《救猫咪：电影编剧指南》是一本由[美] 布莱克·斯奈德著作，浙江文艺出版社出版的平装图书，本书定价：49.8，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《救猫咪：电影编剧指南》读后感(一)：是归纳 而不是起点

　　

如果天赋7分，按照这本书亦步亦趋，倒也可以把作品打磨到8分。

如果天赋异禀，根本不需要这本书的提示，从内容出发就可以让作品满足这本书中的各项技巧。

所以这本书看起来就有点像新东方的英语作文，或许在四六级阶段，一个有模板，有结构，有难句的文章容易高分，但到了托福雅思，新东方的那一套就只能保证一个及格分了，但是老师依然不厌其烦地宣扬那些所谓的技巧有什么用。

不过话又说回来，拿高分电影与这本书相较确实不妥。就像你没法拿油画教材培养斐迪南，用国画教材检验徐悲鸿一样。这本书能告诉你他们的好，好在哪里，为什么好，但是不能指望用教材的那点东西复刻出一样的好。

那么，及格线电影，一部打娘胎里就想捞钱的商业电影能借用这本书么？

可以。

郭敬明现身说法。

作为一个抄袭者，郭敬明太成功了；作为一个商人，郭敬明更成功。从《小时代》到《晴雅集》，郭导成功做到了金玉其外，败絮···不好意思，who cares。

说实话这一点我挺佩服的，郭导很清楚对电影质量没有要求的观众喜欢看什么。

他知道观众在乎电影节奏，但不在乎推动节奏的冲突是否合逻辑。所以会尽可能扯虎皮做大旗，什么校园暴力、悲悯苍生、生死相守的大主题都敢套，反正中文博大精深，特技一砸，加上煽情BGM，没有什么逻辑是糊弄不过去的。

1.主角是否积极主动主导剧情发展2.通过画面动作来展现情节，而不是靠台词说情节，示而不讲3.主角比坏蛋的力量稍弱一点4.转折转折再转折，在推动情节前进时让情节加速发展，并积极地揭示信息，让情节更多的动态变化

他知道电影需要一个主角。他们两男的都赤膊上阵了还要啥自行车。

他也知道《救猫咪》这本书大多数观众都不会去看，编剧工作草草交差，扯些精美绝伦的画面特效和配乐，给自己的shit裹上一层靓丽外壳才是正经。

以郭敬明的商业头脑，苦心钻研一下编剧不是不能做出好东西，但是市场不需要好东西。

总之，这本书若作为工具书，高分不屑看，低分不需要。但不失为一个外行人了解编剧的系统工具书。

　　《救猫咪：电影编剧指南》读后感(二)：《救猫咪：电影编剧指南》|让你忍不住想自己写上一笔的书

　　

作为一个曾经写过上百篇故事的我来说，这本书来的太及时。

因为我虽然写了不少文字，但是感觉一直找不到那个点，就是那种游刃有余，胸有成竹的感觉，所以我的故事水平也是忽高忽低，我一直在寻找可以帮助我提高水平的书。

或许你会问，故事和编剧有什么联系？

让我们仔细想一想，你看过的那些电视剧和电影，是不是都是由一个个的故事组成的。

想做编剧，最基本的功力就是编故事。

那到底要怎么编故事，做编剧又有什么通用的法则，这本《救猫咪：电影编剧指南》会给我们一个非常完美的答案。

这本书的作者是好莱坞编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作，这位从五岁就开始接触电影行业的著名编剧有过多部成功作品，比如《小鬼富翁》、《母子威龙》等，他创作的剧本多次影视公司高价购买。

另外，从本书的书名中也可以看出这位编剧的功力，他用了“救猫咪”三个字牢牢地抓住了我们的视线，让我们很想去翻翻这本书里面到底有什么猫咪可以救。

作者通过这本书给我们展现了好莱坞剧本创作的“套路”，让我们更加了解好莱坞电影创作的秘密，同时对于想创作故事，想当编剧的朋友也是一个非常好的指导教材。

按照作者的思路去创作剧本，会让我们的剧本始终围绕着故事核，不会跑偏，而且节奏也能够吸引观众，这在影视剧本的创作上是十分重要的。

那接下来，就让我们看一下作者的创作秘诀吧！

作者首先跟我们强调的一个观念就是，不管你在写什么，都要用一句话形容你写的故事，而且这一句话要包含反讽、美妙的脑补画面、目标观众和拍摄成本、绝杀的片名。这是一个非常重要的事情，甚至有时候可以先想好名字再去写故事，结果肯定不赖。

后面作者又给我们讲述了10种电影类别，包括金羊毛啊、推理调查之类的，想想我们所看的电影，无一不包括在这个里面。

接着作者开始告诉我们怎样去构建一个合适的主人公，“救猫咪”这个词，也是旨在告诉我们，写剧本的时候要给主人公设定一个讨人喜欢的动作，让观众对他产生好感。

我从来没想过一个剧本可以模板成每一页写什么都规定好了，作者就能做到。15个步骤用来构建结构和节拍，就是作者给出的答案，按照这15个步骤，去搭建剧本，会让剧本有一个出色的结构。

同样，作者建议读者写剧本的时候不要忘了演示版，这样能更快速的照度剧本的问题，形成新的创意。

写完剧本，要检查自己的剧本中有没有一些显而易见的问题，这部分我的收获是最大的，因为只要避免了作者说的这些问题，我觉得最起码一个剧本不至于烂到底。

读完后，有种豁然开朗的感觉，让我总算知道点自己的故事水平为啥忽高忽低，为啥总是抓不住要点了，而且我很想迫不及待地验证一下。

不说了，我要去写故事了。

　　《救猫咪：电影编剧指南》读后感(三)：救猫咪？救编剧！

　　

当我们在观看一部电影的时候，总会觉得这个桥段似曾相识，甚至怀疑是抄袭其他电影的段落。同时，电影中还有一些大家都知道的常识，比如主角永远都一根筋，自带光环，反派永远都是话唠……你甚至认为电影都是有固定模板和套路的。

没错，你说对了，电影的确是有固定模板和套路的。电影编剧们从未否认过这一点，他们中的大多数人在学习剧本写作之前，都看过这样的一本书，叫做《救猫咪》，来自好莱坞知名编剧布莱克·斯奈德。

本书的英文原名为“Save the Cat！The Last Book on Screenwriting That You'll Ever Need”，“救猫咪”是书中作者提出的一项重要的原则，最终成为本书的标题。

电影主角为什么一定要救猫咪呢？这个套路其实属于对观众们的心理暗示。当我们的主角出场的时候，总要让他做点什么好事儿，让观众喜欢上他，愿意站在他这一边。这种技巧可大可小，有时会被人忽略，有时可能成为改变主角人生的重要一笔。

比如2020年的电影《拆弹专家2》，开场不久，刘德华饰演的主角潘乘风去拯救一只藏在微波炉里的小猫咪，结果这只猫咪触发的炸弹，导致主角失去一条小腿，因此人们自然而然去同情起了这个人物，甚至接受他中途黑化。

同样，很多国产电影直接让主角下班之后去喂路边的小猫咪，虽然这样有点过于省事，但其实也非常实用。

同样，在很多好莱坞大片中，这样的设计也非常常见。我们回想一下电影《泰坦尼克号》中，我们是从什么时候开始站在杰克这一边的？是从他打牌赢了船票开始的吗？还是他狼狈上船之后，我们开始同情他了？应该是从他在船尾救下露丝这只“猫咪”开始的吧。

“救猫咪”这个小技巧，之所以成为本书的书名，在作者布莱克看来，这一细节可能会改变了主角的命运，也改变了整部电影的命运。

不妨回想一下一些没有“救猫咪”设定的电影，比如《小时代》，开场四位主角，登场就是又拽又酷，与观众隔绝，哪一位值得观众同情呢？如果一开场主角就让观众讨厌，那么接下的时间，观众们对于这部电影还有什么可期待的呢？

不过如果作为一部编剧，光读这一本书，是远远不够的，本书与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”，是影视专业的必读书单之一。有意思的是虽然布莱克·斯奈德一生卖掉了三十部原创剧本，但有很多剧本最终并未拍成电影，拍成电影的几部，也口碑平凡。毕竟，一部电影的成功与否，不光要靠编剧。

只是，这并不影响他本人在圈内的地位，毕竟他提出的一些理论，对于编剧新人来说还是非常实用的。对于普通人来说，这本书也在解构好莱坞电影的基本套路，让普通人也可以从戏剧的角度去欣赏一部好莱坞商业制作，科学吐槽也有了依据。

书中的众多理论，如著名的布莱克·斯奈德节拍表，15个场景的对应几乎符合大多数好莱坞商业电影的叙事节奏。当我们下次再看电影的时候，也可以试着用这个节拍表做一次划分。

当然，本书也有不太“友好”的一面，由于写作时代的关系，作者在书中提及大量的“当红”影星及其作品，这个“当红”的时间定位是20年前的，所以书中部分的案例会让年轻人感到陌生。

比如书中作者直接用一部电影举例来解构节拍表，就是2000年上映，桑德拉·布洛克主演的电影《特工佳丽》。现在的年轻人可能很多都没看过这部电影，毕竟是21年前的电影，桑德拉·布洛克当年出演的时候才36岁，现在都57岁了。

在书中可以看出布莱克对一些导演的作品不以为然，比如诺兰导演。布莱克于2009年去世，没有机会看到诺兰的《盗梦空间》和《星际穿越》这样的作品。

所以，编剧看走眼也是常有的事情。在书中布莱克提出了“双重魔幻”原则，一部电影中不应该带有太多类型的魔幻风格。好莱坞也的确有太多这样不伦不类的电影，作者布莱克貌似是暗指艾德·伍德这样的烂片导演。可“双重魔幻”这一禁忌现如今被漫威彻底打破了，无数英雄齐上阵，竟然变得如此和谐。

不过老布莱克同志对于新人编剧，也早有准备。新人老想搞出一个全新类型的题材，与大家以前看过的东西都不太一样。老布莱克告诉新人们：

抱歉，太晚了。茫茫影海，总能找出一部或很多部跟你的创意相似的作品。相信我，你的电影必然属于某一种类型，而这种类型肯定有一些你需要了解的规则……

大家都想改变俗套，拍出不一样的东西，但事实上这是非常难的一件事，戏剧中的诸多元素早在几百年前就被知名大文豪用尽了，这也是为什么戏剧专业要学习莎士比亚的原因。但正如作者所言，在了解规则之后，也许能拿出“相同的……但又不一样”的东西。这才是新人编剧们值得去尝试的事情，不要成天想搞什么大新闻，写出独一无二的东西，先了解一下爆米花电影的基本套路吧。毕竟在一部电影中，连猫咪都懒得去救，这个编剧还有救吗？

　　《救猫咪：电影编剧指南》读后感(四)：《救猫咪：电影编剧指南》传授好莱坞电影的经典写作套路和技巧

　　

知道这本书还是在一个媒体写作群里，有个自媒体大V说是接了一个剧本的创作，问大家咨询有没有关于剧本写作的书籍推荐，而不少人推荐这本《救猫咪：电影编剧指南》。

因为好奇所以去查阅了这本书，才知道这本书是畅销好莱坞15年的编剧经典，常年位居亚马逊剧本写作图书榜榜首。在圈内与《故事》《电影剧本写作基础》并称“编剧三宝”，并被中国、美国等多国院校影视专业列入推荐书单。

出于对电影的喜爱，作为一名自媒体写作者想对编剧写作多一些了解，于是也入手了这本电影编剧指南。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。布莱克曾与迪斯尼、环球影业、安培林等好莱坞大制片厂合作，先后售出十三部原创剧本，其中有两部交易额超过百万美元，被誉为“好莱坞最为成功的职业编剧之一”，也是美国最受欢迎的剧本写作导师之一。

这是一本简练、清晰的实战派编剧写作指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。

对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

下面看看这本书有哪些经典写作套路值得学习。

本书最大的两大写作套路便是“救猫咪”和“节拍表”，这也是被公认的编剧经典写作原理。自提出以来，已成为无数编剧的创作纲领和必胜要诀，也被无数影评人当成分析电影的高效工具。

1、写作原理一：什么是“救猫咪”？

“救猫咪”是形容任何一部成功的主流电影，都会有一个让观众迅速对主人公产生好感、支持他的行为并希望他获得胜利的桥段，就像你在路上看到一个人爬上树救猫咪，你会对这个人产生好感并希望他营救猫咪成功，这种认同感是让观众喜欢某部电影的重要因素。

在书中，作者列举了大量好莱坞大片举证，让读者对“救猫咪”有更好地理解和应用。比如在惊悚片《午夜惊情》的第一场戏中主角警察正在执行一次诱捕行动，结果当然是犯人被成功逮捕，但是为了让大家更喜欢这个主角警察，剧情不是直接抓获，而是对那位爸爸说了一句很酷的台词：“回头再抓你……”。因为当时这位犯人正在跟儿子在一起，这样的一个互动让大家为这个警察的善良点赞，从而更加喜爱这位主人公。

这就是“救猫咪”的作用，在主角出场的时候必须做点什么，这样一个举动不仅定义了他是谁，同时也让观众喜欢上他。

2、写作原理二：什么是“节拍表”

美国畅销商业小说及好莱坞商业大片的创作理论大多以两大理论为根基：一是冲突理论：冲突=渴望+障碍+行动；二是故事曲线。

只是“故事曲线”理论虽然极具启发性，但在实践过程中依旧显得有些粗糙。因此，好莱坞编剧布莱克·斯奈德根据该理论和自己的长期学习与研究，开发了“布莱克·斯奈德节拍表”。

节拍表内容大致如下:

片名:

类型:

日期:

1.开场画面(第1页)

2.主题呈现(第5页)

3.铺垫(第1—10页)

4.推动(催化剂)(第12页)

5.争执(辩论)(第12—25页)

6.第二幕衔接点(第25页)

7.B故事(第30页)

8.游戏(第30—55页)

9.中点(第55页)

10.坏蛋逼近(第55—75页)

11.一无所有(第75页)

12.灵魂的黑夜(第75—85页)

13.第三幕衔接点(第85页)

14.结局(第85—110页)

15.终场画面(第110页)

作者结合自身多年的职业经验，从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。

除了“救猫咪”和“节拍表”这两大写作原理，作者还从如何写“一句话故事”，到如何将剧本推销出去，职业编剧的那些操心事儿都可以在这本书里找到应对策。

这本书也适用于小说家和文案写作者们，所有从事“故事生意”的职业人都可以从中受到启发。