《中国乡土手工艺》是一本由高星著作，陕西师范大学出版社出版的平装(无盘)图书，本书定价：48.00，页数：299，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《中国乡土手工艺》精选点评：

　　●很好~较齐全·广。但不够深··彩图较多

　　●推荐一下。

　　●那些花儿哪去了

　　●很有意思！

　　●本書像是對中國民間手工藝的一個大范圍的普查，很多傳統手工藝都式微了，一方面又慶幸社會生產力的發展，另一方面又感嘆文化保護不周，難道非要失傳或者準備申遺才會想起去保護嗎？

　　●有点粗糙。。

　　●好高的分

　　●做资料不错，里面图片很多

　　●關于手工步驟的實地考察 加上圖片看起來很明白哦

　　●当年读过此书，还兴致勃勃的照着书上扎了一个飞不起来的风筝

　　《中国乡土手工艺》读后感(一)：where have all the flowers gone?

　　读来令人怀旧和感叹，哪些花儿哪里去了？本书可惜深度略缺，这跟中国乡土文化自生自灭的状况可能有关系，有多少人在整理收藏这些东西呢？此外，这些手工艺的选取有一定区域局限性，很难覆盖“中国”这个大标题

　　《中国乡土手工艺》读后感(二)：爷爷的锄头2013-1-15

　　爷爷的锄头钝了

　　挖出的红薯不那么甜了

　　新砍的竹子烧水去了

　　不编箩铲了

　　凉枕挂墙上成了待送的礼

　　邻居水仙的绽放竟也迟了

　　时间在倒计时

　　盒子里的人在回望

　　爷爷是田头的解放鞋

　　壶里的山泉换成了黑蚂蚁酒

　　孩子的感怀洒了一地

　　生命那加法以减法做底

　　消散的晚霞 自是美丽

　　《中国乡土手工艺》读后感(三)：当时买得一咬牙。深爱。

　　当初这里的 文化氛围还很好

　　有一个独立书店叫做

　　青藤。

　　办了卡就能租借这里的书籍。

　　关注民间文化的书籍很多，有地理人文，有文化美食，

　　少量的艺术辅佐。

　　不时进去坐坐。

　　上海的当过老海军的伯伯旅住我家

　　画画挥毫泼墨不足奇，

　　但是他竟然会自己裱拓，

　　心底滋生深刻猛烈的羡慕。

　　恰巧机缘合宜，

　　在小书店淘出这本第一眼见就深爱的书。

　　里面就有裱拓。

　　那时只有伙食费，

　　攒了一个多月，省吃俭用才得以

　　获得。

　　如获至宝。

　　那段时间还天天过去审视

　　害怕书被旁人买走

　　因为老板说不会再进货了

　　也不愿为我这样小小的穷丫头留着。

　　翻书像是品美食

　　晚上也要抱着睡觉……

　　花馍、黄酒、火腿、棉织布、蜡染、印染、刺绣、擀毡、皮活、木器、木雕、竹编、铁器、银器、石器、陶器、抄纸、活字印刷、风筝、木版年画、装裱、手工洗印。。。。。。

　　看来心驰神往。

　　然而每个故事都包含血泪，

　　读到刻板被日本人买走，

　　风筝世家不再传承，

　　因为生计，

　　古老的艺术濒临永远的消亡……

　　断肠……

　　为此在随笔里面

　　哭喊牢骚

　　居然被老师选中，

　　在班上朗诵，

　　抽抽噎噎

　　泣不成声的时候，

　　底下半数的人没有反应……

　　立即冻入冰窖，彻骨的寒冷与孤独，

　　我仿佛听见书脊的抽搐

　　还有封面的泪痕

　　……

　　多年了

　　断肠如初。

　　《中国乡土手工艺》读后感(四)：看一眼，少一眼

　　花馍、黄酒、火腿、棉织布、蜡染、印染、刺绣、擀毡、皮活、木器、木雕、竹编、铁器、银器、石器、陶器、抄纸、活字印刷、风筝、木版年画、装裱、手工洗印......二十二种民间手工艺，二十二位手工艺人的采访手记，惊喜不断、感慨不绝的一次阅读经历。

　　读这本书不用循什么顺序，翻开任何一页，找到这种手工艺的开头，读下去就是。一式的格局：手工艺名称；一张地图，标记采访地点、周边城市、到达的路线；采访手记；采访图片；制作工艺；史话。图片中的人物，无论男女长幼，无论是在打铁、凿眼、制磨，还是刺绣、画风筝、装裱......无不是全身心投入的，画面中流转的专注使手里的物件也鲜活起来，让你能够感受到，呈现在面前的一件件成品倾注了艺人们怎样的心力。书中的大部分工艺制作流程，闻所未闻，第一次知道了杨柳青年画的颜色调配；知道了什么是石器的“打荒”、“寻平”；知道了一幅立轴的小小方寸间居然还大有讲究地分出天杆、惊燕、天头、隔水等等格局来。史话部分更让人眼花缭乱，处处是《天工开物》里的旧图，看了清朝的皮匠摊后会扫到下面的法国硝皮匠图，在埃及面包工坊和欧洲面包房旁能看到小麦的手绘图谱，以及河北老汉端的一碗打卤面。

　　其中的一些，格外亲切，因为亲眼见过。曾经大日头底下在香纸沟的草棚边蹲了足足40分钟，看他们怎么碾竹料、起麻、开压、碾压、漂洗、打线、抄纸。那会儿还不知道这些术语，只知道在一边津津有味地看，看得最入迷的是抄纸，就见那人拿一个密密的抄纸帘，在竹浆里一荡一抄，抄出薄薄的纸浆膜来，揭起放在一边，再一荡一抄......循环往复，行云流水，不一会儿身边积起厚厚一叠，晒干，就是一叠纸了。

　　还坐着小板凳挤在苗族老婆婆身边看人家绣花，手指轻动，彩线翻飞，蝴蝶妈妈的面目渐渐在一方普普通通的帕子上显现出来，午后阳光暖暖烤着，绣帕上的棉线映出淡淡的光泽，有了生命一般。

　　因为有了这些手，才能从那一件件手工艺品中看出生气来；因为装饰在乡间女子的身上、挂在充满阳光的厅堂前，才显出如此的灵动。如今躺在我柜子里的绣片、荷包、年画，颜色依旧鲜艳，却一天天成了死物，因为我把它们从温暖的乡间带出来，埋入了冰冷的钢筋混凝土森林。

　　湮灭的命运怕是必然了，看一眼，便少一眼。我们是不是应该庆幸，至少还有机会看得到这越来越少的最后一点？

　　遗憾有二：

　　1、没收录剪纸

　　2、高星的文，比《向着西北走》那会儿没啥长进

　　《中国乡土手工艺》读后感(五)：对手工的记忆，对手的缅怀

　　去年的“五一”期间，央视有一档《留住手艺》的特别节目，节目中采访了多位手工艺人，用影像记录了他们完成工艺的具体流程。看着手从经纬交错中编出竹器、抽出蓑衣、织出布匹，看着飞絮般的羊毛擀成毡子、沉淀着竹浆的池水中抄出纸张，看着在煮熟的糯米中伴入酒曲、开耙、发酵、酿出米酒，这一切对我而言都是新鲜、陌生又充满趣味的，一种莫名的感动也随之涌起——那是用一双手完成的一整件物，每一件物都蕴藏着手的温度。

　　对上一辈人来说，这些手工艺的景象是早年漂泊的记忆，混合着乡土的气息。而对80年后生长在城市中的我们来说，“手工艺”仅仅是一些儿时残留的模糊映象。我们对手工艺的理解更多地停留在想象中，从概念到概念的想象，就像影视作品中那些常见的、符号式的场景：铁匠总是淬火后腾起的白烟。

　　这本《中国乡土手工艺》试图提供给我们的正是一次进行追忆，或者拓展想象的机会。书中图文并茂地介绍了二十二种传统的手工艺，用朴素的文字和照片记录了手艺人的生存状态与技艺的传承，丰富的版面设计、资料性的插图连缀其间，体现出图文书的特点。在浮光掠影中，触摸着手工的本质。

　　“手工”还是“手工艺”，这两种称呼在本书中并无区别。书里有不少工艺性很强的技艺，比如打造银饰、制蜡染、刻印木板年画等等。而更多的则是腌火腿、酿黄酒、饧发花馍，以及木匠、皮匠、毛毛匠，这些与物质生活休戚相关的、强调手工性的技艺和行当。这也体现出作者的一种态度，有别于以往人们印象中被局限于工艺品的“手艺”，作者强调的是“手工就是从手出发”，那种手工思想与诗性、艺术性在本质上的相通。

　　其实本应如此。在我看来，手工的本质就是艺术的本质。推究一下艺术的起源，就不难发现其与手工的关联。早期的艺术，无论是作为日常器皿的装饰，还是出于宗教、礼仪的需要，都是手工发展到一定阶段的必然产物，有着比较强的实用目的和附属性。那时，无所谓“艺术”，艺术的概念被包容在“手工”之中。后来在流变的过程中，艺术才逐渐有了独立性，开始与单纯的手工概念进行区分。前者更强调美感，后者则突出实用性，两者在内涵上有了分歧。手工成了用以制作符合一定规格标准的物品，满足日常使用的需要，且可重复可传承的技艺的统称。手工的概念渐渐被局限，艺术性被剥离，自然也就出现了中庸的“手工艺”。其介于手工与艺术两者之间，既强调手工的制作技巧，又注重美感的营造。它的出现更从一个方面证明了手工和艺术的一脉相承。艺术的本质在于创造和美，手工的本质又何尝不是呢？这一点放在当下审视，会显得尤为清晰。

　　在过去，手工与艺术在价值评判上的区别在于创造性的高低，手工常常沦为匠气，在创造性上输于艺术。在我们通常的意识中，工艺品是技术性的、可复制的，艺术品则是唯一的、创造性横溢的，所以工艺品很少能上升到艺术的高度。

　　而在现今——这个后工业化、大规模工业化、用自动机械完成的物品已介入我们生活方方面面的时代，这种曾泾渭分明的价值区分早就变得模糊，准确的说是失去意义，问题被转换了。手工的萎靡使其失去了与艺术相区分的主体地位，“机械复制”取而代之，手工的萎靡也使其越来越向本质回归。而另一方的艺术却在不断地膨胀，变得越来越宽容，也越来越驳杂。

　　我们似乎可以这样说“完全只用手或借助非自动化的简单工具完成的物，都能被视为艺术品。”话说得偏颇了，当然是一句戏语，不过从某个层面看，还是相当正确的。

　　我们可以借助本书，对当下尚存的“手工”进行一番比较真实的想象。一位标准的手工匠人，所处的环境相对封闭，会比较固执，多少有些看不惯时代的变迁。在将手艺不断地重复中，会执着于老的、传统的审美趣味；在对手艺不断地打磨中，又必然融会进个人的生命体验。从艺术的角度看，他们在重现消逝的过去。这些过去属于一个时代，也属于他们个人。至少，他们对于自己所信奉的审美价值是非常真诚的。

　　然而反观艺术，何谓艺术的真诚愈来愈成为一个问题。艺术的目的和动机在转化，商业化作为时代的标志纠缠着艺术。形而上的东西因其价值上的崇高性换取着巨大的市值，被诱惑着的艺术家们该如何取舍？这始终会是个问题。

　　那么我们呢？我们也该忠于自己的感受。面对而今混杂斑驳的艺术图景、后现代的散乱表述，反而是那些以使用为目的的、朴拙的手工品能给我们带来更多的感动。这种感动与面对伟大的艺术时的感动是同质的，都是对于创造的惊叹，都是我们柔软的内心被手工品/艺术品中所包蕴的某种情绪、某些记忆、某个瞬间所穿透，感动得无可名状。这也就是手工/艺术的魅力。

　　许多东西的逝去总是必然的，但我相信“手工”总会以某种形式存在下去。我们能做的只是偶尔停下脚步，回头看看，缅怀一下那些曾经的、熟悉的手的温度。我想这本书的意义也在于此。