《审丑》是一本由[英]史蒂芬·贝利（Stephen Bayley）著作，北京联合出版公司出版的352图书，本书定价：168.00元，页数：2020-2，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《审丑》读后感(一)：审丑时代，不妨来看这本《审丑》吧

　　什么是丑？什么是审丑？

　　丑同美一样,都是人类生存的本真状态。《审丑》这本书中，文化评论家史蒂芬贝利娴熟精妙地将数个世纪以来的艺术、设计遗产和文化史串联编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美，阅读的过程如同一场享受。

　　从古典希腊神话开始，基督的受难、地狱的魔鬼中，满含死亡、血腥、畸形等因素，到了近现代工业社会的建筑与机器之丑，再到当代前卫运动中人们主动向丑陋追逐；从人长相与面貌的丑陋讲到环境的阴郁恐怖，丑渗透于生活的每个角落，更加是艺术作品勇于展现的亘古主题。

　　而与西方当代颠覆式的“审丑”变革相比,中国“审丑”心理很早就确立了其在审美中的地位,其演变与丰富是植根于中华大地之上的,比如民间广为流传的钟馗画像。

　　丑或许比美更精彩，相较于美带给人的安逸、舒适之感，丑更能刺激到人，丑的主题或者角色往往更让人印象深刻。如《巴黎圣母院》中的敲钟人加西莫多，他长相丑陋，驼背耳聋，但是心地却意外地纯良；又如乐曲中，音程的某些不平衡会有令人兴奋的作用，不平衡的旋律反倒久久萦绕我们耳畔。

　　通过知丑、辨丑到审丑，我们可以发现丑陋的存在是为了与美形成鲜明对比，其背后的正义、诚挚、光明与美丽正因有丑、恶等元素的存在而变得更加闪闪发光，这是艺术品鉴赏力不可或缺的技巧。

　　看完这本书，让我倒是想起了当今审丑社会的一些现象。有人为了一点蝇头小利，就可以放弃形象和尊严、哗众取宠；“丑”不再需要掩饰，甚至有人自信而夸张地展示丑态，在嘲讽谩骂中洋洋得意。

　　当生活节奏越来越快、压力越来越大，人们很容易对平淡的日常事物变得迟钝、甚至麻木。“丑文化”走红只是一种低俗化的娱乐现象，迎合了审丑思潮和全民娱乐的心理，但其所带来的社会危害却不容小视。

　　曾几何时，那些令人震惊、让人无语的“雷人雷语”充斥网络占据荧屏；凤姐、芙蓉姐姐、小红帽开始成为新闻焦点，“丑”开始有了新的价值，也不再需要掩饰，甚至可以自信而夸张地展示，将美驱除到人们视野之外，社会开始进入全民“审丑时代”，主角们各有各的杀手锏，不怕雷人就怕雷不死人，为成名，各种奇招怪招搏出位，形象尊言尽失底线伦理全无，炒作、恶搞成为成名发财制胜法宝。为成为热议话题，为领衔潮流，为秒杀对手，90后也开始出来吓人，90后小男孩动不动就要分1个亿给员工，“雷人雷语”成为他们的必杀技，屡试不爽。

　　从心理的层面看来，“雷人”的主角们大多是为了想成名、搏出位。因为先天不足，后天又缺乏出色才能弥补，只有通过不一样的“高招”，才有可能快速吸引大家的眼球。比如个子矮小、长相一般的凤姐罗玉凤，怎么努力也只能当个收银员，而另类征婚广告则让她一夜蹿红。

　　另一方面，众多围观者的审丑心理，则是为了达到一种精神刺激和心理满足。当生活节奏越来越快、压力越来越大，人们很容易对平淡的日常事物变得迟钝、甚至麻木。只有“雷人雷语”，才能带来强烈的感观刺激，满足猎奇心，达到娱乐和消遣的目的。此外，当它们成功成为热议话题之后，为了跟上“潮流”，其他人也会跟风而上，了解相关内容，使“雷阵雨”越下越大 。

　　审丑时代来临，我们可以选择忽视 ，但是却并不能视而不见，因为我们就正处其中。

　　《审丑》读后感(二)：如果世间根本没有丑 美又从何而来

　　丑是需要存在的。因为倘若万物皆美，那岂不无美可言？ —— 史蒂芬·贝利 爱美是人的天性。人们愿意谈论也更愿意追求美好的事物。但却也有一些人偏偏将目光聚焦在了“丑”这种东西上。英国文化评论家史蒂芬·贝利就是其中的一位。 史蒂芬·贝利——设计、艺术与通俗文化评论界的大腕级人物，同时还是多家设计师和建筑师事务所的顾问。他曾一度被誉为“英国第二聪明人”。他的著作很多。作品因好旁征博引，语言诙谐幽默，行文文风桀骜不驯的特点，深受广大读者的喜爱。《审丑：万物美学》就是他的一部代表作品。史蒂芬·贝利在这本书中从数个世纪以来的艺术、设计、文化和社会发展等方面，对丑以及丑的对立面——美进行了探讨。看似处处谈论着丑，却又无时不是在探索着美。 就让我们翻开这本书，跟随这位大师，去发现美与丑的本质吧。

　　无处不在的丑 人们的目光总是最先落在美好的事物上，却总在有意与无意中躲避着丑的东西。因为美好的事物能带给我们愉悦的感觉，而丑则恰恰相反。但是不管你是否愿意接受，在这个世界上并不都是美好，也不是所有美好的都能按照自己的愿望存在或实现，总是有“丑”存在于这个世界。 史蒂芬·贝利将一样样丑陋的东西摆出来，让我们看。 18世纪后期的曼彻斯特丑陋到令人作呕。人群象蚂蚁一样的密集，房子都被烟熏得黑乎乎的，没有像样的道路，泥泞的路上还会布满粪堆，而床铺上则有各种各样的小虫子突然闯入，没有通风，没有卫生设施。这个污浊的城市永远都充斥着机器的喧噪。霍乱成为了当地的流行病。 拉斯金甚至认为工业化是一场噩梦。认定现代世界中充满丑。 昆丁·马西斯的一副肖像《丑怪老妇》的原型模特，畸变的上颌刀子人中部位放大，前额与下巴也膨胀变形，滑稽而且丑得吓人。 德莱顿认为高山是丑陋的——“人们带着痛苦哀叹去仰视巨岩峭壁，长久地注视任何光秃萧索之物”。山脉就是高耸起伏、形态怪异地自然肿块。 …… 于是丑渗透在艺术、建筑、自然、生活……似乎无处不在。 美与丑相生相成 然而，丑却并不一定总是令人厌憎或排斥：《丑怪老妇》如今被收藏于伦敦的国立美术馆。印有这幅画的明信片成为了纪念品店中最畅销的单品之一。正应了中国古语曾说的“情人眼里出西施”， “萝卜白菜各有所爱”。还有些丑亦因时因人而异：当登山演变为一项体育运动时，德莱顿眼中面目可憎的恐怖高山已然成为了后人的竞技领地，一个休闲娱乐的好去处。被拉斯金唾弃的现代工业下，人们再不用生活在到处都是垃圾、臭水沟的环境中。享受着现代技术带给人们的便捷与美好。丑所能激发人的本能反应也不仅仅是厌恶与恶心：经历过曼彻斯特丑陋的安·李对于丑的记忆，激发了她对美的向往，对完美的追求——这大约是丑所存在的意义吧。或许，我们谈论美与丑的时候，并不应该只是看外表，这样只能令我们迷惑于它们的表面现象。比如一支设计精良的枪支，拥有完美的迷人的外型，但却用来夺取人的性命。那它究竟是美的善的还是丑的恶的？ 你中有我，我中有你。美与丑的界限哪里能分得那样清楚——丑并非是美的对立面，而是美的一个方面。 史蒂芬·贝利在《审丑：万物美学》中，从十个方面为我们提供了对丑的不同的欣赏的角度。而我提到的只是书中内容的冰山一角。作者对于美丑更深入的探索，更深刻的见解，都等待着你。相信这本精彩的图文作品，定然会让你从视觉与文字上都有别样的体验。

　　《审丑》读后感(三)：这是“看脸”的时代，也是猎奇的时代

　　01、前言

　　书装帧很精美，其中对“丑”的界定与评判也值得我们深思。虽然我们常说这个时代是看脸的时代，但也不乏那些猎奇的人将丑化为美。因此想在这篇文章中，着重谈谈书的现实意义。

　　02、异化的“审丑”时代

　　从凤姐、芙蓉姐姐的横空出世，再到MC天佑、抖音女神温婉的猝然降温，在人们永无餍足的猎奇心理中，审丑的时代，其实从未真正远去。

　　尽管每一个时代都有属于自己的“美丑”观念，每一个时代的人们也都拥有着无可辩驳的“审丑”需求，但属于这个时代的“审丑”仍旧是独一无二的。

　　这一判断源于“丑”的定义和历史，虽然盖瑞特·汤姆森(Garrett Thomson)在《康德的丑的问题》中提到“自然界中存在着不可否认的丑”，但日常的社会生活中，人们依然倾向于认为，丑是一种主观的情感体验，并且与美的概念相互依存。正如《克伦威尔》序言中所说的那样:“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”

　　这种相对的背后并非绝对，而是满足某种条件下的互相转化。

　　无论是雨果笔下的卡西莫多，还是毕加索绘画中的《格尔尼卡》，都证明了美丑概念的相对特性。

　　然而，不同于过往时代的“丑学”，这个时代的“审丑”方向已经超脱了单一的美学定义，它出于娱乐大众的目的而存在，而在它存在的这一过程中，不同的是“审丑异化”是对传统审丑的一种反叛与消解。

　　在大众文化和后现代主义思潮的裹挟下，审丑这一行为正在逐渐失去其本身的否定性价值和批判意义，以丑示美、化丑为美都沦为空谈。从而表现为一种审丑消费主义和价值虚无主义。

　　通俗点来说，以前的丑，可以是有意义有深度的丑，而现在的丑，更多是为丑而丑，丑的空洞、没有内涵。

　　以前的丑，在更远的将来或许可以变成美，而现在的“集美们”、“百因必有果”，显然更容易在流行中逐渐消亡。

　　正如麦克卢汉的那句名言“媒介即讯息”，现如今的审丑消费时代，“围观即力量”的思想正在愈发深入

　　人心，而在此基础上，“短、平、快”等抓住“眼球经济”的审丑产品大行其道，自然也不令人意外。

　　而在此基础上，满足于精神娱乐的人们也成功从乔治·奥威尔的恐怖预言中解脱，滑向了赫胥黎的“美丽”新世界。

　　03、审丑风潮：被苛求的流量选择

　　之前的一篇文章中提到过，网红经济之所以频频热衷于“选丑”，更多是出于对自身的一种流量焦虑。

　　流量已经成为了摇钱树，这是属于这个时代的共识，因为这个共识，“大衣哥”家门被踹，踹门者收获1.4万的转发量和210.4万的点赞数。

　　然而在那之外，互联网盛行的解构主义与反智思潮，同样也是审丑风潮盛行的重要推手。

　　从张文宏医生被上纲上线，到知乎上被频繁问及的“刘备真伪君子”、“诸葛亮是否想要篡位”等问题，背后折射出的现象是明显的：

　　当下的舆论环境里，人们对于完美无缺的道德模板的容忍度，正在不断降低。

　　这并不是中国社会独有的风潮。

　　大洋彼岸的美国，数据调研同样也显示，1998年的拉链门之后，时任美国总统的威廉·杰斐逊·克林顿支持率不降反升，一度高达65%，创下了全美总统离任支持率的记录。

　　而在对于民间的采访中，面对记者的镜头，不少人也坦言发生这样的事，让他们觉得总统的人格更加“真实”，也更加“接地气”。

　　另一边，愈发崛起的举报意识，也让互联网留存的记忆变得面目可憎。从陈一发儿到奇葩说辩手，抛开政治因素不谈，互联网对于过往黑历史无孔不入的挖掘，也让每个意见领袖感受到了无形的压力。

　　《审丑》读后感(四)：《审丑》没有绝对的美，更没有绝对的丑，丑比美更可爱、可爱

　　当我们对美已经司空见惯，对于丑却敬而远之。什么是美？什么书丑？比如李小璐。17岁李小璐凭借《天裕》拿到影后，成为历史上最年轻的影后。19岁主演《都是天使惹的祸》开始走红，26岁出演《奋斗》杨晓芸，让李小璐大红大紫。

　　那个时候的李小璐，灵动的大眼睛，加上演技自然，特别招人喜欢。说不上是国色天香，绝代美女，但是有绝对辨识度。美的独一无二。

　　再看现在的李小璐，也是美的。和清一色的网红脸没什么区别，不仔细看，还真不敢认了。李小璐把自己的名气都作没了。现在只能拉着甜馨出来，混个脸熟。现在的李小璐也是美的，美的毫无特色。这样的美，已经让人们审美疲劳了，趋向于丑。

　　当科技先进了之后，美与丑有时候很难分辨。

　　美和丑本来就没有严格的界限。

　　英国著名的文华评论家史蒂芬贝利，在《审丑》这本书中，作者从工业进程中，探讨了美与丑的关系。他觉得，“倘若万物皆美，那岂不是无美可言。”美和丑都是相对的。

一、工业的进程的丑与美

　　拉斯金坚持认为象征现代文明的铁路，会摧毁美，衍生出丑恶。铁路摧毁了家乡，工业化的成果给原始美的家乡带来破坏，毁坏了美。拉金斯喜爱的田园变成了废墟，悠然的羊群流离失所。曾经静谧的家乡变成了垃圾场，清澈的湖泊也成了脏水坑。

　　一百多年之后，当我们把那段时间当做历史，返回去看的时候，竟然有一种动人心魄的美。贝歇尔夫妻开始记录德国迅速消失的基础设施---铁路。他们用镜头记录下残痕遗迹，整理出版，为他们的学生和追随者带来了无尽的灵感。

　　日常生活中，我们会发现去年的衣服，今年在拿出来，好像总是感觉不满意。因为它不符合今年的流行趋势了。可是等过些年，又会新一波的流行趋势，压箱底的衣服又美了起来。

美与丑，没有绝对的。只是我们所处的环境不同罢了。

二、自然的就是美的吗

　　随着人们生活的改变，登山变成了很多人的爱好。比如地产大亨王石。据说2003年，他花了45万，去等珠峰。

　　登山的乐趣，大概只有攀登过的人才知道吧。就像苏轼说的：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。也许这就是山的魅力所在。

　　在看现在，登山运动成了一种运动形式。大家都乐此不疲的享受着，成为一种健康运动的代表。

　　可是在工业没有完全兴起的时候，山峰被看做一种可怕的自然景观。当时人们没有任何交通工具，只有双脚，最多还有个马匹，山峰不止代表这丑陋，甚至有点恐惧和憎恶。

所以，同样是自然界的一座山，不同的时期，人们对它的看法是不同的。当我们被它阻挡，我们觉得它是丑的。当我们可以征服它的时候，才能欣赏其中的美。

三、他品味一定高 ？我的品味一定低？

　　2009年日本的一个家居品牌， 它改良了一把索内特“14号”椅子，并获得了设计界高品位专业人士的认可。索内特风格代表一种简洁，摒弃繁杂的装饰，类似于现在的宜家风格。

　　那些经过流水线制作出来的繁杂的雕琢设计则被认为是媚俗的产品。现在他们是欧式风格的表现形式。

　　最终引起了“风格之争”，并没有说那个获胜了。只能是各花入各眼，美原本就没有一个标准。

　　很难说简洁的就一定不好看吗？雕花廊柱就一定美吗？也未必吧。老子说：大道至简。其实简约是更是一种永恒之美。

　　放眼望去，高端奢侈品牌，经典款都把简洁之美发挥到了极致。

有句歌叫“你喜欢不如我喜欢”，所以不用盲目追求那些所谓的美，自己喜欢的，坚持自己的就是美的。

没有丑，何来美，丑比美更可爱，有趣，持久。

　　《审丑》读后感(五)：审丑

从古到今，人们对美的追求向来孜孜不倦。中国自古有《三十六计》之美人计，其语出《六韬·文伐》：“养其乱臣以迷之，进美女淫声以惑之。”自古就有英雄难过美人关一说，美人计向来也是成功率最高的战术之一。她们以胭脂水粉作为自己强大的甲胄，翩若惊鸿的眼神暗藏刀光剑影，婉若游龙的笑靥使山河也为之变色。

在现代经济与商业中的博弈战中，美貌常常是一种筹码，是声色犬马中追逐利益的有效武器。书中却有选“丑”比赛，各种专门“献丑”的人，他们丑的无比真实，甚至超脱于浅薄而媚俗的美。也正是因为世间有了这些丑陋的造物，才供托出了我们见到的那些美好。

01.作者为什么要写一本关于“丑”的书

美往往令人觉得乏味，因为人人知道美是什么，丑却有无限可能。——翁贝托.艾柯(意大利哲学家) 《审丑:万物美学》这本书的作者是英国著名的设计、艺术与通俗文化评论界的大咖级人物史蒂芬.贝利。他同时为伏特加、可口可乐、福特、宝马等众多品牌提供咨询服务。他做此书的目的只有一个，就是让读者体验到丑之乐趣。当美丽已成俗套，那么丑陋就在焕发光芒，如果世间根本没有丑，那么美又从何而来？ 作者认为丑并非美的对立面，而是美的一个方面。世上仅存的关于丑的文献既稀少又简陋，大部分都是在研究与解析美好的事物。但是，在现代的生活、广告、艺术、建筑以及各种设计领域，丑都是至关重要与不可或缺的。这就萌生作者想做一本关于“丑”的图像志的想法。于是，通俗审丑学大全——《审丑:万物美学》就此诞生。 从建筑到日常生活的摆件，甚至延伸到了我们生活中的所有事物，作者依次对这些极具趣味性的命题进行了深入浅出的阐述，用幽默诙谐的语言娓娓道来了对万物的“审丑”。书中巧妙地将数个世纪以来的文化遗产以及史料精密地编织起来，充分地展现了丑与丑之间的博弈与碰撞，纠葛与缠斗。 意大利作家翁贝托.艾柯曾说:“美往往令人觉得乏味，因为人人知道美是什么，丑却无限可能。” 让我们伴随着本书的作者史蒂芬.贝利一起走近“丑”，寻找它存在的价值与定义，探求它更深层次的释意。

02.形形色色“丑”在平时生活中存在的意义

可偏偏有人出了一本书来讲丑，而且是千奇百怪、妙趣横生的丑。我们只听说过选美比赛，而书中却有选“丑”比赛，各种专门“献丑”的人，他们丑的无比真实，甚至超脱于浅薄而媚俗的美。为模式化的丑态，使民众不能忘却闪电战或者珍珠港战役的本质和真相。 1942年12月的《柯里尔》( Collier's's)杂志封面则刊出了美国人的一幅漫画,将日本士兵表现得相当龌龊丑恶。眼角开裂似的上翘白眼、尖利的獠牙和污秽的口水,这些都是丑化敌人的常见手法。 正是这些刻意不完美的丑化，比敌人在你的头上扔炸弹更能激起当时士兵们的反击与战斗热情。

03.保持自我，还是该追求完美？

　　《审丑》读后感(六)：若万物皆美，又岂有美可言呢

　　翁贝托•艾柯在《美的历史》中说过：“所有文化皆有其美的观念，亦有其丑的观念……”这句放之四海皆准的话，也解释了为何会有《审丑》这本书的出现。

　　作者史蒂芬·贝利的《开篇琐谈》非常的有趣，他在开文中说起自己对于丑的迷恋，常常被周围的人认为是童年遭受了无法言说的阴影。看得我笑出了声。

　　美和丑，是人们永远都无法争辩出对错的一对词。

　　所有的艺术家和文学家都无法精确描述出美丑的定义。但即使这样，每个人对于美丑都是有自己的喜好的。

　　也许你会问，还有人喜欢丑吗？答案当然是有的。阿尔贝·加缪就觉得美让自己无法忍受，因为美会让人产生出求不得的痛苦。

　　著名的画家，科学家，发明家达芬奇，对于丑也有着自己的理解，他对于丑十分的迷恋，创造了很多丑陋的速写。他的很多作品都毫无美感，充满了机械的冷酷。他觉得如果没有丑，他创造出美也毫无意义。

　　作者也提出了世界著名的美女，倾国倾城的海伦，居然没有一个画家为之画过画像。以至于这倾城之貌只停留在了传说之中，没有留存下来。

　　而与之相对的，伦敦国立美术馆的《丑公爵夫人》的周边产品，却是这家美术馆最受欢迎的纪念品。这幅画也成为了伦敦国立美术馆最有名的作品之一。

　　这不得不说，丑陋的形象也许会带给人们更加深刻的印象。亦或者说，丑到极致也是一种美。

　　美和丑往往会受到人们文化程度的制约。

　　最近的网红经典“飞天之吻”。在当地领导的眼中就是壮观的，有创意的，就是美的。在网友的眼中，那就是丑出了高度，丑出了边际。

　　这种因为不同的文化程度而产生的审美差异在中国和世界的历史上层出不穷。

　　远的不说，单说康雍乾三世的审美，已经经历了一个轮回。

　　康熙以华贵为美，雍正以简约为美，乾隆以繁复为美。

　　后人都觉得雍正帝品味高雅，乾隆帝品味恶俗。乾隆时期的繁复真的丑吗？欣赏乾隆的人难道就是“审丑”吗？其实不尽然。以当时的眼光来看，不过是因为影响过于长久，世人产生了审美疲劳，才觉得简约的雍正有种返璞归正的美感。

　　你也可以认为康雍乾都是美的，但是美的尺度不同。有的美让人产生无限联想，有的美让人觉得乏味无聊。

　　这也可以解释，为什么现在的明星越整容越让人觉得不舒服。

　　人工的美过于接近理论的美，丧失了自然的，人性的特征，反而会让人觉得别扭，甚至恐怖。

　　美丑也不是孤立存在的，往往也伴随着经济，宗教的发展。

　　书中提到美国著名的城市曼彻斯特。在十八世纪下半叶，工业革命席卷了这座城市。这座城市开始充斥着各种各样的工业污染。很多人忍受不了环境的极速恶化而逃离曼彻斯特。工业革命也因此受到很多人的抵制。

　　这种情况在我国改革开放初期也曾经经历过。为了经济的发展，牺牲了环境。建筑也千篇一路的变成了水泥块式的。

　　那时候觉得经济发展了，生活水平提高了，审美可以靠后。

　　现在回过头再看，那无疑是一段审美的低谷期，那时候创造出的产物很多都是毫无美感的，丑陋的。但要因为这样放弃工业发展，又不可能。

　　工业经济的突飞猛进也带动了审美的快速转变。那种慢慢转变的审美已经不存在了。美和丑的变换比历史上的任何一个时期都快速的多。

　　就拿每一季的服装流行来说，新流行开始的时候，无数女孩为新的色彩新的造型疯狂，觉得美不胜收。而也许仅仅需要几个月，当流行过去的时候，再穿这造型的女孩可能就已经被认为过时，丑陋。

　　科学技术带动了经济发展，科学本身并没有美丑之分。

　　美在科学上的表达和以往的审美也完全不同。说起科学，人们也往往会想到冷酷，严谨这些词。这些词和美也搭不上边。但艺术家们也可以创造出基于冷酷的美或者整齐严格的艺术作品。

　　美和丑互生互立，美在生活中好像并没有什么大用，但是缺少美却让人觉得痛苦。同样的，丑也是。

　　若万物皆美，又岂有美可言呢？

　　《审丑》读后感(七)：丑有什么写头

　　美是什么？什么是美？美有标准吗？谈起美，就不得不面对它的对立面——丑。历来，论美的论著文章不少，关于“丑”为话题的作品，这是第一次读到。 “穷人绝无开交易所折本的懊恼，煤油大王哪会知道北京拣煤渣老婆子身受的辛酸，饥区的灾民，大约总不去种兰花，像阔人的老太爷一样，贾府上的焦大，也不爱林妹妹的。” 鲁迅的上述观点反映出了不同的人有不同的审美观。可能很多人都有这样的体会，你觉得美的，旁人并不觉得，对于丑的感觉也是，这是为什么？ 人类对美的探索从来没有停止过，美就一定是讨人喜欢的吗？阿尔贝·加缪觉得美是无法忍受的“美把我们驱向绝望，让我们看到其惊鸿一瞥的永恒，我们为此就要一辈子去苦苦追寻。” 哲学家探讨过美，画家达芬奇在画中处置和表现过丑陋，建筑师用1:1.618的黄金分割法造出漂亮的房子，生物学家企图发现人体关于审美的结构，数学家和音乐家根据比例转换来研究美的转换。 但是，几乎所有人，对于美和丑的理解都如盲人摸象，只能获得一鳞半爪的信息。 严歌苓有篇小说叫《审丑》，说的是丑得极致是美。 此《审丑》非今天说的《审丑》。 《审丑》一书是英国著名文化评论家史蒂芬·贝利（Stephen Bayley）的作品，北京联合出版公司出品，是一部集画册和理论为一体的图文书。 先看看妙趣横生的个性化目录: 目录 第一章:完美无缺或绝无脏乱龌龊的天堂 第二章:丑陋的科学或善的数学引致恶的结果 第三章仪态分风或面目可憎之人 第四章:天堂与地狱或整洁虔敬与其对立面。 第五章:当自然是丑陋的或纪念碑谷和35号州际公路 第六章:媚俗或对恶品味的沉迷 第七章:垃圾或屎的禅宗 第八章:美何错之有或非自然的选择 第九章。形式追随感觉或修辞隐喻无济于事 第十章广告或丑东西卖不动 作者以探讨审美与审丑为主线，将几个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史结合在一起，他对美丑本质的论述亦庄亦谐，既有基本的艺术启蒙，又有振聋发聩的唤醒。 在第二章“丑陋的科学”中，作者介绍了比例大法则并不通用于各个领域，讲到建筑学中1比根号2的比例给人愉悦的视觉效果，而用于音乐却是刺耳的噪音。随便提到了A4纸的由来。原来就是1比根号2，它最初是由一个医生提出的。（这种比例有一种近乎于神奇的特质，你将这样的纸对半——折叠或剪开都可以，它的长宽比例还是保持不变。）到1922年定为欧洲统一规范。 第三章以《丑怪老妇》（封面画作）《《爱丽丝漫游奇境记》等一些著名画作为例，说明:丑并不一定是令人厌憎或排斥的。这让人联想到现在的一些奇幻类影视剧，主配角中有一些相貌奇丑的形象，就不足为怪了。 第五章中，乡村在艺术家笔下呈现出两个极端，一面是对乡村牧歌的赞美和描绘，一面是对自然被侵占和搅扰的控诉。 第六章中对“媚俗”的解读最为深刻，工业化造就的批量生产，导致的普遍化的平庸，精雕细刻的精致被粗制滥造的赝品取代，表现了艺术家希望用艺术教育来消灭媚俗的愿望。 那么什么是媚俗？ 媚俗，是俗艳花哨的垃圾。与乡村草台戏班的山寨行头类似，是未经大脑斟酌就生产出来，也是未经半点思虑就被消费掉的 有人把水族箱，玻璃雪花球，步行街里小饰品、假珠宝、镀锌制品和仿皮革货品等。通通归入这一类。用来指斥那些缺乏教育的消费者所购买的垃圾货。 著名诗人、剧作家帕佐瑞克对媚俗的看法: 艺术灵感启迪可能激发出优质产品的设计。而与此完全对立的则是那种粗制滥造、大量炮制、毫无品味的垃圾，或者说是媚俗劣货。这种东西无视伦理、逻辑和美学的所有要求，对材料、工艺技术与功能或艺术形式的规范也无动于衷。他们只服从唯一一条戒律:东西必须便宜，而且最起码要试图营造出一些假象，让人觉得其物超所值。 另一位作家在其《独裁统治下的艺术》一文中描述:腐败衰颓的文明会产生媚俗作品。“媚俗的生产者必须被判定为一种可鄙的生命存在物。” 但在1968年后，欣赏推广和提倡丑变成了一种时尚。变成令人“心醉神迷的”，因为那暗示着不必去理会和讨好权威正统。 有人说媚俗可能是一个拟声词，类似于早年相机的快门声。就像去景点旅游匆忙拍照。以便事后重温，得到替代性的观赏享受。更确定的是匆忙地做成某事。比如一个临摹拓本，在当代，对媚俗，有了一定程度的认可，也有一定程度的谴责。因为即使有些媚俗披上了豪华的包装，吸引媚俗爱好者，它依然脱不了媚俗的本质。 第八章美何错之有中，提到2006年在《美国经济评论》杂志上，提到的美貌溢价发生作用的三种途径。 一美貌的员工更自信，这就有一种自我实现的效应。更强的自信让其人际魅力加倍提升。 二技能水平相等的情况下，美貌的员工会得到更高的评价。 三自信性程度相似的前提下，美貌的员工在交谈和礼仪态度方面的人际沟通技巧，经常会带来更高的薪资。通常是多得到10%。 尽管人们常说爱美之心人皆有之。但我们不难发现在现实生活中经常有人是把自己弄丑的。比如用纹身，打很多的耳洞鼻洞唇洞，可以把这称为选择性丑化。据说美国有4500万人身上有刺青。而这些人当中有很多在纹身之后又觉得丑，因此而后悔。据估计每年有10万人接受激光治疗来去除刺青。 尽管这样，还是有很多人认为丑比美更有趣，也有人认为丑表露出的是一种贵族的傲慢气质。显示了一种不必取悦于任何人的自信自负。而且根据愤世嫉俗、头发灰白的法国歌手甘斯博的见解说，丑要优于美，因为丑更持久。 想想也是，凡事都是相对的，如果，这个世界上全部都是美，那岂不就是没有美可言了？美就是在丑的衬托下显示出来的。就这一点来说丑，也是值得好好研究的。

　　《审丑》读后感(八)：以哲学的视角对丑和美进行辩证探讨

　　生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹这句话，现在常常被人们借鉴，用来佐证：人世间万事万物，都有各自的美好，只要你拥有一双善于发现美的眼睛，人间处处皆风景。

　　然而，这句话意境虽然很美好，却不能掩盖一些丑陋的真相。人们依然会用挑剔的眼光打量这个世界，面对一些身体的部位的残缺、面容的不完美时，指摘——无可避免。

　　我时常在网上看到一些可爱的小姑娘，为了让自己的面容符合大众的审美观，选择在脸上动刀子整形，的确有一些人变漂亮了，可是依然有很多人达不到世人眼中的审美标准。

　　那么，不符合世人审美眼光的事物还有必要存在吗？

　　史蒂芬·贝利在他的作品——《审丑：万物美学》中对美和丑进行的辩证的分析和论述，让人将对美和丑的定义提升到一个更高的层次。

　　开篇他便将自己对“丑”的感受进行了十分详细的描述，让人通过文字较为客观地理解他对审美的看法和见解。他另辟蹊径，从“审丑”这个角度入手，结合西方的绘画、摄影、设计等艺术表现手法谈审美，给人一种独特的感受。

　　史蒂芬·贝利在书中首先谈及“完美究竟存不存在”这个话题。

　　在不了解他的观点的时候，我认为，并没有广泛存在于大众认知中的“完美”。

　　因为，每个人都是有独立思想的个体，由于家庭出生、成长环境、受教育程度等外界影响，人们的审美标准不可能完全统一，有人认为一样东西“美”，并不能代表他人也对这样东西的美感有同样的认知。史蒂芬·贝利提到的《最终幻想：灵魂深处》中的动画形象因为“完美到令人不安”而引发评论界的狂轰滥炸，就是一个很典型的案例。

　　当年看到《最终幻想：灵魂深处》的花絮时，我个人并不觉得那些人物造型完美，反而觉得很假，当一样事物有了统一的标准、被量化实现，就失去了天然美的意义，流于工业化的俗套。

　　当现在的3D动画师将不完美融入创作，我们看到的作品就多了生命力和人气儿。比如：360度美丽无死角的动画人物脸上加上一颗痣，就给人逼真的感受。

　　我记得《一千零一夜》里面夸青年男女美丽，就经常说“他脸上的痣，就像玫瑰花的黑籽”，这颗痣其实是一种画龙点睛的存在了。

　　因此，我觉得完美与否，其实是由人的感官决定的，什么样的审美决定什么样的完美。

　　接着，史蒂芬·贝利把审丑的话题拓展到艺术、哲学等领域。

　　从达尔文对文化和表情关系的研究，到达芬奇创作避免肉欲性感的内蕴，再到震颤派教徒无意中推进风雅艺术的发展，历史在逐步通过对丑的摒弃强化美的概念，通过美的定义，也进一步明确什么是“丑”。

　　因此，从这个角度来说，审丑的过程推动了审美能力的提升。丑和美互相衬托，它们是一对既不可分割也不可调和的孪生兄弟。

　　史蒂芬·贝利还指出了审美和数学的内在关联。

　　比例之美的法则背后是一套数学公式。比如美学界公认维纳斯很美，维纳斯的美之一便在于她拥有完美的黄金分割点。

　　黄金分割点是指把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。这个比值是一个无理数，用分数表示为(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618。

　　简单用公式表达就是：

　　(1-0.618)/0.618≈0.618

　　如果，你认为维纳斯诞生的年代已经距离现在很久远，那么，你可以看看身边的物品是不是都有比例。比如：我们日常用到的纸张，是可以按比例缩小或放大的：16K、8K或4K等；又比如我们常看到的屏幕，也有常见的比例：4:3或16:9等。

　　因此，数学是表达和衡量审美的一种途径，大众化的审美观在漫长的发展过程中，经过大浪淘沙后以数学的形式来对审美进行量化，既是心之所向，也是约定俗成。

　　《审丑：万物美学》用富含内在逻辑的大量案例，对美学进行了辩证的分析和探讨，提出了很多新颖有趣的观点。它对人们的审美提出了疑问，也对评价美和丑的标准进行了独到的解读，阅读的过程不亚于经历一场头脑风暴。

　　生活中，美和丑是相生相克的，也是无处不在的，当你看完《审丑：万物美学》，或许会注意到身边美或丑的不同细节，有一番全新的感受。

　　《审丑》读后感(九)：丑，怕什么

夏尔·波德莱尔说：丑的愉悅，是一种对未知事物的渴望，还有对可怕糟糕之物的喜好。

　　浙江师范大学教授王洪岳在《美学审丑读本》一书表示，美学或审美学在近代发生了裂变，由狭义的审“美”转向审“丑”。作为与美相对，与崇高、喜剧和荒诞等紧密关联的美学范畴，丑在美学或感性学中具有举足轻重的地位。面对汹涌而来的现代主义和后现代主义艺术之审丑，审丑学和审丑教育需要提到新的层面来加以考虑。

　　《审丑》是英国著名文化评论家史蒂芬·贝利探讨审美与审丑的图文作品。什么是“丑”？史蒂芬娴熟地将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领读者踏上发现之旅。

　　本书的封面用的是昆丁·马西斯的著名画作《丑怪老妇》，这张肖像画作于1513年，现收藏于伦敦的国立美术馆。现在有人推断，画中人物的原型得了“帕杰特病”，致使骨骼畸形变异。令人惊异的是，这位老妇非常受欢迎，印有这幅画的明信片是美术馆纪念品店中最畅销的单品之一。史蒂芬表示，这就论证了一个奇妙的、令人费解的定律：丑并不一定是令人厌憎或排斥的。

　　史蒂芬认为，丑并非美的对立面，而是美的一个方面。美存在于基础性的根本原则中，而丑，似乎可以说，仅仅只是肤浅表征的问题。困苦和扭曲畸形固然可能是丑的构成要素，但同时也是启迪和激发伟大艺术的灵感来源。

　　如果说美是从丑的一种逃离或解脱，那么丑本身则看似是为商业和工业进步而付出的代价。艺术与社会评论家约翰·拉斯金认定每一个现代发明都会衍生出丑恶。铁路摧毁了乡村，诸如登山之类的新式运动则将阿尔卑斯山区变成了跑马场。拉斯金说：“新铁路与此相关的贡献就是，把已经来到凯斯威克的人‘铲’进车厢，拉回温德米尔，此外就是把来到温德米尔的一群人再运回凯斯威克。”日本作家夏目漱石也有类似的想法，夏目漱石说：“像火车那样足以代表二十世纪的文明的东西，恐怕没有了。把几百个人装在同样的箱子里蓦然地拉走。毫不留情。被装进在箱子里的许多人必须大家用同一速度奔向同一车站，同样地熏沐蒸汽的恩泽。别人都说乘火车，我说是装进火车里。别人都说乘了火车走，我说被火车搬运。像火车那样蔑视个性的东西是没有的。文明用尽种种手段来发展了个性之后，又想用种种方法来摧残这个性。”不过，对于火车这类事物，人们大概早已司空见惯，若说火车有损人性，估计，很多人都得用看外星人的眼光看着你。同样，人们对丑也会熟视无睹。

　　史蒂芬说，伦敦的任何一个纪念品货摊都足以构成一座不折不扣的民间媚俗博物馆。这些地摊货如此天真、笨拙而粗陋，那些看上去物种难辨的动物造型软体玩具，身上还裹上米字旗图案的小衣服，还有式样新奇怪异的T恤和塑料材质再电镀的大本钟。史学家埃里克·霍布斯鲍姆说：越是没受过多少教育的人群，就越是可能会表现出喜欢花哨装饰的倾向。

　　伯纳德·贝伦松宣称，当对现代派的胃口得到满足，重新回归媚俗的这一代人已经对现代运动的高雅风度感到彻底餍足，这种品位逆流便开始了。一代新人对他们自己意识清晰地认为是坏品位的东西反倒生出欣赏之情。他们同意夏尔·波德莱尔的观点，坏品位是“令人心醉神迷的”，因为那暗示着不必去理会和讨好贵族化的权威正统。正应了《道德经》中的那句话：天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。审美追求是有个体差异的。

　　爱美之心，人皆有之。然，丑又无处不在。阿尔贝·加缪觉得美才是无法忍受的，“美把我们驱向绝望，让我们看到其惊鸿一瞥的永恒，我们为此就要一辈子去苦苦追寻。”美是无法企及的，而丑则是不可避免的。因此有人说缺憾也是一种美。

　　美与丑，并没有绝对的界限。有人刻意追求美，没准得到的却是丑；有人不回避自己的丑，收获的反倒是美。如今女人的打扮，可谓美的千篇一律，漂唇，修眉毛，割双眼皮，经过一番收拾，相当于给自己戴上一张面具了。反倒不如给人一张真实的脸，让人舒服。英国大经济学家格林威尔面上有一个大痣，一日请画师为他画像，画师为了美观起见，没有画他脸上的痣。格林威尔大发雷霆道：“画我要像我，这是我吗？”普鲁斯特认为，丑表露出的是一种贵族的傲慢气质，因为丑暗示了一种不必取悦于任何人的自信自负。

　　不过，本书并没有无视美的存在和丑的弱势。比如本书指出，有人研究，职场上存在着所谓的“美貌溢价”，也即与那些得到自然先天优待的人相比，长得丑的雇员在同工种上的收入要少10%。一位名叫安东尼·西诺特的加拿大社会学家说：“我们并没有任何正当理由去认为漂亮的人实际上就是好的、优秀的，而丑人就是坏的、有害的，但我们却总是这样做。”伦敦的丑模特经纪公司成立于1969年，由一帮广告界经理人与一位“直率泼辣、异样别致的金发女郎”共同创建．他们觉得美已经乏味，坚持在自己的出版物上启用那种“面庞富于个性特点”的模特，这些模特有的鼻歪嘴扭、脸部变形，有的耳朵像花椰菜。史蒂芬也不忘补充道：当然，这家公司倒闭了。

　　都说丑妻家中宝，但是，主动想要娶丑媳妇的，恐怕并不多。经济学家姚先国讲过这样一个故事：“有个经济学界的朋友找我探讨他应该找什么老婆，我主张他不要找太年轻、太漂亮的。他惊讶：为什么？我说，从经济学上分析，年轻漂亮老婆的边际收益急剧递减，不出两年就审美疲劳，但成本持续增加。搜寻成本、信息成本、谈判成本、签约成本、履约成本……都很高，骗到手后保管成本、维修成本、产权界定成本都高；万一不行了，重置成本更高，‘曾经沧海难为水’……他连连称是。但没过多久，他就带了个年轻漂亮的老婆来见我。”

　　人丑就该多读书，讨论丑的书，就更值得读一读了。愤世嫉俗、头发灰白的法国歌手塞尔日·甘斯博甚至说：“丑要优于美，因为丑更持久”。

　　《审丑》读后感(十)：《审丑》对丑的接纳，是一种自信

　　人们喜欢美，追求美，对于丑却似乎充满厌恶和回避。但在史蒂芬·贝利《审丑》这本书里， 丑妙趣横生，异彩纷呈。 史蒂芬·贝利是英国著名文化评论家、畅销书作者、艺术策展人与节目主持人。同时是多家设计师和建筑师事务所的顾问，为包括可口可乐、福特汽车、大众汽车、宝马汽车、绝对伏特加和哈维·尼克斯百货在内的诸多品牌提供咨询服务。 作为一名意见鲜明、直言不讳的评论界权威人士，史蒂芬·贝利经常在电视节目中出镜，还是众多报刊的固定撰稿人。他曾应邀在全球各地的大学举办讲座，获得“法兰西文学艺术骑士勋章”，还是英国皇家建筑师协会荣誉会员、威尔士大学和利物浦表演艺术学院荣誉研究员。 《审丑》打破传统的审美思路，让人对丑有了一种全新的欣赏角度。 01 丑和美不可分割

　　1 、美与丑是共生的 我们认为，艺术家是追求美的，尤其是画家，他们的画是美的再现者和创造者。 我们都知道达芬奇的名画《蒙娜丽莎》，画中的贵族女人，优雅地带着神秘的微笑，给人安静、平和的美感。可是，在达芬奇的许多草图和速写中，画的是畸形和残损人体。为什么达芬奇对这些丑陋的人体感兴趣？ 达芬奇说，美与丑是互为依托共生的，如果丑没有意义，那么美也就不可能有意义。 2、美与丑是因为欣赏角度不同 b-52轰炸机， 在第一次海湾战争中，完成了有史以来最长的航程任务。它投下无情炸弹，给伊拉克人民带来灭顶之灾，对于伊拉克人民来说，它是丑陋险恶的。 但是，b-52轰炸机的设计，科技人员称赞他说完美，对发动战争，实行轰炸的美国军人来说，它的美是令人激动和欢呼的。 同样的事物，在有些人的眼里，也许是邪恶，丑陋的，但是，在另外一些人眼里，它却是美仑美奂的，这就是欣赏的角度不同带来的美与丑的差异。这种差异是立场决定的。 3、 丑和美是随着时间变化而发生变化的 十九世纪的艺术家拉金斯，曾经认为铁路是丑陋的，因为铁路摧毁了乡村的宁静，破坏了乡村的纯净。 今天的我们并不认同他的观点，铁路作为我们出行的重要交通工具，不但给人们的出行带来了方便，给偏远地区的发展插上了翅膀，更为国家发展起到了不可估量的作用，因此我们不但依赖它，也喜欢它，认为它是美的。 在埃菲尔铁塔建成之初，被当时著名的巴黎精英们谴责，认为埃菲尔铁塔只是一根“用螺栓连接坚固的铁块构成的可恶的大柱子，无用而怪异丑陋。 但是如今，经过了时间沉积，人们的认知和欣赏水平发生了巨大的改变，埃菲尔铁塔不但被主流文明阶层接纳，而且进入时尚潮流，成为法国的象征。 4、丑和美是认知的差异 在1336年以前，人们认为山是可怕的丑恶之物，是威胁和凶险的不祥之兆。 但是当诗人彼特拉克登上了旺度山，打破了人们对山的厌恶情结，他声称自己登山的目的是为了娱乐和欣赏风景。自此，不断有人登山，为了健身，为了探索。山逐渐成为被敬重的对象，成为我们诱发沉思冥想的源泉。 当你不了解的时候，你认为它是丑陋的，但是当你深入其中，了解并接纳，怀着欣赏和理解，便不再有畏惧和反感。

　　5、 丑和美因人而异 人们常说：罗卜白菜各有所爱。你所喜欢的，对另一个人来说却是厌恶的。美与丑在人们眼中也是这样的。 在诗人约翰·弥尔顿的眼中，他认为山是贫瘠荒芜而沉闷的，山是丑陋的。但是在旅行家约翰·邓尼斯看来，山催生出矛盾的奇特反应，来既有愉快的恐惧，也有战战兢兢的快乐。 奥维达认为单车并不美，在他的眼中，单车有着一种无法容忍的愚蠢和兽性。但是，在约瑟夫·奥古斯特·拉克斯却认为，单车是机械美学的一种表述。 现在，单车不仅是重要的交通工具，还是我们锻炼身体和娱乐休闲的道具，兼具生理愉悦和锻炼作用的时髦体验。 02 丑是有趣的

　　1、丑给人带来安慰 我们都知道《西游记》中的猪八戒，他长得肥头大耳，而且好吃懒做，还好色，可谓丑之极，但是，猪八戒还是深受人们的喜爱，为什么会喜欢他呢？我们会说他丑的可爱，丑的有趣。 为什么我们会觉得猪八戒是可爱的？因为我们在面对猪八戒的时候，内心没有丝毫的压力，谁都会觉得他可以被嘲笑，被戏弄，被看不起，正是这种对丑的欣赏，让我们得到了心理上的安慰，觉出他的有趣和可爱。 2、美与丑是品味的差异 在十九世纪，科技还没有被融入文化，很多新生事物被认为是对文明的威胁，新奇之物，被视为丑陋不堪。 大批量的工业生产品被帕佐瑞克认为是花里胡哨的垃圾。但是在二十世纪，越是媚俗的东西，越被人们接受和喜爱。在20世纪中期，艺术领域就推动了一起所谓的“丑陋运动”，一时间，欣赏丑、推广和提倡丑，变成了一种时尚。 夏尔·波德莱尔说：丑的愉悦，是一种对未知事物的渴望，还有对可怕糟糕之物的喜好。

　　3、 丑诱惑人想到美 拉金斯曾说过：完全和绝对的丑是很少见的。 对于普通人来说，废物与污垢的垃圾场，是丑陋的、令人厌恶的。但在世界最大的垃圾场，纽约斯塔顿岛上的清水溪垃圾填埋场，却有着一种催眠般的特质，诱使人们联想到美。 垃圾是我们生活的副产品，对垃圾的处理是人类绕不开的话题，因此，催生出很多变废为宝的科技，使垃圾不但有了经济价值，而且对垃圾的研究逐渐成为一门新兴学科。 垃圾场通常被认为是煞风景的障碍之物，但在垃圾经济学者和研究学者的眼中，反铲装载车上下挥动的翻斗，犹如芭蕾舞女的衣袖一样美丽动人。 要看到垃圾车中蕴含的大美，或许需要非常专业化的审美趣味或功力。 03为什么要审丑

　　1、为了认识美 罗丹曾说：世界并不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。 你知道一张A4纸的长宽比例吗？你知道它的长宽比例的神奇所在吗？ 一张A4纸长宽比例是1：sqrt{2} ，它的神奇的特质是：你将这样的纸对半、折叠或剪开之后，它的长宽比例依然保持不变。这就是一张A4存在的美妙魅力。这就是一张A4纸中存在的数学之美。 只有具有相关的知识，你才能认识，理解美。 2、为了变得的更美 美是有溢价的，漂亮的女人在职场或者婚恋市场中能够获得更多的机会和青睐，因此很多相貌平平的女人，通过整形来改善自己的容颜，以便获得更多的机会。 这种整形不单是对丑的否定，更是对丑的修正和补救。 3、为了更好的接纳 普鲁斯特认为，丑表露出的是一种贵族的傲慢气质。 如果万物皆美，那就无所谓美与丑。因此世界需要美，但丑也有存在的空间和价值。 对丑充分进行认识和理解，才能完全接纳丑。允许丑的存在，是一种认知的包容，更是一种文化的自信。