰·伯格道个歉，这本书还是满足了我最初的想法，探讨的还是各种各样的烟，只不过是选了抽烟的烟这个切入点而已。利用烟的诞生、诞生后的遭遇（先是被追捧，继而妖魔化），而后又顺势提到其他形式的烟，最后落脚在北极孤独世界中的一抹人烟。

如果我没有过度解读的话，那这本小书就从烟这一有实体、又似乎没有实体的事物讲述了文明的诞生、发展、衰落（妖魔化）、批判、再解读等一系列的变化，或许还暗示了只要一种文明或事物存在过，即使命运有过波折，甚至被迫沉寂，总会有再次被发现、被期待的机会。只是，可能需要一段时光的洗礼，需要或漫长或短暂的等待。

　　《烟》读后感(四)：第四单元·制造污染

Anything you enter a culture is contamination and contamination is the principal reason TC fails. ANYTHINGPosted on May 2, 2019

乌烟瘴气。

我们必须与约翰·伯格站在一个立场。

烟不管是什么形态，它更多地还是属于贬义词一类。我们认知中的“烟”，一般是物质不完全燃烧时所生的气体，它容易产生对人类呼吸道有害的物质。这听起来像是恶性循环。不仅如此，约翰·伯格提醒我们，要对“有火才有烟”有所警惕。烟与火有何关系？火种未能完全熄灭之时，燃烧物会持续冒烟；如果燃烧物冒着烟，它便有再度燃烧的可能。人类之间的冲突，也是如此。

在冲突形成之前，必然先有交流。交流之前，必然有交换。交换什么？交换各自的文化、价值观、政见，一切想法，相同的或者不相同的。问题在于，我们发表意见的时候，不见得别人也认同，而此时，我们从嘴巴里喷出的语言，如同二手烟，污染了听者的环境。

如果我们不停止发表自己的意见，冲突就如同烟与火，一点一点积累，然后爆发。

于是我们去声讨，去抗议，去排挤一切我们认为危险的烟，那个原本面貌叫“文化”或“价值观”的东西。

问题在于，污染不是双方造成的。那些看似双方造成的烟的污染，实际却是好事者在旁煽风点火，是他们生起的烟。

总之，污染了的世界已不纯……

嗨，眼不见为净罢。

Epilogue

至此。

我们必须为我们的耐心与思维点赞。这四本看似哲理深奥，让人头昏目眩的小书，我们竟然读完了。我们看似离约翰·伯格近了些，但又不似。

或许我们应该先跳脱出约翰·伯格设定的圈套，并识破玛丽亚·纳多蒂扮演的招揽者的角色。“解套者”是德米雷尔。他的绘画是密码。

我们不要忘了，约翰·伯格拥有艺评人的身份，并且保持对艺术对世界的观看，是他习以为常的动作。在这样的语境下，这四本书实际表达了四个主题：

作品——《几点了》

创作者/艺术家——《海滩上的一个男人》

观者——《白内障》

环境——《烟》

在《几点了》里，玛丽亚提到约翰·伯格为他喜爱的法国画家费尔南德·莱热所写的文章中提到“每位艺术家都有一个‘持续的话题’ ”。如何持续？必然正是要打破时间的枷锁。我们常对某些人事物尤其艺术作品作出评价时，往往会用一句“经得住/经不住时间考验”来草草结束我们的讨论，毕竟打脸这事在过去艺评家身上出现无数次。换言之，不管是“持续”“变化”“开放”都是与时间相对的。谁可以藐视时间？那个叫“经典”的家伙。

《海滩上的男人》要表达的是创作者的创作状态。从酝酿到生成，那是必须实现“自我完成”的过程。这个过程十分煎熬，甚至可以用“进一步即达深渊，退一步海阔天空”来形容，是制造垃圾还是创造经典，都视乎这个过程中，艺术家探索了什么出来。

如何习得观看的经验，是约翰·伯格试图在《白内障》里告诉我们的。他特别提到了观看最重要的一个元素，光/光线。光线的位置与运用是否恰到好处，影响我们观看的体验。这视乎艺术家表现手法是否高超，也视乎是否有相对的作品与之比较。

《烟》，讲述的是一种文化污染（culture contamination）的环境。约翰·伯格曾提出一个观点，西方自由主义者在共享的全球文化时，似乎总喜欢（强迫）与他人共享文化/价值观，这种强势带有要消逝他者本土文化的意图。他提醒大家，文化是部落性（tribal）的，共享文化，不会导致某些文化的消失。相反，这样的共享，是一种制造污染的行为。