《中国文学史 第四卷》是一本由袁行霈著作，高等教育出版社出版的平装图书，本书定价：42.70元，页数：585，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《中国文学史 第四卷》精选点评：

　　●皮相

　　●三国，水浒，西游，金瓶梅的介绍很有意思

　　●不是为了近代的话感觉看不下去了。 明清小说全是世界名著，民族的就是世界的。就看一个注释就能得出这结论，下得真是轻率无比。

　　●“（《品花宝鉴》）赞美他们柏拉图式的爱。其中虽也有寓有对于优伶的人格与艺术的尊重，但所描写的毕竟是同性恋，实乃一种扭曲的人际关系与变态的性爱心理。”高校教材如此，奇葩说被封，不亦宜乎？

　　●20170209 第一遍

　　●无趣，无聊，大量的陈词滥调让人不堪卒读。只有部分小说传奇章节倒还能入味，或许这也是这些作品难以掩盖的魅力。不过作为应试教材，也算差强人意了

　　●四册中唯一一部读了头大的书，不愧是文学史啊，全是作品罗列，尤其讨厌看清代和近代部分。

　　●「……赞美他们柏拉图式的爱。其中虽也寓有对于优伶的人格与艺术的尊重，但所描写的毕竟是同性恋，实乃一种扭曲的人际关系与变态的性爱心理。」这位老师你有逻辑吗…………………………

　　●本来没多大意见，此书废话太多所以太厚。修饰语又都得读过才能意会。把人物形象的扁平化说成是“稳定、和谐、单纯、崇高的美”。恕我直言我不服。

　　●终于把第四本读完

　　《中国文学史 第四卷》读后感(一)：比不上前三本

　　这套书一共四本，前三本个人认为比较好，但是这第四本，有点不怎么好。就是比不上前三本编的有水平，语言凌乱，条理不清晰，也许是明代和清代的文学史不好说明，就是有点繁琐，不像是一本文学史，反倒像一本作品分析史~

　　《中国文学史 第四卷》读后感(二)：如此这般

　　四卷本以一卷二卷为尚可，三卷水平在前两卷之下，第四卷某些篇章可谓是毫无营养的作者笔底生风呼啦啦一大串。如明传奇一篇，精简过后对学识有长进的文字仅有一页多，前因后果理论文本都不分析，草草扣的“封建卫道士”一语令人印象深刻，该有的逻辑分析没有，套话太多。 为学之人扣大帽子之前，一定要先问问自己:我的材料撑得住大帽子的重量吗？ 另外，之前某个中文系朋友和我说历史系的看文献流于信息层面，可是这本中文经典教材的水准？？？ 比如写黄遵宪:生于xx年，xx人，代表作，代表作主要体现反帝爱国反封建的思想，xx（一堆套话术语）风格，符合进步的历史潮流…… 我服了。中国有个特点，所有教科书都能写成面面俱到的马克思主义教纲。（是我理解错了吗？难道全世界的文学教科书都是这般死板？）

　　不是说不好，只是真的太没诚意、太过敷衍。丝毫没有启发性。 部分篇章还算耐看，如分析《西游记》的一篇的确看得出作者的见解，故2星基础上加一星 ps:第四卷文学史这个史字可以去掉了。改成古代文学批评合理些 教材是真的，没什么意思。

　　《中国文学史 第四卷》读后感(三)：末世文人

　　清末的诗文千篇一律，家国战争，御敌救民，文人自己的敏感心思索然无存。生于乱世，舍己为国，历朝文人风花雪月吟咏唱和的逸趣对于他们是无法想象的。从人的本身来看他们，生而负重的一代，是历史的不幸，更是他们生不逢时的不幸，后人批评他们迂腐，赞扬他们变革，无人同情他们的挣扎和徘徊。

　　看着几千年的传统大厦在自己面前轰然倒塌，这不仅仅是一个王朝的颠覆，更是他们内心信仰的颠覆，想力挽狂澜却心有余而力不足。他们迂腐，因为魂魄要留有一丝颜面去见屈大夫和杜工部；他们变革，因为文人怎能不心系苍生慷慨激愤呢？

　　他们是距我们最近的封建王朝的文人，最后一个封建王朝的文人，今人一边反封建一边痛斥他们迂腐导致王朝灭亡，无异于女权主义者骂婊子破坏牌坊。近代五四之士由于历史要求对他们全盘否定，后人竟也照搬否定，只批评五四的偏激，而不看到他们最后对于传统的尽忠。只赞扬五四的意气风发，而忽略最后一代封建文人的痛心疾首。

　　五四之士要开启近代思想批评末世，今人现世安稳，却也一味批评末世，更有甚者以批评末世来衬托建国的伟大。以覆国来论证历史的失败，以建国来论证领导的正确，如此的史观与逻辑真乃中国特色。封建政治造就的国民性有利有弊，五四解放了思想，却也发扬了弊端——越来越多的狭隘肤浅的人披着伪智伪善的面具登上历史舞台糟蹋一代又一代观众。

　　清末的文人们，呼号讽刺，托古改制，从自己的信仰里找出错误寻求变通，不知他们承受了怎样的精神压力。

　　这一群末世文人，不知何时才能得到后人的理解。

　　《中国文学史 第四卷》读后感(四)：文科生也太不容易了！

　　去年下半年开始断断续续在某APP上听的，基本都是晚上，睡前或者边敲代码边听，很多内容都没认真听，认真听的大概只有10%，另外90%要么是没注意要么睡着了，总之听进去的只是很皮毛的东西。作为工科生，感触对这方面的接触实在太浅薄了，主要了解的途径就是学生时代的语文课本，况且念书的时候其实也很反感语文，除此之外就几乎空白，甚至连四大名著都只是看过西游记的电视剧，大学的时候看到舍友选文学类的课程还感觉不了解，现在看来也真是惭愧。文学最大的作用大概是增强个人对事物的感受能力吧（当然很多情况下也为了考试，尤其在古代），通过对文学作品的阅读可以让人对不同时代人物处境能够有个感同身受，而这种感受能力说白了其实就是对生活的体验能力，所以有文学源于生活而高于生活。

　　在中国上下五千年里，一个统治者推翻另一个统治者，一个朝代代替了另一个朝代，直到现在，类似的事情总是在不停地循环上演。中国文学在这漫长的朝代更替中，无论是思想内容还是艺术形式上都在不断的演变和积累。即便是通过我有意无意间听到的这些皮毛的东西，也能够很深地感受到中国文学从上古的神话传说、秦汉的散文辞赋、魏晋南北朝的诗歌一直到后面的唐诗宋词元曲明清小说三千多年间积累下来的伟大成就，无疑就是中国上下五千年最大的一笔财富。

　　而最终能够很好地感受到这笔财富存在的人，又实在太少太少了。我网上查了下，开设这门课所用的课时一般是三年，也就是学生需要用这三年的时间来阅读书中所提及得各著作文献了解历史，而很多著作很有很多不同的版本，有些偏冷门到资料估计也好找，需要投入精力太大了。不禁对真正投入其中文科生的敬意油然而生，太不容易了。

　　《中国文学史 第四卷》读后感(五)：明清 —— 以史为镜，看看今天的中国

　　大学文学课，能与极喜欢的当代文学课比肩的，便是这古代文学最后一编的明清文学了。

　　课的精彩与否，内容当然占下了很大比重，但怎样把精彩的内容很好的表达，便需要融入老师个人的思考，而非一味照读ppt。操着一口河南腔的明清文学老师，成功吸引我几乎认真听好每节课，能通过自己的讲解、表达自己的想法，让学生了解许多未曾接触的新知识、引着学生想去读书，这应是一位老师的必备，只是大学三年，并不多见。本应有太多内容可发掘的现代文学，被把重点放在了文人八卦上的老师讲的稀巴烂，厌恶至今。

　　透过明清文学的沉浮，清楚的看到与当今中国的许多相似处，时代向前螺旋式上升发展，但总有一些本质的东西，未曾改变，轮回至今。

　　明初与清初，分裂的国家刚刚统一，需要稳固的思想，保证民心向齐，以稳定社会，以促使经济发展。社会有了稳定的秩序，规范人行为、思想的儒家伦理纲常便有了施展之地，“存天理，灭人欲”的程朱理学被奉为正统，随之而来的，便是文学的低迷、枯燥，教化作用成为主流。

　　社会之不幸，却是文化、文人之大幸。

　　明中叶，商品经济繁荣的同时，是剧烈的党争，统治阶层昏庸乏力、重心转移，伦理纲常的约束作用松动，肯定人欲、重视个性的新思想渐成主流，《金瓶梅》、三言二拍等张扬个性、批评现实的作品出现，且成为流传至今的不朽名著。

　　清中后期，封建王朝走向没落。官场黑暗、社会动荡、科举害人，满腹才华却不被赏识的蒲松龄，寄愤于狐鬼花妖，借非人的虚幻，批判现实的肮脏、荒唐；历经荣辱的吴敬梓、曹雪芹，握住了时代的脉搏，以自己的亲身体验，揭露科举对人的麻痹、探寻封建社会必然走向没落的本源，《儒林外史》与《红楼梦》，闪耀至今。

　　由明清反观今日之中国

　　以新中国为起点，放在一个朝代的纵轴，七十年，仍然是个初始。

　　与明清一样，我们又举起了儒家思想，将社会主义核心价值观遍及各地，这是树立人民信仰、稳定社会，保证国家长久之必然；但与明清不同，我们不再封闭，领先的西方使我们不能像从前一样，按着历史规律，稳步前行。

　　以西方之发达对照中国之发展，于是看到了更多的不平。

　　猥亵女童高管因法律尚未健全，无法罪得应罚；要依从一已观点、弘扬“正能量”的老师，引的学生跳楼自尽，却博得“家长们”的点赞……

　　弘扬积极，当然会使民众葆有希望，但那些污垢、不平，并不会因希望而有所消减，它就在那，人人都可看到，却又摸不到。

　　本应将黑暗寄托愿望的文艺作品，在当下艰难喘息，且愈发为所谓的“美好”取代，愈加为人不喜。类似“《霸王别姬》中国只有一部就够了、张艺谋整天抓着历史不放，拍些伤痕文学怎能获奖”的文字看得我心怵。 私以为，《战狼》们终究只是惹的热血沸腾的泡影，若想使中国文艺屹立于世界，必应直面现实。

　　热切盼望着中国文化能为世界敬仰，可我又怕那再一次“轮回般”的繁荣，会为马不停蹄的时代所淹没。 唯有经济的高度发展，才有文化的喘息吗？除了寄希望于将来，还能怎样。

　　作品推荐：《陶庵梦忆》《海上花列传》

　　正文 明代文学 1368-1644

元明之际的社会动荡形成了一股人心思治，崇拜英雄的思潮，涌现了一批精神上比较解放而且富有时代使命感的文人。文学作品在崇尚酣畅雄健的阳刚之美时，常常浸透着作家深沉的忧患意识。明初经济稳定，思想统治强化，特务组织威胁创作，文人忧患意识降低，平稳和谐、雍容典雅、讴歌富贵、道德神仙的文学出现并走入低谷。明代中叶市场经济繁荣，市民阶级扩大统治，阶级腐朽思想控制松动以及王阳明心学的流行，文学逐渐走出沉寂，尤其在嘉靖以后，很快由复苏而大踏步地向前迈进。文学创作面向市民，叙事文学全面成熟，文字趋于通俗，挖掘人欲，这些显示了文学正向着近代化变革。以《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》的写定和问世，兴起了编著章回体通俗小说的热潮。三大传奇与汤显祖的临川四梦使戏曲创作推向了继元杂剧以后的又一个高峰。三言二拍为代表的白话短篇小说的繁荣明代末年，随着国事多艰，作家与张扬个性表露人欲告别，向着理性回归，重新强调文学的社会功用。明代中期以后，与整个农业文明向浙工商文明迅速转变的历史潮流相适应，文学急剧地向着世俗化个性化趣味化流动，从内在精神到审美形式都鲜明而强烈地打上了这种转变的色彩。明中页商业经济迅速发展，商人地位得到一定提高，文人也一改不屑于商家为伍的清高态度，商人行为对市民社会有着重要影响。文人的市民化与市民化，读者群的形成，自然地改变了文学作品的面貌。毫不掩饰对美色和金钱的羡慕文学创作商品化，一些文艺作品难免沦为金钱的附庸，污秽化。明初为树立绝对皇权，制造大量文字冤案，思想文化沉闷压抑。明中页，皇权的集中与皇帝的腐化，必然导致宦官的专权，宦官的专权与朝政的腐败，又加剧了党政。政治上的混乱伴随着商业经济的发展，城市的繁荣，风俗的变化，使统治集团逐渐放松了政治思想的控制，于是思想文化界开始活跃起来。王守仁的心学，把外在的束缚化为内在自觉的良知，冲击了圣经贤传的神圣地位，在客观上突出了人在道德实践中的主观能动性，在当时的历史条件下，有利于人的自我意识的觉醒。肯定人欲的合理要求，主张人际间地位的平等，追求个性的自然发展。“穿衣吃饭，即是人伦物理”禅宗强调本心是道，本心即佛，其他一切都是虚妄的。敢于用本心去推倒偶像的崇拜和教义的束缚，洋溢着一种叛逆的勇气和张扬的个性精神。心学与禅宗相结合，在社会上广泛传播，促使人们在思想观念思维方式上发生了变革，开始用批判的精神去对待传统人生和自我，为明代掀起复苏人性，张扬个性的思潮，创造了一种气氛，启发了一条新的思路，提供了一种理论武器。“去人欲，存天理”，但随着人对于自己本心的发现，与生俱来的七情六欲也会随之汹涌沸腾起来，去冲击天理的堤岸。思想家，文学家开始不顾天理而追求个人情欲李贽 李梦阳，徐祯卿强调诗歌的情感特征和个性表现，袁宏道提出独抒性灵，不拘格套的口号。但是明代新的社会思潮，新的文学现象，缺乏一个具有独立思想和文化品格的阶级基础，未能冲破沉重的封建枷锁和陈旧的文化观念。张扬个性，但怪诞的行为，荒唐的举止，忽视了群体的利益，有损于社会的正常秩序，伤风败俗作品出笼，使文学陷于非道德、非理性的泥沼。他们有时敏锐地亮出了闪光的思想，但有时又回到正统的儒家伦理教条和佛家的虚无主义。相当顽强的封建势力不可轻易撼动。统治阶层喜好俗文学，为其地位的发展及繁荣创造了条件。各文人为俗文学发声，在中国文学史上，第一次形成了为小说，戏曲，民间歌谣等俗文学争文学地位的高潮。中国古代长篇小说的主要的甚至是唯一的题材⇒章回小说的发展和定型保存宋元话本“话说”起头，紧要关头“欲知后事如何，且听下回分解”结尾的体制，中间多引诗词曲赋，来做场景描写或人物评赞。四大奇书清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程：成书过程从历史集体编著过渡到个人独创创作意识；从借史演义喻言寄托到面对现实，关注人生；表现题材从着眼于兴废征战等国家大事到注目与日常生活家庭琐事；描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；塑造的典型从突出特征性的性格到用多色、动感的笔触，刻画人物的个性；情节结构从线性的流动到网状的交叉，小说的语言从半文半白到口语化、方言化。明代戏曲的主流是由宋元南戏演变而来的传奇，昆腔为主导的传奇的繁荣时期到来，逐渐发展为完整的表演艺术体系。

　　文学特性的深入认识：

高度重视文学的情感特征，往往把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则。清晰认识文学的虚实关系，主张虚实参半。开始关注人物的性格刻画更加注重文学语言的通俗易懂，雅俗兼顾。明代文学集团林立，流派纷呈，标新立异，争讼不息。万历以后，本来文艺性、学术性的团体，渐渐打上了鲜明的政治色彩。各流派的纷争，既是现实创作的反应，又反过来推动创作和流派的发展。

　　第一章 《三国志演义》与历史演义的繁荣 我国第一步长篇章回体小说，也是历史演义小说的开山之作。演义：取材历史史实，注入本人主观思想寄托。

在长期的、众多的群众传说和民间艺人创作的基础上，罗贯中“据正史，采小说，正文词，通好尚”创作了《三国志演义》这部历史演义的典范作品。约成书于明初，罗贯中还是《水浒传》的编写者之一。毛本三国正统色彩浓厚，但在艺术上有较大的提高，其评点文字也多有精到的见解。近人常将它简称为《三国演义》，并渐渐与《三国志演义》混为一谈，甚至将文学史上最具代表意义的书名《三国志演义》取而代之了。以儒家政治道德观念为核心，杂糅着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的科目。这也就是其主旨。明君良臣的主要标志:政治上行仁政，人格上重道德，才能上尚智勇。把蜀主刘备塑造成一个仁君的典范，理想政治道德观念的化身；把曹操等作为奸邪权诈，推行暴政的代表。明显的拥刘反曹倾向以忠义为核心道德标准诸葛亮谋略的出神入化，寄托着人民的理想。诸葛亮的无力回天，流露了作者对于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑和痛苦。作者呼唤明君贤臣、理想之治，但历史的发展恰恰是事与愿违，暴政战胜了仁政、奸邪压倒了忠义，全知全能超凡入圣的诸葛亮，竟无力回天。它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。

　　借《三国志》的基干和框架，另描了一幅波澜壮阔、气势恢宏的历史画卷。叙事：（重点，需细记）

小说的叙事是将各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。以汉亡为引线，以晋国统一天下为终局。以魏属两大集团矛盾斗争为全书的主干以蜀汉故事为重点，以诸葛亮为中心。隆中决策是全书的主题，“其馀枝节，皆从此生”框架上兼用倒序，顺序，差序，补序等不同笔法，时而实写，明写，正写，详写，时而又虚写暗写，侧写略写，使全书的故事详略得当，摇曳多姿。全景性军事文学，所叙事件以描写战争为主。规模大，时间长，各有个性，包括那一时间段，所有重大战役，充分展现战争的多样性和复杂性。将战役与错综复杂的政治斗争，外交斗争交织在一起。战争多数并不表现得惨烈可怕，而如一曲英雄的史诗，在激扬高昂的格调中，往往洋溢着诗情画意。小说中的战争描写不仅歌颂了力，而且更重要的是赞美了智，传递了美。

　　人物塑造：（三年论述）

突出甚至夸大历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型，如狡诈雄豪的曹操，忠义勇武的关羽，谋略超人的诸葛亮。这些艺术典型都具有鲜明个性，一般都显得比较单一和稳定，有些脸谱化的表现容易给读者留以强烈鲜明的印象；又近乎雕塑，在单一稳定乃至夸张之中呈现出一种单纯，和谐，崇高的美。他适应并规范了古代读者的艺术欣赏趣味，本书也就成了我国古代塑造特征化艺术典型的范本。

　　塑造特征化性格人物的手法：

出场定型，一种性格的亮相。如诸葛亮隐居隆中队时的非凡报负。反复皴染，多角度多层次的围绕人物性格的主要特征加以强化深化，使其性格呈现出丰富性、复杂性。如曹操的梦中杀人。多用传奇故事和生动的细节来凸显人物的性格特征，具有一定的夸张性和理想化的色彩，或许有些失实，但与整体的艺术效果十分吻合。善用对比、烘托等手法，以曹操之奸对比刘备之仁。但这些特征化性格的人物往往没有内在的冲突，缺少性格的变化和发展，有时将主要特征夸大过分造成了失实之感。欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。

　　语言：

他从讲史而来，故偏于叙述而少描写，其叙述语言以粗笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。已开始注意人物语言的个性化，但总的来说比起善用口语乃至方言的《水浒传》《金瓶梅词话》在人物语言个性化方面还是有一定差距的。

　　影响：

刺激了文士和书商们继续编写和出版同类小说的热情，但嘉靖以后，历史演绎小说出版数量颇丰，但价值无一能够超越。冯梦龙《东周列国志》体现历史人物的胆识之某，理想境界，道德风范等这些宝贵的精神财富，艺术水平较高，但史学气息较浓。清康熙人，将前代多篇演义小说剪裁连缀成《隋唐演义》《三国志演义》对我国历史小说的繁荣和发展关系至大乃至对其他题材的小说创作，也有不同程度的影响，与此同时，他长期被人们视作一部通俗的历史教科书和军事著作，对社会生活各方面所产生的作用，恐怕没有任何一部古典小说可以与之相比肩。人们可以从中得到历史的知识，斗争的智慧，做人的道理和处事的经验。其历史故事成为后代戏曲、说唱文学和各种文艺创作题材的渊源。“忠义”思想的灌输；肯定智慧谋略，歌颂无用，奋进重视德才兼备，主张积极入市，赞美秉公执法，提倡求实作风等，都对培养和发扬良好的民族文化心理产生过积极作用。可以作为军略，今可从人才学、领导科学、商战技术等各个角度从中得到启示。1635《三国志传》入藏于英国牛津大学；1689 日文本 世界文学史上的崇高地位

　　第二章《水浒传》与英雄传奇的演化 英雄传奇与历史演义的异同点

同：主要人物和题材都有一定的历史根据。异：前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”，“补刀、杆棒，乃发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，而后者是由讲史话本演化而成；前者已塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，而后者着眼于全面的描写一代兴废或几朝历史；前者的故事吸毒一时，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。这些不同，也就是前者有可能突破历史事实的制约，跳出帝王将相、军国大事的圈子，将目光移向民间日常的生活和普通的人。

　　成书及作者：

与罗贯中一样，生平事迹渺茫，多为托名。120回本 《李卓吾先生批评忠义水浒全传》金圣叹腰斩120回本，成70回本砍去大聚义后的内容的《第五才子施耐庵水浒传》，由于它保存了原书的精华部分，在文字上也做了修饰，且富有精彩评语，成为清300年间最流行的本子。据传是因为金圣叹对《水浒传》的大爱，有意精简水浒，使其地位超越三国。

　　奸逼民反：

自称为书林、儒流的《水浒》作者，以“忠义”为指导思想来塑造宋江，并描写了以宋江为首的一支“全仗忠义、替天行道”的武装队伍，至于喊“招安招安，招甚鸟安”的李逵等，只是作为“忠义”的映衬而存在罢了。作为一部长篇小说，第一次广泛而深刻地揭露了封建社会的黑暗，并揭示了官（奸）逼民反的道理。作者以“忠义”为武器批判天下的无返时，又对传统的道德无力扭转这个颠倒的乾坤而感到极大的痛苦和悲哀。“忠”包含着保境安民、杀尽贪官等爱国精神和民本思想“忠义”以儒家伦理道德为基础，但也融合着包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。他不是蒙在《水浒》外面的一层道德正义的保护色，而是能使小说被当时社会各阶层普遍接受的基本精神。他们的勇力和智谋表现在为百姓抱不平、伸正义，更能引起广大群众的共鸣。包含着一定的市民精神，一部悲壮的农民起义史诗。

　　用白话塑造传奇英雄群像：

娴熟运用白话来写景、叙事、传神。“一样人，便还他一样说话”不但标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展具有深远意义。将性格相近的一类人物写得各个不同故意创造类型相同的人物，突出“同而不同”的个性特点：武松打虎、李逵杀虎；潘金莲偷汉，又写潘巧云偷汉。在写一些人物时，能展示其性格在环境的制约下有所发展和变化。如：林冲、宋江、武松等人的性格流动和变化但多数人物性格的流动性还是表现为半截子的，不能贯穿始终，特别是大聚义后，人物大多失去原有的个性色彩。这种性格描写的流动性和层次性体现了中国古代长篇小说在塑造人物时，从注重特征画到走向个性化的改变。把超凡的人物放置在现实生活的背景上，使武松在武大郎、潘金莲，使宋江在阎婆惜等市井细民中周旋。在重彩浓墨、描绘高度夸张惊心动魄的故事时，也注意在细节知识上精雕细刻，逼近生活。使传奇性与现实性结合起来，增强了作品的生活气息和真实感。

　　情节结构：

以单线纵向进行。以71回为分界点。上半部以人为单元，下半部以事为顺序，连环勾索，层层推进。前半部分有改造民间故事的痕迹，但有利于集中笔墨的描写，一些主要的英雄豪杰；后半部情节显得松散、多有雷同、失真之处，作者没能生动地揭示出水浒英雄的悲剧精神。

　　影响：

一批进步文人借他来批判社会的黑暗和不平，抨击言行不一人性扭曲的“假道学”。对此起彼伏的造反者起过直接而巨大的影响小说的忠义思想和对招安的描写，曾经对某些义军的领袖产生过消极的影响，但相比较而言，对农民起义的积极影响还是主要的。在明末农民大起义中，《水浒》英雄的口号已被广泛地写在农民军的义旗上，许多义军首领启用了人民或诨号成为中国农民起义史上的一种奇观。正因如此，封建统治者阶级对他恨之入骨，认定为贼书，厉行禁止，诅咒“作者子孙三代皆哑”“世皆多盗，弊全坐此，皆《水浒》一书为之崇也”小说作为一种新的文体，从此在文学领域内确立了应有的地位，开始逐步改变以诗文为正宗的文坛面貌。从小说创作的角度来看，它和《三国志演义》一起奠定了我国古代长篇小说的民族形式和民族风格，为广大人民大众所喜闻乐见，形成了中华民族特有的审美心理和鉴赏习惯。相较《三国》更贴近生活，开始把目光投向市井社会，日常琐事和平凡人物，注重刻画人物性格的层次性流动性，并纯熟地使用了白话，多方面地推进了中国古代长篇小说艺术的发展。各种文学艺术样式都把它作为题材的来源“朝廷养我，譬如一马，出则乘我，以舒跋涉之劳；及至暇日，宰充庖厨”《杨家府演义》虽然艺术水平粗糙，但其描写的杨门女将、穆桂英挂帅等故事已家喻户晓，影响深远，在中国古代小说史上不容忽视。《水浒传》创造了英雄传奇，不但对我国的英雄传奇小说的创作、对整个小说文化和国民精神起到了一定的影响，而且在世界范围内广泛流传并得到高度的评价。“《水浒传》这部著作始终是伟大的，并且满含着全人类的意义，尽管他问世以来已经过去了几个世纪”

　　第三章 明代前期诗文 明永乐至成化年间，文学的发展步入低潮期，文坛风行的是台阁体的创作。“台阁体”内容大多为“颂圣德，歌太平”，艺术上讲究雍容典丽，缺乏生气。他的盛行，与作家的生活遭际和当时稳定清平的时局等因素有关。 成化至弘治年间，以李东阳为首的茶陵诗派崛起，在一定程度上冲击了台阁体的创作风气。 明代初期的诗歌和散文：

吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲作家处于元明之交，时代动荡，人们遭受灾难与痛苦，作家对此有着亲身体验。明王朝稳定后，沉闷刻板的仕途生活给高启放旷的个性，加了一道无形的枷锁，让他无从适应。有着强烈的个人主体意识杨基经历大规模移民的辛酸与孤寂宋濂 “以道为文”

　　台阁体

台阁主要指当时的内阁与翰林院又称为“馆阁”台阁体则指，以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而坐，题材常是“颂圣德，歌太平”艺术上追求平正典丽。这样的作品很难让人感受到文学版与社会生活的丰富性与作者真实的个性化的思想情感，其结果容易将创作引上邪路，使作品成为粉饰太平的工具，而又“肤廓冗长，千篇一律”，无艺术生命力可言。台阁重臣身居要职，处境优越，容易产生歌功颂德，美化生活的创作意向；同时相对封闭于狭窄的上层官僚生活，限制了与台阁体作家的生活视野，导致作品内容单一乏味；明政权稳定，国力渐强盛，社会比较安定繁荣，创作氛围平和。统治集团政治文化的控制，对文人起着震慑作用，使他们不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人思想感情。

　　茶陵派

以李东阳为首，以诗学汉唐的复古主张，冲击台阁体卑冗委琐的风气。长时间台阁生活，使其一些作品保留着台阁体的风气。有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了个人的真实情感。八股文 对偶 归有光、唐顺之、茅坤等人是唐宋文风的推崇者，称“唐宋派”，他时或将古文作法融入八股文之中，从而给八股文创作带来某些新的特点。明代后起以汤显祖为代表的八股文人借题议论时政、悲时悯俗，抒发个人胸襟，手法上讲究灵活多变，不是一味的刻求成式。但其内容要求“代圣人立说”，刻板阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格限制，加上他以官方规范文体面目出现，严重束缚作者创作自由，给文学发展带来负面影响，造成萎靡不振创作风气。

　　第四章 明代中期的文学复古

以李梦阳，王世贞为代表的前后七子；唐宋派虽然存在着种种无法克服的弱点，但在客观上有利于加强对于文学自身的探讨和建设，在一定程度上显示出文学逐渐走出单一、僵化格局而谋求新路的动态，也体现了明中期社会文化思潮渐趋活跃的一个侧面。

　　李梦阳与前七子的文学复古

李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。不满台阁体以复古自命，在某种意义上具有重寻文学出路的一位借住父母，手段而已达到变革的目的，这是前七子文学复古的实质所在。“真诗在民间”反映了以李梦阳为代表的前七子文学观念，由雅向俗转变的一个特征，散发着浓烈的庶民化气息。过度重视古人诗文法度格调，影响作品中作家情感自由充分的流露。重视政治题材，描写个人遭遇，直言政治弊端与民生疾苦，有较为浓厚的危机感与批判意识。注意将文学表现的视线转向丰富的民间生活，从中汲取创作素材，重视反映下层社会生活的民间作品。下层市井人物，刻画商人形象。

　　王世贞与后七子的文学复古

李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦、余日德、张佳胤。王世贞声望最显，影响最大。对法度格调的讲究更趋于强化和具体化；重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。抨击了唐宋派一些作品理气过重的弱点过分注重对古体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼（临摹古体）王世贞的拟古之作更显得锻炼精纯，气味雄厚或时寓变化，神情四溢。

　　前后七子 文学复古的得失与影响

积极：在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位；增强了对文学本质的理解，对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。弊端：寻求消除文学旧物趋势，又陷入了文学新的误区⇒在拟古的圈子中徘徊，文学主张与创作实践存在距离，求真求实的观念并未在他们作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟制作影响了他们的创作水准。不难发现一些蹈袭的篇章，而因此缺乏艺术生命力。

　　归有光与唐宋派

王慎中、唐顺之、茅坤、归有光 他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。反对后七子复古之举，对“逐句为工”的模拟风气难以容忍。将日常生活的平凡琐事及普通人物寄予作者真实的生活感受

　　第五章 明代杂剧的流变

明初禁止扮演、收藏有关亵渎帝王先贤的词曲杂剧，导致明初杂剧题材偏狭，歌功颂德，粉饰太平的宫廷派作家垄断了杂剧剧坛。与大树参天的明传奇相比，明杂剧只能算是丛丛灌木，但也在承前启后的流变过程中独树一帜，担负着反映时代情绪的历史使命。

　　明初宫廷派剧作家的杂剧创作

皇子皇孙朱权和朱有墩，借歌舞升平表明自己胸无野心意志，只爱吟风弄月，喜庆剧、道德剧和神仙剧成为宫廷派杂剧作家的主要创作类型。渐趋华丽雅致；突破一人主场的僵化格局，安排灵活有趣的轮唱合唱，将南北曲融入一折，超越元杂剧四折一楔子的通常规范，为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。

　　明代中后期的杂剧转型

思想渐次深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧都不在少数。王九思《中山狼》开辟了明代单折短剧的体制康海《中山狼》东郭先生与狼明代吝啬鬼形象卢员外 《一文钱》吕天成《齐东绝倒》尧帝对舜帝杀人父亲的疏通人情，揭示了权比法大，情比权大，君王脸面更比国家利益大这般中国封建统治阶级的根本原则，也是以权谋私，腐败堕落之风自上而下的渊源。这样敢于冒犯君王虎威的敏感题材，在中国文学史上并不多见。尽管明代戏曲作家还有城镇杂剧雄风的良好愿望，但却依然不能永葆其灼灼韶华。名杂剧上不能与一代文学之冠的元杂剧相比肩，下不能与蔚为大观的明传奇相抗衡。以杂文笔法画荒唐社会，用嬉笑怒骂显戏剧大观的讽世杂剧，是明杂剧的风貌特征。

　　徐渭极其讽世杂剧

八次乡试没能中举；曾为抗击倭寇，立下战功；所依总督胡宗宪倒台入狱，徐渭也屡遭迫害，一度精神失常；九次自杀未果，因误杀后妻被捕；服刑七年出狱，益发放浪形骸，晚年卖画写字为生，困顿潦倒以终。《四声猿》包括:《狂鼓史渔阳三弄》（简称《狂鼓史》）、《玉禅师翠乡一梦》（简称《玉禅师》）、《雌木兰替父从军》（简称《雌木兰》）、《女状元辞凰得凤》（简称《女状元》）他的杂剧创作活泼畅快、汪洋恣肆，呈现出陈规尽扫、独备一格的气度。勇于揭露权威，善于讥讽，嬉笑怒骂，谑而有理，开辟了讽刺杂剧的新路。徐渭作为明杂剧的代表作家，汤显祖作为明传奇的代表作家。徐渭《南词叙录》第一部研究宋元南戏和明出戏文的专著，对传奇作家们产生过极大的鼓舞作用。

　　第六章 明代传奇的发展与繁荣 明代戏剧的主体是传奇宋元南戏，融合北曲声腔和元杂剧精华，伴随四大声腔的弦歌迅速发展，成为明清两代全国性大型戏曲。

自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。《琵琶记》开始，传奇多为有名有姓的文人雅士所作，文辞朝着典雅甚至骈丽方向发展。明初传奇因统治集团对程朱理学的大力推行，带有浓厚的伦理教化意味。

　　明代中期三大传奇

明代传奇，嘉靖时期盛行起来,更能直面现实，更加具备战斗精神,社会政治的腐败，边境敌寇的骚扰，内忧外患促使作家们在剧作中发出沉重的呐喊。李开先 《宝剑记》抒发内心愤懑，化解心中垒块的有感之作。一席充满战斗激情的烈烈雄风，强悍的掠过了明代开国后近两个世纪的沉闷剧苑。梁辰鱼《浣纱记》第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本，体现作者对名中业内忧外患及其根源的担忧，饱含着作者对于历史变化在哲学上的思考。王世贞或其门人的《鸣凤记》揭发严嵩罪行，是几乎与时事同步的政治活报剧，对现实的及时表现与积极参与，开拓了政治悲剧现实化的道路。堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。

　　明代后期传奇的繁荣

昆山强和戈杨强彼此争胜，分别满足了雅亦俗、上流社会与大众百姓的审美需求。创作倾向张扬个性，批评封建专制。市民阶层的崛起与市场经济的萌芽，在文化精神上以个性解放的要求为基点。个性解放，通常以恋爱自由婚姻自主作为具体演绎，批评封建专制也往往以对抗僵化的伦理教条为基本冲突。一些婚恋戏还是在一定程度上对封建统治者给予了希望，只有通过重状元或官职的渠道，才能解脱苦难，跻身于统治阶级。倡导爱国主义剧作道德说教剧与宗教演示剧，陈腐的封建道德劝诫与宗教世俗化。爱情喜剧 《玉簪记》高濂喜剧作家 孙仲龄 《白雪楼二种曲》（《东郭记）《醉乡记》）钱财权势大于真才实学，揭露明代科考中黑暗一面。爱情悲剧《红梅记》《娇红记》

　　吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家 以沈璟为领头人的吴江派曲学家群体，与以汤显祖为楷模的“至情派”剧作家风格的融聚，这两大戏剧流派的形成与竞争是明代后期传奇繁荣的重大标志，也是中国戏曲史上的一大盛事。 沈璟

曲学主张比他的戏剧创作影响大，与此相关的“沈汤之争”成为明代戏剧史上的重要话题。总的来看，沈璟剧作的思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。“本色论” 强调语言的通俗自然，本人并未很好地实现本色化。“声律论” 影响较大 “因律害意”受到诟病将《牡丹亭》改编成《同梦记》，引起汤显祖不满，生发沈汤之争。编辑、整理了可以演唱的昆曲曲牌，达700种左右，成为曲家填谱的法则，这就使它成为与戏剧大师汤显祖齐名的明代曲学大家。

　　与吴江派剧作家群体相为映衬，临川人汤显祖的创作成就无与伦比。戏曲史上，往往将宗汤、学汤较为明显、并有所成就的剧作家们称为临川派、或者称以汤显祖室名为题的玉茗堂派。 阮大铖 “石巢四种” 竭力追步汤显祖语言华美，情节多变，上演起来比较好看，但作品格调不高，观念平庸、浅薄无味匠气颇浓，而非大方之家。 受汤显祖影响最深，成就也最大的明末传奇作家应数孟称舜。《娇红记》具备深厚情感基础的渴望，已久的行动。 第七章 汤显祖生平

16世纪与17世纪之交，汤显祖与莎士比亚，两位戏剧大师都做出了泽惠人类的卓越贡献。一生历经朝廷腐败社会动荡的明代中晚期作为江西才子，却在全国性的进士科考中屡考屡败，一再受挫，直到张居正病故，才得以跻身进士。抨击朝廷大员引起不满，被贬广东。浙江担任知县时，政声极佳。长期屈臣下寮的汤显祖上感于官场的腐败下，下敢于地方恶霸之有恃无恐，还因为爱女、大弟和娇儿的先后夭亡而深受刺激，于万历二十六年辞官，归隐于林川玉茗堂。在此期间创作“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，并在其中完整的展示了他的至情论。《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》《紫钗记》人的多重欲求、李贽市民阶层强烈的个性解放精神影响汤先祖的思想。徘徊出入儒释道

　　至情论

宏观上，世界是有情世界，人生是有情人生。程度上，有情人生的最高境界是“至情”途径上，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。在至情的照耀下，把世界变成美好的人间。

　　以至情为政失败，转而走向戏剧。强调人的情感需要，肯定人的审美欲求，反驳程朱理学无视情感欲望，挣脱资产阶级所涉的精神枷锁。 《牡丹亭》蓝本《杜丽娘暮色还魂》

杜丽娘 建立在孝顺、尊礼教基础上的酷爱自由与反叛束缚精神。无可排遣的春情幽怨在梦幻中得到满足，表达对恋爱自由、死而不怨的强烈呼唤。人物性格的三度发展与升华丫头春香 杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化柳梦梅 痴情钟情与纯情顽固不化的统治阶级杜宝（宁要一个贞洁的亡女，也不认一个野合过的鲜活的杜丽娘），尘腐迂阔的封建教化陈俊良。奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，体现较为典型的浪漫主义风格和多重艺术魅力。可以使人物故事虚到极点，有时却又落脚到真切的实处。梦中无拘无束，现实遵循理法将理想与现实相结合，提醒人们去做现实中的浪漫主义者和理想中的现实主义者。《惊梦》一出，表达对自然青春和爱情的礼赞，自始至终充满庄严华妙的仪式感。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓，良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院”对自身之美无人怜惜的感喟，现实中解决不了的困惑、幽怨和涌动着的春情，只能在梦中靠五彩的如意世界来体贴关怀。《惊梦》作为古典戏曲中最令人感佩、发人深思的儿女风情戏，整体浸润着浪漫主义的感伤之美，追求之美，情爱之美和理想之美。《牡丹亭》又是一部将悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素与一体的复合戏，各种审美意趣调配成内在统一的有机体。55出，前28出以喜衬悲的悲剧，后27处以悲趁喜的喜剧。仅仅为了争取爱的权利，便不得不付出生命的代价，这既是杜丽娘本人的青春悲剧，也是家庭与社会的悲剧。

　　文化意义

以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值。 立“贞洁牌坊”，对女性严加禁锢，对天下弱女子的解救作用。崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好，爱情的崇高，以及生死相随的美满结合。杜丽娘是对在情关面前止步，甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞。 女子学书，只是为了使其受缚于儒家礼教。商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对正在兴起的个性解放思潮起到推波助澜作用。并未从根本上跳出“发乎情，止乎礼仪”的传统轨道，特别是后半部系的整体上遵理复礼的篇章，没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。他的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中某些特别抹杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。科考及第、皇上明断更是俗套但汤显祖仍然是封建时代勇于冲破黑暗、打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。古代爱情戏中，继《西厢记》以后，艺术成就最高，影响最大的杰作。

　　《紫钗记》

中断处女作《紫箫记》的删削润色本事为《霍小玉传》汤显祖通过一位幻想中的壮士表达了对现实的失望，殷切的呼唤着社会的良知。从结构上看，仍然有散漫拖沓的倾向

　　《南柯记》

取材唐传奇《南柯太守传》蚂蚁族 大槐安国 借妻子关系升至丞相，妻子去世，被右相嫉妒，逐出大槐安国。美在梦中，虚幻比枯燥现实更丰富。

　　《邯郸记》

取自《枕中记》 外结构套内结构，相比《南柯记》更精巧吕洞宾赠卢生玉枕，享尽荣华，纵欲而亡，醒来黄粱饭未熟透。卢生被点破醒悟，抛却红尘，游仙而去。这样一个带有游戏性质的外部框架，将全剧的主体内容整个包裹起来，使得卢生所创建的轰轰烈烈的功业及其所处的社会政治环境，都成为有迹可寻但却毫无价值、全无意义的虚妄世界。这实则是对明代官场社会的深刻鞭达和总体否定。我觉得对明代官场否定的意义更加贴近作者想法。以前一直以为传达的是人生是一场虚无的佛家思想，芥川的《黄粱梦》对此否定，书生提出了仍要积极入世，神仙无语。这也只是个人托原事而改造，寄托个人想法，绝非汤显祖有什么消极否定尘世心。妻子崔氏对他的官场前途帮助，体现封建社会的婚姻行为实则是一种政治联盟。崔氏强娶卢生，实则是下的一笔政治赌注；封建官僚机器重要支柱的科举制度，则是一种从上犯下的受贿制度。靠贿赂上位，随后疯狂捞钱，上行下效，腐化堕落，得意忘形、恣意享乐、追逐名利真正成为毕生紧抓不放的最高原则。卢生的官场代表性。萧嵩 官场为数不多的不倒翁，缺乏正直人格的明哲保身，在政治斗争中能置于不倒之地，这是诸多封建官员向往的一种境界。借唐玄宗昏庸，直逼现实。着墨不多的下层人民为作品增色

　　风情戏与政治戏之比较

风情戏中的儿女情往往是真善爱的体现，政治戏中的官僚行径则无一不是假丑恶的典型。前者寄予作者对人生的肯定与期望，后者则表现了对生存环境无可救药的痛心疾首。婚姻最终由皇上同意得以成就，表明汤显祖对最高统治者还抱有一定幻想。政治系中官僚社会的腐败不洁，汤显祖很大程度上把仙佛两家的出世理想与终极权威联系起来。风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。“一生四梦，得意处唯在《牡丹》”

　　影响

一大批剧作家从剧本的立意构思到曲词的风格融铸，刻意模仿唐显祖。“临川派”《长生殿》《桃花扇》受汤显祖的影响受封建压迫女子因此死亡享誉海外

　　第八章 西游记与其他神怪小说

明代后期这批神怪小说是在儒释道三教合一的思想主导下接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和灵怪、妖术、神仙等小说话本的影响，吸取了道家仙化、佛教故事和民间传说的养料后产生的。主要特征是尚奇贵幻，以神魔怪异为主要题材，参照现实，编织神怪，将一些零散片段的故事系统化、完整化。一些作品完全以宣扬宗教迷信，封建道德为主要目的，故事荒唐，文字粗鄙，很快被历史淘汰。但以西游记为代表的一批优秀作品，往往能以生动的形象，奇幻的境界，诙谐的笔调，怡神悦目，启迪心智，一直被读者珍视。

　　题材演化及作者

经历一个长期积累与演化的过程，当历史不断神话幻化，最终以幻的形态定型。玄奘取经的故事，因宗教思想而玄化宋元说经话本《大唐三藏取经诗话》，文字粗略，但大致勾画了《西游记》的基本框架，并开始将取经的历史故事文学化。尚无猪八戒，探沙神也只是出现了一次，猴行者形象出现，实际上已成了取经路上的主角，是《西游记》中孙悟空的雏形。剧情故事中的后行者以及后来的孙悟空，其行其神是在中国文化的传统中融合了历代民间艺人的爱憎，和想象后演化而成的。师徒4人取经故事的元代定型作者暂定吴承恩

　　寓有人生哲理的“游戏之作”

在神幻奇异的故事之中，诙谐滑稽的笔墨之外，蕴含着某种深意和主旨。在神幻、诙谐之中蕴含哲理，这个哲理就是被明代个性思潮冲击、改造过了的心学。因而作家主观上想通过塑造孙悟空的艺术形象来宣扬“明心见性”，维护封建社会的正常秩序，但客观上都是张扬了人的自我价值和对于人性美的追求。通过孙悟空的形象来宣扬“三教合一”化了的心学，把孙悟空当作人心的幻象来刻画。三部分：大闹天宫、压于五行山下、 西行取经，修成正果。由此隐喻了放心、定心、修心的全过程。师徒4人在不断扫除外部邪恶的同时，完成了人性的升华，孙悟空最终成了一个有个性，有理想，有能力的人性美的象征。凭借个人能力去自由地实现自我价值的强烈愿望，就是明代个性思潮涌动，人生价值观念转向的生动反映。被如来佛轻易将他压在五行山下，形象地反映了封建的等级社会还是不可动摇的，维护这个社会的思想也是根深蒂固的。有限度而不自觉地赞颂了一种与明代文化思潮相合拍的追求个性和自由的精神。八十一难的磨练无非是隐喻着明心见性，必须经过一个长期艰苦的“渐悟”过程。走出框架的孙悟空，尤为鲜明地包含着作者的理想和时代的精神。取经路上的孙悟空一直有着反对束缚、尊重自我和向往自由的强烈的个性精神。取经成了他所坚韧不拔的追求一种理想的象征孙悟空的大智大勇的英雄精神，与其为实现理想而奋斗到底的献身精神和强烈的个性精神相结合，呈现了独特的光彩。历经81难，由魔成佛，使他的品格更显出完美性和普遍性，这种英雄风采正是明代中后期人们所普遍追求的一种人性美。作为累积型长篇小说，整体内涵十分丰富。它有总体性寓意，也有局部性象征。有着不少醒目警示象征，与明代中后期的现实世界有着千丝万缕的联系。

　　神幻世界的奇幻美与诙谐性

西游记》在艺术表现上的最大特色， 就是以诡异的想象、极度的夸张，突破时空，突破生死，突破神、人、物的界限，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。作者将这些奇人、奇事、奇境融于一炉，构筑成了一个统一和谐的艺术整体，展现出一种奇幻美。这种奇幻美看来的极幻却又令人感到极真。变幻莫测惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活真理，表现得入情入理。作者只不过借妖魔来画个现实的影子，在极幻之文中，含有极真之情，在极奇之事中，寓有极真之理。

　　塑造人物形象，物性、神性、人性的统一

所谓物性，就是保持某一动物原有的形貌和习性。将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有人性，将幻与人间的、更深层次的“真”相融合，从而完成独特的艺术形象的创造。孙悟空就是一只石猴在神话与人化的交叉点上创造出来的“幻中有真”的艺术典型。把人物置于日常的平民社会中，多色调的刻画复杂性格，使神魔形象具备真实、亲切感。猪八戒的不辞劳苦，与食色两欲、偷懒贪小便宜难泯灭。一事当前不顾同伴安危，先算计自己不要吃亏。这些毛病出于人的本能欲求，反映了人性的普遍弱点。他不忘情于世俗的享受，但还执着地追求理想；他使乖弄巧、好占便宜而又淳朴天真、呆的可爱；他贪图安逸、偷懒散漫而又不畏艰难、勇敢坚强；它不是一个高不可攀的英雄，而是一个实实在在的“人”与三国中的帝王将相，水浒中的英雄豪杰相比，更贴近现实生活，因而也更具真实性，这无疑是中国古代长篇小说在塑造人物形象方面，取得长足进步的一个重要标志。

　　以戏言寓诸幻笔

穿插大量游戏笔墨，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛。一些戏言有时无关作品主旨和人物性格的刻画，只是为了调节气氛，增加小说的趣味性。有的戏言还是能对刻画性格、褒贬人物起到画龙点睛的作用；有的也能成为讽刺世态的利器；有的是将神魔世俗化、人情化的催化剂。天地佛祖、妖魔鬼怪，一经调侃之后，就淡化了头上的光圈或狰狞面目，与凡人之间缩短了距离，甚至与凡人一样显得滑稽可笑。

　　好想看啊！！！！ 《封神演义》及其他神魔小说

西游记的续、仿书，东西南北游记为神仙立传型与历史故事相交融100回，明天启年，由许仲琳，李云翔据民间创作改编而成。有枉法漳州一带的历史为框架，续写天上神仙分成两派卷入这场争斗，支持武王的为禅教，帮助纣王的为截教。作为千古暴君艺术典型的纣王，是明代中后期残暴政治统治的折射。狐狸精化身的妲己，成为蛊惑君王者的代名词和女人祸水论的样板。文王、武王则是仁政理想的化身流露浓重的宿命论观点；不顾正义非正义，笼统歌颂忠君精神；这些与女祸论一起，削弱了作品的积极意义。想象奇特，人有奇形怪貌，异能绝技。偏叙事而略写人，写人时注重其神奇性而忽略其人性，多数人物性格不鲜明；故事情节都有雷同，有程式化的感觉，影响他的艺术感染力。1987年日本电视台将《西游记》搬上电视屏幕“一部具有丰富内容和光辉思想的神话小说” “全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味”《西游记》无疑是属于世界的。

　　第九章 《金瓶梅》与世情小说的勃兴

世情小说：以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。自鲁迅《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说，专指世俗人情的长篇。《金瓶梅》开山之作，之后明清两代的世情小说或着重写情爱婚姻，或主要是家庭纠纷，或广阔描绘社会生活，或专注于讽刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

　　创作时代及作者

没有经过一个世代积累的过程，至今未见一个《金瓶梅》的主要人物和主要情节曾经世代流传过。第一次透露存在《金瓶梅》的信息，见于万历24年。中国第一部文人独立创作的白话长篇小说一般认为成于万历前中期这个时代官商结合，商业经济繁荣，市民阶层正在崛起，人们在两极分化中受到金钱和权势的猛烈冲击，价值观念发生了急剧变化，奢华淫逸之风也迅即弥漫了整个社会。《金瓶梅》即反映了这样一个时代，也只有这样一个时代才能产生这样一部小说。多人作品说法，皆无确凿证据。今见最早的刊本 1617《新刻金瓶梅词话》人称词话本或万历本。崇祯年间有《新刻绣像批评金瓶梅》问世，人称“崇祯本”（词话本的评改本）

　　封建末世的世俗人情画

全书背景安置在北宋末年，但他所描绘的世俗人情都是立足于现实的。以西门庆一分人家，写及全县大户人家；从西门一家写及天下国家。上至朝廷，下级奴婢，雅如士林，俗若市井，无不使之众相毕露，其社会政治之黑暗，经济之腐败，人心之险恶，道德之沦丧，一一使人洞苦观火。“著此一家，即骂尽诸色”在普遍的联系中，把矛头集中到封建的统治集团和新兴的商人势力，从而触及到了当时社会的基本矛盾，反映当时的时代特征，因而具有相当的深度。社会腐败势力的总后台就是皇帝，而这个皇帝本身就朝欢暮乐、爱色贪杯。在封建专制社会里将暴露社会黑暗的焦点集中到了以皇帝为首的最高统治集团身上，可谓抓住了腐朽的封建政治要害。对腐朽封建统治集团进行不遗余力的抨击，对于新兴的商人势力则抱着一种颇为复杂的态度加以暴露。不得好死的恶棍，被批判的西门庆却又精明能干，凭着有胆有识，善于经营而赚钱。.无情的现实已证明：象征着农本多情的商人，正凭着诱人的金钱获得他所需要的一切。生活在人生价值取向正在转变过程中的作者，最终还是在感情上犹疑不定，难以用一定的标准去评判新兴的商人。人生对于才的追求和色的冲动，本是一种自然的本能。并非一味否定财色，对于女性的压抑和苦闷，也表现了一定的同情。如果一位不加节制的追求欲望，最终只能造成理性的淹没，人性的扭曲，乃至自身的毁灭。金、瓶、梅等诸多女性，被社会的规范，封闭的家庭，单调的生活，挤压得只知道人生最低层次的追求，扭曲了的人性，使他们将肉欲变成了生命的原动力。他们以此去撞击吃人的封建礼教，但在撞击中自己也步入了邪恶。有些性描写虽然已暴露社会黑暗，刻画人物性格，开展故事情节有一定关系，但毋庸讳言，其中有不少显得笔墨有理，文字粗笔，情趣低级，有腐蚀读者心灵的作用，特别不宜青少年阅读，也就影响了它的价值和流传。

　　《金瓶梅》的悲剧意义不仅仅在于表现了封建专制社会，由于统治集团的骄奢淫逸，贪赃枉法和资本势力的冲击而日暮图穷；也不仅仅在于写到了穷人们度日如年，卖儿女，过着“把孩子卖了，只要四两银子”（第三十七回）的悲惨生活；而且也在于揭示了中国16世纪商人的艰难崛起，及其在新的经济关系尚未得到充分发展的情况下，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态；也在于客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵和人性的压抑一样,都在毁灭着人的自身价值。腐朽的当然在走向死亡，新兴的同样也前途渺茫。整个《金瓶梅》世界一片漆黑，令人感到悲哀，感到窒息。 白话长篇小说发展的里程碑

长篇小说的题材从来源于历史或神话到，到取材于当代现实社会，无疑是一个重要转变。家庭生活日常琐事，平凡人物。这标志着我国小说艺术进入了一个更加贴近现实，面向人生的新阶段。用冷静客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。广泛而成熟地运用了“或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形”的讽刺手法，在作者不加断语的情况下，是非立见。这种无一贬语，而将无耻小人的丑恶面目暴露无遗的立意和笔法，在后世的《儒林外史》《官场现行记》等小说有所继承和发展。

　　从三国水浒到金瓶梅的变化

描写的重心开始从讲故事上写人物转移；小说中的故事从传奇趋向平凡；节奏缓慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细刻一些人物的心理和细节。注意多色调，立体化地刻画人物性格。与生活中的人物一样，有善有恶，色彩斑斓。以往长篇小说的人物性格一般都是单色调、特征化的（以某种性格特征为核心，其他诸多性格元素只是用同一色调在同一方向上加以补充）西门庆毕竟不是一个恶魔，而是一个恶人，是一个用不同色调描绘出来的活生生的人。从说话体小说向阅读型小说过渡，从线性结构向网状结构转变。全书并不是以单线发展，每一故事在直线推进时，又常将时间顺序打破，做横向穿插以拓展空间，这样纵横交错形成了一种网状结构。语言在口语化、俚俗化方面做出了可贵的尝试。“融铸了一篇市井的文字”在富有地方色彩的家常口头语上提炼出来的文学语言，不仅是刻画人物面目各异的形象的有力工具，而且也给整部作品带来了浓郁的俗世情味和鲜明的时代特征。

　　《金瓶梅》的续书及其影响

《玉娇李》最早续书，可能同出一个作者，与前书各设报应因果。与《玉娇梨》并非一书《金瓶梅》对后世的影响主要不在于有几部续书，或为其他文学样式提供了素材，而是为以后不论在数量上还是质量上都占压倒优势的世情小说的发展奠定了基础，把我国长篇小说的发展划成了两个阶段。以后的世情小说主要有两大流派:一派是以才子佳人的故事和家庭生活为题材来描摹世态，以《红楼梦》为代表；另一派是以社会生活为题材，用讥刺法来暴露社会黑暗的，以《儒林外史》为代表。与其他明代小说相比，在西方翻译家和学者那里，《金瓶梅》的翻译研究工作是做的最好的。

　　有的美国学人曾经这样评价《金瓶梅》在世界文学中的地位：“中国的《金瓶梅》与《红楼梦》二书，描写范围之广，情节之复杂，人物刻画之细致入微，均可与西方最伟大的小说相她美。……中国小说在质的方面，凭着上述两部名著，足可以同欧洲小说并驾齐驱，争一日之短长”“金瓶梅的时代是至今还顽强的生存着”“从中读到了我们西方社会道德的演变” 第十章 三言 二拍与明代的短篇小说 白话短篇小说的繁荣

统治者浓厚的兴趣，民间说书受到广大市民普遍欢迎，说书艺人与文人相结合，不断的润色、改编和创作一些话本。现知最早的话本小说总集 《清平山堂话本》，基本上保存了宋元明以来的一些花本小说的原貌，有较高的研究价值。一些文人有意识的模仿话本小说的样式，而独立创作一些新的小说，这类白话短篇小说，有人称之为拟话本。自鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于拟话本一类。

　　三言

冯梦龙《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》宋元旧本修改（旧本的汇辑）；再创造（新著的创作）是我国白话短篇小说，在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来

　　二拍凌蒙初 《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》已经是一部个人的白话小说创作专辑，它的问世标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。 内容 商人地位的改观

世俗的人情百态，较为精彩。代表当时商品经济中最活跃分子和市民代表的商人作为正面主人公，频频亮相。经商买卖已被视为正当职业，商人地位有了明显提高。客商凭借着金钱的力量，已在百姓心目中建立起仅次于官员的地位。论文 商人地位的起落三言中活跃的商人，多数已不是贪得无厌之徒和为富不仁之辈，而往往是一些善良、正直、淳朴，而又能吃苦，讲义气也有道德的正面形象。二拍中一些作品，更注重描写商人的逐利，而不是求义，更直接地接触到了商业活动的本质。直接从经商获利的角度去描写商人，其赞美他们投机冒险，积极进取的商业活动，更贴近经商活动的本质特点，更准确地反映了老龄商人势力迅速崛起的时代特征。

　　婚恋自主、男女平等歌颂婚恋自主、张扬男女平等数量占有很大比重，也最精彩。相互平等，相互尊重和相互了解的恋爱关系。冷静相爱、婚恋自主的时代印记。尊重女性的意识，流露了男女平等的思想。讲究人生的真情实感和尊重自己爱的权利，传统的三从四德，贞操守节之类已失去了支配作用。对女性的失节表示尊重，公开抨击封建社会中以男子为中心的传统观念，迫切地呼唤着两性关系的平等。颂扬女性为追求人格的尊严而进行的不屈不挠的斗争《杜十娘怒沉百宝箱》

揭露官场的腐败和社会