《日本的童话》是一本由[日]小川未明 等著作，上海文艺出版社出版的328图书，本书定价：52.00元，页数：2020-1-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《日本的童话》读后感(一)：童年的那些故事

　　书单：日本的童话

　　作者：小川未明[日] 新美南吉[日] 宫泽贤治 [日]

　　推荐理由：让我们重拾童心，感受这世界的纯粹与美好。

　　这本书，选作为睡前读物，是再好不过了的。既可以放松心情，又会唤起一些美好的记忆……那年夏天，母亲一边摇着扇子，一边拍着我的肩背，为我讲着小白兔偷西瓜的故事，每次讲，都是一个全新的版本……

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　　本书简介

　　这是一本汇集了多篇日本经典的童话故事合集，里面不乏有充满童趣、想象力丰富的寓言故事，也包含多篇日本民间童话故事，借由这些故事，我们可重拾儿童时代的简单快乐，也可从小故事读出大哲理。

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　　读到《螃蟹做生意》时，我不受控制得笑了起来，欧巴立马凑过来，我读了这篇故事给他，我们俩乐的前仰后合。原来是这样，我们在路边见到的螃蟹，哪怕很小小的螃蟹，手里也都拿着剪刀。

　　读到《卖金鱼的老爷爷》时，我哭了，希望爷爷可以身体健康，每年都来看看他的小金鱼，看到小金鱼生下无数的小小金鱼。

　　《多年以后》，我们也从孩童时代走过，当时我们并没有因为是小孩而感到快乐；步入中年，我们羡慕起来孩子的纯真，我们渴望重返童年；当我们牵着孙子玩耍的时候，我们又会变成了小孩。

　　《银杏果》，太阳像燃烧的宝石，悬挂在东方的天空，将它所有的光辉都洒在悲伤的母亲和踏上旅途的孩子们身上。

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　　每个人的心中都住着一个单纯善良的小孩子，今天你应该和他说一声：“嗨！你要快乐！“

　　《日本的童话》读后感(二)：让童话守住自己内心的纯真

　　图、文/文小妖

　　闲来无事的时候，我很喜欢看童话书，因为许多童话真的有净化心灵的功用。我们在这个浮躁的世界里，丢失了许多宝贵的东西，唯有再次捧起童话的时候，那些失去的记忆才会慢慢复苏。原来曾经，我也有一颗如此纯洁，清澈的心。

　　这几天翻阅由译者赵玉皎倾心翻译的童话集《日本的童话》时，心灵又再一次得到了洗礼。

　　《日本的童话》收录了日本三位童话大家新美南吉、小川未明和宫泽贤治的三十九篇童话以及二十四篇日本自古流传的经典童话，可谓是一本浓缩了日本精华的童话集。

　　三位童话大师的童话各具风格。新美南吉的童话温存如水，包裹着淡淡的哀却不伤。他的童话注重对童心和童真的挖掘和探索，并带着简单的人生哲理；小川未明的童话充满了浪漫和神秘的气息，与此同时，他非常注重从童心主义的立场中去发现儿童心灵世界里所具有的人生价值；而宫泽贤治的童话则是一种独特的存在，他笔下的童话是他心灵世界的反映和写照，他将“悲与喜”的境遇揉碎在故事中，映射自己出对历史的公正性、艺术生命力的永恒性的感慨。

　　书中的每一个故事为我们开启了不一样的幻想之旅的同时，也把我们引入到一个思考的空间。

　　在新美南吉的童话中，《小狐狸阿权》是我最喜欢的童话之一，这个故事带着淡淡的哀伤。调皮的小狐狸阿权最终死在了兵十的猎枪下。可是，我无法怨恨兵十，他不是有意要伤害阿权的，只不过他和阿权之间出现了一道阻碍：彼此之间缺乏了沟通，谁也不懂谁。这让我想到许多父母与孩子的关系，不正是像阿权和兵十吗？

　　书中，我能感受到小川未明对夜晚和月亮的偏爱，两者融入到童话中，使得他的童话有着浓郁的神秘感。在《月夜与眼镜》一篇中，这种浪漫的神秘感可谓是他的诸多童话中的典型代表。他笔下的老奶奶在一个月色明亮的夜晚经历了一场奇遇，自从她在一位卖眼镜的男人那里买到一幅适合自己的老花镜后，世界似乎变得不一样了……一位美丽的姑娘来寻求帮助的时候，老奶奶透过眼镜发现这位姑娘原来是一只蝴蝶。在这篇故事里，世界沉浸在一片安宁静谧的氛围里，与老奶奶的温情和爱心达到了高度的统一，让读者有种身临其境的温暖感。

　　而在宫泽贤治的短篇童话《要求太多的餐馆》中，不仅故事性很强，并结构完整。两位饥肠辘辘的绅士在山猫轩里的一切经历引人入胜，让人有种不寒而栗的感觉。在这个独创性的故事中，暗藏着宫泽贤治对妄自尊大、自作聪明的上层阶级的讽刺和反感，对下层阶级和弱小的同情。

　　在这些童话大师创作的童话中，不仅带给读者对生活和生命的体悟，更让读者从不同的故事主人公的身上看到人性的善与恶，发人深省。

　　我国著名的儿童作家梅子涵说过，“童话让你护卫住自己的天真。”这句话深入我心，这大概也是为什么我现在依然很喜欢阅读童话的缘故吧。在《日本的童话》中，我又再一次护卫住了自己的天真，这样的感觉，真好！

　　《日本的童话》读后感(三)：《日本的童话》——流淌在奇幻森林里的小溪水

　　比起欧洲童话，我更喜欢《日本的童话》。 这本《日本的童话》里收录了“日本童话之父”小川未明，以及日本著名儿童文学作家新美南吉和怀才不遇去世后才被人重视起来的宫泽贤治三人的童话代表作，以及一些日本传统童话作品。 一说起童话，想必大家会首先想到格林兄弟和安徒生。但是《格林童话》始终摆脱不了阴暗的气质，比如《糖果屋》、《红舞鞋》，简直就是妥妥的恐怖片，就连耳熟能详的《小红帽》和《白雪公主》也是一会儿被狼吃掉一会掏心挖肝。很难说适合孩子。《安徒生童话》总是带着悲惨的气息，比如《美人鱼》和《卖火柴的小女孩》，凄凄惨惨地让人听了要怀疑人生。

　　日本的童话相比较欧洲童话来说整体上没有太强烈的情绪，以弘扬人性的善良为主，有些许奇幻和一点点神秘。总而言之读起来是比较平静安宁的，就像流淌在奇幻森林里的小溪水。比如《竹子里诞生的辉夜姬》、《桃太郎》等，都是带有一点点神话的色彩。月亮上的辉夜姬和从桃子里蹦出来的桃太郎都寄托着人类美好的想象，这两位童话主人公或美丽或有力，都非常讨喜。

　　再说以上提到的三位日本童话作家，新美南吉的童话是充满童趣童心的，例如《去年的树》和《小狐狸买手套》等，但是其中也是充满着哲理和对成人世界的探索和思考。小川未明的童话文学性比较强，例如他的《红色通话》，这本书中收录了《红蜡烛和美人鱼》、《红船和燕子》等。其童话的浪漫色彩比较重，读起来引人深思。 我最喜欢的当属宫泽贤治了。当然这是从我成人的眼光出发，我10岁的孩子也很喜欢读。他的作品比较奇妙，奇幻色彩很浓，想象力和构思力超级强。比如本书收录的《要求太多的餐馆》、《客堂童子的故事》以及《大提琴手戈修》。每一篇都可以称为是一个小小的完整的奇幻悬疑故事。读起来非常过瘾。但是宫泽贤治本人的命运比较凄惨，有人称他是梵高式的贫病交加的作家。他的生命只有短短的37年，他的作品更是在他死去后凌乱地散乱在炕席上被人发现。但是后来宫崎骏、安房直子等日本艺术家都受到了他的影响。

　　《日本的童话》，快给孩子们读一读吧。

　　《日本的童话》读后感(四)：《日本的童话故事》:写给幼时的故事 其实是给成年后的告诫

　　童话故事的本质，是用最简单的故事，讲述最深刻的道理。

　　无数个童年的夜晚，依偎在母亲的怀里，倾听着动人的童话故事进入梦想，是童年时期最幸福的时光。憧憬着穿梭到童话故事中的森林、和桃太郎一起去冒险、帮助美丽的人鱼脱困、按住浦岛太郎即将打开的盒子...

　　然而现实是从童话结尾处开始的故事。

　　多年后，成年的你疲惫的瘫在沙发上，被现实的尔虞我诈折磨的身心疲惫，脑海里突然浮现起曾经的童话故事,蕴藏着的真理但直到今天才悟出，有没有冲动拿起电话，再听听母亲的声音。

　　许多人在成长的过程中一定听过读过《日本的童话故事》中的故事，那些曾温暖而浪漫的童话，一直在潜意识中伴随着我们，滋养着心灵的成长，呵护着灵魂的纯净。

　　但同样的故事，如今读起却有完全不同的领悟，是故事变了？还是我们变了呢？

　　童话故事的创作要比小说难的多。

　　首先在角色塑造方面，作者无法塑造过于复杂的角色，反而要直接的突显人物性格上最具代表性的特点，角色之间形成鲜明的对比，产成戏剧冲突的同时，并替作者表达情感。

　　其次由于篇幅的限制和儿童群体特殊的阅读习惯，要做到尽可能交代清晰，快速带入到故事主线中。这样做会留出非常大的想象空间，让读者自由的发挥想象。但只要将故事的每一处细节充分的展开来描绘，足以支撑改变为鸿篇巨制，书中的《大提琴手戈修》《桃太郎》等故事，都曾被成功的搬到大银幕上，产生巨大的影响力。

　　而在故事的结局处产生的反转和寓意，非常考验作者的功力和生活阅历。有着“日本安徒生”之称的小川未明，生活在日本大正民主时期，这个时代劳动阶级的意愿与社会主义思想爆发，对小川未明产生了非常大的影响，因此他的故事大都表现了对受到社会压迫、虐待的人们的关心和同情。《红蜡烛和美人鱼》直到今天，都具有非常宝贵的分析价值。

　　相比欧美童话的露骨，日本的童话更加温婉、含蓄。

　　网络上流传一个故事，夏目漱石告诉学生如何翻译“I LOVE YOU”时说，日本人哪有把“我爱你”挂在嘴边的，翻译成“今晚的月色真美”就好了。

　　在幼年时期的我们读《吹笛子的人》或者《白雪公主》时，都会被故事中反面角色的邪恶刻画而留下阴影，甚至是会做噩梦。

　　反倒是日本的童话风格，更贴近我们的审美观念，善与恶都体现的更加纯粹，故事生动但不空洞，剧情浪漫但又不过于浮夸，说教上也得更含蓄并不刻板。

　　假如你厌倦了老套的肥皂剧，或者在寻求一次内心世界的洗涤。那么这本《日本的童话故事》

　　再适合不过阅读了，这本书会再次打开我们封闭的心，对经历过生活、感悟重新的思考。

　　也许有一天，你会把这里故事，耐心的念给你的孩子们听，就像母亲当年念给我们那样。

　　《日本的童话》读后感(五)：《日本的童话》：在童话的世界里，寻找遗失的童真岁月

　　不知从何时起，我们再也不相信童话，反而相信了那一句“童话里的故事都是骗人的”。一个个怀揣着对未来美好幻想的少年，长大后逐渐丧失了最纯真的自我，被生活中的种种经历熏染成了俗气的成年人，心已成殇。

　　但也正因如此，我们更需要一些纯真的事物来洗涤心灵，重新对生活燃起希望，而美好的童话故事就是这样一种存在。

　　《日本的童话》是一本日本经典童话故事精选集，全书收录了63篇美好而奇幻的童话故事。书中不仅有被誉为“日本安徒生”的新美南吉、小川未明、宫泽贤治这三位大师的作品，还有一些在日本民间流传千年的故事。

　　每一个童话故事，都像是一个世界，在这个世界里，我们可以和小狐狸对话，可以看到跨种类的友谊，也能看到善良的人因贪欲而变得丑恶，所遭到的惩罚。

　　人心向善，学会生活，懂得知恩图报，是童话故事里不可或缺的主题

01一只蜗牛的自我觉醒，让我们读懂生活

　　书中，有个故事叫《蜗牛的悲伤》，作者是新美南吉，这个故事短小精悍，但曲折有致。

　　一只蜗牛有一天忽然发现自己的壳里装满了悲伤，感到很不幸，可在向朋友们倾诉后它发现朋友们的壳里也装满了悲伤，这才恍然大悟：“无论是谁，都有满满的悲伤。不止是我一个。我必须能够忍受自己的悲伤。”

　　作者通过蜗牛的悲伤，告诉了我们一个生活的真相：无论是谁，活在这世间，都有自己的悲伤，我们必须学会忍受，懂得坚强，以乐观的心态来看待生活。

02红蜡烛和美人鱼的故事，让我们明白了善良的重要性

　　《红蜡烛和美人鱼》的故事，是小川未明的经典代表作，想必很多人小时候都曾读过，但却只记得美人鱼的漂亮，而忽略了这背后的现实意义。

　　在这个故事中，讲述了在人类的世界生活的美人鱼姑娘，刚开始她生活得很快乐，抚养她的爷爷奶奶也很疼她。可自从她开始帮忙画红蜡烛来卖，生意好起来后，一切都开始变味了。

　　爷爷奶奶的善心逐渐被贪欲蒙蔽，后来竟然把美人鱼姑娘卖给了一个商贩。这一行为，遭到惩罚，原本寓意着平安的红蜡烛成了人人避之而不及的魔咒，只要有人看过红蜡烛，就会遭遇灾难。

　　这个故事让我们明白了一个贪婪的人，很容易丧失善良的本性，在面对物质诱惑时，只有坚守本心，我们的人生才能幸福下去。

03一树银杏果的离别，让人明白成长的意义

　　《银杏果》是宫泽贤治的作品，讲述了山丘上一树银杏果的故事。寒冷的冬天来临，银杏果们将和妈妈告别，和兄弟姐妹们告别。大家都感到悲伤，也不想离开妈妈。

　　但是，北风呼啸而来，这是谁都无法阻挡的，离别是在所难免的。因为成长就意味着我们要离开舒适区，自己去面对自己的人生，在这条探索之路上，没有人可以陪伴我们。

　　身为父母，纵使再想留住孩子，也需要忍痛和他们分离，否则，孩子学不会长大，将来会失去掌握自己人生的能力。

　　正如一句话：我们给子女最好的礼物就是放手让他自奔前程，完全依靠他自己的两条腿走自己的路。

　　读《日本的童话》，就像漫步在幽静的乡间小道，徜徉在一条清澈的河流，是一种享受，是一段缭绕不散的温润时光。

　　或许会让你想起曾经的那段美好青春岁月；或许会让你明白生活中的一些道理，勇敢生活；或许会让你找到那个逐渐遗失的童心，回归本心，拥有简单幸福的人生。

　　作者简介：梦晴空微蓝，天秤座情感倾听者，写最简单的文字，看世间最真的情，与你一同成长。

　　《日本的童话》读后感(六)：透过童话之窗，与“我”不期而遇

　　有人说童话故事能治愈一切的不美好；有人说童话故事是为了给孩子的童年编织出一个的多彩的梦幻世界；有人说童话故事是父母与孩子的一剂沟通良药，使他们之间大大小小的难题变得迎刃而解。毋庸置疑，童话拥有一种神奇的魔力，一本好的童话书能带给我们很多益处，于我而言，最大的意义在于不经意间它总能抚慰成年人疲惫的内心，唤醒那个沉睡在心底的自己。在车水马龙的欲望都市中，一次次地帮助成年人找回童年的美好回忆，找回孩提时天真烂漫的自己。于是，我迫不及待地翻开了这本《日本的童话》，期待与另一个“我”再次相逢…

　　《日本的童话》共收录了六十三篇日本经典童话，其中包括享有“天才童话家”之称的新美南吉、“国民作家”之称的宫泽贤治、“日本的童话之父”美誉的小川未明的作品及二十四篇日本自古流传的民间童话故事。每篇故事都配有中日双语标题，作为语言爱好者很欣喜；每个故事有配有日式插画，让人赏心悦目；每位作者的作品风格各不相同，但在字里行间中无不流露出浓郁的日本地域文化的味道，朴素的文字下激起一波波温情的浪花。…

　　新美南吉的童话故事虽短小精悍，却蕴含着浅显易懂的人生哲理。《两只青蛙》中两只因肤色不同、互相嫌弃的青蛙，最终发现了彼此身上的闪光点，决定从此以后和平相处。告诉我们要努力去发现他人的优点并懂得欣赏。《小竹笋》中一根特立独行的竹笋并没有按照他人眼中安全的、固有的生长模式长大，而是以自己的想法成长，最终长成了一根美妙的横笛。外面的世界很精彩，勇于在未知的世界里去探寻，才能收获得更多。机遇与挑战并存，只有突破，才更精彩。新美南吉的故事教孩子们明事理，让成人在经历了人生的磨砺后，重新发现世间的“真、善、美”，重新拾起勇气，做回心怀美好、心中有梦的践行者。

　　宫泽贤治，短短三十七年的人生，写出了《银河铁道之夜》《风又三郎》《水仙月四日》等在日本家喻户晓的代表作，多篇作品入选日本小学语文教材。他的作品浪漫美好，充满童真和幻想。

　　小川未明，被儿童文学理论界认定为日本近代儿童文学史上一个影响深远的存在，把他的童话作为日本近代儿童文学的起点。他的童话语言优美、充满了想象力，具有强烈的正义感和抒情色彩，呼吁人们热爱生活、热爱大自然。《好心肠的爷爷》中，天使对老爷爷说的一段话让人记忆犹新：“每个人出生的时候，神明都希望他健康、平安地长大，都会非常担心他。父母虽然都知道要爱护孩子，但有时只顾忙自己的事，忘记了养育孩子。孩子出生之前，还可以依靠神的力量，可一旦降生到人世间，就不是神的力量能够企及的。神明已经赋予了人们可以领悟一切的力量，但人如果忘记了这种力量，就没有办法了……”原生家庭对孩子的成长尤为重要，父母该如何教养孩子、该如何保持自己的领悟力发人深思。

　　成人的世界里，越是拥有，越是不满足。欲求不满，便有了无穷无尽的烦恼，被困于自设的牢笼内无法挣脱。…“所有的大人都曾经是小孩，虽然，只有少数的人记得。”这句简单的话语曾让无数的大朋友潸然泪下，那么我们何不试着放慢节奏、放下欲念，勇敢地按照本心的意愿，不再受社会主流思想的过多影响，以孩子们的视角去感知世界，去生活！

　　《日本的童话》读后感(七)：《日本的童话》：在童真与童趣中，感悟丰富的人生哲理

　　日本文学博士、文学翻译者赵玉皎在《日本的童话》一书的译后记中这样写道：“某种意义上，小孩子真的是拯救成年人的天使。当青春的星光渐渐黯淡，琐碎的生活使人心生疲惫的时候，却有个小生命活泼泼地成长，永远生机盎然，一派天真烂漫。”

　　《日本的童话》是一本日本经典童话故事选集，书中不仅收录了小川未明、新美南吉、宫泽贤治这三位重量级童话作家的代表作品，而且还将日本民间流传甚广的童话故事囊括其中。而这些童话故事尽管内容不同、风格多样，却都呈现出奇幻、美好的特色。

　　从整体来说，《日本的童话》一书中的童话故事，主要表现了这样三个主题：对勇敢抗争精神的颂扬、人类的自我反思和自我警醒，以及丰富的人生哲理。

　　01 勇敢抗争的精神，壮阔的生命之歌

　　在我们的生命进程中，疾风暴雨随时都会出现，我们除了让自己的内心变得更加强大之外，再没有其他更好的选择。而这种勇敢抗争的精神，在儿童时期就应该得到培养。

　　被誉为“日本儿童文学之父”的小川未明，就创作了诸多此类主题的作品。比较知名的如《红船和燕子》、《两种命运》、《大雁》、《红雀》等。

　　在小川未明笔下，故事发生的场景多数是严酷的大自然，而故事的主人公则是看似弱小的动物，比如《红船和燕子》便是如此。

　　这个故事讲的是，来自南方国度的红船，前往寒冷的北方迎接燕子们。可是，有一只从遥远地方赶来的小燕子，并没有顺利地登船。无奈之下，它只能用树叶当做小船，乘着树叶返回南方。在很多个夜晚，它遭遇到猛烈而寒冷的海风，在极为惊慌的时候，它依然使出浑身力量与暴风雨搏斗。而之前那艘迎接燕子们的红船，却在暴风雨的袭击中倾覆于茫茫大海上。

　　小川未明通过这个简短的童话故事告诉我们，只有依靠自己的力量才最安心。对于小孩子来说，他们在人生的早期可能较少地品尝到生活的苦涩，以及人生的艰辛。但是，这并不意味着小孩子们就不需要知道生活的艰难。实际上，让孩子们提早了解生活的艰难，提早培养他们勇于抗争的精神，他们在未来的人生中，才更有可能谱写出壮阔的生命之歌。

　　02 人类的自我反思与自我警醒

　　通常来说，童话故事以丰富的想象和美妙的情节，为孩子们描述出一个与现实世界迥然不同的幻想世界。通过阅读童话故事，孩子们能够在较为基础的层面上理解人生，并获得成长，而成长本身离不开自我反思与自我警醒。

　　在《日本的童话》一书中收录的若干篇童话故事，就属于这一类型。其中，以小川未明的《红蜡烛与美人鱼》最为典型。这个故事的整体风格比较暗黑而哀伤，但也较为突出地体现了日本传统文学的“物哀”之美。

　　《红蜡烛与美人鱼》这篇故事在不长的文字里，却让我们看到了太多人类社会上的丑恶现象：贪婪、虚伪、自私、背叛……但同时，故事里也出现了博大的母爱，并且警醒我们要学会善待他人。

　　日本昭和时代早期的诗人、童话作家宫泽贤治，其经典短篇《银杏果》也传递出一定的警醒意义——人，总有一天会成大，总会离开母亲温暖的怀抱。小孩子们可能不太理解，什么才是“成长”。其实，即便是成年人，也依然会因为惧怕外界的凄风苦雨而恋着温暖的家。

　　所以，如果你是一个因为惧怕外界磨难，而难以离开家的成年人，那么你不妨读读宫泽贤治的这篇《银杏果》；如果你是一个不知如何教导孩子学会成长、变得独立的家长，那么你不妨给孩子多多讲解这篇《银杏果》。

　　03 深刻而丰富的人生哲理

　　童话故事里不仅充满了奇思妙想和曲折离奇，而且更蕴含了深刻而丰富的人生哲理。有着“日本安徒生”之称的新美南吉，在短暂的一生中创作了众多以展现人生哲理为主题的童话故事，比如《蜗牛的悲伤》、《小狐狸阿权》、《糖球儿》、《喜欢孩子的神明》等。

　　14岁起就开始创作童谣和童话的新美南吉，非常擅长创作超短篇童话故事。他的故事里充满了善意和幽默，以及来自于日本民间艺术的素材，读来令人倍觉亲切。

　　在新美南吉创作的众多童话故事中，经常出现各种各样的动物，而新美南吉本人似乎对动物们也充满了特殊的感情。在他的笔下，小狐狸天真可爱，因为怕冷而跑到人类的镇子里买手套；买完手套后，又一溜烟儿地跑回森林里的家，并向狐狸妈妈炫耀自己的神奇经历。

　　如果说，小川未明擅于通过暗黑的故事来促进人类的反思，那么新美南吉则恰好站在小川未明的反面，他更擅于描写人性中美好、纯真的一面。比如，他童话故事里出现的盗贼们，也表现出良知未泯、天真烂漫，让人恨不起来。新美南吉正是通过这种方式，让孩子们传递出丰富的人生哲理：世界上不存在绝对的“好人”和“坏人”，有时候那些走上歪路的人，很可能有一些不为人知的悲惨遭遇。

　　特别值得一提的是，本书收录的日本传统童话，诸如《辉夜姬》、《桃太郎》、《五分次郎》等均被日本动漫加以吸收和改编，可见流传甚广。而这些故事，流传到今天，自然也增添了诸多适合现代价值观的内容。这本《日本的童话》便对选录其中的日本传统童话进行了一番改编，力图为孩子们呈现出一个更为温柔清新的面孔。

　　《日本的童话》读后感(八)：别忘了，我们以前也是孩子

　　“我自己总想做个孩子，哪怕不能当个孩子，也要总像孩子那样怀有美好的感情和美妙的幻想”——小川未明

　　在成年人的世界打转，我们早已远离儿时的童话世界。在某个下雨前的阴天，我们不会再担心搬家的蚂蚁会不会被雨淋湿；在繁星当空的夜晚，也不再給星星命名…我们明白童话是对世界的美好幻想。然而童话故事是孩子认识世界的第一个窗口，他们在童话故事中完成对未知世界的一切想象。为了满足孩子们的浪漫幻想，童话作家们成为了幻想的守护者。

　　《日本的童话》选译了三位被齐称为“日本安徒生”的日本童话大师：新美南吉、小川未明、宫泽贤治的经典作品，以及日本自古流传的民间童话故事，共63篇。

　　新美南吉的童话故事性强，起承转合，曲折有致，富含哲理性和宗教气息：《花木村和盗贼们》中的盗贼被误认为是好人，受到了花木村村民的友好招待，于是被他们的单纯善良而感动，最终忏悔向善，决心洗心革面做个好人，具有深刻的教育意义。小川未明擅长营造气氛，作用带有浓郁的抒情色彩：《月亮与眼镜》老奶奶戴上眼镜惊奇地发现所救的小姑娘是一只蝴蝶，而月光的迷离描写更加强了故事的奇幻神秘色彩。

　　宫泽贤治多以浪漫与幻想的虚构世界为主题，充满了理想主义气息，他的作品无意讲述大道理，只展示纯粹的童话世界：《鹿舞起源》嘉十混入鹿群中装作是他们的同伴，最后学鹿唱歌被发现是人类，画面感强，娓娓道来。他的作品因浪漫奇异的幻想深受日本国民喜爱，在《朝日新闻》评选的“一千年来最受欢迎的日本文学家”排名第四，甚至超过川端康成，更受到电影界青睐《银河铁道之夜》、《风又三郎》已先后拍摄成电影。

　　在孩子眼中世界纯粹而单纯，他们敢于追寻天方夜谭般的幻想，他们可以发现成人难以体悟的生命之真。在童话里，儿童被赋予了人类独一无二的灵感，能够敏锐的捕捉宇宙和人生的奥秘。往往语出惊人，甚至能做出一首令诗人都惊叹的诗歌，他们是天生的诗人？还是才情自在的艺术家？其实，只是我们成年人弄丢了童真和善良。

　　刻板印象的打破者

　　在成年人的世界，习惯默认社会秩序已经成为了生活的潜规则，人际交往也因职业、阶层等划分出行为规则，往往在误解中产生对人的刻板印象。从商的奸诈，艺术家多情…甚至小动物都不免被划分性格。而在新美南吉的童话世界中，我们发现他对小动物有着特殊的感情，他笔下出现最多的动物是狐狸，不同于中国童话狡猾诡异的形象，他笔下的狐狸性格鲜活多样，善良可爱。《小狐狸买手套》里狐狸妈妈叮嘱小狐狸人类很可拍，但小狐狸在感受到人类的温暖后，告诉妈妈人类并没有那么可怕，狐狸妈妈对人的成见被小狐狸打破；《狐狸阿权》中，自认为做错了事的狐狸阿权为弥补对兵十的愧疚，天天偷偷给兵十送栗子，而兵十认为狡猾的狐狸又来捣乱，结果打死狐狸后才发现它就是送栗子者。他通过打破成年人世界的刻板印象抨击了成人世界的价值观，呼吁着人与人之间善良宽容的回归。

　　生活压力的治愈者

　　成人世界的疲惫留下了生活的一地鸡毛，生存的压力无奈化为实现欲望的动力，负重前行让每个人焦虑又急躁。所幸我们还有童话，童话往往以童真、好奇心来给成人讲故事，在童话中使成人忘却对世界的欲望，飞回童年，治愈内心的伤痛，并反思现实生活，发现人生的真谛。在传统经典童话部分，《穷神与福神》小夫妻继续与穷神幸福相处，他们的幸福不以财富多少为衡量标准，打破了追求财富的一元价值观，缓解着人的生存压力。新美南吉的《两只青蛙》从争吵到互相欣赏，给缓和现实人际交往的紧张带来思考。《二月的樱花》只要带着善良和感恩虔心祈祷，心诚则灵，樱花在寒冬也会开放，愿望也终会实现。

　　无邪纯真的守护者

　　孩子们通过童话中展现的奇妙情节发散思维、认识世界，并能从中直观的认知美与丑、善与恶、好与坏。小川未明借《好心肠的爷爷》感慨“神明已经赋予了人们可以领悟一切的力量，但人们如果忘记这种力量，就没有办法了……”，这种“力量”就是孩子纯真无邪的感知力，如果失去这种孩童的纯真，将不受神明的保护。好在还有童话提醒我们，并且思考着“人为什么不能永远保留童真的心呢？为什么随着年龄的增长，就会心怀恶意，保持错误的念头呢？”（《多年以后》）。所以童话能让我们始终保持着对天真无邪的善意和向往，也能让作家们能继续写出和小动物一起去鬼岛打仗的《桃太郎》、从植物中出生的《竹子里诞生的辉夜姬》……

　　就像小川未明所说：“小孩子自己，并不会因为自己是小孩子而开心，他们是认真的。大人们要仔细倾听孩子们说的话，要认真地对待他们。”守护他们的童话世界也是守护我们内心的柔软，守护我们自己的童年。

　　请不要忘记，那个天真的小孩就在你的胸口里。

　　《日本的童话》读后感(九)：美妙的童话，最美的《原野》和《红蜻蜓》

　　自从家里的娃开始一个词一个词地说话，只要他醒着，屋里就不会停下米小兔讲故事的声音，其中大概率讲的是童话故事。受了他的“熏陶”，勾起了我对童话故事的兴趣。

　　八零后的我，说起或听别人说起童话故事时，脑海中最先蹦出的便是《丑小鸭》、《白雪公主和七个小矮人》、《小红帽》等，可见《安徒生童话》和《格林童话》的影响之深。中国的童话故事数量似乎也不少，如《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》、《舒克和贝塔》等。但相较而言，中国的神话故事、民俗和成语故事数量更多，不过粗疏来记，这些都可以算作童话。而与我们文化交流频繁，仅隔海相望、一衣带水的日本又有哪些童话故事呢？这本果麦新近出版的《日本的童话》就是一本对影响深远的日本经典童话故事的汇编。拜读此书，填补了我对日本童话故事知之甚少的空缺，属实幸运。

　　《日本的童话》收录了有“日本儿童文学之父”和“日本的安徒生”美誉的小川未明、天才童话大师新美南吉和荣获“一千年来最受欢迎的日本文学家”第四名的宫泽贤治的经典童话作品，以及日本传统童话中的经典篇目，共计63篇，篇篇精彩，篇篇经典。

　　书中收录的三位作家的童话各有特色，相比之下，新美南吉的童话更童真，更稚嫩，所要表达的道义一读便明，直白易理解，如《两只青蛙》，如《蜗牛的悲伤》；小川未明的童话则更深奥一些，更难懂一些，侧重传达人生哲理，如《卖金鱼的老爷爷》，如《多年以后》；而宫泽贤治的童话偏神秘，如《客堂童子的故事》，如《鹿舞起源》。

　　在收录的63篇童话中，若选出一篇我最喜爱的，我会在《原野里的春天，山里的春天》和《红蜻蜓》之间犹豫不决，这两篇实在都太棒了，难分伯仲。在《原野》故事中，出生不满一年的鹿宝宝没有见过春天，在春天到来之际，对春天充满了好奇，它问鹿爸爸和鹿妈妈“春天是什么东西呀？”鹿爸爸和鹿妈妈将春天描述为“春天里，花朵会开放”，可这对同样没有见过花朵的鹿宝宝来说依然很模糊，但鹿爸爸和鹿妈妈描述的确实是它们眼中的春天。直到有一天，鹿宝宝走出家族，走进山里，听到了寺院“铛——”的钟声，看到了山脚下“宽广的原野”、原野上盛开的樱花、樱花散发出的阵阵清香，认识了“和气的老爷爷”，老爷爷还在它小小的角上系上了樱花。这时春天在鹿宝宝的眼中形成了概念，鹿宝宝得到了关于“春天是什么”的自己的答案。这让我联想到，在养育孩子的过程中，父母应该怎样做。随着孩子求知欲的增长，孩子同父母提出的问题会有很多很多，有些问题可能很容易就能回答，而有些问题的答案则不容易形容。不过无论问题容易回答与否，父母给出的都是他们眼中的答案，也许都是正确的，但却不一定是最佳的，最佳的答案在孩子的亲自经历之中和自身体验之后。在养育孩子方面，父母最应当给予孩子的是充分的信任，认可他们是独立的个体，相信他们可以自己去经历，去体验，自行解决问题以获得成长。而《红蜻蜓》的故事让我学到了很多。故事中有一个情节非常出乎我的意料也最得我喜爱，那就是小女孩第一次知道红蜻蜓落到她的帽子上时的反应。“当小女孩走到跟前的时候，红蜻蜓终于还是飞到了她的红蝴蝶结上。'呀！姑娘，帽子上有只红蜻蜓！'书童叫到。红蜻蜓心想，小姑娘或许马上就要伸手捉自己了，它做好了立刻起飞的准备。”读到这里时，我的第一反应是，小女孩接下来要捉住这只美丽的红蜻蜓了。结果是，没有。只见小女孩“高兴得蹦蹦跳跳”地说“哇，在我的帽子上！好开心呀！”遇到美好的第一反应是“开心”而不是“得到”，这体现了小女孩受到的教育之高明。在教育孩子的过程中，我们总习惯于教给孩子“得到”，而非单纯的“享受”，这在许多唐诗中也有例证，如“有花堪折直须折”。现实生活中有很多美好，有些是我们可以占有“得到”的，而有些则是我们无法“得到”的，但却可以供我们“享受”的，我们应该学习这篇童话，教育孩子在遇到美好的事物时要懂得“享受”，而非一味地“得到”。

　　童话故事无疑是精彩的，可编者和译者的付出和心血也是不容被忽视，是值得我们感谢的，就如同千里马与伯乐一样，“千里马常有，而伯乐不常有”，编者和译者就像这些童话的“伯乐”，他们将别种文字的“千里马”带到我们面前，为我们带来愉悦。这本《日本的童话》的译者在选取作品的时候，着实是下了一番心血的。在“译后记”部分，译者提到了对故事和故事版本的遴选。译者摒除了“显然已经陈旧”的说教和“民间故事中多余的复仇能量”，选取了“更符合现代价值观、更温柔清新的版本”，以期让“孩子们清澈的眼睛里”多“浮现出令人安心的笑意”，译者的用心值得敬佩和感谢。

　　童话都是写给大人的，这句话已经听过太多次了，在我看来，童话并不是为某一类人，某一个年龄段的人书写的，它是为了喜爱它的人写作的。童话故事可以陪伴孩子成长，除此之外，它还能让成人在为孩子阅读童话故事的过程中让心灵再次接受纯真的淘洗，从而唤醒成人心中那个长不大的孩子，与孩子一起快乐成长。

　　《日本的童话》读后感(十)：长大后的我们依然可以拥有童年的纯真，听听三位日本安徒生怎么说

　　少时的我们总少不了童话，安徒生童话、格林童话等等。童话给了我们一个澄澈美好的世界，让我们在潜移默化中接收世界的信息。童话是丰富想象力和文字力的结晶，可以滋养孩子的灵魂，激活孩子的想象力。

　　童话还带有鲜明的地域色彩，是学习当地文化的绝佳教科书。德国格林兄弟整理的格林童话表达了德国人民的心愿、幻想和信仰，反映了德国古老的文化传统和审美观念，安徒生童话也带有丹麦的北欧风情，而《日本的童话》这本书中收录的日本童话也带有鲜明的日式风味，在讲述一个个温情的故事之外，还像一面镜子照出日本的文化，我们熟知的宫崎骏动漫中就有日本童话的影子，温暖又治愈。

华丽的想象来自最深刻的观察和体悟

　　《日本的童话》中有各类脑洞大开的想象，狐狸戴手套，鹿群唱歌舞蹈，从桃子里蹦出来的桃太郎等等，主人公的身世一个比一个离奇。而他们的故事经历也是一波三折，狐狸为报恩送栗子却惨遭杀害等等，每一个故事都极具魅力。而这些故事都源自日本这块土地，充满了浓郁的日式风味。

　　《日本的童话》这本书主要选取了新美南吉，宫泽贤治和小川未明这三位日本安徒生的童话。其中，宫泽贤治的童话总带着故乡岩手县的味道。他生前出版的唯一一本童话集《要求太多的餐馆》开篇中说道：我讲述的这些故事，都是树林、原野、铁道线、彩虹和月光赋予我的。当我一个人走在槲树林的蓝色黄昏里，颤抖着立于十一月的山风中，我真的已经不能不怀着这样的感觉。我把这些真的好像发生过的事情原原本本地写下来。

　　宫泽贤治细心观察着身边的事物，燃烧自己的生命写出一个真善美的世界，他希望所有人都能获得幸福，并试图用文字安抚多灾多难艰难苦痛的生命。他的作品带着日本文学独有的幽玄美，弥漫着淡淡的忧伤，却又透着坚韧治愈一切。

　　新美南吉出生于爱知县的农村里，她笔下的童话带着浓厚的乡土气息，红蜻蜓，小螃蟹，小狐狸，小麻雀，铜像等等，都是村庄里常见的景物。她4岁丧母，没有体会过母爱，所以她的作品总有一种离别的忧愁，生命的无常感。

　　小川未明则出生于高田市，是日本屈指可数的雪国，他的童年最想要的就是温暖，因此他的文字里有着对美好温暖事物的向往，可又带着几丝如雪一般冰冷的绝望。他的代表作《红蜡烛和美人鱼》，美人鱼对人类社会抱有美好的期望，将孩子交给人类，可人类还是辜负了她。日本儿童文学评论家砂田弘曾评论小川未明：“遭遇的风景、民俗、父亲对信仰的狂热追求以及从祖母那里听来的神秘的故事，共同酿就了未明文学的土壤”。

　　除了三位日本安徒生的童话，书中还有我们熟知的桃太郎等经典童话，桃太郎吃的糯米团子，一直是日本的传统点心，童话里的想象离不开现实的土壤。

万物有灵，童话里藏着日本人的崇物思想

　　日本人自古以来就认为物是有尊严的、有灵的存在，就像人有人格一样，物也是有物格的。河里的乌龟是河童，路边的石头是土地神，樱花树也有树灵。日本人崇尚神灵，日本童话几乎都与神灵有着密不可分的联系。

　　童话中变成姑娘报恩的仙鹤、竹子里诞生的美女辉夜姬都是神灵给人类的福报。日本的国花樱花树上也有神灵，能听到祈求的声音，为老爷爷开出最美的樱花。人在做天在看，一个做善事的人总会得到好的回报，这是给孩子们的教诲，也从侧面体现了日本人对神灵的敬重，他们认为神灵具有神力，会帮助好人。

　　而这份崇敬感也体现在行为上，童话里蝴蝶和蝉分别时就要向神明祈求对方平安幸福。

　　现在日本也有供奉神明的神社。神社的鸟居是现实世界和神界的入口，进门时要虔诚地鞠躬，进入正殿前还要洗手以洗去尘世间的污垢，许愿时更是要“二礼、二拍手、一礼”，即鞠躬两次、拍手两次、鞠躬一次。这些繁琐的规矩处处体现着日本人对神灵的敬重。此外，日本人还举办各种祭典来祈求神明庇护。

　　今天我们看日本的动漫，都能找到神灵的存在，比如《千与千寻》中的河神，龙猫和小精灵等等，他们虽然生活在大自然中，但会时时护佑我们。

　　读日本童话有种奇妙的感觉，有个神灵在默默地注视着你，给你带来温暖和力量。

日本童话是戳破了真相的温情

　　日本童话不都是圆满的结局，更多的时候带着离别的惆怅和人生的无奈感，揭示了残酷的现实，却又带着人性美好的光芒，疼痛又治愈。

　　新美南吉的《去年的树》中，大树和小鸟是好朋友，却不得不离别。小鸟拼命地找大树，却发现大树变成了燃尽的火柴。这正是迎合了日本的无常观，生命无常，所以我们要珍惜相遇的每一刻。因为下一次相遇，我们就再也见不到了。

　　而《蜗牛的悲伤》中有一只蜗牛，过于悲伤，想找人分担一下，却发现每个人都有悲伤。其实成长的真相就在这些短小的童话中，《多年以后》借成年人同太阳的对话，告诉我们每个人都曾有过天真无邪的时光，可是随着年龄的增长就会心怀恶意，对这个世界的黑暗面，抱有深深的恐惧。

　　比如说童话里的小狐狸去买手套，狐狸妈妈告诉它，千万不能露出带有狐狸毛的手，会被人类抓起来。可天真纯粹的小狐狸并没有想那么多，甚至忘了母亲的嘱托依然平安地买到了手套。

　　童话的意义其实就在于此，一方面告诉我们最残酷的真相，离别是生命的常态，这世上总有坏人，另一方面又用天真，善良的心抚平我们内心的伤口。

　　原来被这个世界伤害的人，依然可以用一颗纯净透明的心来面对一切。忘记世间的嘈杂烦扰，忘记人际交往中的疲惫，忘记曾经的伤害，在心中保留一份真挚的美好。

　　《日本的童话》这本书虽然是童话，却不仅仅是写给小孩子看的，有些故事的意境或许超过了儿童能够理解的范围，作为一个成年人，这本童话集也能让我们在咀嚼那些经历过的痛苦后，重新拾起那些天真烂漫的记忆，沉湎于童话中的日式温柔。