《从零开始创意写作》是一本由王小麦著作，人民邮电出版社出版的平装图书，本书定价：59.80元，页数：198，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《从零开始创意写作》读后感(一)：作者很有才气，内容看了却云里雾里
平时喜好阅读，偶尔写写书评或者其他类型的文章，但是总感觉写作方法不系统，离大神还有很多距离。近期一直在找寻写作类的书籍指导，在网上游荡的时候注意到了此书。豆瓣上看着评价不错，遂购入。
现在图书市场的发展有点畸形，很多书在宣传的时候言过其实，只能靠着读者去理性分辨，购买此书前也是抱着试一试的心理准备，毕竟掌握或精进一项技能，不仅仅是单靠一本书就OK的，需要多看多实践，在此过程中不断筛选出“金子”。只不过整本书读下来，我可以很确定的说，至少它不是我的“金子”。
此书是非商业性文学写作指导书，包含7个章节：日常、灵感、技巧、人物、故事、风格、名作鉴赏。读者会感觉作者很有才气，结合国内外经典著作（小说居多）、作家，为你展现、剖析写作方法。但是文学气息过于浓厚，有的段落甚至晦涩难懂，过于抽象。各个章节相互独立，靠你自己去梳理整合，最终对如何写作形成系统认知，所以看的时候其实会感觉内容有点散。
《从零开始创意写作》，你的书名“从零开始”，应该是针对写作小白，小白要的是具体的操作方法指导，就像使用产品配备的那个产品说明书一样，使用者一看就有种恍然大悟的感觉“哦，原来是这样啊的”。而不是抓耳挠腮，琢磨半天没啥头绪，就是觉得你说的挺对的，貌似你还挺厉害的。
“创意写作”中的“创意”二字谈何容易，必须形成了自己的写作风格进行另辟蹊径的创作方能达到“创意”吧。从小白到大师，路漫漫，书中讲到的神韵般的写作方法肯定是大师们也有涉及的，当然，可能连他们自己也不知道自己写的东西还运用了此方法。
此外，作者在前沿中强调此书旨在“ 启发和感悟 ”，也就是说，方法我给你了，具体你掌握的如何，写的如何，全靠悟性。如果看了以后，没有受益，不是我说的不对不全，而是你悟的不够透彻，多读几遍。
综上，就问个人而言，对于初学写作的人来说实用性不是特别强。如果你是一个热爱文学的人，尤其是热爱小说的人，可以看看此书，作者列举了诸多名著和名家，可将其当做书单指引，而且里面作者对于有些作家的分析鞭辟入里，也有助于增进你对相关作品的理解。
《从零开始创意写作》读后感(二)：如何从零开始创意写作
当我还是很小孩子的时候，能感受到的快乐是很多的，似乎任何微不足道的小事，都能让我开怀大笑许久。
然而，这些快乐随着年龄的增长，慢慢地在消失，在紧绷的生活状态下，要放松，要有真正舒展的笑容，都在变成一件困难的，近乎奢侈的事情。
对我来说，写作便是放松的最佳方式。
写作是一件快乐的事当沉入写作的时候，一切外在的负担之物都在不经意间褪去。生命中不可承受的重量，也开始变得轻飘，我在重新审视自己生活的同时，也收获着那些日常生活中难以期盼得到的快乐。
正因为这样，我才说，写作是一件很好玩儿的事情。这种快乐更像是一种纯粹的快乐，不掺杂任何杂质的快乐。
很多人喜爱写作的原因也大致在此。这种单纯记录自己心情，表达对万事万物看法，重建对世界认知的写作，属于一种本真而质朴、易得而又难得的快乐。
写作就这样，帮助我们脱离开外在的种种束缚，剩下的唯一重要的，便是，我们想写，我们有内心的愿望，我们想把那些情感表达出来。
写作的初心应当在于此。
旅程的起点我很长一段时间就是沉浸于这样的写作状态里。特别在大学期间，当深夜伴随着熄掉的灯光缓缓而至，舍友都沉沉睡去，我则借着充电式台灯不断微弱下去的灯光，周遭安静的，唯剩下我刻意压低的键盘声。
在这样一个个不知疲倦的黑夜中，我写下了太多太多的文字，这些虽略显稚嫩，甚至谈不上太多文学性的文字，却成为我漫长写作旅程中最原始的起点所在。
这些经历让我对文字始终抱有某种敬畏，也让我迫切地想成为一名作家。这些愿望日积月累，作家的身份在我心中也变得近乎神圣。
我到现在仍记得第一篇小说变成铅字时候的兴奋，那是一种认可，更像是内心秘密的公开。终于有编辑、有读者可以读到我所知晓和描绘的那个世界。这种感觉就像是终于被人所接纳的愉悦，像是那些内心所爱终于可以分享出来的欣喜。
探寻独属的模式后来，阴差阳错，我成为了一名写作学老师。在大学课堂上，我一遍遍地和学生们分享着各种写作的知识、技巧、智慧等等。这些对写作抱有浓厚兴趣的学生们，他们渴望着从课堂中获取更多易学的写作锦囊。
然而，当我自觉手中的教案是生硬的，教材中的条条框框是强加式的，甚或学生的思维是呆板固定，毫无新意的，我开始思考，真正的写作到底是什么样子？作为写作学老师的我，可以教、应当教的写作又应该是什么？
世界是丰富的。人是多样的。自己是复杂的。写作，自然也应当是丰富的。我虽然是老师，但不代表着我就要教给学生A和B，教给学生A B的排序方式，或者教给学生A和B应当如何组合架构。相反，应当是，虽然我讲的是A B，但学生们从中体悟到的，是从A B当中延伸出来的C D，或者是Y Z。写作不应当拘泥于方法，其重点应该是怎样去看待世界，看待人，看待自己，是怎样看到一些别人看不到、体会不到的事物。
正因为如此，我在教学的时候，刻意地弱化了普遍的知识、单纯的技巧和浮泛的理论。而更着力于启发学生的思维，挖掘学生的情感。在我看来，写作并无固定的好坏，对初习写作的人来说，只要包含着真挚的思考和情感，就一定是好的，能引起读者共鸣的。
这些来自于实际教学中的对写作的思考和体悟，被我搬到了简书平台上，我渴望将这些简单的思维乐趣进行分享，并将之全部都命名到“小麦谈写作”的集子里。
奇妙的是，初到简书，还算是初出茅庐的我，却一连被简书首页、简书日报等收录，点击量和评论量也颇为客观。当看到后面那一串充满肯定和感激之情的评论时，既让我有了继续写下去的动力，又在与读者的交流中，碰撞出了新的写作思路。
我从未设想到，这样一些有关写作断片，这种来源于自身切实体验和实际写作教学经验的文章，带给了那么多写作者关于写作的启发和启示。
再到后来，陆续在简书大学堂、网易公开课、知乎、喜马拉雅等平台开设写作课程。无论是写作本身，还是写作教学的延伸，我都特别警惕这些投放于网络之上后的流于鄙俗和粗浅。写作内容的固守模板，写作课程的各种定式教法，这些都可以称之为是对写作者的疮害，它磨灭了写作者自身的灵气，也让写作这一行为耽于表面和世俗化。我在开设写作课之初，都力避这些可能的问题，而是回到写作的原点，去探寻每个人独属的写作模式。
让写作回归到本心《从零开始创意写作》可以说是汇聚了我以上写作或者说是教写作的所有经验。
这本书的出版过程虽然有些曲折，但最后的出版速度又是极快的，这就像是我的写作历程一样，最开始的进步是缓慢的，无人知晓的，留下的唯有散落的那几厚沓稿纸，但当有了一定积累之后，达到了一定写作水准之后，其进步和成就则是突飞猛进式的。
同时，这本书的内容与我在简书上发表的文章及教学、网课的内涵是相似的。我竭力想将初习写作者拉入，或者说是拉回到写作应当进入的情境中，让写作者远离“短平快”且充满模式化的写作路径，而做到真正地内化于心的启蒙；让写作者能够慢下来，在慢中看到写作的真义，在慢中找到真正“快速”的写作方式，这是这本创意写作书籍的核心指向所在。
正如我在前言中写到的一样，在这本书中我不会说写作是什么，阅读是什么，思考是什么，而是启发写作者拥有一个独特的属于自己理解中的写作、阅读和思考。
这虽然与现今的许多速成式写作教学大相径庭，是一种看起来有些“违逆”式的教学，但我真的是想帮助到那些初习写作的人，那些对写作抱有真正追求的人，那些和我曾经一样迷茫的找不到写作路向的人，去告诉他们——“你其实也可以这样”，无须机械式的模仿，无须将写作思维固化，更无须平白增添各种枷锁……让写作回归到本心，让写作变成一件自觉好玩儿的事情。
在此之后，我们终将会形成那种为我们所艳羡的写作——深刻且带有自我印记的写作。
《从零开始创意写作》《从零开始创意写作》读后感(三)：《从零开始创意写作》：写作不能等，拿起你的笔开始吧
我们沿着小时候的期待走下去，更容易走到写作的源头。——《从零开始创意写作》
没人会随随便便把自己内心的隐藏告诉你，除非他选择写作。当端坐桌前，一手执笔，面对信笺，似乎就像一场神圣仪式的开始，意味着他要说几句真心话了。
这就是写作，让写作者痴迷，让读者受益。
既然选择写作，就代表你选择了一种真诚的表达，这是《从零开始创意写作》这本书给我最大的感触。
《从零开始创意写作》这本书，围绕写作，从日常、灵感、技巧、人物、故事、风格共6个维度，探讨写作者会遇到的各种问题，如何下笔，如何收集素材，如何获得灵感等，帮助写作者解答了写作这条路上的很多困惑和疑虑。
最后还有一部分是名作赏析，作者从自己的经验出发，向大家展示具体如何阅读、思考和写作，最终目的，是为了激发读者的想象力和思维力。
总的来说，这本书给了我很多启发，下面具体跟大家分享几点。
一、写作从什么时候开始都不晚，唯独不能等
很小的时候，我就喜欢写作，但那时写的东西流于感觉，觉得肤浅，“一定是自己阅历不够”我这样认为，于是，我决定等人到中年，大概四五十岁有了一些人生经历后，再写，应该就能写出震撼人心的作品了。
然后，我就开始毫无心理负担地吃喝玩乐，过日子，美其名曰“积累人生阅历”，偶尔执笔，也只是写些有的没的。
现在想来，那其实就是给自己找了一个借口，说白了就是：懒。
工作后，虽有些醒悟，但为了生存，写的东西大部分都是文案性质——需要迅速转换为商业价值的文字，一直持续了很多年。
现在想想，我浪费了多少宝贵的阅读和思考时光啊！博尔赫斯说：“我写作，为了时光的流逝使我心安。”深以为然。
其实，我想说，写作不能等。真正宝贵的经验、阅历、灵感，是写出来的，不是等出来的。
就像这本书里所说，“写作活动促进了灵感的诞生，而非灵感创造了写作活动”。永远不要给自己找借口，等到理想环境再写作的人，直到死都写不出一个字。
二、写作就像“装修房子”，每个写作者都有自己的风格
这本书的作者王小麦，讲述了他读大学时，有一次去听陈忠实的讲座，演讲的题目是“寻找属于自己的句子”，这句话被陈忠实奉为写作圣经，意思就是，写作要有自己的风格。
说白了，好话歹话，都是自己的原创，是你在这个世界上存在过的痕迹。你就是你，只要不断精进，迟早会成为那个“颜色不一样的烟火”。
不要怕很多观点前人已经写过，《刻意学习》的作者就说了：
你自己想明白的，是从你的体系中萌芽生长出来的；而从书上看到的，非常容易停留在做个笔记画个线，涂个手绘画个圈，自以为懂了的层面。不要害怕书上早就写了，我们每个人都可以在这个世界上，刻画出一条与众不同的轨迹。记得有人把写作比喻成“装修一间房子”：房子的结构就像我们的思想，房子的装修就像我们的表达。不同的表达，体现不同的装修风格。有简约的，有欧式的，也有传统的，都是自己个性的体现。
三、写作者最大的梦想，是到世界各地去流浪
很小的时候，我在田间地头玩耍，看到马路上戴着头盔绑着护膝骑着山地车的人，背着行李包，风驰电掣地一闪而过，我顺着他们消失的方向，愣愣地站半天，不知他们又会去到世界的哪一个角落，觉得好酷。
那是我梦想的雏形，现在看来，竟然也是很多写作者的梦想——探索世界，然后用自己的笔写下来。
我们每个人，都有过云游四方四海为家的梦想，但我们却只能在现实中慢慢长大。还好，我们有一支笔。
有人采访余秀华，问她为什么会写作。她说，只有在写作的时候，她才觉得自己不是在这个窄小的村子里。
写作是一种救赎，一种滋养，我希望一边向内滋养，一边向外看世界。
这样的一生，足矣。
文 | 妖妖的微笑 原创
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《从零开始创意写作》读后感(四)：写作没灵感？可以试试这几种方法，轻松打开写作思路
在知乎听何韬老师的live，他说的一句话让我印象颇为深刻，他说：对大部分人来说其实根本不存在什么灵感，太虚无缥缈了，靠不住的，尤其对于职业写作者，如果依赖灵感写作，那这碗饭基本吃不下去。
但凡写作者没有人会拒绝灵感的到来，灵感是写作的契机，一个灵光乍现的念头，由念头衍生出枝枝蔓蔓，不断地补充细节，最后成为一个完整的故事。
这样的文字写起来往往应心得手，可惜的是突如其来的灵感虽然惊艳但并不常有，更多的写作契机是源自积累和寻找。
王小麦老师在她的著作《从零开始创意写作》中认为：写作活动促进了灵感的诞生，而非灵感创造了写作活动。
说起王小麦老师，我倒是和她那一点些微的缘分。
前两年曾经在某书报过一个写作班，导师阵容里就有王小麦，虽然没见过本人但是对她软糯的声音印象深刻。
那段时间经过王小麦和其他几位老师的熏陶，我在读小说的时候终于不再流于表面，多多少少能了解一些文字之下、热闹之外的含义。
这次在土豆老师的书单中意外发现王小麦的著作《从零开始创意写作》颇为惊喜，立刻约了过来，借此希望再次延续和王小麦的师生缘分。
王小麦老师在《从零开始创意写作》这本书中对于写作前的准备、创作中的技巧以及深入阅读都有所阐述，其中我感触最深的的是关于灵感的部分。
结合原书我总结出灵感来源的三个方向：向内探索自身、向外融入生活以及熟能生巧。
向内探索自身
如果看过莫言的作品会发现一个现象，那就是他大部分作品的背景都是发生在高密，例如《丰乳肥臀》、例如《蛙》，而高密正是莫言现实中的故乡。
其实很多作家都是这样，沈从文一生都徜徉在湘西凤凰县；《红楼梦》中有着曹雪芹的影子；海明威也曾说过作家最好的训练就是拥有一个不幸的童年。
古今中外的诸多作品中都可以或多或少看到写作者自己的影子，甚至很多作家终其一生都在不断地书写自己以及与自己有关的一切。
可以说人类最想了解、最想探索的事物并不是宏观的宇宙而是人类本身，这个探索的起点便是每一个“我”。
不断地向内探索、思考自身，那么就会有源源不断的灵感。
普通人探索自身通常都会有两种方式：一是梦境，二是回忆童年。
不同于日有所思夜有所梦的观点，与其说梦境是日常生活的反应不如说是卸下伪装后真实人性的释放。
受社会规则和道德感的桎梏，人性中的“本我”被掩藏到千篇一律的面具之下。在睡梦中人会放下戒备、揭开伪装的面具，内心真实的渴望会在梦境中赤裸释放。
大多数梦境荒诞、怪异、无序，甚至与我们的意愿完全背离，虽然从梦境中剥离出真实的“本我”超出常人的能力，但是这一切并不妨碍一个写作者从光怪陆离的梦境中寻找素材。
另外一个探索自身的渠道就是回忆童年。
童年是一个人性格的形成期，在那个时期我们开始初步了解世界，同时也对人性有了懵懂的认知。
童年时期的所见所闻以及感受到的东西成为我们对人生的初体验，而这种初体验将潜移默化地影响着我们的世界观，可以说人一生都在不断、反复地验证和纠正着童年的认知。
如果写作者能将这个印证的过程和思考融入到作品中，定然会增加作品的深度和思想性。
东野圭吾的作品颇受读者喜爱，多看几部他的作品就会发现，在其跌宕起伏的外在情节下面蕴含着更深层次的对人性的探究，而正是这隐含的内在情节才让读者念念不忘，回味无穷。
向外融入生活
人无法凭空想象出超越自己认知以外的东西，所以不管小说还是影视里，外星人的形象不管怎么狰狞，都能在现实生活中找到与其对应的参照物；魔幻玄幻的小说设定即便在离奇，也都脱离不了人类所能想象的极限。
文学离不开现实生活，所以灵感的另一个重要来源就是融入生活：回忆自己的亲身经历和观察记录身边的世界。
1930年左右，16岁的杜拉斯遇见了一个让她终生都难以忘怀的中国男人——李云泰，这个男人成为她的第一个也是终身难忘的情人。
杜拉斯在好几部小说里断断续续地书写了她和中国情人的感情经历，在这些小说里她不断地变换叙述人称、掺杂着真真假假的情节，其中最为著名的就是《情人》。
如果了解作家的生平再去看他们的作品就会发现，书中很多时候都带着作者的影子，他们曾经经历过相同或者相似的故事。譬如：毛姆的《人生的枷锁》、虹影的《饥饿的女儿》。
许多人认为自己的生活平淡无奇，没有值得书写的东西，事实上每个人的经历都是一笔宝贵的财富，不断地观察、思考这些经历，改头换面之后都是很好的灵感来源。
书写自身难免会有后继乏力之时，如果把一个人比喻成一滴水的话，那么我们生存的世界就是一片海，融入海的怀抱，那么海则会绵绵不绝给予这滴水补充灵感。
1931年，美国亚拉巴马州的斯科茨博罗附近发生了一起案件，9名年轻的黑人被指控侵犯了2名白人妇女。经过漫长的审判以后，其中4名黑人被判长期监禁，然而许多民众和律师都认为这个判决是错误的，人们甚至怀疑那两名白人妇女是在说谎。
案件发生的时候哈珀·李才5岁，1957年她将这个故事写成了一部小说叫做《设立守望者》，几经修改便是脍炙人口的传世名作《杀死一只知更鸟》。
雨落荒原是我的另一位导师，她曾经跟我们分享过一段经历，她说有一天上街的时候看见一个胖胖的阿姨穿着一件 T 恤，上面印着一个英文单词「heartbreaker」，翻译成中文大概就是：「负心人」或者「芳心终结者」之类的意思。她觉得很有趣，就把这个细节用在了小说《对岸》里面。
读者在看到这个反差的时候往往会心一笑，觉得很有意思，也许会觉得作者安排这个细节是另有深意，但了解内情的人才知道这真的就是一个发生在作者身边的场景，只是被细心观察到了，才能成为作品中的素材。
生活是平淡无奇还是多姿多彩完全看一个人怎样去看这个世界，平时留意观察、及时记录就会有很多可用的素材，进而产生写作的灵感。
熟能生巧，把写作当成一种习惯毫不夸张地说，即使是大作家也有绞尽脑汁却写不出来任何东西的时候，更不用说普通写作者。于是难免会出现写得顺手时趁势拼命多写，写得不顺手时就搁笔不写的情况。
但是对于一个作者来说，写作是一项长期的工作，必须要坚持，实在不知道写什么的时候，哪怕信马由缰，想到哪儿写到哪儿，也不能停笔，也许写着写着灵感就来了呢？！
畅销书作家李筱懿说过“作家也有写不出字的时候。但是，写不出一整篇文章，我就写一段话；写不出一段，码几个字也是灵感，总之，不能停。”
村上春树每天坚持要做的事情一个是跑步，另一个就是写作。跑步他至今已坚持了30年，而写作他就像打考勤卡那样，每天基本上不多不少，就写十页，一页400字。
柴可夫斯基曾说过，灵感就像是一个反复无常的客户，等待他的到来，你可能要花好长时间。
坚持定期写作，你就会发现好的想法会源源不断地流出来。
结语
写作其实真的是一件很痛苦的事情，不管内心是否渴望，肉体总是习惯性懒惰，于是写作者常常要找一个非常“高大上”的借口，美其名曰：等待灵感。
事实上灵感一直都是写作界的“黑匣子”，没有谁能够完全掌控。如果一定要等待缥缈的灵感来袭才肯动笔写作，那么所谓写作必然成为一场失败者的游戏。
正如王小麦老师在《从零开始创意写作》中说的那样：写作活动促进了灵感的诞生，而非灵感创造了写作活动。
只要我们不断地向内探索自身、向外融入生活，记录世界以及养成坚持写作的好习惯，相信每个人都可以源源不断地产生写作的灵感。
《从零开始创意写作》读后感(五)：有了这几个方法，还要什么灵感
有小伙伴发信息问我：“我想练习写作，可是有时候没有灵感，不知道写什么，怎么办呢？猫姐，你有这样的情况吗？遇到这样的情况，你一般是怎么处理的呢？”
当然有！
肯定有！
我相信每一个写作的小伙伴都遇到过写作没灵感的时候。
我的方法很简单，不知道写什么的时候，直接写“我现在不知道写什么......”，就把当下的心情写下来，想到什么写什么，写着写着就会有灵感，就知道接下来写什么了。
这个方法屡试不爽。
除了这个方法还有其他方法吗？
昨天翻的《从零开始创意写作》这本书里读到几个方法，觉得还不错，分享给你。
《从零开始创意写作》这本书的作者是简书大学堂写作课的人气导师王小麦。千万不要因为头衔和名字就以为作者是普通的靠网络混人气的作者。作者王小麦是在读文学博士，大学老师。这本书的内容来源于她给大学汉语言文学和戏剧影视文学专业的学生上课时的思考以及她自己十几年写作实践的感悟和反思，还有她的阅读经验，可以说这是一本理论加实践以及实践后反思相结合的书，内容非常的落地，可操作性较强。
我们常说写作的时候，需要灵感，似乎有了灵感就会下笔如有神了；没有灵感，就像那个肚中无货的秀才一样，怎么都憋不出来。但是《从零开始创意写作》却认为“写作活动促进了灵感的诞生，而非灵感创造了写作活动”，对于作者而言，灵感并没有那么重要，写就好了，如果一定要等有灵感才写作，那注定是失败者的游戏。
根据我个人的写作经历，确实如此，写就是了。可是有小伙伴会觉得没有灵感的时候就是不知道写什么，不知道从哪开始写起，这个好办，《从零开始创意写作》里给出了五个非常简单的方法。
1.记录梦境 2.回忆自己的亲身经历 3.回到童年 4.随手记录 5.将写作当做一种习惯
01记录梦境
人每天睡觉都会做梦，很多梦境的内容会出乎我们的想象，与我们的现实出入比较大，有的甚至还很科幻或者荒诞，完全超出平常自己的想象。
不妨在床头放纸和笔，遇到这些梦境的时候立刻记录下；也可以直接用语音记录。没有内容可写的时候，直接对这些梦境进行加工、细化，把梦境里的内容变成笔下的故事。
我曾经做过一个荒诞而神奇的梦，堪比科幻大片，当时还特别惊讶这个梦情节的完整和神奇荒诞。可惜没有及时记录，很快就忘记了，只留有震惊的感受。如果当时记录下来，就是一个完整而有趣的故事，可惜当时没有想到这一招。
如果你有特别的做梦体验，不妨及时记录，说不定它就是你下次写作的开始。
02回忆自己的亲身经历
很多写作者在刚开始写作的时候，往往会写自己的经验体会，但是慢慢的有经验 之后，反而会从外部寻找灵感，而忘记自己本身就有很多可写的内容。
在觉得没有内容可写的时候，不妨回忆一下自己的亲身经历，想想有哪些难忘的事情，有哪些让你印象深刻的人、特别强烈的情绪体验、特别感触的场景等等。当你把这些内容写下来之后，不仅对曾经发生的事情有了更深刻的印象，说不定还会因为增加了写作时的思考，而有了更深刻的理解或者新的感受。
没有内容的时候，我会写一个小经历，有时可能就是与别人的一段对话，有时可能就是看到的一个信息，但是写着写着就有话题了，很快就写出了一篇文章。
03回到童年
有人说“幸福的童年治愈一生，不幸的童年，需要一生去治愈”，无论幸福与否，童年对一个人的影响至关重要。没有内容可写的时候，可以从童年开始写起。
对童年的经历进行回顾和反思，甚至进行抽丝剥茧般的分析，去挖掘自己性格的根源，去发现生活的秘密，去找寻生活的更多可能。
对于这一点，很多作家的作品中都有体现，比如莫言笔下的高密乡的生活，萧红笔下呼兰河的生活......
他们用自己的方式将这些经历不断重写，不断复述或变换叙述人称，或变换故事场景，但唯一不变的便是们不停的返回能够记忆中的世界，不停地重构童年的记忆。
没有灵感的时候，童年就是一个灵感库。记得去挖一挖。
04随时记录
生活中总会出现一些灵光乍现的时候，可能是突然冒出的一个观点，一个金句，也可能是一个新颖的思考角度.......总之，遇到这样情况的时候，立刻记录，以免这种灵光乍现转瞬即逝。
及时记录还有一个好处，就是写着写着就会想到更多，越写越多。
随时记录的另一种表现是写日记，把当天发生的事情，遇到的人，自己的思考，甚至别人的观点，都事无巨细记录下来。通过记录，为日后积累素材。
我去年写过一篇文章，就是翻阅我前一年的日记写的。梳理一年的晨间日记，我总结了 74 条教训
05将写作当做一种习惯
将写作当作一种习惯，就是去写，每天去写，不管有没有灵感，也不给自己提要求，就是简单的去写。
就我个人经历而言，当你把写作当作习惯培养，你就会在潜意识中关注身边有哪些可以写的内容，可写的内容自然也会增加。
现在，回顾一下你以往的写作，是不是每次都是有灵感才写作的？如果没有灵感，你做了什么，让自己得以写下去的？去总结一下，说不定与上面的部分内容不谋而合。
写作时真的没必要非要等待灵感。你自己就是灵感的源泉。
《从零开始创意写作》读后感(六)：生活是创作的宝库，可惜绝大多数人没有开掘
一直认为，作家是一个很难保住个人秘密的职业。读者看完一个作家的作品之后，不光这个作家的生活，连同他的精神世界，基本上就一览无余了。即使一个从来不以第一人称写作的人，我们也会从他的作品中，看到企图隐蔽自己的作家的身影。
接触过几位年轻作家后，这个观念更加确定。自媒体时代，一个写作者要想留住粉丝，必须不断书写。写到最后，拼的是勤奋，而消耗的原材料，就是自己的生活了。
但是，这样为流量而做的个人“自媒体秀”，于成为作家，究竟有几何作用呢？显然，认真书写生活与成为作家还差着十万八千里呢！
如何把自己的生活经历酿成文学的蜜糖呢？翻开王小麦老师撰写的《从零开始创意写作》一书，你将会找到答案。
王小麦是行距文化的签约作者、简书大学堂写作课人气导师，西北大学现当代文学博士，西安翻译学院写作学老师。在知乎、喜马拉雅、网易公开课等平台开设《一部小说的诞生：24堂小说写作思维课》《从零开始创意写作》等写作课程；她服务过的学员超5万人——这其中也包括我：前年我开始写东西的时候，曾经得到过她的言简意赅而又精准的点评。
在这本书中，王小麦不仅指出童年生活作为写作源泉的现象，更以作家创作为例，演示了如何实现这种转变。
生活是写作的不尽源泉
很多学者都强调灵感的重要性，这也导致很多人把灵感视作神秘，等待灵感的降临。
王小麦在《从零开始创意写作》中指出：“等待灵感注定是失败者的游戏。”
当一个人过于强调“灵感”这个东西时，往往就成为懒惰、自我麻痹和安慰的借口。真正写作者，不会乞灵于“灵感”，永远不要给自己寻找借口。
她对灵感现象重新做了解释：“写作活动促进了灵感的诞生，而非灵感创造了写作活动。”
在很多种刺激写作灵感的做法中，王小麦提出“回忆自己的亲身经历”的方法。很多作品都有作家自己的影子。当然，写作者要书写个人经历，要将自己的经历进行文学化的塑造。比如增加故事情节、改动一些事实、改变一下人物……总之，要让你的经历符合你写的故事。
与这个做法接近的是尝试“回到童年”。
有人问海明威，你认为作家最好的训练是什么？海明威说：“一个不幸的童年。”
海明威
王小麦解释，海明威只说了一个前提。除此之外，还有很多需要我们自己挖掘的地方。海明威其实只是想告诉我们，对作家而言，回到童年就是回到了反思和省悟之地，我们顺着童年的枝蔓，抽丝剥茧，就能看到人世间的诸多不幸，看到生活的更多可能和更多秘密，这些都让作家徘徊于黑暗迷失之中，不断复述和改写童年的记忆。
“所以，回到童年吧，那是你性格的形成时期，那里有你最宝贵的精神财富。”那些作家用自己的方式将这些经历不断重写，不断复述或变换叙述人称，或变换故事场景，但唯一不变的便是他们在不停地返回那个记忆中的世界，不停地重童年的记忆。
那么，在具体一点，究竟该怎么样把自己的生活，特别是童年生活写出来呢？
王小麦以杜拉斯为例，讲解了将童年生活点石成金的四个步骤。
杜拉斯：自我书写的一个典范
王小麦指出，很少有人像杜拉斯一般执迷于书写“我”的故事，同时杜拉斯也为写作者提供一个范例：如何将“我”的故事书写一生，如何更好地复述自我经验。她总结出了四个步骤。
杜拉斯
要想将“我”的故事书写一生，第一步是寻找动情点，回忆“我”的经历。
杜拉斯的一切都可在童年、少年时期找到依据。她不断书写童年和中国情人，只是想去除童年经历给自己内心带来的重压，写作于她是一种伪装、净化的办法。
对于杜拉斯来说，她的动情点就是童年经历。杜拉斯的童年比较不幸：母亲将全部的爱给了凶狠残暴的大哥，杜拉斯承受着母亲和大哥的殴打、嘲笑和谩骂，她的童年就在这种缺失爱的环境中度过。而家庭的贫穷、母亲的乖戾、父亲的去世、在印度的生活…她在家中显得格格不入。在学校，杜拉斯虽然成绩优秀，但极少与人交流。杜拉斯的童年就这样在困顿、贫穷的状态中度过了。
这对于杜拉斯的影响太大了，因而她的写作从未脱离童年的影子，她不断张望与回首，她甚至渴望重塑童年。王小麦指出，她是想篡改童年，想给童年一个全新的面容。
第二步是改变叙述方式，书写他人的故事。
对于自我，人们往往是沉默的。人们迫切地想将之诉诸笔端，又不想让读者知道太多，总想为自己保留一些秘密与私人空间。
那么，在写作的时候，人们往往遵循这样的内在准则：首先捕捉真相，然后隐秘地进行篡改。
这个时候，伪装或者修改是很好的办法，具体方法是修改人称、篡改细节、夸大或缩小事实……把故事的主角变成其他人，就是书写他人的故事。
第三步是改变事实，将事实换成关乎“人类”的大命题。
王小麦指出，杜拉斯的小说总能营造一种浓厚的氛围感，这种氛围感能让读者将自己迅速代人小说的情境之中。例如，杜拉斯笔下的中国情人的故事变成了每个人都会遇到的爱情故事——绝望而凄美的爱情故事。
第四步就是不断复述、改编，制造文本裂缝和张力。
杜拉斯打乱一切，将少年时代与中国情人的关系变换成好几个版本。她的小说、谈话和日记，都体现了一种混乱和矛盾：“她以其独有的叙述魅力，在混乱中找准了基点，在奢靡中安放了普通而世俗的情感。”
最终，她让读者参与“我”的故事，一同悲喜，一同体味生活及爱情的千姿百态。
杜拉斯《情人》
建立自己的底层逻辑
写作的人那么多，为什么最后只有极少数人取得了成功？
王小麦认为，一个作家的成功，不仅在于他过硬的写作功底，还在于他看待问题的方式，即他的底层逻辑。例如著名的推理小说作家东野圭吾，他早年的创作并不成功，直到建立自己的底层逻辑后，成为人气作家。他的底层逻辑是这样的：
对悬疑推理小说来说， “谜题”的类型发生了重大变化，解谜或者归因的叙事，已经不再能得到读者的喜欢，其深度挖掘的能量也极为有限。这时，“谜题”是缘何产生的，其背后包含着怎样的人性、命运、社会等话题，成为叙述的中心要点。写作者如何构建自己的底层逻辑呢？也有方法。
东野圭吾
首先，要对自己进行定位。
例如，普鲁斯特的定位是高雅作品作家，罗琳的定位是通俗作品作家，东野圭吾的定位则处于两者之间，他会在通俗而好玩的故事之中加入对人性的剖析。这也许就是东野圭吾的智慧之处，他将通俗和高雅智慧地结合起来。
你若有清晰的定位，别人可能就会很迅速地识别你的作品，也可能会因为这种独特性而喜欢你，同样的，你若在定位的领域内持续进行钻研，你可能会更加权威，并能够游刃有余地应付遇到的问题。
其次，要不断地领悟写作內涵。
成功的作家，不仅要努力写作，还不断地在领悟写作内涵之后，反思并审视自己的作品，重新寻找新的写作可能性。简言之，“领悟写作内涵真的太重要了。”
当今时代，文学在互联网的环境中，既得到前所未有的繁荣，也进入空前的浮躁。网络在一定程度上让写作变得更加便捷。但同时网络化也容易让人心更浮泛，让人们更容易看到别人的成功，也更容易让作家在创作中单纯地注重流量而忽略了实质内容。
如何摆脱这种网络写作的陷阱？好的写作训练，重点不在于教授写作技，而在于启发和感悟，它会激发写作者的想象力和思维力，以培养写作者对世界更深刻、更独特的认知。
王小麦的《从零开始创意写作》这本书，为启发写作提供了一个新的尝试。全书分为七个板块，包括：
“日常，一整套创意写作训练方法”
“灵感，激发你的想象力和思维力”
“技巧，解决写作过程中的普遍问题”
“人物，学会塑造作品中的人物形象”
“故事，写出读者喜欢的好故事”
“风格，创造有深刻自我印记的写作风格”
“阅读，通过阅读向大师学习写作技法”
打开《从零开始创意写作》这本书，也就是打开一扇“创意写作”之门；能帮写作者审视内心，找到自己的写作方向。
《从零开始创意写作》读后感(七)：小白如何从零开始写作
美国作家杰克.赫弗伦说：“写作是对希望的践行，是一种在混沌中雕琢秩序、挑战自身的信念和设想、打开心扉直面世界的方法。
在现今自媒体的发展的年代，越来越多的人想通过写作实现自己的副业收入。
问题来了，很多人有这样的疑问：
我除了小学写过日记，中学写过作文，其他都不会呀 我一点基础都没有，怎么才能写出来呀 写作要写一千多字，怎么完成啊？这些问题，是很多刚开始写作的人都经历过的。
我大学毕业以后，除了写工作的年终总结，再也没写过一千八百字的文。刚开始写作的时候，几天都憋不出几百字来。
关于零基础如何开始写作呢？今天读到一本书《从零开始创意写作》，我觉得里面的观点和技巧对于一个想写的人来讲是十分有帮助的。
《从零开始创意写作》这本书是作者王小麦写的。王小麦是在读文学博士，大学老师，简书大学堂写作课的人气导师。
这本书是作者结合自己长达十几年的写作实践得到的感悟和反思。从日常、灵感、技巧、人物、故事、风格、名作鉴赏7个方面来探讨写作者会遇到的各种问题，比如，：
日常生活如何开始写作？如何收集素材？如何获得写作灵感？如何讲好一个故事？等等
帮助写作者解答写作路上的困惑和疑虑。
一，写什么？
有网友曾问过我这样一个问题：我也很想写作，也喜欢写东西，可是我每天都上班，都做同样差不多的工作，哪有什么东西可写啊？
其实，一开始我也不知道写什么，每天都按照小时候写作文一样，写上今天是几号、星期几、天气怎么样、吃了些什么，然后就写不下去了
写作的人都知道，如果只写这些的话，对自己的生活根本没有改变。我们写作的目的不仅记录生活，还通过记录去发现生活的美、生活的多样性。
为什么写作者能够坚持天天写，写了十几年甚至几十年都会有东西可写？有写不完的话题呢？
而自己生活单一、工作单一、朋友几乎没有，那能写些什么呢？
《从零开始创意写作》的这本书里讲到几个方面：
1，把写作生活化
我们经常以为写作是需要灵感的，是那些有才华的人才能驾驭的事。
其实写作不需要灵感，只需要用心感受生活，把生活里的事写出来就行。
在《文心》这本书里，作者讲到，其实写作就如同吃饭睡觉一样，一样重要，一样普遍。
也有作者讲到：写作就是写生活。把自己的生活、别人的生活写出来就是。
不知道写什么，就从生活中观察，写出自己的感受和情感。
比如：作者在书本里讲到，可以写自己的童年、自己的梦境、自己的经历等
写完自己的，也可以写朋友的、老师的、家人的、同事的。这样就有写不完的话题
2，积累素材
写作需要素材，没有素材就相当于没有东西写。
素材是需要积累的，即使发生在身边，自己不去积累，也可能偷偷地溜走了。
有朋友跟我讲过这样的一段话：苹果对于普通人来讲可能是一种水果；对于互联网的人来讲可能是一个电子产品；对于一个科学家来讲就可能是一个定律了。
生活中会发生很多事情，我们只有有意识地去记录，去积累素材，想写的时候，大脑才能立马调动信息库，让自己有话讲。
3，曼陀罗思考法
作者在书本里讲到：写作，不仅仅是写现象，止于现象，而是能透过现象写本质。
比如：书中举到的一个例子：看到一个小朋友很乖巧，但是是这个年龄段的孩子所不该有的乖巧，而且他的嘴角还有一块疤痕。
可能平常我们没有写作的时候就会想这孩子好乖啊，只是怪可怜的。
但作为一个写作者就会很好奇，仿佛在这个孩子身上有许多秘密，他会思考这个孩子的家庭是什么样子的，他嘴角的疤痕是怎么来的？他身上到底发生了什么事情？
这就是曼陀罗思考法。曼陀罗思考法，就是要写作者能够多角度地去思考，比如，
第一，这个故事要讲的是什么？牵扯的价值观是什么样的故事处在什么样的时空中？
第二，故事发生的动机和原因是什么？且表面现在最深层次的东西又是什么？
第三，故事发生的背景是什么样的故事，会有什么样的社会关系和人物关系
第四，故事发生在什么时间段，也就是故事演示时间的长短及其背后所隐藏的漫漫人生。
二，怎么开始写？
有人可能有这样的想法：我经历了很多、我的公司很复杂，有很多故事，可是要怎么写出来呢？
素材有了，可要怎么把它写下来呢？作者在书本里讲到以下几点：
1，想范围
其实这个范围指的是自己写作的目标，自己鉴于这个素材，想表达什么东西。
比如，最近你不停地修改简历，把简历写好了，而获得了好多公司的面试
你想把这件事写下来，那就思考写这件事的目的是什么：简历对于求职的重要性？还是企业对简历的的要求和看法？还是如何写出吸引人的简历？
明确了写作的范围，那就不会东写一点，西写一点，而读者不明所以了。
2，想支撑点
有了自己写作的范围，自己想表达的东西，那就要去思考自己写的这个点，有什么能够支撑的。
简单点讲，就是拿出证据来证明自己讲的东西是
就好比有人相亲讲，我有车有房。你说了不算，要拿出房产证、行驶证才知道你是不是有车有房，才能让别人信服。
3，想文体
文体其实就是表达自己思想和情感的一种方式。
好比喜欢一个人：可以是买他喜欢的东西送给他，可以是帮助他，与他一起成长，也可以是做他喜欢的事。
写作其实也一样，在学校的时候我们就学习过常用的几种文体：诗歌、散文、议论文等
找到自己能表达出情感和思想的文体，把它写出来就行
4，想读者
相信大家有过这样的感觉：作者写的每个字都懂，可是我就是不理解他到底讲了什么内容。
产生这个现象的主要原因就是写作者只从自己的角度去写文，而没有从读者的角度来写。
比如，有作者会写制定目标要遵循SMART原则，目标是具体的、目标是可以衡量的、目标是可以达到的、目标其他目标具有相关性、目标具有明确的截止期限。
作者自己知道这个原则是怎么回事，是怎么去执行，把它写出来，可他没有去进一步解释，于是有些读者不明白目标是具体是什么意思？可以衡量是什么意思？相关性又是什么意思？
从读者的角度，就理解不了作者讲的内容是什么了。
所以写作的时候，要从读者的角度是出发。
三，如何坚持写下去？
写作并不是一时半会就能出成绩，写作是需要坚持的事。
曾有人问过作家这样的问题：要怎么写才能写出你那样的文章。
那位作家回答：不断地写，每天坚持写，写他几十年。
怎么坚持写下去
1，把写作日常化，养成习惯
作者在书本里讲到：必须把写作日程化，所谓日程化，就是把写作这件事融入自己的生活，把它变成每天计划的一部分
很多的写作者都有自己的写作习惯，而且把写作这件事当成每天的计划。
PPT大神秋叶大叔，就有自己的每天写作计划和习惯。
他把日更自己的自媒体写作平台当成了自己的计划，每天晚上睡觉前写成为他的写作习惯。
2，选择适合自己的写作环境
孟母三迁，就是用行动证明了环境对于我们成长学习的影响和重要性。
选择合适的写作环境，有些人在咖啡馆写作，能更加专注和有想象力，有些人喜欢在深夜的书房里、有些人喜欢在吵闹的公园里
著名的魔幻小说《哈利.波特》，作者J.K罗琳就是在一个一个酒店里完成的。她为了能够专心创作，自己租住了酒店，在里面写作。
每个人对环境的选择不一样，选择自己合适的就行。
3，不断学习、阅读
有输入才有输出，不停地学习、阅读是写作的重要组成部分。
无论参加怎么样的写作培训课，老师都会讲到一个重要的事，就是多读书。
读书能够开阔一个人的视野，能够加深他对事情的思考，在写作的时候，把他的思考写出来，这样写的文字才能更有信服力。
越来越多的人意识到写作的重要性，越来越多的人想写作，有的人通过写作治愈了自己，有的人通过写作获得了收入，有的人通过写作找到了一份自己梦寐以求的工作，如果你也想写作，不妨读一读《从零开始创意写作》这本书。
《从零开始创意写作》读后感(八)：从文学爱好者到作家的成长之路
引言
1936年，美国爱荷华大学成立“作家工作坊”，首次将培养作家作为了一门学科。自那之后，全美国350多所大学都开设了写作班，创意写作也获得了蓬勃的发展。到今天，美国几乎所有的知名作家，都有过写作班的学习经历。
创意写作如今在中国也正在兴起中，尤其是借助于互联网的传播，让普通大众也有机会参与到文学创作活动中来。许多创作者的作品在网络上一炮而红，又被改编成影视剧大获成功。这让更多文学爱好者想要学会创意写作，也成为一名成功的作家。
创意写作涵盖的范围非常广泛，文学作品的创作都可以包括在内。从内容上来说，有虚构与非虚构；从体裁上说，有小说、诗歌、散文、戏剧等。
可以说，在创意写作上有太多的方向可供发展，那怎样从一名零经验的爱好者成长为一名作家呢？简书大学堂写作课人气导师王小麦推出的《从零开始创意写作》这本书，很好地讲解了创意写作的要素，以及列举了许多文学作品的实例，是一本非常不错的创意写作入门书。
接下来我们从六个方面看创意写作的成功之道。
日常
万事开头难，对于有志于成为一名作家的文学爱好者来说，第一件要做到的事是什么？
答案很简单，就是每天坚持写作。这看起来不就是句正确的废话吗？都想当作家了，不去动手写能行吗。
坦白说，没有一腔真正的热爱，也许还真做不到。可能兴头来了，能坚持一两个月，但时间一长难免被孤独和挫败感打败。钱钟书老先生就说过，“年轻的时候，我们总把自己的创作冲动误认为是自己的创作才华。”
不过，坚持写作并不是要求一开始就要像专业作家那样，每天写出多少高质量的文字才行。其实就算是很厉害的作家，也并不是一次就能将文字写得很好，写完之后还有反复打磨修改的过程。
写作者找到自己最舒适的节奏和环境就行。例如许多作家特别喜欢在夜深人静时创作，以至于作家一个符号化的形象就是三更半夜埋头爬格子的人。还有的作家在创作时必须离群索居，不能被任何事物干扰，这就是节奏与环境对写作者的影响。
好了，现在真的能持久地坚持下来了，那么接下来就会遇到另一个烦恼，那就是要写些什么呢？
有天赋的写作者，往往有着细腻的情感，对这个世界有细致的观察。他们不担心没有东西可写，总是能将自己的所见所闻所感都表达出来。
不过好消息是，天赋并不是成为作家的必备条件，这种对现实生活的观察力与感受力是可以培养的。例如，看到一个事物，自己能够去发现它的特点，并刻意去发掘其内涵，接着为其想象出有意思的故事。历练得多了，自然就能将平常的事物也表达出闪光点来。
无论对于作家还是文学爱好者来说，他们都必须是是阅读爱好者，甚至会超过对写作的喜爱。一名能稳定输出优质内容的写作者，他必定是大量阅读了许多的优秀内容，然后经过思考内化为自己的见识，从而在写作时能凝练地表达出来。
所以，一名写作者的日常活动是：
找到自己的节奏，坚持写作；细致观察现实生活；大量阅读优秀内容。灵感
许多对写作有兴趣，但一直不知道从何入手的初学者都会有一个疑问：我写东西总没什么灵感，是不是就没法成为一名作家了？
这是对作家的一个误解，从来没有哪位作家是等灵感来了才拿起笔动手写的。相反，那些伟大的作家们是写起来以后才会有灵光一现的时刻。
这些时刻也许很重要，因为它让作家为作品找到了一个更精彩的表达，或者是一个意想不到的情节。但对于一部完整的作品来说，它并不是由各个灵感构成的，它是经过了作家深思熟虑之后，再逐渐从草图到细节的精心打磨。
所以，写作者与其把希望寄托在灵感来临，不如扎实做好写作的积累工作，这样让自己在动笔时能言之有物。
我们应当善用工具，现在移动设备功能十分强大，我们能用手机随时随地记录下各种信息。例如，看见一幅美景和有故事的人物，就可以拍照或录视频；读书时看到名言警句，可以记录在笔记应用中；碎片化时间，就可以用来写日记和生活感悟。
不要小看了这样的点滴积累，只要时间足够长，从素材库里随手就能找到灵感了。
我们在成为作家的道路上，应该注重知识的积累，体验更多的生活。这样，就能做到动笔时流畅表达，远胜过徒劳地寻找虚无缥缈的灵感了。
技巧
当我们积累了足够的素材之后，不愁没有东西可写了，接下来就要提高文字表达的感染力了。有个三字诀可以作为写作技巧的概括，那就是“圆巧深”。
圆，不是说圆滑讨巧，而是要多维度的呈现事物。使得表达具有层次感。
例如写人物的时候，直接写人物的性格是一种方法：“他是一个很勇敢的人。” 这样很直白但是让人没什么特别的印象。
换一种方式：“就算他面前的敌人五倍于己，他明明怕得要命，但他还是会站起来去面对。” 可以体会一下这种不同的感觉。这里没有出现“勇敢”两个字，但读者会从这些话里得出那个你想要告诉他们的结论。
巧，也不是投机取巧，而是表达的时候要有画面感，这样读者就很容易融入文字的意境中。
例如，“远处开来一辆车。” 这个看着就比较抽象，换种方式：“远处开来一辆京A牌的黑色奥迪A8。” 显然读者脑子里就会有很生动的场景。
深，就是表达的内容要具有深度，不能满篇尽是无意义的废话。不过这一点也是对写作者要求比较高的方面，不是那么好把握。
一部作品能够成为经典，无一例外都是因为其所具有的深刻意义。有两个方法可以使用，一是让语言脱离短暂的时间，让语言能够延续时间。二是利用反讽、荒谬、戏剧化的语言，让语言更有弹性和张力。
另外，表达还需要有分寸感。就是叙述不要太直白，要展示而不是讲述。例如“我爱你。”就是讲述，而“今晚的月色真美呀，和你一样。”就是展示。
对于情感表达则不要太澎湃，例如马景涛式的咆哮“你到底爱不爱我？！” 就不适合。不如说“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”
不过，任何写作的技巧，终归都是要自己多写多练之后才会领悟学到。技巧不是捷径，我们还是要勤加练习。
人物
创意写作中，塑造人物可以说是最重要的事情了。因为有一句话就是：文学即人学。要写好人物，首先自然是要在生活中有细致的观察。这不仅是去用眼睛看，还需要交谈、聆听。
路遥为了写《平凡的世界》，就曾亲自下到矿井中，体验一名煤矿工人的生活。这是一名作家为自己的作品所具有的最负责任的态度。
还有一个揣摩人物比较有意思的方法，就是对生活中看到的人物展开想象，在心里给对方画像。例如在沈巍还没有成为网红大师前，如果在街头遇到这样一个流浪汉，我们可以生出多少想象来。
有了观察，在对人物进行外在表现的时候就有两种方法。一是直接描摹，生动灵巧地表现出富有画面感的场景来。例如《红楼梦》中，宝玉初见黛玉时，“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。” 便是一段优美的直接描写。
二是侧面烘托，即通过他人的陪衬将主要人物展现出来。例如武侠小说中就会在开头出场一些威风的配角，但让他们轻易就被主角打败，衬托出主角的更厉害。《射雕英雄传》中江南七怪很早出场，但看到后面我们发现超过他们的高手比比皆是。有了对比，我们就知道一位高手的厉害程度了。
让一个人物最终立体丰满起来的，是他所具有的性格特点。我们可以通过直接描摹和侧面烘托把人物外在表现出来，但展现性格则需另辟蹊径。
例如，《红楼梦》中钗黛二人俱是顶级颜值，单论外表才华，都在伯仲之间。真正将二人区隔开的，还是各自的性格。黛玉心思细腻敏感，宝钗机智深沉，她们的言行就落在了这性格之中，我们就会觉得特别合理。
展现性格需要多方面着笔，例如语言特点、眼神动作、心理活动等。“未见其人，先闻其声”，我们知道这是凤姐来了；《祝福》中祥林嫂那随着命运多舛而变化的眼神；宝黛二人斗嘴时的种种口是心非……
所以展现人物可以从外在画骨，从性格内涵画魂，从而使得人物立体、鲜明。
故事
一个故事读起来生动有趣，这就是一个故事的外在性。一个故事还能够引人深思，那就更好了，这就是故事的内在性。
对于初习写作的爱好者来说，能将故事写得生动好看，就已经很不容易了。因为我们往往会将故事讲成流水账。小学生写作文都知道要有时间、地点、人物、事件。能把一件事讲清楚，那是最基本的要求，在此之上，我们可以有各种技巧让故事写得好看。
通过悬念和矛盾制造冲突，往往是将一个故事戏剧化的力量。构思出人意料的情节，能让人拍案惊奇。例如《三体》这套系列小说，其实人物形象都比较扁平，但因为大刘那天马行空的想象力，给我们留下了叹为观止的情节发展。
还有通过正邪对立的方式讲述故事，例如《魔戒》三部曲，就是巫师甘道夫组织起中洲军民对抗大魔头索伦的精彩故事。
塑造人物对一个故事也可以有举足轻重的影响。可能一个平淡无奇的故事，因为人物的不同而特别出彩。例如让一个路人甲去《红楼梦》里的大观园转一圈，可能就是“我去，好大，真好看。” 但刘姥姥进了大观园，就是文学史上的永恒经典了。
每一个有追求的写作者都希望自己的创作是有生命力的，这就是对文字内在性的追求。这往往需要写作者能够站在一个更大的格局里去看待自己的创作。这一点也可以称为一个作家的使命感。
鲁迅用刀锋般犀利的文字想让国人觉醒；史铁生用厚重悲凉的文字对抗生命的不公；莫言用充满魔幻的文字记录时代的变迁；刘慈欣用不可思议的文字表达他对于宇宙、生存与人类命运的思索……
每一位写作者在成长为作家的路途上，也要为自己找到一个具有使命感的主题，并且愿意为之不断探索，让作品具有持久的生命力。
风格
说到风格，这是一名作家经过长期摸索实践之后，形成的语言文字范式。可能作家本人都不一定能够明确地意识到，自己的风格为什么是这样，而不是那样的。
当然，对于初学的写作者来说，开始时难免是模仿其他作家的风格进行写作。古龙出道时就是模仿诸葛青云、卧龙生等武侠作家。等到了创作中后期时，古龙的独特风格形成，他的作品也脱颖而出，成为台湾武侠界的代表，他也与金庸、梁羽生并称为新派武侠三大家。
写作风格的形成，除了需要不断打磨的文笔，还有写作者本人对于人情世故的体察。同样一个故事，在不同风格作家的笔下展开，它的阅读体验可能是完全不一样的。
在中国科幻文学界，刘慈欣的作品经常拿来与另外一位科幻作家王晋康的作品进行对比。二者的创作风格也是被讨论最多的话题，在王晋康老先生的一次新书发布会上，这个话题再次被提及。
当时王老说道，如果把他放到一个极端的生存环境中去，要靠吃人才能活下去，那他绝对不会去吃。这时主持人在旁边幽默地补充说，但是大刘一定会吃。这句话让全场爆笑，因为这几乎就是对二人创作风格的最高度概括。
所以，我们看到，写作者很难说从一开始就为自己选择一种特定的风格，如果说有，那也只是在模仿一种风格。这必须要写作者经过大量的写作，反复地思考，不断地磨练，最终形成自己特有的风格。
结语
创意写作在国外已经是一项非常时髦的工作了，因为写作者可以写出畅销书以获得丰富的版税收入，或者编写影视剧本，甚至是教导别人学习写作，都是写作带来的机会。
随着人工智能技术的快速发展，许多机械性的工作都会被机器取代，大量的人力会被释放出来。那个时候，人们对于创意产品会有空前的需求，能够掌握创意写作的本领，在未来必定是占有了先机。
创意写作，不仅能够给写作者带来物质利益，同时写作者还能通过写作行动获得心灵的疗愈。在这个激烈竞争的社会中，人的情感总是需要有一个渲泄的出口，写作无疑就是这样一种抒发情感的极佳方式。
当然，成为一名作家并不是朝夕之功。这还需要写作者从日常点滴积累开始，勤写苦练，不断领悟文学之美，最终形成自己的风格，写出优秀的作品。