《马尔科姆与玛丽》是一部由萨姆·莱文森执导，赞达亚 / 约翰·大卫·华盛顿主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《马尔科姆与玛丽》影评(一)：不是奇遇也不是甜蜜的生活

黑白胶片所带来的影像张力十足，一部充满不安与焦虑的当代爱情故事，影片完全采用室内场景拍摄因此选择牺牲场景而所用演员紧密的台词语言填充，同戏剧式的方式将人物矛盾依次排列，像是在做环环相扣的数学题。

男人女人过多烦絮的对话与克制的镜头运用使得影片保持着与观者适当的距离同舞台剧一般，情感上以递进式的建筑方式将愤怒在堆砌也同时将所谓的爱情在消磨殆尽。影片中可以看到费里尼的影子（《甜蜜的生活》）也有安东尼奥尼现代爱情三部曲的道路（《奇遇》《夜》《蚀》）。

记得片尾，那是回到了费里尼的时刻，喷泉边、接吻前、天亮了，一切变得不一样了。见证着二人争吵的摄像机与我们观者一同被留在室内，同摇动的摄影机一起将目光投向窗外逐渐靠近的二人，既近在咫尺，也间隔天涯。这也回到了安东尼奥尼的时刻，这是1960年《奇遇》。我爱你还是我还爱你还是我爱你但无法靠近你，在此刻这都无从回答。

好在，我们现在站在一起。

　　《马尔科姆与玛丽》影评(二)：为何记不得，上一次是谁给的拥抱，在什么时候！

“爱情是一种病。”霍加说，“救急的药嘛，你说的有道理，是婚姻。”——·奥尔罕·帕慕克《我脑袋里的怪东西》

问："你见过100克拉的钻石吗？"

答：”没见过。“

问："那你相信世界上有100克拉的钻石吗？"

答："应该有的吧。"

问："你见过真爱得到美好的婚姻吗？"

答："没有。"

问：“那你相信这世界上会有人的真爱得到美好的婚姻吗？”

答：“我，我不知道。”

【男人大可不必百口莫辩，女人实在无须楚楚可怜。】

开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情永不会减，但当所有思绪一点一点沉淀，关系的疑点盲点呼之欲出得太过明显。

于是两人终于站在大河各自的两端，然后放着胆子嬉皮笑脸面对人生的难，也许我们都从未成熟过，但是还没能晓得就快要老了。

【情爱里无智者！】

往事并不如烟，我问你见过思念放过谁呢？

频频地回首，无知地求救贪婪地索求，

不知疲倦地喋喋不休，即便早已知道无人等候！

我不过是想弄清原委，谁能告诉我这是什么呢？

【以为的天堂，其实是一片荒凉！】

光荣平淡最辛苦的等待，艰苦漫长最遥远的未来。去***心情不高不低不好不坏！只有自己为自己喝彩，自己为自己悲哀。

　　《马尔科姆与玛丽》影评(三)：大道理的影评都是垃圾，那我来讲讲真话

《马尔科姆和玛丽》这电影还是挺有意思的，不过蛮多专业影评人可能都能感觉受到了一些冒犯，虽然本片的主干还是夫妻俩人的斗嘴，但是俩人对于带着刻板印象媒体的嘲讽倒是同仇敌忾，没有分歧。

情感部分的争吵看得我还是挺尽兴的，因为我就是个粗人，不会吵架，看他们吵架时妙语连珠也是一件新鲜事。

但是提到影评人这一块，自己就忍不住往上面凑，电影里面讲了蛮多，印象比较深刻的就记得几个：用公式化的方式去评判电影而没有真正理解电影，对电影一知半解以至于在评论电影时只能高谈阔论，对于电影的出格评论只是为了博取点击率，因为没有什么比让人作呕更有吸引力。

好家伙，我感觉自己被看了个通透，影评写得越多，某种模板就会慢慢生成，根据起承转合的模板去写影评，规规矩矩不会出错，但是往往电影中想要真实表达的情感，我没有领悟到，也无法通过影评让读者感受到，这是一种困境。

然而你会知道，电影看得越多，对于那种相对平庸的电影就越生不起感觉，所以其实绝大部分的电影，我无法感同身受，但是影评总还是要写，于是就规规矩矩去写，莫得感情。

我自己归根到底，是因为这电影不够优秀，但是总会有读者留言夸赞说这电影太棒了太棒了，感动到落泪这个样子，让我每每都会疑惑，他们究竟是因为拿了钱所以说出违心的话，还是因为欣赏水平确实不行，亦或我太冷漠？

这，俺也不知道啊。

另一方面，高谈阔论这毛病其实谁都有，尤其是当你自认为对这个领域有那么一点了解时，掉书袋基本是不可避免的，遇到漫威DC电影电视剧总是不能离开漫画原型，改编自原著，改编自某故事自然也要追根溯源一下，这东西，倒是没错，但搞多了就喧宾夺主，反倒会误了电影本身的意味。

最后，那不就是标题党和用黑点制造话题吗，标题党我平时搞得不多，至少没有那种很恶心的标题，但是今天我一瞧，我这标题不就是有点出格，大家点进来都想看看我讲的“真话”是啥，没想到说了那么多废话。

那么真话，其实就那么几句，看的时候的随想，一点儿也不加修饰，没有高谈阔论的那种：

赞达亚激凸了。

赞达亚激凸得好厉害。

你们倒是干啊，非要破坏气氛是吧？

你们亲亲搂搂抱抱半天不脱衣服？！

赞达亚真烦人啊，每次关键时候就掉链子。

上面就是我的真心话，绝无半句虚言。

　　《马尔科姆与玛丽》影评(四)：《马尔科姆与玛丽》：充分展示了感情是怎么吵没的

#马尔科姆与玛丽# (Malcolm & Marie) (B+) 看两个人吵架两个小时真的是令人心力憔悴的一件事[允悲] 无论谁看完这部电影的预告都觉得：哇好性感的样子！可是本片恰恰证明了这个真理：就算两个人再来电，也会被互相埋怨和指责弄得兴致全无。

当你知道这部电影只有一对情侣，故事只发生在一个房子里时，可能会觉得它大概率会向这两个方向发展：要么他们会有激情戏，要么他们会有互殴戏。可是这部电影并非想满足观众这样感官上的期盼，它确实多次使用近镜头展示两个人的亲密并充分利用了赞达亚的火辣身材去挑逗观众的好奇心，甚至还有一把明晃晃的菜刀出现来吓唬一下观众。但最终，它描述的是更为现实和残酷的内容：两个精神都有点问题还非常傲慢的人，不断互相指责和伤害对方，在愤怒时说出令人后悔的话，而且完全找不到解决矛盾的办法。还有什么比这更令人头疼的？

男主是一位刚刚作导演但心高气傲的年轻电影人马尔科姆，在处女作品首映后，虽然反响不俗，但回到家里，女友Marie却满脸不高兴。随着两人的争吵，我们渐渐知道这是因为马尔科姆利用了女友的经历作为灵感去创作这部电影，而女友明明是演员，却没选她作女主角，甚至首映式上都没有感谢她。女友觉得被利用又被忽视。而男方虽有道歉，但对女友之前曾嗑 药的过去耿耿于怀，又不喜欢放下傲慢，一直看低她，指责她自己不上进。

观看这部电影像吃一顿五道菜的大餐，前菜还算诱人，之后逐渐变得难以下咽，可是又禁不住看下去，因为总期盼着最后能有点什么惊喜，遗憾的是，到最后只剩下疲惫，什么也没吃到，只吃了一肚子气。

这两人确实互相吸引，很多次，我都觉得他们马上就要干柴烈火来平息愤怒，但每次前戏之后总有一个想要去洗手间或抽烟，等回来之后，可想而知，又开始新一轮的语言伤害[允悲] 就这样从厨房吵到后院，从洗手间吵到客厅，然后又从客厅吵到卧室，到最后又回到后院。。。

很多情侣和夫妻都知道，吵架时因情绪激动可能会说很多并不是真心的气话，甚至故意说一些话去刺激、打击对方，而原本的问题没解决，只能将伤口进一步扩大。影片正是希望呈现出这种真实生活中令人头痛、难以控制的情绪化争吵，只是有时太过火，观众都有点忍受不了了。

本片的台词是真的好长好多，很多场吵架戏都是一镜到底，对两位演员来说是很大挑战，也确实展示了演技。约翰·大卫·华盛顿在本片中说的话是他在《信条Tenet》里说的50倍那么多，而且常常不喘气，继承了他老爸的演技，再次让人惊讶于他的潜力。只不过这些台词里大部分是抱怨和对别人的指责，加脏话，让人听了除了烦躁外，很难找到亮点。

相对来说，赞达亚的角色可以把情绪安抚下来，但却无法停止絮叨，确实展示出大部分女人在与情侣吵架时常犯的错误：有话不直说，总觉得对方能猜透，但又因对方猜不透而更加愤怒。直到吵到第五轮，男方才意识到过去两个小时吵架的根本原因。 赞达亚在镜头前属于360度没有死角的完美尤物，但同时驾驭台词的能力也让人刮目相看，

有趣的是，大部分情侣或夫妻吵架都是因为钱，而本片偏偏不是，而是很明显两个人就是个性不合适。两个心高气傲、个性难搞的艺术家都希望各自的才华被对方赏识、获得对方重视，但观众可以明显从他们的对话中看出，他们更关心的都是自己。

人生本来就已经很辛苦了，就算找的人再有吸引力，如果每天都要吵架，也不值得浪费光阴。

抛开两人之间的问题，片中确实有两个内容很犀利。一个是男主角抱怨白人影评人在评价非裔电影人作品时总是往种 族上扯，但非裔电影人更希望他们的作品被平等对待，能看到种族层面以外的内容。这种问题是存在的，也许正因此本片使用了黑白色，让人不去关注两位演员的肤色，而是角色本身的问题。换成白人或任何肤色的两个演员演本片都是一样的，因为它探讨的是艺术家的自负及偏执，还有不良的沟通方式，而不是种 族。

另一方面，男主抱怨一个女影评人指责他电影里的裸 戏没有必要，他对此感到愤怒，并批评这个女影评人什么也不懂，称这是艺术家的个人选择。但他的女友则同意这位女影评人，同样觉得裸露戏没有必要，如果是女性导演则会更多体会到女观众和女演员的想法。这也是常常发生在影视界的争论之一，很多男性电影人因为自负，只看到他们的“个人选择”却往往忽视观众和演员的感受及是否真的对讲故事有必要。

事实上，这也是为何本片从头到尾没出现床戏。因为我们知道，在现实生活中，如果一段感情没办法走下去，就算来几次激情的 make -up s ex，最终还是会走向分手的结局。

更何况，赞达亚其实不需要裸 露照样在片中很性感，确实任何人看了都会羡慕她的身材。