《漫威宇宙》是一本由[美 ]肖恩·豪著作，浙江人民出版社出版的平装图书，本书定价：89.90元，页数：468，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《漫威宇宙》读后感(一)：耐着性子看到一半 感觉被骗了

　　身为超级英雄忠粉（更喜欢DC一点），看到标题《漫威宇宙》第一反应肯定是要买它。这书挺厚，沉甸甸的，心想漫威宇宙自不是一笔两笔能说得清的。充满期待地打开第一页开始读，开始因为对这本书的期待读起来还是挺快乐的，渐渐地有点觉得这本书难啃，耐着性子看到一半，觉得自己被骗了。

这是什么辣鸡书阿

　　《漫威宇宙》读后感(二)：聚焦泛娱乐！聚焦IP! 聚焦内容！

　　抖音大火背后，是UGC和PGC大趋势的红海市场，各大互联网巨头不惜代价进入短视频，当下短视频讲求的是lP和内容 ！漫威这个超级IP工厂，如何去解读，这里有你要的答案。在BATJ里，想想不止腾讯害怕抖音，背后后的逻辑、商业模式…借用科比的话，我们“应该用毒品、战争、新闻、销售、商业的角度来看待漫画”，看待漫威！

　　《漫威宇宙》读后感(三)：那些让你成功的东西，往往会让你死

　　漫威致力于通过空间和时间构建起一个宇宙，从而实现斯坦·李核心的理念“一切都只是幻觉的改变”。应该说，漫威能够迅速崛起，从被DC卡住发行渠道小弟，一跃颠覆DC，成为行业霸主，这一点居功至伟。不过，随着超级英雄的猛增，随着故事线的衍生。漫威最终不但把读者绕晕了，也搞得自己作茧自缚。这就像被脐带勒住脖子的胎儿。漫威不得不一次一次通过屠杀来刺激读者，并使已经死扣的故事线从头玩起。

　　《漫威宇宙》读后感(四)：Ⅵ.践行G（定量）

　　漫威创作的平行宇宙 在人类想象中的现实里 反过来改造了造物主精神 AI在大脑里编辑灵感 工作可以被替换掉 情感才是你最独特的存在意义

　　造物主情结

　　违反地球重力以及自然规律的事情

　　人类对此趋之若鹜

　　非人格化特征

　　赋予了人格化形象

　　真切感受离理想自我与完美人格之间的差距

　　人类本自具足

　　也没有想象中的无所不能

　　人是脆弱的

　　再强大的人

　　也需要有朋友

　　《漫威宇宙》读后感(五)：变，才能活

　　漫威的漫画故事近些年也看了很多，非常喜欢故事中的英雄人物。但是对于创造出这一系列超级英雄的公司却知之甚少，今天碰巧听到解读此书，花了几十分钟，了解了故事梗概。

　　在漫威成立之初，已有巨头DC，漫威只是众多小公司中的一个。要想从众多模仿者之中崭露出来，就必须要做一些不同的事情。比如当DC创立的超人总是对抗虚拟的外星人时，漫威创立的美国队长的任务，却是颠覆邪恶的纳粹。这符合了当时的时代背景，契合了当时人们所关心的事件。

　　多数漫画者中的部分情节其实是不正面的，比如情色、凶杀、复仇、恐怖。当社会严厉对待不符合价值观的内容时，少部分既能符合主流价值观，又吸引观众的内容便能胜出。与作品一样，一家公司、一个人都要有自己的核心价值观，不自我沉沦，不人云亦云。

　　竞争者之间总是在不断的学习，即使某些领先的公司，却避免不了被模仿。引领者必须持续不断的创新，才能够保持领先地位，对于个人同样是如此。没有什么，是个人可以懈怠的理由。

　　《漫威宇宙》读后感(六)：DC和漫威的相爱相杀

　　古德曼砍掉漫威的发行渠道后，漫威只能求助于独立新闻公司。而作为DC公司的小弟，为了避免漫威威胁DC公司的霸主地位，独立新闻公司规定漫威只能发行8部作品。这种限制实际上变相地弱化了漫威急速扩张刊物种类的欲望，从而保证了漫威早期的作品的精品化。漫威只用8个刊物，就达到了600万的月销量，而有近30个刊物DC也只有仅仅700万的月销量。

　　当转投柯蒂斯的发行渠道后，漫威终于彻底摆脱了DC的阴影。古德曼还乘机狠狠地摆了DC一刀，在和DC共同达成提价协议后，漫威偷偷大幅降价，并加大对于经销商的促销措施，这使得漫威迅速占领了经销商的地盘，从而一举超过了DC。古德曼为了显摆自己的能耐，还专门带着自己的员工去DC员工最喜欢去聚餐的餐厅狂欢。

　　当然除了这些小冲突之外，其实漫威和DC之间没有多少火药味。DC不景气的时候，宣布大裁员，而对于那些投了简历的求职人员，会直接转给漫威，而且在DC一度想彻底离开漫画领域，把旗下的漫画业务卖给漫威。不过当时漫画领域正反垄断的呼声正浓，执掌漫威的舒特最终没敢接下《蝙蝠侠》《超人》等漫画。

　　从艺术风格而言，古德曼从DC公司那里获得灵感，随即让斯坦·李搞出了《神奇四侠》，而DC也学着漫威的蜘蛛人，再造了超人。漫画圈子实在太小了，如果不彻底脱离漫画圈，那么画师和编剧只能两家之间流动。这种人员之间的水乳交融，最终使得双方相似点越来越多，几乎每一个漫威英雄都会有一个类似的DC与之相对，反之亦然。DC和漫威有的时候，就像是互为镜像的统一体。

　　《漫威宇宙》读后感(七)：在讲求IP和内容的现实世界，这个宇宙得发言

　　刚读完一部分，已经被MARVEL这些没广播过的故事（秘辛/历史/八卦）迷倒。不得不说，传说就是传说，他所创造的奇迹让人惊赞；传说也不只是传说，尤其在眼下这个讲求超级IP和内容的现实世界……

　　我猜想作者也是漫威的超级粉丝，不然也不会“连续几十年跟踪观察、与数百名漫威风云人物深度访谈”，把漫威帝国波澜壮阔、跌宕起伏的发展历程，以及不为人知的精彩故事描写得酣畅淋漓。（PS.除了故事里的大神们，我也跪趴在了作者这位讲故事的高高手的西装裤下——他笔下戏里戏外的各色人物都在呼吸呀~）

　　在读完1/4的篇章里，书上被我勾画了好多萌点、反省点、启迪点~目前觉得，有这样几条线很亮眼，感觉对大热的“IP”“内容”话题也很有启发：

　　一、超级英雄的人设

　　重返宇宙奇点，可以看到好多超级英雄未曾与人道的故事（比如，横空出世的“超级美国人”），看他们怎样被支使着满世界飞……还有，被安排着 “继续死”。（英雄好忙，他们背后还都埋伏了 “后娘”~）

　　超级英雄慢慢“养成”，他们也走过不少弯路，但每个人设都在尽可能地释放自己的化学能。

　　二、英雄背后的巨神

　　在飘着墨香的这个浩瀚的宇宙里，担当亲娘（&后娘）的巨神们并没有多么高深伟岸遥不可及，堪比超级英雄的超强才华和个性下，他们也会偶尔泛点傻气，比如没事喜欢到BOSS办公室吹吹鹅笛。

　　当然，“斯坦•李大爷依旧是你大爷”，不光是有吹鹅笛的本事，他还有将“演员、编辑、魔术师和马戏团小丑融为一体”（以及给自己加戏）的本领。

　　天才科比，也不是弗雷德兰笔下只会“顶着两个厚重的眼袋”附和上司的“助理领班”。

　　当奇普被踢走后，我恍惚看到那个辛苦地用“走过路过不要错过”体打广告的、善于用眼神震慑别人的古德曼……

　　狂怒，狂乱，狂热。

　　“天将降大任于斯人”，大神们也有不少背后的故事可以说给你听。

　　三、平行世界，这盘很大的棋是怎么下的

　　借用科比的话，我们“应该用毒品、战争、新闻、销售、商业的角度来看待漫画”，看待漫威。

　　无论是戏里交错的故事线，还是戏外绞尽脑汁的英雄主宰们，漫威宇宙里你可以发现一盘很大很大的棋。

　　这盘棋是怎么下的？

　　炫目的故事里，时不时给些答案，每一个都值得好好去品一品。比说，“漫威方法”这个独特的创作模式；比如分布在几个角落里交叉营销、捆绑销售、广告营销的策略；比如，李大爷对粉丝和社群的高瞻远瞩；再比如，致使巨神离开的“主权”问题带给人们的反思……

　　像书里说的，“漫威宇宙是永无极限的，在这整个宇宙空间的任何一个角落都可能存在着某个完整的文明。”

　　继续读书，看高手接下去的故事(●ˇ∀ˇ●)

　　《漫威宇宙》读后感(八)：漫威：一场盛大的IP景观

　　我们需要了解漫威，它是一场盛大的IP景观。

　　漫威宇宙如同一个滚动的巨大的雪球，将神奇四侠，蜘蛛侠，绿巨人，黑寡妇等等一切都吸纳进来，成为世界史上最错综复杂的虚构故事体系，囊括了成千上万个相互关联的角色和插曲。对于连续几代的读者而言，漫威已经成为现代世界一大神话。但是，创造者对于故事和角色的排他性占有欲，人事纷争以及利益纠葛，都阻碍了公司的发展。

　　漫威像年久失修的旋转门，有时候推动它就成了一件费劲而且痛苦的事。随着时间的推移，破碎的友谊，变节的员工，苦涩的官司和早逝天才的巨浪卷在一起。即便如此，漫威宇宙也没有停下过扩张世界的步伐。

　　这本书讲的就是漫威的故事，按照历时的顺序，分为五个部分，从漫威杂志创始到泛娱乐帝国，从几个漫画角色到全世界粉丝的共享的内心认同。漫威是怎么做到的？

　　围绕着读者的核心好奇心，漫威不断地拓展着人们的想象力。

　　“售卖幻觉，在虚构的世界中寻找黄金机会”

　　20世纪30年代美国已经有了漫画制造服务公司，批量制造漫画书。漫画是能轻松赚钱的好买卖，古德曼就办了新的漫画杂志，最早的漫威刊登的是霹雳火和海王的故事，卖的不错。他们寻找着合适的吸睛主题，一些很棒的画师和编剧像西蒙，斯坦李加盟后，美国队长横空出世，初步搞定了团队和作品风格，以及一些差点破产的八卦故事。

　　“内容之核，IP宇宙的能量之源”

　　这个部分写的蛮好玩的，把神奇四侠写成爱吵架的英雄，蜘蛛侠写成道德重负下的忧郁少年，非常细致的写了经典的漫威人物们是怎么从一个idea写成故事中的主角的。漫威要求画师要能够构思一个条理清晰的故事，每一个字都要让故事向前推进一步。所有的动作都应该是有力的，只要有人用拳头敲桌子，一定要砸的砰砰响，只要有人被打了一拳，就一定要飞上天…

　　内容要与读者产生羁绊，好的内容是必须的。但是不可避免，主创之间对角色，剧情间有自己不同的理解，彼此之间的裂缝也在产生，这些都为之后的发展埋下了隐患。

　　漫威大火，超级英雄的粉丝遍布世界各地，连行业巨头DC都模仿漫威，而霹雳火和美国队长的28年的版权使用期临近尾期，创作者试图将这两位超级英雄夺回自己的手上。漫威夺得独立发行权，不再受DC压制。由于利益纠葛，元老离开，又面临着如何在漫画业不那么景气的时候，拓展市场。

　　有很多故事，比如蜘蛛侠的恋爱打上了创作者自己的烙印。还有漫威会根据时代的口味来添加新鲜的元素，像是20世纪60年代反主流文化浪潮兴起，漫威也玩起来科幻，《魔法的黎明》就是那一时期作品。

　　青春期的漫威年轻气盛，但也充满了成长的烦恼。漫威的核心是超级英雄，所有员工的存在都是为了保证整个宇宙顺利运行。公司扩展，元老纷纷离去，给了公司重创，虽然新鲜血液在不断输入…到资本链条的问题，到IP的过度挖掘，创新模式越来越难启动，股权争夺等等…成长起来的巨人步履维艰。

　　这本书很长，对于漫威迷来说是好读的。可能是作者是娱乐杂志的编辑，有很多背后故事，娱乐猛料，可以大快朵颐。那么对于非漫威迷来说，这本书还是有些过于冗长了，很想用1.5倍快进来看。漫威是怎么成长起来的，超级英雄到底为什么能这么火，它背后抓住的人的心理和文化符码是什么样的，这些是否是能够复制的。都是漫威模式在文化产业和IP产业中有着很重要的意义，所以了解漫威的发展历程，在时代变迁下漫威是怎么艰难转型，以应对时代的潮流的，对于了解当前的文化都非常必要。

　　《漫威宇宙》读后感(九)：靠《复联4》横扫全球票房的漫威，曾经只是一个不知名的小工作室

《漫威宇宙》，漫威成长的记录

　　随着《复仇者联盟4》的上映，漫威的英雄们开始渐次谢幕，但漫威影业却在步步高升，全球总票房已经超200亿美元。

　　漫威系列的英雄们陪伴很多人走过了青春年华，但创造这些超级英雄的漫威影业，又有多少人了解呢？

1. 在二战的历史背景下，更加贴近生活的超级英雄美国队长诞生

　　1939，二战爆发之年，整个世界都笼罩在战争的阴云之下，但也正是在这一年，创造了无数超级英雄的漫威正式成立。

　　刚成立之初，漫威只是一家很小的工作室。当时美国整个漫画行业都被DC垄断，它创造的超人和蝙蝠侠形象已经深入人心。

　　作为刚成立的小小工作室，漫威根本没有和DC抗衡的资本，所以刚开始时，它只能模仿DC，做一些跟随的动作，在漫画市场上混口汤喝。

　　我们都知道，一家公司想做大做强，光靠模仿是不行的，必须要有自己的代表作，有自己的特色产品。所以漫威也极力想摆脱DC的阴影，找到自己的路。

　　漫威运气不错，时代给了它创作空间，它的创新之路还算顺利。

　　当时市面上的漫画英雄人物，离人们生活太远，他们动不动就是和外星人或者科学怪咖斗。虽然大家都知道这些是虚构的故事，但仍有一种不真实感。

　　漫威反其道而行之，把眼光放到了二战的始作俑者希特勒身上，希望创造出一个区别于市面上所有超级英雄的人物。

　　它先从二战的周边故事入手，创造了一些破坏纳粹德国计划的英雄，这种贴近时局的人物显得更有血有肉，所以很受欢迎。

　　看到市场反应不错，漫威赶紧趁热打铁，计划创造出代表性人物“美国队长”。“美国队长”形象，被设计成一个美国大兵的样子，武器是一面印着星条旗的盾牌。

　　但美国队长是基于现实世界而创造的人物，肯定要在特定的条件下才能成立，要是希特勒在美国队长产生前就挂了，那这位超级英雄也就不复存在了。所以，漫威加班加点，终于在1940年12月20日就推出了美国队长的漫画。

　　果然，《美国队长》一上市，就引爆了市场，卖出近100万份，超越了市面上绝大多数的漫画，成绩直逼《超人》。《美国队长》不仅让漫威展露头角，还直接影响了美国人的漫画习惯——他们不再一味沉迷于那些完全虚构的超级英雄，而是更热衷于这些贴近生活的人物。

2. 神奇四侠，让漫威走出困境，奠定其漫画价值

　　成也萧何败也萧何，美国队长让漫威一战成名，也让漫威陷入了困境。

　　原因很简单，美国队长的故事背景是第二次世界大战，但二战一结束，英雄的使命也跟着结束了，美国队长没有了用武之地了。

　　而且，漫画中的血腥和暴力，也把漫威推向了风口浪尖。当时，舆论都把青少年犯罪的原因归结到漫画上，甚至还有人出版书籍，列出了漫画的情色、暴力等几大罪状，指责漫画毒害了青少年的精神世界。

　　在舆论的压力下，美国政府开始严格管控漫画市场，有一些州甚至颁布法令，将漫画列入了违禁品。漫画业迎来了寒冬，仅1954年，就倒闭了15家漫画公司，漫画的销量也大幅度下滑。漫威作为新兴的漫画业宠儿，也受到了严重影响。

　　漫威面临的另一个挑战，还是老牌强者DC。在行业普遍不景气的情况下，DC不仅凭借深厚的家底挨过了寒冬，还开辟出了电影、电视剧市场。

　　在国家政策和市场强敌的双重夹击下，漫威高层紧急调整战略，希望再一次模仿DC的成功之道。这次，他们把重任交到了“漫威之父”斯坦·李的手上。

　　但斯坦·李接到任务后，没有模仿，而是选择了继续创新。他打破常规，再一次创造出不同于以往的超级英雄系列。

　　斯坦·李这次设计的英雄，更加贴近生活。他们每个人都是我们周边人物的缩影，他们每一个都更加鲜活立体，本身就是一个矛盾体，团队成员之间也有矛盾，他们不再是完美无缺的人物。

　　这次出场的，就是“神奇四侠”。神奇四侠很受大家的欢迎，因为那个时期的美国，人们精神世界很压抑，需要有情绪的宣泄口，DC的完美超人满足不了他们的需求，漫威不完美的神奇四侠却刚刚好。

　　《神奇四侠》的销量很是喜人，漫威摸准了消费者的心理，在此后又接连创造了更具特色，性格更加鲜明的黑豹和“X战警”系列人物。

　　漫威终于靠创新，走出了一条只属于自己的道路。创新不但让漫威摆脱了困境，还确定了以后一系列英雄人物的特点，更是奠定了漫威的企业价值。

3. 急速扩张带来新一轮危机，新领域才是发展王道

　　《神奇四侠》取得成功后，漫威就开始了急速扩张的道路，开始铺设漫威宇宙。

　　20世纪70年代，漫威创造出的人物也越来越多，但问题也随之而来，比如读者想完全明白钢铁侠，可能就得把与之相关的《复仇者联盟》再看一遍，这从表面上看是在带动衍生产品的销量，但却暴露了漫威隐藏的危机。

　　因为这些超级英雄如果脱离漫威宇宙大环境，读者就不买账，这无疑增加了整个故事的复杂性。同时模仿者也越来越多，竞争对手越来越强大，这也给了漫威很大的压力。

　　漫威这艘大船开始不堪重负，那怎么办呢？减负。漫威决定重新来一次大爆炸，也就是创造一个新的故事环境，让所有角色都加入进来，来一场混战，让他们自己优胜劣汰，最后只留下漫威强者。

　　于是《秘密战争》应运而生。这部人物众多的故事漏洞百出，好在漫威凭借这个系列，赢回来一些主动权。《秘密战争》销量超过了以往作品，但漫威却败了不少人气。

　　更致命的是，漫威不像老对手DC已经在电视、电影市场上发力，漫威还是只有漫画。随着时代的发展，纯漫画市场越来越小，漫威开始走上了衰败的道路。

　　在这段黑暗岁月，漫威也曾想开发电影市场，扭转颓势。1986年，漫威被新世界电影收购，但新世界公司完全不懂漫画，不但没有帮助漫威实现电影梦，反而进一步阻碍了漫威的发展。到了1996年，漫威的商业价值已经不复存在，他们不得不破产重组。

　　1998年，漫威终于遇到它的伯乐埃拉德。埃拉德是真正的漫威迷，他收购漫威后，立马收回了之前卖掉的版权，并把漫威更名为漫威电影，开始了漫威电影改编之路。他通过授权的方式，与其它电影公司一起合作拍摄了15部电影。

　　但漫威并未止步于此，他们决定砸锅卖铁，也要拍出一部完全属于自己的电影。2008年，漫威抵押公司资产，拍摄了第一部完全由属于漫威自己的电影《钢铁侠》。

　　此后的故事我们都知道了，漫威开始把漫画时期的漫威大宇宙整个搬到了大屏幕上，不断让各个独立电影的人物产生链接。

　　在《雷神》《美国队长》《绿巨人》陆续上映后，漫威终于在电影领域完成了“宇宙大爆发”——这就是2012年上映的《复仇者联盟》，这部电影把所有的英雄都融入到一个故事里。

　　这步棋让竞争对手猝不及防，等到DC反应过来想要模仿时，漫威已经在全球创造出了几十亿美元的票房神话。

　　漫威又一次创造了奇迹。电影中的英雄是一代人的英雄，而漫威是英雄背后的英雄。