《救猫咪》是一本由[美] 布莱克·斯奈德著作，浙江大学出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：166，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《救猫咪》读后感(一)：《救猫咪》读书笔记
救猫咪
第一章：救猫咪的含义
1、繁杂的曲线
例：新婚夫妇必须在4个离婚的父母家里过圣诞节。（《四个圣诞节》）
2、有否意外？
在确定故事中的意外元素并深入到故事线中时，或许会发现你其实没有意外元素。如果确实没有到话，不仅故事线可鞥有问题，故事也可能有问题。
例：一个商人爱上了雇来参加周末聚会的妓女（《风月俏佳人》）
3、强烈的心理影像
优秀故事线的第二个重要因素是你必须能够从中看到整部电影。
"出水之鱼"的故事之所以受欢迎，是因为你可以看见某种人被扔进异端世界后的潜在火花。在那种故事线中，整个故事充满了各种可能性。
4、观众和成本
从故事线中应该能够看到这部电影的大约成本。
5、有杀伤力的片名
好片名的关键因素之一是片名必须是故事的标题，片名体现故事实质。即使不能一鸣惊人，也绝不会差。例如《律政俏佳人》
6、电影故事
所有成功的编剧都是爱钻牛角尖的人，要当编剧就要处理让人窒息的狂热和缺乏自信之间的博弈。
7、市场调研实例
在得出有杀伤力的故事线和片名之前，先不要着急开始写剧本。
请朋友或陌生人来做测验，在谈及我正着手做的项目时，我会和盘托出自己的想法，因为我不怕任何人盗用我的想法（怕被人盗用的都还只是新手），与让人们看影片故事线相比，挨个聊聊你会得到更多。
8、高度概念化的"死亡"
高度概念化的影片是指很容易理解的影片，高度概念化时一种好方法，这是一种为观众量体裁衣的方法，毕竟观众到影院看片子要花不少钱。
9、总结：除了好的电影故事以外，影片还必须弄清楚讲的是什么内容，观众群都是什么人，影片的基调、潜能、人物的困境、人物的类型等。
有效的故事线必须满足四要素：意外、强烈的心理影像、观众和成本、有杀伤力的片名。
向任何愿意倾听并且提出相应意见的人推销一下影片，从不带情绪色彩的陌生人那里，可以得到超乎你想象的，非常有价值的信息。
10、技巧
A、拿出一张电影海报，试着向朋友推销本周影片，你能不能够想出改进影片故事线或海报的方法？
、拟定剧本的故事线后，跟陌生人谈谈你的创意。通过这种方式做剧本陈述后，你有没有发现故事线需要改进。
C、看看其他电影的故事线，故事线和片名是否说明了内容？你有没有觉得模糊的故事线相当于电影的失败？故事线缺乏好的电影故事是不是这种失败的原因？
D、如果你还没用剧本创意，试试下面5个游戏：
第一个游戏：滑稽：找一个正剧、惊悚片或恐怖片，把它改成喜剧片。
严肃：选一个喜剧片将其改为正剧。
第二个游戏：陷入困境的FBI，确定5个FBI探员从没去过的地方，把他派到那里去破一宗案子，例如粗俗的FBI探员被派至普罗旺斯的烹饪学校去当卧底。
第三个游戏：某某学校，确定5个非常规学校、夏令营或教室的实例。例如"妻子学校"，妻子们被有钱的丈夫们送到学校不久后起来反抗。
第四个游戏：对抗！！！在争议事件中让几拨人处于对立状态，。例如当新开的妓院使小镇居民对立起来时，妓女和牧师坠入爱河。
第五个游戏：我的某某是杀人狂，假定一个不寻常的人、动物或事物，多疑的人可能觉得他是个凶手。例如我的老板是杀人狂，每次小伙子获得提升后，公司里都会出现一具尸体，凶手是公司里的员工吗？
第二章：似而不同
从创意到人物，再到场景，从创作到任何一个角度来说，都必须要有一些全新的虚构。为了搞清楚如何避免陈词滥调，搞清楚想要表现的风格，首先要搞清楚影片到底是什么类型。
但是你不可能告诉我一个创意，这个创意在经典影片里面找不到影子。
电影故事，最接近的同类影片有哪些？
把影片归入某个类型之所以是个好主意，其原因是对你——一个编剧来说，了解所写影片的类型是很重要的，并且熟知你所写这个片子类型的语言、节奏和目标。
第三章：主角是谁
当编剧的创意不错时，把观众吸引到故事世界中的主角塑造工作，是至关重要的。我们必须创造出能引起目标观众共鸣的观众替身，并且满足故事的需求和目标。
例如：一个不愿承担风险的老师，一个旷野恐怖症的速记员，一个胆小的银行家，杀人狂面包师，疯狂的恐怖分子等。
1、主角是谁？
实际上我们开始写剧本时心理很少装着主角，通常首先是有创意，如果主角包含在创意里，那是意外之喜。但是主角必须服务于故事，一旦你有了金点子、有吸引力的卖点、完美的诱饵，但还没确定主角，那就是时候用合适的故事主角来强化你的金点子了。
2、扩展故事线
要以最大程度发挥电影创意的主角来突出优秀的故事线，那那种情景下能够带来最大的冲突；情感上能够走得最远；能够让最多的观众喜爱。
3、原始动力
最原始的驱动力会吸引我们的注意。生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧等都会吸引我们。如果上工作上的晋升，最好能跟获取爱人芳心或为女儿筹措手术费用联系起来；如果是和对手竞争，最好会导致摊牌并一决胜负，而不是不痛不痒的骚弄。
4、为主角选演员
卖出剧本前不要事先给影片设定演员，不要为特定演员设定角色，不要老是有某个演员来演某个角色的想法。不能过于沉湎于电影故事，以至于不能够通盘周全地考虑整个（电影制作的）流程，重要的是给演员的选择多留点空间。
5、演员原型
意气风发的小伙子、可爱的好女孩、小顽童、古灵精怪的孩子、性感女神、美男子、受伤大兵回去执行最后一次救赎任务、麻烦中的魅力女性、可爱的花花公子、魔法小矮人、骗子、伙伴、会说话的动物、老处女、男巫、牛皮大王、守财奴。
尽管有政治立场、流行时尚的要求，我们仍然希望正义惩罚我们讨厌的人物，我们崇拜的人物得到胜利。
6、特殊情况
像任何故事一样，多线式作品中的主角通常都是承载电影主题的那位，谁最坚决地起来反对他人？谁成长的最快？谁带来最大的冲突？谁情感上走得最远？谁最可爱？我们最支持谁，最希望谁获胜？那个谁就是影片要讲的那个人。
我们所讲的故事应是这样的一个家伙：我能够认同他，我能够学习他，我有充分的理由接受他，我认为他应该获胜，而且有原始的奖赏并能真正吸引我。
7、服务于故事线
故事线讲述的是主角的故事：他是什么人，要起来对抗什么人，有什么危险。简介有效的一句话概要可以告诉你所有的信息。明确故事线并贯彻故事线，不仅是很好的练习，而且还在你着手写作乃至完成剧本时，对你的故事发挥至关重要的作用。如果故事线具有冲突最大化、立场最明确的主角和坏蛋，还有最清晰、最原始的目标，那么这个故事线就是成功的。
8、总结
理想的主角是在那种情景下带来最大冲突、最长情感历程及大家都支持的原始目标的人。在故事线中具备这些元素后，你必须要有个形容词来描述主角，有个形容词来描述坏蛋，以及描绘简洁而原始的目标。
第四章：开始写剧本
1、结构、结构、结构
电影创作过程中可能有人会改变场景的顺序，删除你的台词，增加或删减人物，但如果结构上的工作做到位了，并且清楚你的故事为何及如何成功，那么不管他们怎样折腾，你的剧本依旧上强大的
布莱克斯奈德节拍表：
片名：
类型：
日期：
1、开场画面（第1页） 奠定基调、情绪、类型和题材，介绍主要人物，展现主角的前史。
2、主题呈现（第5页） 提出问题或做出陈述，放置电影讲什么的位置就在于此。
3、铺垫（第1—10页） 赋予人物肌理，展现后面需要强化的动作，主角生活中缺失的东西，人物的
不足和缺陷像定时炸弹一样，在后面的剧本中爆发，让它们开窍并弥补缺陷
4、推动（催化剂）（第12页）铺垫部分告诉观众这个世界原先上什么样的，此刻把原先的世界粉碎
5、争执（辩论）（第12－25页）我该去吗？我敢去吗？我作何选择？呆在那里吗？
6、第二幕衔接点（第25页）我们离开旧世界、从正题进入对立面。它必须是主角积极主动的决定。
7、B故事（第30页）大部分是爱情故事，承载电影主题，也是助推火箭，常常会有另一半人物出现
8、游戏（第30－55页） 影片中的精彩片段，回答我为什么来看这部电影的部分。
9、中点（第55页） 主角表面上达到顶峰，伪胜利或者伪失败，和第75页两个节拍互为相反。
10、坏蛋逼近（第55－75页）是中点到一无所有到最艰难的部分
11、一无所有（第75页）伤痕累累，没有希望，死亡气息
12、灵魂的黑夜（第75－85页）黎明前的黑暗，可能是5秒钟，也可能持续5分钟
13、第三幕衔接点（第85页）解决方案的出现！A故事和B故事融合，解决问题的方法出现。
14、结局（第85－110页）主角完成旧世界的颠覆和新世界的被创建，情绪上得以满足。
15、终场画面（第110页）是开场画面的对照，表明确实发生过变化。
第五章：创造完美的野兽
1、案板之王
案板是简易地检验不同场景、情节曲线、创意、台词及故事节奏的方法，也是判定剧本有意思还是很平庸的方法
2、第一张卡
第一幕（第1－25页）
第二幕（第25－55页） P55中点
第二幕（第55－85页） P75一无所有
第三幕（第85－110页）
3、大转折点
一无所有是中点的反转
4、过载幕和黑洞
使用案板的好处之一是可以方便地找到问题所在。
5、轻飘飘地第三幕
不论B故事是真正的爱情故事还是影片的主题中心，在第三幕都要落实。
6、色彩编码
每个人物的故事是如何展开并穿插在一起？最好能以视觉方法成功地呈现出来。
7、精减
最终的案板上应该是40张卡。
＋／—符号代表每个场景中你必须要实现的情绪变化，每个场景要有开端、发展和结局，同时还必须有导致情绪基调戏剧性转变的事情发生，要么从＋到—，要么从—到＋，这在删除较弱场景和确定场景中真实必要的需求时非常有用。
不管你信不信，每个场景中都必须要有这种情绪的转变，如果没有这种情绪转变，那你对这个场景还没有头绪。
用简洁的＋／－符号把40张卡中的情绪转变全都标明后再开始写，知道每个场景中情绪必须要有转变并且表现出来就够了。
每开始写一个场景，你必须知道场景的主要冲突是什么、谁在反对谁。每个人，或者每个实体，都会有待办事项，他如何与这个人或者必须通过的实体产生冲突？
8、准备展翅飞翔
案板上的工作很重要，但这只是一种个人耍玩的技巧，一种贮存脑海中契机、节奏、场景和段落的联系。
第六章：剧本写作的金科玉律
1、救猫咪
救猫咪：当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并希望他胜出。编剧必须注意要在一开始就让观众与主角的困境同步。例如让另类主角或主角复仇故事能够得到认同这类问题，可以巧妙地利用救猫咪规则来解决。
如果要把亦正亦邪的人物作为主角，只要让他的对手更坏就可以了。不管主角时谁，主角干了什么，你都必须花时间以一种能让观众认同主角的方式去架构主角的情境。
2、泳池里的教皇
如何隐藏呈示部？呈示部是为让观众理解后面发生的事情而必须告诉观众的故事背景和细节。此时应该以轻松、有趣的方式来实现。如《加勒比海盗》中两个滑稽喽啰的场景（我们从杰克船长那里得到真相）
3、不要有双重神秘力量
由于某种原因，观众们在每部影片中只能接受一种魔力。
4、铺垫
如果你发现设置部分用了超过25页来进行说明铺垫呢，那你就有问题了。
5、黑人兽医，糖太多了
黑人兽医只是个玩笑，然而你会震惊于我们创作人员多么频繁地沉迷于堆积精彩创意，就像吃太多糖果一样，就创意而言，适量才是最好，堆积过多地创意并不意味着更好。
6、小心那块冰川！
危险必须是眼前的危险，赏金必须是我们关心之人的赏金。即将发生在他们身上的事情必须从一开始就表现出来，以便我们知道后续的危险。
7、曲线公约
影片中的每个人物在故事进行中都要有所转变，只有坏蛋才不会发生转变，但主角及其朋友都会发生较大的转变。如果你觉得剧本平淡，如果你有故事中缺少什么东西的感觉，快速检查一下曲线公约，看看在所有人物成长和转变方面是否需要再下功夫。
8、别让媒体介入
引入媒体后破坏了大前提中的现实世界，通过把消息限制在这个家庭和社区内，通过保持他们和我们观众之间的秘密，这种神秘力量（外星人）变得真实起来。把媒体带入故事中将会在影片和观众之间竖起第四面墙。
第七章：影片出了什么问题
1、主角主导
很多剧本初稿中常犯的一个错误是主角不活跃，主角在故事中被牵着走，虽然及时露面，但只是为出现而出现，没有任何诱因。主角看起来动机不明，目标含糊，引导主角前进的驱动力缺失。
自问：在铺垫中主角的目标是否已表现清楚？主角的需求对你和观众来说是否显而易见？下一步怎么走的线索是主角主动找出来的吗？你的主角是积极的还是被动的？是其他人物告诉主角该怎么做还是主角告诉其他人物？
2、说情节
你要解释背景故事和情节，但你不知道合适的表现方法，因此你就想到让片中人物帮你说出来，观众都讨厌这样。剧中人物并不为你服务，他们只为自己服务，他们进入场景时有自己的目标，说着自己头脑中想象的事物，而不是帮你说情节。
我们必须通过行为而不是台词来了解人物，电影就应该这样。在好的影片中，信息不是来自台词，而是来自故事的神韵及前进的动作。
3、让坏蛋坏到家
电影中的坏蛋必须尽可能坏，必须让困难稍大于主角的承受能力。
4、转折、转折、再转折
情节不能只是一直往前，发展过程中要螺旋形上升。情节只是往前发展是不够的，必须加快前进速度，加大复杂程度，然后达到高潮。
作为情节的作者，你必须表现出情节发展过程中如何影响人物，表现人物的缺点、揭示背叛行为、表现质疑、表现主角的恐惧，还有对主角的威胁。必须揭露潜在的力量、未利用地资源，还有主角不了解的坏蛋的阴暗动机。
5、情绪色环
如果喜剧片从头到尾都很滑稽，会有什么问题？如果正剧从头到尾都很紧张会怎样？如果剧本情绪单调，返回去把情绪色环中的颜色都用上。性欲场面在哪里？沮丧场面在哪里？惊恐场面在哪里？如果没有的话，拿掉一个单纯滑稽或单纯戏剧性的场面，代之以缺失的颜色。
6、"你好吗我很好"
台词D无聊乏味程度，这很浪费空间。人物的台词是你揭示人物的机会，人物说话方式透露的信息跟人物说的内容一样多。人物多说话方式是个性，能够突显各色人物的前史、内心阴暗面及其前程。
7、后退
有的剧本的错误在于创造人物的方式使他没有进步的空间了，主角已经很好了。为了表现故事中每个人的成长和变化，必须让所有人回到起点。弓弦拉得越后，箭飞得越有力量、越远、越好。
8、瘸腿和眼罩
给每个对故事至关重要的人物分配衣帽钩，每个人都必须有独特的说话方式。
9、原始吗？
你的情节是否有生存、饥饿、性、保护爱人或死亡恐惧之类的原始驱动力链接起来？影片中任何人的目标其根源必定是某些本能，即使表面上看起来不像。
第八章：结尾淡出
作为编剧可能有人不大愿意与他人接触、有点内向及善于反省，但如果你想卖掉你的剧本，你就必须卖掉你自己。如果你真对这个行业感兴趣的话，就不能笨嘴笨舌。
《救猫咪》读后感(二)：当你的剧本修改没有头绪的时候，这本书的实用性高于《故事》
好莱坞是电影工业，工业就要迎合消费，抓住消费，甚至操纵消费。本书的理念其实在于怎么讲一个好故事，而在于怎么在有限的时间里吸引眼球——也就是成功吊胃口的方法论。
吊观众胃口的就和广告的作用一致，因为是商业行为倒也无可厚非。
但是不同意的是书中对高概念电影的定义：认为美国电影才是高概念电影，欧洲的不是。归根结底，到底什么是高概念，作者也解释不清。
我倒是很奇怪，为什么作者和麦基都喜欢非议欧洲电影，倒是显得欧洲电影的胸怀更广阔。
其实好莱坞的一系列电影教材，都是“美国式成功学”在电影方面的延伸，都是实用主义、功利主义至上的方法论。也因此他们会看不惯欧洲式的情结影片，因为“无法量化”这点本身理论对美国人来说就是致命的。你可以批量生产工业品，不能批量生产艺术品。你可以批量生产“如何写剧本”，却不能批量“哈姆雷特”吧。
对待“美国式的成功学”不能用情操情怀教育的标准来衡量。但工业品有工业品的好处——工业品都有自己的标准，而艺术更虚无缥缈，没有标准。
所以，接受它的实用性和并受惠于别人的量化和整理、分析的传达就行了，毕竟这是一本实用型的书籍，人家本来也没打算做成《罪与罚》，我们又何必苛责。
《救猫咪》读后感(三)：很强的一本书。
很强的一本书，英文的原名为"save the cat"。在国外编剧类的书籍中排名很前（据说是第一），现在已出了两本续集。网上其实有PDF的英文版全文（用英文GOOGLE仔细搜），英文GOOGLE图书里也有，不过内容不完整。这个作者的英文名也译为贝勒克.史奈达（Blake Snyder，参见《中外影视动漫名家讲坛》）。不知道内容译得怎样。它讲了许多故事的大套路，即故事情节模式的“原型”，还有抓住观众兴奋点的技巧，有点类似于弗拉基米尔·雅科的《故事形态学》的套路。
这个封面比较丑，虽然用了黄加白的色彩组合，书的名字也改得不好，开本和厚度都没设计好，注定是一本难买起来的书。
《救猫咪》读后感(四)：我看过的最靠谱最实用的编剧手册
本书没有冗长的理论，从头到尾都是拿来就能用的干货——规则、方法、技巧，再加上作者幽默的笔法让人一口气读完也不觉得累。
我觉得他有创见的地方有：
①重新归纳了十种类型片，每种类型片都给了大概的大纲路线、关键点、主角目标、范例，比普通的剧情片、言情片等粗率的分类实操性更强。
②清晰地描述了剧本的结构，甚至详细到第几页该有爆点，清晰好用。
③介绍了案板这个构建剧本结构时超有用的工具及使用时的注意事项。
④总结了写作时必须避开的暗礁，而且每个都有很个性好记的名字，我想我记不住一长句规则，但当你告诉我说要“救猫咪”时，我就知道，开头上来要通过细节让观众对主角产生认同感！
⑤提供了简单好用的自测方式，在你发现自己的剧本有问题时，如何检测及修改。
总之，推荐给所有写小说、画漫画、编剧本的同学！
《救猫咪》读后感(五)：不太好看，方法很实用
2017.109.布莱克·斯奈德《救猫咪：电影编剧宝典》，好看6，有料9。
一本很出名的编剧教程。本书行文语气有点夸张和弯绕，远不如《你的剧本逊毙了》好看，说理也偏弱。但是传授了很系统很细致的编剧工作方法，非常实用。
摘录几个重点：
一、救猫咪
“救猫咪”的意思是，在主角出场的时候，应该有一个类似于“救猫咪”的场面，这个场面界定了主角是谁，能体现出主角的一些小特质，让观众喜欢上这个人，并且希望他胜出。观众要能与主角的困境同步。让观众喜欢上影片主角，是把观众吸引到故事中的最重要的一个元素。
二、似而不同
作者将电影分为了十个类型。优秀的影片，其故事都有类似的类型，因为把故事按这些模式写可以吸引观众，这是成功的套路。创作需要遵循规律，但创作也需要有一些全新的东西，因此剧本需要似而不同。
书中详细描述了十个类型，每一个类型的本质是什么，有什么规则。如果发现自己的剧本是某个类型的，就先去大量观摩同类型优秀影片。
三、结构为王
剧本并不是想到哪写到哪的即兴创作，在确定剧本创意、明确了主角之后，结构成为最重要的元素。写作技巧、耐心工作、电影叙事的魔力，都要汇总到如何设计并实现结构上。
作者将剧本基本结构分解为开场、主题呈现、铺垫、推动、争执、第二幕衔接点、B故事、娱乐游戏、中点、坏蛋逼近、一无所有、灵魂的暗夜、第三幕衔接点、结尾、中场画面等15个节拍。对上述每个部分在剧本里占据多少页，在电影里占据几分钟，都作了严格的限定。
四、案板工作法
剧本构思方法。把任何值得记录的灵感写到索引卡上，主要用于写场景。然后把卡片钉到案板上相应位置。这时候，大片的堆积和大片的空白就意味着构思上的不完善。零碎的创意摆出来之后，并不是那么回事。不断的添加和合并、删减索引卡，使整个案板上的卡片分布适宜。
完成索引卡排布之后，还要做第二步工作，在每个场景中实现情绪变化和冲突，逐一检查卡片，修改场景。
《救猫咪》读后感(六)：拙劣的翻译（以译文第10页为例）
此书译笔拙劣，包含许多低级错误。其中不乏专业术语的错译，具有误导性。译者系浙传教授王旭锋老师，点他名字进去看一下，经手翻过的电影制作类专业书也不少了。
在此，仅以本书的第10页为例——一共不到20句话——将翻译错误列举如下：
【原文：a businessman falls in love with a hooker he hires TO BE HIS DATE for the weekend.--Pretty Woman】
中文版译：一个商人爱上了雇来参加周末聚会的妓女——《风月俏佳人》
——大写部分漏译。
【原文】：And irony gets my attention. It's what we who struggle with loglines like to call the hook, because that's what it does.
译文：意外吸引了我的注意。我们努力推敲的故事线可以称为”鱼钩“，因为故事线起到了鱼钩的作用。
——1、首先，整本书把logline翻译成了“故事线”就很没有道理。这里的line根本不是作“线条”解，而是“句子”“一句话”的意思。它应该翻译成“主题句”， “概述句”， “一句话梗概”之类的。
——2、其次，irony在此应该意为”反讽“，而非“意外”。译者可能没有读过别的剧作书？
——3、后半句的第一个it指代的是 irony。反讽才是钩子，这里整个段落都在说反讽，怎么突然来一句把“故事线”等同于钩子？！
正确的翻译：而反讽引起了我的注意。它正是我们这些努力推敲故事线的人所说的”钩子”，因为这就是它的功能所在。
【原文】A holiday season of supposed family joy is turned on its cynical head in the 4 Christmases example.
译文：在《4个圣诞节》中假日原本该有的家庭欢乐由于愤世嫉俗的思想变味了。
——含糊不清+错译。turn on its xx head,这个短语的意思是“完全变得xx”的意思。cynical应作冷漠自私解。
正确翻译为：在《四个圣诞节》这个例子中，本应充满家庭团聚之喜悦的假日，变得毫无人情味。
什么叫做“由于愤世嫉俗的思想”然后就“变味”了？哪里来的愤世嫉俗的思想，是编剧编得太烂的意思？
我想说，因为拙劣的翻译，原文变味了，我这个读者就愤世嫉俗了。
【原文】What could be more unexpected (another way to say "ironic") for a new employee,instead of being welcomed to a company, to be faced with a threat on his life during “The Treat”？
译文：影片《退缩》中，有什么比新员工不是受到公司的欢迎而是受到了生命的威胁更出其意料之外的呢？
——这句话的括号部分，译者竟然直接略过。因为他把ironic（反讽的）翻译成“意外的”了之后，就没有词可以用来翻译“unexpected”（意外）了。
另外，原文都有那么多逗号，从句，译者却打死不断句，真不知是为了什么？
这句话，要是翻译成正常人类能读懂的意思是：影片《退缩》中，新员工非但没有受到公司的欢迎，而且还遭到了生命威胁，还有什么会比这个更加意外（“反讽”的另一个称谓）呢？
【原文】In identifying the ironic elements of your story and putting them into a logline, you may discover that you don't have that.
译文：在确定故事中的意外元素并深入到故事线中时，或许会发现你其实没有意外元素。
——正确的译法是：在确定故事中的反讽元素，并将其加入到“故事线”中时，你可能会发现你根本没有“故事线”。put them into xx，意为“把它们添加到xx里”。
原文是要往菜锅里加盐，我们亲爱的译者，直接深入到菜锅里了。
【原文】 Insisting on irony in your logline is a good place to find out what's missing.
译文：再次考虑一下故事线中的意外，很多情况下缺失的都是意外。
——正确译法：坚持在故事线中保留反讽，将十分有利于找出（故事中）缺少了哪些东西。
20句里有6句出错。还有一些小的地方，我就不列举了。感觉译者根本不具备翻译这本书的资格，因为他根本没有读懂原文。编辑也毫不称职，中文都读不通！
这是这本书的第10页，就有这么多的重大错误。而且，并不是我为了挑错，找了错误多的一页；而是我看到这页实在心生疑虑，看不下去了。全书几乎每一页是这样错漏百出，居然还能出版，难以置信！
这要是一个剧本，制片人也不会想读到第二幕。
《救猫咪》读后感(七)：《救猫咪1》--如何像行家一样观影
《救猫咪1》是布莱克.斯奈德的著作，里面讲了想写出票房获好评的剧本，你应该知道的一些内容。即使像我这样从未接触过电影编剧或剧本写作的人，这本书读起来也并不费劲。
斯奈德想告诉我们看似剧本写作没有什么技巧可循，可是确实有一些金科玉律如果遵守了，剧本就不会差到哪里去。
我原本只是想看完此书后，能让写作能力得到提高。没想到后来观影的时候，我尽可以不再只是用“哇塞”、“好看”、“意犹未尽”这样的词来形容对影片的感受。
这本书颠覆了我对电影类型的认知。 通常我们会把电影分为爱情片、惊悚片、搞笑片、动作片。看完书后你可以从此把你看过的电影用另外十种类型划分。比如“鬼怪屋”、“金羊毛”、“如愿以偿”、“超级英雄”等等。
举个例子：《超人》、《蜘蛛侠》这样的影片如果按照原先的分类同时可以划分到爱情片、动作片、科幻片， 利用新的类型就可以把他们划分成“超级英雄”
电影也是有结构的，这里的结构就像音乐里面说的节拍，写文章时候的大纲，化学中的元素周期表。
比如结构一：“开场”通常就设定了影片的基调、情绪、风格、还有主要人物以及他们与主角的关系。这一结构主要目的就是把观众的注意力从别的地方移开，专心投入到观影当中。
再比如结构二：“主题呈现”就是阐述整部影片争论的话题。比如“家庭比金钱重要”、“女人应该要刚强还是要柔弱”。这个争论的话题正是需要用后面100分钟或者更长的时间来演绎和辩论的。
编剧虽跟写作有区别，但是有一个共同点就是，他们都有行业里面的“孙子兵法”
比如：不要用太长的篇幅来铺垫，即使影片拍的很有意思，也会让观众厌烦“你们到底想要表达什么意思？”“这部影片到底在讲什么？”
再比如：当“坏蛋逼近”这一结构展开时，不要让 坏蛋不够坏，不要让坏蛋动作太慢。这样主角就没有改变的动力，当坏蛋逼近时观众也不那么紧张，甚至没有不小心喊出来“小心”冲动
斯奈德告诉我们如果觉得电影不够好的时候，你可以从书中这些方面来分析：
比如：导演是否在说情节：利用片中人物把故事背景和情节叙说出来。观众是来看电影的，字幕只是辅助工具。所以“示而不讲”才是高境界。
再比如：台词是否太枯燥，没有人物特点：抛开演员的音色不说，当不用眼睛看，只听声音的话，你能区分出来哪些话是哪个角色说出来的吗？
还有：调动观众的情绪是否丰富：好看的电影观众的评价会说像过山车，情绪跟着情节跌宕起伏，会笑，会哭，会激动，会害怕，还有失望、生气、沮丧、焦虑。如果影片调动的情绪越多，那影片让人记住的时间就会越长。
我看的是翻译版本，或许还是语言文化有差异，有些语句读起来需要在脑海里转换一下，但即使这样我也把这本书的第二部，第三部买回来，准备继续阅读。
最近湖南卫视热播《武媚娘传》，我有时候看着看着，脑海里就会浮现：哦，这是用了《救猫咪》哪个技巧。走火入魔的节奏呀。
《救猫咪》读后感(八)：讲故事的套路
这是一个很有噱头的书，或者说书名很有噱头。对于这个名字的理解是指电影里面都会设计一种桥段，让观众迅速对主人公产生好感、支持他的行为并希望他获得胜利。就像你在路边看到一个陌生人在救猫咪，你也希望甚至会去帮助他成功的救到猫咪。
也许仅仅是因为这个名字给这本书带来了很多的关注，或者说如果只起一个《电影编剧宝典》的俗名的话我连三颗星的勉强接受都不给。如果对这个名字都不感兴趣的话，甚至都不必看这本书了。
当然不看的前提是你看我的总结之后。因为内容并不多，甚至有些偏颇，把精华总结出来之后，大可不必花太多的时间去仔细看了。
首先，作者给出了许多明晰的框架，就比如每个剧本都需要有一个故事线（logline），而且必须要符合意外、观众和成本、清晰的伏笔及有杀伤力的片名的要求。类似的框架还很多，无论是十种影片类型、十五个剧本节拍，乃至四十张案板上的“索引卡”。看上去会非常的傻瓜，简便，然而同时也会因此造成很多的约束，甚至于我在考虑，过于八股文之后会不会影响到创作本身。或者说其实作者是很适合创作一种类型的故事，甚至会感觉如果一个真实的故事要这么去说的话，那势必就会有很多虚构成份，因此这个框架貌似只适合写剧本。
其次，是作者本身的专业程度的评价，你会发现作者虽然号称出售过12个剧本，且被称为“好莱坞最成功的规格编剧之一”，但真正能让我在大荧幕上看到的也只有两部，《母子威龙》1992（豆瓣6.4，254评）和《小鬼富翁》1994（豆瓣7.0，358评）。当然不能说作者不厉害，能写出那么多剧本还是属于高产的，然而如果只是局限在一个框架内，甚至没有一个非常惊艳的成果话。我个人认为他也许是很善于复制提炼总结别人的经验，但真的效果可能还只能说一般。
当然还是有一些点总结的不错，值得我们借鉴。就比如“不了解你所创作故事的根源，则有点不尊重你所从事的工作的传统及原则目标。”这可以说是我看这本书的一大目的，或者说，我们要做好一件事情必须先要了解它的根源。当然作者还总结了主角的核心价值无外呼，“生存、饥饿、性、保护所爱之人、死亡恐惧”。可以说这是一切创造的根源，或者说是人性吧。我也在最后将这本书的精华，十种影片类型和十五个剧本节拍还是要摘录下来，可以作为一种思路去参考。
其实我最想说的是，我们每个人都在写着自己的故事，甚至于都活在自己的故事之中。而电影剧本作为一个故事的重要表现形式就是在展现着编剧们乃至更多人自己的故事。因此每个人都会有自己独特的评判，然而我也相信故事会有一定的结构，然而好想并不是作者说的这种，或者应该在更深层面有一个可以挖掘的架构。
2017-6-23
附书摘：
十种影片类型：
“鬼怪屋”（Monster in the House）
“金羊毛”（Golden Fleece）
“如愿以偿”（Out of the Bottle）
“麻烦家伙”（Dude with a Problem）
“变迁仪式”（Rites of Passage）
“伙伴之情”（Buddy Love）
“推理侦探”（Whodunit）
“愚者成功”（The Fool Triumphant）
“被制度化”（Institutionalized）
“超级英雄”（Superhero）
剧本的15个节拍：
开场（第1页）
主题呈现（第5页）
铺垫（第1～10页）
推动（催化剂）（第12页）
争执（第12～25页）
第二幕衔接点（第25页）
故事（第30页）
娱乐游戏（第30～50页）
中点（第55页）
坏蛋逼近（第55～75页）
一无所有（第75页）
灵魂的黑夜（第75～85页）
第三幕衔接点（第85页）
结尾（第85～110页）
终场画面（第85～110页）
《救猫咪》读后感(九)：实用耐用，用理论分析好片加以体会更加有用
故事线：
（意外、强烈的心理影像、观众和成本、有杀伤力的片名）
描述主角的形容词、
描述坏蛋的形容词、
人类能够认同的、扣人心弦的目标
主角：
在那种情形下能够带来最大的冲突
情感上能够走得最远
能够让最多的观众喜爱
影片类型
“鬼怪屋”型——《大白鲨》《异形》《侏罗纪公园》
有限的空间、可耻之事、追杀和躲藏
“金羊毛”型——《绿野仙踪》《星球大战》《哈拉上路》《雨人》强盗片
主角上路寻找某物，历尽艰辛发现别的东西——他自己。
转折点：主角一路上遭遇的任务和冲突。主题是内心成长，情节就是冲突事件如何影响主角。转折点与主角紧密相关。
使故事成功的不是事件本身，而是主角从那些事件中对自我的认识。
“如愿以偿”型——《小鬼符文》《疯狂星期五》《冒牌天神》《变相怪杰》《大话王》
“我想拥有！”“要是……该多好……”
实现愿望的故事，主角是受人愚弄、无助的灰姑娘，了解到魔法不是万能的，要有一个教训，结尾必须体现出优良的品行。
因果报应、诅咒型愿望，一开始有救猫咪场景，背后要有个翻译机警的男孩或女孩，又可以补救的事物。主角他们从魔法中获得了好处，最后胜利了。
“麻烦家伙”型——《虎胆龙威》《辛德勒名单》
一个普通人发现自己置身于特殊环境里。普通的一天发生了不寻常的事情。
元素：主角，普通人；麻烦，实处浑身解数解决麻烦。坏点越坏，主角显得越伟大。
“变迁仪式”型——《28天》《当男人爱上女人》
结构标志：主角对于无法控制或理解的自然力量不情愿的接受，最终主角能力提升获得胜利，笑到最后。
关于痛苦和折磨的故事，通常因“生活”这个外部力量产生。故事中要有屈服，胜者通过屈服于比自身强大的力量来获得胜利。结局是回归人性“这就是生活！”
青春期、中年危机、老龄时代、烂漫分手、心爱之人死亡等。
“伙伴之情”型——《末路狂花》《雨人》《外星人ET》友情、爱情，伙伴电影中的动态关系很重要。
一开始伙伴之间是相互延误的，但是他们的共同经历托出一个事实：他们谁也离不开谁；实际上他们都是一个整体中不完整的一半。发现这个事实后引发了更大的冲突。
一无所有的时刻：分开、斗争、再见、庆幸摆脱，最后实现和解。
催化剂伙伴型：其中一人进入另一人的生活，产生影响，然后离开。“男孩和他的狗狗”
“推理侦探”型——《唐人街》《公民凯恩》
优秀的“侦探推理”，重要的不是主角的编号，而是观众发现了人性中的某些东西，“为什么干？”
优秀的侦探片，让人扪心自问“我们真的有这么邪恶吗？”
“愚者成功”型——《阿甘正传》》《莫扎特传》
原则：让受压迫的愚者与强大的坏蛋（权势集团）对抗。看着所谓的“白痴”实现成功人士才能达到的目标，给我们所有人带来希望，并嘲笑日常生活中谨慎遵守的体制。
元素：失败者——表面上很笨拙无能，周围人都不认为它能成功[情节铺垫中反复强调这点]
一个供失败者进攻的知名人士
通常会有同伴，一个“知情者”，在旁边看笑话，不想想愚者能够飞出他的掌心，最终这些人会出丑。
“被制度化”型——《飞跃疯人院》《美国丽人》《教父》
向组织表示了敬意，又暴露了丧失个性的问题。当我们由于同样的原因结合在一起，我们揭示了为了多数人牺牲少数人的利弊。
关于群体前进中赞成与反对两方冲突的故事。
通常外来者视角描述，展示“疯狂”的途径，最后这些故事都面临一个问题：我和他们相比，谁更疯狂？
“超级英雄”型——《角斗士》《美丽的心灵》
超人发现自己身处凡人世界。凡人英雄受到周围平庸世界的挑战。
观众会同情身处被误解困境的超人。
按照节拍表，布置影片结构
节拍表：
1、开场画面（1）
2、主题呈现（前5）
3、铺垫（1-10）
4、推动（催化剂）（12）
5、争执（辩论）（12-25）
6、第二幕衔接点（25）
7、B故事30
8、娱乐游戏（30-55）
9、中点（55）
10、坏蛋逼近（55-75）
11、一无所有（75）
12、灵魂的黑夜（75-85）
13、第三幕衔接点（85）
14、结局（85-110）
15、终场画面（85-110）
创造完美的野兽
案板
+- 代表每个场景中要实现的情绪变化
gt;<用于冲突，写出每个场景的冲突双方，以及冲突的点。
剧本写作的金科玉律
救猫咪
——当我们见到主角时他必须做点事情让我们喜欢他并且希望他胜出。
让主角救猫咪，让主角遭受不幸，让主角有趣或者奇怪特别。
如果要把亦正亦邪的人做主角，对手要更加坏。
泳池里的教皇
获得影片信息的同时，穿插着滑稽场面/引人入胜的场面。
让观众比较愉快的接受必知信息，轻松、有趣的方式来实现。
不要有双重神秘力量
铺垫，不能太长。
黑人兽医，糖太多了
——创意过多不好，适量才好。简单反而更好，不要加太多的设定、信息或者创意。
小心那块冰川
危险必须是眼前的危险！赏金必须是我们关心之人的赏金！即将发生在他们身上的事情必须一开始就体现粗来，以便观众知道后续的危险。
缓慢接近或者太远、没有威胁甚至是无聊的冰川（危险）——偷偷摸摸的坏人；嗜杀成性的独脚老太太；愤怒的海龟。
曲线公约
影片中每个人物在故事进行中都要有所转变，只有坏蛋才不会发生转变。主角及其朋友会发生较大的转变。
别让媒体介入
剧本容易出的问题
主角动机不明、目标含糊、驱动力缺失——主角必须积极主动。
铺垫中主角的目标是否表现清楚？
下一步怎么走的线索是主角找出来的吗？
主角是积极的还是被动的？
是其他人告诉主角怎么做还是主角告诉其他人？
说情节
我们必须通过行为而不是台词来了解人物。不要说情节。
坏蛋不够坏
坏蛋必须尽可能坏。坏蛋能力比主角强点。
必须转折转折再转折
单调的情绪
要有情绪色环，而不只是单调的情绪。沮丧的、恐惧的、人性缺点的、高度渴望的……
沉闷的台词
后退
必须让所有人回到起点，变化、成长尽可能后退，这样变化才大才好看。
瘸腿和眼罩
给角色加上特点，让她能够被记住，类似瘸腿和眼罩之类的独特标志。
原始吗？
人的目标根源是否源自本能？？生存、饥饿、性、保护爱人、死亡恐惧
主角驱动力必须基于原始需求
《救猫咪》读后感(十)：这本书让我懂得了烂片如何赢得票房
救猫咪，本身就属于没什么观赏性的行为。路边，有一个人在救猫咪。有一个路过的人，正无聊着，不知不觉停住了脚步，看起救猫咪来。又有一个路过的人，好奇前面的那个人在看什么，跟着抬头看了。于是，跟随着，又有一大群人围上来看热闹。有的人，本来对看救猫咪没什么兴趣，只因为有那么多人围着看，为了凑热闹，也站到一起看了。观众如同滚雪球一般发展壮大。
救猫咪的那一个人其实也不是什么动作片明星，没什么好身手。救起猫咪来简直糟透了。但也勾引起了观众的求知欲，想知道那个笨家伙到底能不能救猫咪。换言之，如果那家伙真是动作片明星，一下子把猫咪救了，也没什么看头了，观众早散了。
或许，很多人看不到结局，因为那家伙救了大半天还是救不了猫咪，他们赶着去上班，接孩子回家，数天后，他们茶余饭后还会与人讨论，到底那家伙救猫咪成了没有？
很多影片，电视剧，小说，其实看到最后真的很没内容。但就是能把握观众的心理，让观众情不自禁追着看。
说到底，救猫咪这本书讲的，就是故事创作者坑人的艺术。例如某坑叔吊观众胃口的那一套。