《磨坊与十字架》是一部由莱彻·玛祖斯基执导，鲁特格尔·哈尔 / 夏洛特·兰普林 / 麦克尔·约克主演的一部剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《磨坊与十字架》观后感(一)：学画的喜欢画的都应该看看
服装、美术和摄影精美绝伦，老勃鲁盖尔的名画活了！影片的画面构图由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面的动静处理十分巧妙。导演以上帝的视角还原了名画《行往受难之路》的创作过程，同时也揭露了西班牙统治者对基督教徒被血腥镇压。本片绝对是今年最精美的电影！
《磨坊与十字架》观后感(二)：一部像电影的油画册
《磨坊与十字架》巧妙且真实的还原了《受难之路》，这是一部伪装成电影的艺术片，每一帧都犹如一幅油画般，色彩与结构饱和且丰富的。独特的摄影手法简直是精美绝伦，展现了一场了不起的文化复兴之旅。
而现实中，左耳是咕噜咕噜的煲糖水的声音，右耳是面汤滚沸的声音。在艺术与生活之间，我们又何须去介意太多呢？艺术源于生活，生活又不止于艺术。
《磨坊与十字架》观后感(三)：《磨坊与十字架》
让我折服的是结合绘画、历史文学两方面，通过独特的电影视听语言，不仅成功再现了大时代中的个个小故事，而且形成了符合原画一种残酷耸动甚至有点诡谲的味道。
饱和的色彩、响应绘画的美工设计、标题性的人物设置、形式丰富的诗般镜头……唯一让我有点不适应的是画家的现身，当然希望呈现的呼应性和统领性可以理解，但总觉得有点割裂，破坏了点整体性。
《磨坊与十字架》观后感(四)：画家的悲哀
2011年波兰电影《磨坊与十字架》：没有剧情，也没有对话（除了画外音与独白），整部电影纯粹用摄影，构图，场景与事件组成，把勃鲁盖尔名画《行往受难地》给整个拍了出来。形式上已经做到了极致，虽然特效很诡异地出现了抠像不干净以及CG画面马赛克的问题，但是确实有很多令人印象深刻的场景和镜头。这种电影就是一种现象，哲学与宗教才是精神内核，无所谓看得懂看不懂，众生相而已，只恐怕画家若是知道自己的画被如此解读，会撩下一句“我没说过这句话”吧。
《磨坊与十字架》观后感(五)：劳动人民不喜闻乐见的东西
mb，这是迄今看过的画面最精致的电影，每一个镜头拉出来都是一幅精美的油画，不得不佩服摄像师傅的功力了，什么姜文、什么艺谋，比起来都只不过文艺范的屁玩意，这个，在我小小的宇宙观里，绝对前无古人了，mb的，也就只能这样了，除了画面，除了道具，除了那个胖丫头，mb的，我还记住了什么？mb的，却谋杀了我整整1小时35分钟！
就像一个善于做作的风情娘们儿，凭窗而坐，酥胸半敞，却满脑袋浆糊。
什么，导演很有才，很有深度？
ok，小爷输了，小爷满脑袋浆糊~~
《磨坊与十字架》观后感(六)：只有亲身冲破黑暗的禁锢才能体会自由的重要——《磨坊与十字架》略感
一部节奏很慢的艺术片，鲜明的中世纪背景，很浓的宗教文化色彩，看完之后会对西方对自由的崇尚有更深一个层次的理解。因为西方在比中国封建社会黑暗得多的多的中世纪苦苦挣扎，生生的孕育出了文艺复兴，自己凭借自己的努力从地狱中挣脱出来获得自由，体会了那种不易，才能真正的理解自由对现代西方人有多么重要，自由是多么深入人心。自由是刻在了现代西方人骨子里的信仰。
而中国封建社会的终结是受外力影响的，虽然期间也艰辛备至，但与西方的过程完全不同，所以结果也完全不同。
——来自一只黑汪
《磨坊与十字架》观后感(七)：别再以电影的名义撒铁蒺藜了，这部电影超出了你的理解力
在银幕上动态观摩勃鲁盖尔创作《行往受难之路》。所有骂看不懂的画盲请噤声：这是一堂伪装成电影的艺术史课，它最早亮相的地方也不是影院和电影节，而是卢浮宫。电影摄制了3年，后又在华沙电影制片厂里做了28个月的后期——用Flame与After Effects做2D合成，用Nuke和Fusion做3D合成，用LightWave做3D绘画。为了还原画作中的云，摄影组专门去新西兰南部的小岛去拍摄一种叫做”岛上的长云“的云。别再以电影的名义撒铁蒺藜了，这本是一幅用光影作笔胶片为布、科技着色、传统油画技艺和当代数科技为调色油的巨幅数字图画，已经超出你的理解和感受力了。
《磨坊与十字架》观后感(八)：主人公是一幅画
把这部片子和彼得·格林纳威的《夜巡》做比较很奇怪。两个导演的风格不同，对于电影的态度不同，对于人生的思考更是不一样。两部电影完全没有可比性。唯一共同点仅仅是都围绕一幅名画。
这电影最初上映并不是在电影节或者院线，而是在博物馆。一部完美展现名画背后的故事的作品，重点在于，主人公是那幅画。
导演运用非凡的想象力把场景、人物融入到名画中，用画家的工作来串联名画的背景。最大的创造在于，不完全依托于叙事来呈现一部电影。在艳丽的色彩中表现关于这张画的背后。
透过这幅画，想到流传下的艺术品的价值，记录、表现、思索、穿越……
看了一下导演的资料，导演很喜欢宗教题材，很喜欢像油画一样的表现力。
《磨坊与十字架》观后感(九)：随笔
这部电影是在讲述一幅油画《受难之路》中的故事和历史。画面很美，很喜欢电影前半部分中关于小镇居民生活的刻画，镜头慢且平缓：磨坊主清晨起床，检查小麦粉质量，木鞋踏在磨坊石塔里的长木梯上，一直往上，往上，到高耸的风车，镇子的土地平旷又荒芜，灰灰的泛着霭霭的冷雾。我好喜欢这样记录性的节奏。关于宗教的故事我没有太看懂，本来这个国家是信奉基督教，但西班牙人侵略之后实行很暴力的统治，残忍处死异教徒的行为违背了基督教原本的教义，所以画家在画中创造出了自己愿望的“救世主”，他的受刑是拯救世人的一部分。故事里有两个女人，一个年轻美丽温柔，一个中年沉重苦痛，她们应当是同一个人，“命运在天空烟火中就已展现，先是绚烂然后逐渐学会顺服”，不顺服的人有些会毁灭，有些沉浸在苦痛的思考里，不断向自己提问。受难而死的年轻人是前者，这位悲伤的母亲是后者。
《磨坊与十字架》观后感(十)：无题
这是一部伪装成电影的艺术史纪录片。将16世纪尼德兰画家勃鲁盖尔的名作《受难之路》背后的故事影像化，其立意和格林纳威的《夜巡》十分相似，呈现效果也同样不尽如人意。采用了大量CG和真人结合的拍摄技术，《磨坊与十字架》十分忠实地重现了原作的场景，同时也尽量为画中的每一个细节建构来龙去脉。但勃鲁盖尔画作中那被“上帝之网”联系起来的细节和人物，到了电影中就成为了零碎而缺乏组织的场景堆砌。这似乎是跨媒介改编所带来的硬伤，一幅画中的元素其共时性和关联性是显而易见且富有想象空间的，但放在电影的时间轴中就完全被破坏了。于是这部冗长电影带给观众的信息量，还不及片中勃鲁盖尔寥寥数语的说明，更别提和原作中蕴含的意义相提并论。即使我如此喜爱勃鲁盖尔的作品，也实在是看得昏昏欲睡，唯一的惊喜，或许是勃鲁盖尔的扮演者，竟然是《银翼杀手》里那个说出“Time to die”的复制人。