《那时的生命》是一部由濑濑敬久执导，冈田将生 / 荣仓奈奈 / 松坂桃李主演的一部爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《那时的生命》影评(一)：彼时·此时

　　彼时没有逝去的生命，与你产生不可分割的羁绊，所以你才会出现在这里。也可能，彼时的你的生命，拯救了我的生命。

　　很多时候不是生命直接的传递与延续，但相遇却能让曾经支离破碎的活着，变得有质量，有目的，有意义。

　　孤独的生命在嘶吼，期待他人能不再只是旁观。

　　受伤的生命在忘记，渴望遗忘却更加记忆深刻。

　　相遇之后，她的镜头里，只有他。

　　Right now, I'm right here; I hope you are here too.

　　《那时的生命》影评(二)：零零散散的感受

　　本来是冲着松坂桃李君来看的

　　没想到看完印象最深的是冈田将生演的杏平

　　没觉得杏平君是躁狂症

　　只不过是对漠然的同学的无奈、

　　对不满现状已经憋到极限了的爆发的呐喊而已

　　两个同样受伤的灵魂

　　拯救着彼此也进行着自救

　　对杏平来说，

　　整理遗物的过程，也是整理自己心绪的过程。

　　通过进入死者的内心世界转而进入自己深处的阴影

　　是剥开洋葱，流泪释放的过程

　　从井井有条的工作中接近死亡，理解死亡，珍惜生命。

　　喜欢看日本电影，喜欢日本电影里的音乐，喜欢里面淡淡的感动和温暖。每次看日本电影都会很舒服，

　　感动于他们认真的精神和感恩的心。

　　不管是配乐还是情节，细腻的总能打动人心。

　　进空无一人的屋子也要礼貌的来一句“失礼了”，

　　对毫无干系的死者的哀悼，

　　不让一只蟑螂从屋子里跑出来，

　　认真的90度的鞠躬，

　　不觉得自己得到的一切都是理所当然的，

　　对一切都怀着感恩的心

　　感恩救过自己的人

　　感恩为自己带来生的希望的人

　　感恩海风、沙滩

　　珍惜此时此感

　　感恩拥有的一切。

　　：最讨厌那些不懂得感恩、珍惜的人！to 某人。

　　《那时的生命》影评(三)：那时生命的形状

　　人们都活在巨大的恐惧和不安中，人们弄不懂为什么所有人都坐视不管，任由身边的人相互伤害，只是那么麻木的站着看着，看着，不，大概不是麻木不是放任，是害怕吧，害怕着别人的害怕，所以无动于衷。

　　那时的生命是什么形状的呢？你是否已经告别了当时的状态选择重新开始了呢？你没有忘记当时的形状吧，会好好珍惜那些被撕心裂肺命运嘲弄着的时刻吧。有没有另一个人去抚慰你受伤的心，有没有感受到不再一个人孤独的愉悦感，有没有好像生命重新开始的解脱感。

　　什么是你想抹去的呢？因为一切的懊悔、困惑、执着都寻觅不到答案。可是无论如何自认为是抹去痕迹的工作也并不是真的在抹去，谁都没有资格抹去留存在生命里的任何事物。时间？不，但是平行于这个世界的独特的东西，我们不去评定，他也不会来干扰生命的构成。

　　有用，或是无用。这样的评定标准是由谁去决定的呢？生命中的过往和留存，引起了谁的共鸣，又把谁从深渊的边缘拉回？我们甚至不愿去承认一个善良的生命交付又如何去信赖活着的人。

　　最后，你好吗？

　　你觉得活着，好吗？

　　《那时的生命》影评(四)：带给人触动的电影

　　一开始以为是类似入殓师的电影,同样关注处理身后事的行业.其实无论是之前看入殓师的时候还是现在看本电影,对于日本人对待亲人过世的态度和处理方式总觉得有点奇怪.也许有专门的公司进行处理,感觉更专业,也提现了整个社会对死者的尊重,但我总觉得某些程度上这也反映了日本社会亲人之间感情的淡薄,记得以前看某篇报道,上面就提到当代日本亲人朋友之间的关系很敏感.

　　想来在中国,至亲之人过世,有多少人愿意让旁人去整理东西,必然是自己一件件慢慢的整理,生怕怠慢了.所以在这方面,我是更喜欢中国的人情味的,哪怕亲人之间平日里有矛盾,大家吵吵闹闹,时不时闹点小变扭,但是到了生老病死的时候,还是可以聚在一起.

　　扯远了,此时看到中途,就明白了,这是两个曾经受伤的人,彼此在对方身上找到了生命的意义,自己也在慢慢的摸索着存在的方式.而上述的职业只是他们生活生存的媒介.

　　当然看到最后,又开始了解,原来这是一部关于爱情的电影,而且是最后有一方离去的貌似狗血情节的电影.

　　不过这并不影响我看电影的心情,看到老男人抱着起妻子的遗物失声痛哭,看到海边的那一句你好吗,照样被感动的泪流满面.

　　总是觉得,只要能让自己在心上的某个角落触动的电影,对于我来说都是好电影.

　　《那时的生命》影评(五)：你们好吗？

　　最初，脏乱的逝者房间一幕幕的扫过面前，让人无法忍受。以为那时的生命不过是一个哗众取巧的名字。

　　永岛的回忆不断的插入正常的生活中，沉重得让人不能呼吸。他和雪都有一段痛苦的过去。一个躁郁，一个受害。他和她都在试图挣脱那时的生命，然而谁也摆脱不了。忘れなくてもいいんだよ。是无奈，是妥协。每天活在过去的阴影下，无论如何也逃不开那时的回忆。越努力忘记，却越记忆犹新。

　　每个人都会有那么一段想要忘记的过去吧。当他们愿意接受这一段痛苦，愿意为了重生而再次经历苦难的时候。一切似乎都有了希望。彼のことを考えると，心が落ち着いだ。でも，これだけは本当だ，私は彼と出会つて，もう一度 生きようと思うだ。可是如果也只是如果。

　　当他去整理她的遗物的时候，仅是那一本照片就已泪目。是因为那时的生命，才让他们遇到现在的彼此。可是，有的人的生命也许注定了大部分在灰暗中度过，即使有那一丝幸福的味道还能残留在照片里。

　　有用……没用……已不重要……

　　《那时的生命》影评(六)：一部诠释生命的影片

　　曾经的我很不喜欢这种类似《梦旅人》片头压抑到死，先抑后扬的影片，之前这种影片看到那么灰色的主旋律就不想再看下去。

　　也许是因为长大了，成熟了，或者对电影的艺术有了更深的理解，我也渐渐喜欢上了这种题材的影片。

　　怎样定义《彼时生命》这部影片吗？像大多数人说的纯爱吗？我并没有看出多少爱的元素，只是现在的电影中几乎都有男主人公女主人公相爱的剧情而已吧。

　　在我看来，影片中浓墨重彩描写的是关于生命的诠释。

　　一个人怎样在活着的时候活得有意义？又怎样在死去之后可以将自己生活过的印记留在人间，留在人们的回忆中？

　　遗物整理员，一个另类的职业，接触到的都是死去之人生前的遗物，他们要将这些物品分成各种各样的大类。通过这些没有生命的物品，去感受曾经使用过它们的主人生前的点点滴滴。枯燥也很有意义。

　　影片中的遗物管理员们，有的为了生存，有的为了忘记，有的为了理想。

　　而我们，或者究竟为了什么？死后又能留下什么？

　　《那时的生命》影评(七)：痕迹

　　这个世界对于敏感细腻柔软的灵魂来说，是残酷无情的。思考人生，其实是一件危险的事情。因为生命的意义，想破脑袋也无法参透。

　　本片叙述的方式有点跳跃，初看时淡然乏味，渐渐地，领会、感动、释然。然而心中真正的感受，依然无法清晰表达。这是一部只能“意会”的影片，懂得的也就懂了。

　　男主永岛杏平，从小患有轻微口吃，高中时代一直受到同学欺负。长大后从事了一个特殊的行业一一“遗物整理公司”。因种种原因而将这么私密的事交给这种公司处理，由专业人员仔细将物件归类打包，清理干净。这种活说实在的只有日本人干得好。

　　杏平刚开始工作时，面对充满各式各样记忆的物件，总是会分神。虚晃的镜头，不时回放他高中时代痛苦的记忆，展现出一颗迷茫无助的心。

　　同事小雪问他为什么选择这份工作，他结结巴巴地说：“把、全部、打扫干净，不留下、一点痕迹。”小雪看着他，认真地说：“总会留下什么的。”

　　后来，杏平明白了小雪的话。

　　即使是独居的老人、被抛弃的孩子、离家出走失去亲人的人，也都留下了属于他们自己的生活痕迹。这些东西，饱含回忆，无比珍贵。

　　或许，只有接近过死亡的人，才真正明白活着的感觉。可惜，也并非人人珍视和享受这场生之旅。毕竟我们都不习惯独行，总是期待着遇到一个相知相爱的人携手。然而人生就是孤独的，我们孤单地来，也将孤单离去。

　　那么，至少在短暂的旅途中，迎风微笑着吧。去感受风雨，感受痛苦，感受甜蜜，感受一切，不要轻易放弃。影片结尾居然虐得自然流畅，也算是日影特有的魅力吧。

　　只可惜，冈田将生长得太帅了，冲淡了人物的悲凉感。但是，人都喜欢这样好看的皮相吧，灵魂反正也看不到，你看到了吗？

　　《那时的生命》影评(八)：那些逝去的生命

　　原文發表於無事生花

　　http://blossomear.blogspot.com/2012/04/blog-post_02.html

　　電影故事不錯，劇本也能算是不落俗套，以經歷死亡之後的生命為主題，這樣的電影在311大地震後出現更是別具深意。但是導演使不上力，剪接又好像在打瞌睡，以這樣的製作規格來說，算是完成度相當不足的電影，非常令人惋惜。

　　整部片的累積鋪陳控制得很生澀，例如患有口吃的男主角為了發洩，或試著向世界說話，大聲叫喊了幾次，但強度這麼高的動作多用便容易成為濫用，原先的力道隨著一次次叫喊反而漸次減弱。更不用提女主角的淚水，流了數次，情緒卻仍只是淤積在原處，不見推展。

　　但整部片仍有可觀之處。例如片中的「遺物整理」這個行業，其實正是日本當前流行的一種新型整理概念。因應高齡化社會的現狀，獨自死在家中無人發現的「孤獨死」案例遽增，日本人開始不談小空間巧收納，轉而討論「老前整理」、「死前整理」、「遺物整理」等課題。本片除了呼應著這種社會風氣之外，可能也出於日本人在歷經災難之後，總要自我整理一番的習性使然。片中角色們到一間間屋子中幫忙做遺物整理，鏡頭帶著慈悲的情感拍攝死者的照片與遺物，畫面並打上字卡，紀錄死者姓名、生卒年，及死因，像是簡單的墓碑，紀念一個個曾經燦爛綻放的生命消逝。然而更重要的意義，或許還是想試著以面對死亡，來鼓勵生者繼續擁抱生命的療癒目的。

　　活著是如此羞恥的事，而目睹死亡之後的苟活，卻更令人抬不起頭。男女主角都是困在回憶裡，走不出死亡陰影的人，他們肉體還活著，精神上卻都自稱「曾經死過一次」，男主角在片頭的全裸正象徵著從死亡中迎接新生。本片運用回憶片段穿插的方式可圈可點，隨著男主角接觸到的「現在」，「過去」的一點一滴順暢地推動角色心境，也循序漸進地描繪出男主角內心的黑洞。松坂桃李的演出不落俗套，與岡田將生在山上的那段搏鬥，不是肉體的而是心靈的，脫開了一般校園霸凌的調子，非常懾人。染谷將太的表現非常亮眼，不愧是進過園子溫戲劇學校，且拿過威尼斯影展最佳新人獎的新銳演員，前途無可限量。

　　結尾雖然冗贅地製造了好幾波高潮，但在老人院附近的海邊，兩人開了個有趣的諧音玩笑，令人眼睛為之一亮。

　　「彼時生命（あのときのいのち），多唸幾次就會很像安東尼豬木（アントニオ いのき）對吧？」

　　原來影片一開始時佐相、佐籐那個諧音的玩笑不是空穴來風。小小的玩笑讓沉重題材變得輕盈，讓彼時生命唸著唸著，最終可以引發笑容。片尾捨身救人的安排雖突兀，卻還是完滿地回歸影片的宗旨——讓那些逝去的生命都能成為與未來的連結，讓彼時生命都繼續延伸。這是災難落幕後，被留下來的生者不得不面對的課題。

　　然而對於喜歡娛樂、追求輕鬆的台灣市場來說，這可能還是稍嫌困難的沉重課題，畢竟這片沒有像《送行者》那樣政治正確的劇情結構，以及圓滿提昇的清楚結尾。但這部意義深重的電影還是難能可貴，或許能為尚不知老之將至的台灣人提早敲響高齡化社會的警鐘。最近「老後」一詞可能也要開始在台灣風行起來了，這兩年已有《一個人的老後》、《兩個人的老後》、《整理，決定你的老後生活》等書出版，或許台灣人也開始意識到老後生活的沉重了吧。

　　《那时的生命》影评(九)：那時候未來，遙遠而沒有形狀……

　　時至今日，即便四爺紅到連辣媽小S都無法側目之時，微博上轉發泛黃的帶子，飽含深情的祝你一路順風，棱角分明話當年的青澀。肩並肩的倆人，輕易惹人鼻酸的能量。恍惚只是時光輕輕一晃，碎了滿地你不懂的我不同。

　　沒能頂住婆家的殷切期望，好容易才瘦身成功的姑娘，又開始照表抄課二胎的計劃。起初只為分享，不料惹出驚詫，姐姐說失望透頂，婚前婚後。很難想像那樣溫吞的倆人，吵起架來的模樣，她卻說習以為常，雞毛蒜皮。想當然以為是安慰，滿腹牢騷的當下給勵志，卻不料結語驚人，哪天真離婚了也別太意外。老生常談，冷暖自知，臨了誰也幫不上忙。

　　論文被改得面目全非，日程上多出鬧心的排列組合。正兒八經說的事兒，被揶揄惱羞成怒。成了談資或玩笑，路途中的月光石，何時才能真正強大，寵辱不驚？

　　意外沒能成為噱頭，近乎全裸的岡田將生，以拍攝粉紅電影起家的導演歸零的企圖。探索生與死的命題，雷同入殮師與陽光清洗的大集合，滿身傷痕的兩個人，惺惺相惜的療愈。能把微小當作事業發揚光大的所有人，都值得景仰。

　　人，到底為什麼活著？盲從的步調，為了活著而活著，為了活下去，為了活更久。諷刺的是，想死的人死不了，想活的人活不長。就算好容易找到活下去的勇氣，鬼使神差，徒留唏噓扼腕。渺小如斯，雷同玩物。終究敵不過翻雲覆雨的那隻手，命中註定。

　　少年或幼年，大概是這世上最複雜，蠻不講理的生物。有待雕琢的善惡，曖昧界限。是麻木還是懵懂，被放任的無為，輕易成了誰致命的傷痕。握手言和的那一天，誰的雲淡風輕，曾是誰以為永世無能渡過的岸。當息事寧人成就欺人太甚，被教導的良善竟是最鋒利的刀子，自戕的原罪。這個世界還該相信些什麼？不若以暴制暴，淋漓暢快。

　　人道少年不識愁滋味，便理直氣壯敷衍搪塞，直到一發不可收拾的境地，仍舊習慣性喬飾太平，個性的病症。倘使人人都有病，我的錯大概都是大人們的錯。我不是完美的小孩，可你們也從來不是完美的父母。聽之任之的婚外情，還以顏色的復仇？赤裸裸的真相，寧肯從來都不知道。

　　活著大概是件非常寂寞的事兒，即便身邊再多人圍繞，臨了也不過孑然，身不由己。活著又大概是件讓人羞愧的事兒，那忙到連屍體腐爛了月餘都不曾踏入過房門一步的獨子，為了房契地契倒是一點兒不避諱。被維護身前的面子，當真是必要的麼？

　　不能選擇的出生，那一個個不靠譜的父母。忍不住苛責，倘使沒有能力又為何逞強。說穿了不過自私，自以為是。可當年，當時，當地，那個人，走投無路還是想要留住親生血脈的心情，並不真的那麼隨便，也曾想過要好好過日子的呀，也是用盡了全力想要給與的全部。力不從心的過程，始料未及罷了。多管閒事了麼？不過被置換的悔恨，會有那麼一天，那麼多明知的可惜。倘使真恨，又怎能假手他人，不過想要眼不見為淨，太害怕觸景生情，一直未曾遺忘，比恨更甚的愛。這一次，終於失去了你。

　　雖然只能自己一人迎接死亡，但活著的時候卻想跟誰一起活下去。憤怒是不諒解，卻不一定代表了恨，歷歷在目的昨日，仿佛被背叛了般，說好要手拉著手一起老下去。期間各種耐受不良，離開了才知道倚賴至深那麼重要。話機裏熟悉的聲響，從前的不在意的大男人，落下淚來，對不起，這遲到了的，沒能好好說出口的恩慈。得多麼遺憾，最重要的時刻，不能陪在身旁。

　　先抑後揚麼，對比的效應，人為什麼活著，大概終究沒有個準確的答復，可不好好活著，怎麼知道不會變好。怎麼知道，有一天，愛一個人像生命般，溫暖。

　　後來，你出現了，又離開了。能被抹去的痕跡，是刻在心底的軌道，亦步亦趨的勇氣。

　　《那时的生命》影评(十)：冈田将生VS高良健吾

　　与冈田酱的初见面是《粉红系男子》，那时他还是个看上去一直会出演爱情片中翩翩公子角色的少年。与高良酱的初见面是《乐与路》，那时他还是个看上去会一直出演温柔男友的少年。

　　我觉得，就照现在的戏路演下去，靠他们的长相，就够他们红个三五年了，以后的事，以后再说。

　　可惜我看错了。本来我以为不过是小白脸的两位，可没那么简单。

　　如果说在《挪威的森林》和《BANDAGE》里，高良健吾出演的仍然是耍帅的角色的话，那么从《哥哥的烟火》里那个木讷的宅男开始，高良健吾就想往演技派转变了。之后的《健太与纯与加世的国度》《白夜行》《新熟女时代》《罪与罚》《轻蔑》，他全部都是一副阴郁毁坏的模样，他甚至放弃了对于俊脸的管理，而常常以邋遢地味的形象出现。

　　原来他一开始就想当演技派啊，我恍然大悟了。

　　他的转变让我觉得再叫他“酱”已然不称，因为他变得阴冷了。

　　冈田将生在《粉红系男孩》后延续这个戏路又演了好几部，什么《属于你的我的初恋》《前路漫漫》《天然子结构》《告白》（这部电影里他完全是打酱油）《瞬》（作为主役，仍然打酱油）《丰臣公主》~

　　这么一列，发现还挺多，在以上这些片子里，他要么延续翩翩公子的形象，要么毫无存在感，要么就是演技不够，即便演出新角色（如《丰臣公主》）也被冷落。

　　于是我觉得我没有看错，他就是适合演小白脸。

　　没关系，我就喜欢这样的他。

　　可惜，我又一次失算了。

　　从《恶人》里演出纨绔子弟开始，冈田酱也开始接手了一些同样阴暗毁坏的角色，《爱与宽容》《怪医黑杰克》《未来日记》还有这一次的《彼时生命》，他在这些电影里放弃了他的俊脸，动辄便以嘶喊表达着自己想转型为演技派的决心。

　　还好，在《彼时生命》里，他有了点演技派的影子。

　　所以说，想转型演技派，首先就是不能演正常人。

　　其次就是要加大尺度。

　　高良健吾的尺度是在哪部电影里“跃上一个新的台阶”的我不记得了，（但似乎是很早以前），冈田将生在《雷樱》里奉献了半裸我可是记得清清楚楚（话说他的皮肤实在是太好了！）这次在《彼时生命》里更是不含糊，一出场就是以全裸争得存在感。看来他在演技派的路上又迈出了一大步了。

　　两位我曾经钟爱的小白脸都争先恐后地放弃了俊脸，投身演技派行列，真让我寒心。每次我看到他们套着那些地味的路人甲服装，表情呆傻木讷的时候都替他们可惜。

　　我不喜欢现在的他们。他们成为今天的这个样子，我很难过。

　　最后说说关于这个电影的事。

　　永岛真的是太善良的人，被三番五次地诬陷恶言重伤，被打被威胁，关键时候还去救了仇人。真是难以想象。。。他太过清醒，又如此善良“这样你们都觉得没关系吗？为什么不管呢？”这样的问题，没有人会去回答他，这个答案，只可意会，不可言传。

　　在大海边喊“你们好吗？”，抄《情书》的经典桥段也太明显了。

　　男女主在一起后，离电影结束还有15分钟，本以为是happyending，想想这样也不错，两个苦痛的人互相慰藉也好。可是导演偏要搞出突兀的女主为救什么小孩被车撞死，男主作为一个遗物整理人去为她整理遗物作为结尾。。。只为煽情硬在片尾加这种情节，我难以理解。

　　以上。