《我前几天去了一趟动物园》是一部由李珞执导，加拿大主演的一部类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《我前几天去了一趟动物园》精选点评：

　　●鲸在鸣叫，我们在世间穿行

　　●电影在向前流动的时候观众也在逐渐深入人，但极利的剃刀带来的干净有时是一种矫枉过正。在这种设计下，动物园并不比其他任何事情更无聊，因为所有问题都可以在无言中被迫成为本体论的思考的目标。最后，喜欢车海里传来的鲸鱼之声。

　　●鯨魚之歌是一首悲傷孤寂之歌

　　●在小女友家看的。她爱极朱文李珞，但我这四星并不完全是给本片。一直疑惑为什么前年暑假在丹东和hr阴雨天逛山上的动物园，我对那段记忆印象特别好。回学校路上地铁巨兽般的呼啸给了我一个启示：在万般人造物和人造环境之中，有几个能像动物园一样没有阴谋地调动起人的诸种感官？

　　●12.26 CAC。李珞处女长作。

　　●人物在画面中极度弱化，对话也大都以画外音出现，强迫观众把注意力集中在画面上，圈内的大象，水族箱里的鱼，蜷在树上的熊猫，人造生态里的黑猩猩，全都有保留地曝露在游客和观众面前，不光是那些栏杆和玻璃，也是因为我们能了解的实在太少，能说的也不多，最后在鲸鱼之音里体会着和这个世界的格格不入

　　●电影来源于生活。但人们往往不爱看最接近生活的电影，因为生活本就是枯燥的

　　●平常的生活，配上平常却又智慧点点的对话，构建成这样一部让人看了可能会睡着的片子

　　●补标：（16年尾我邀请汪金卫来我家重温此片 ）对话看似松散实则逻辑缜密，将人与自然、人与人、人与情绪的关系抽离重组，具象至公共空间（动物园）中。李珞是懂得时空关系的导演，动物园是开放散漫的空间，人在其中自有局外的间离感。镜头运动悠长停滞，人物反复走动，主观意识也在消泯。

　　●在动物园题材电影中不一定是最好看有趣的，却应该是最值得思考玩味的。动物园传递出一种若即若离的疏离感。主角之间的对话看似漫不经心却也经过精心设计编排。后半段节奏有些拖沓，一些空镜头有些莫名。两星半

　　《我前几天去了一趟动物园》影评(一)：无聊的我谈谈关于无聊生活的无聊影片

　　整部影片无聊乏味，没有剧情的跌宕起伏，有的只是些日常的图像和对话，就像我的现实生活。

　　导演将我们日常过的生活在屏幕上呈现出来。我们通过旁观者的视角去观察一个普通人在动物园的日常。我所能感受到的是“荒谬感袭上每一个人的面孔”，生活是无意义的，我还将继续无意义下去。

　　现实生活中，去动物园玩应该是一件“一颗赛艇”的事，可将这件事物拍成影片，才发现“卧槽，这么无聊的事在现实中我是怎么忍受的！”

　　就像影片中出现的蚂蚁，他们费力地不断将食物从一个地方移到另一个地方，一个调皮的孩子用放大镜将太阳光对准他们，他们不知为何地就死了。生活没有意义，我们所能感受的只是荒谬。我们没来由地努力生活，日复一日重复琐碎的杂事，吃着，喝着，繁殖着，像是被神处罚的西西福斯。好在，人终有一死。死亡这件事将我们从日常无意义的琐碎中解救出来。

　　也许有感于生活的荒谬，尼采提出“把你的生活当作一件艺术品去过”。或者说，把我们真正在过的生活拍成电影，它到底值不值得去观赏？这是我看完这部影片后想到的。

　　《我前几天去了一趟动物园》影评(二)：不算影评

　　我没有去过动物园，我个人也不想去动物园。去过动物园的人回来和我说：“呀！我今天看见狮子了，嘴巴可以张好大！”“我今天去看鳄鱼了，鳄鱼看着一点也不可怕，鳄鱼还可以做表演！”。。。听着让我对动物园这件事情敬而远之。

　　今天看这个电影让我对动物园有了新的感受，在这里，人和动物是没有明显的界限的。一开始镜头里面的蛇安静的卧着，身体偶尔会动一下。外面的人或新奇或疑惑，这和蛇有关系又好像没关系。故事里的猩猩会为人打抱不平，或者人跳下水去救落水的猩猩。据说猩猩可以和一只受伤的鸟儿感同身受。这些故事都让人忘了动物园这件事情。每一个动物都是最妙的演员，最妙的就是他们根本不关心观众，不在乎导演。

　　电影里面的男女主人公肯定有自己的故事的，时不时会有些微妙的情绪冒出来，他们在想些什么？断断续续的对话，没有什么提示让观众去猜测他们各自的或者共同的故事。毕竟，在这样的动物园里，这些也不是很重要。

　　逛完动物园了，要回去了，观众你还想看什么？额，让我们一起来听一首鲸鱼之歌。

　　另：电影的画面其实蛮美的，一看就是有讲究的；又有很多寓意，什么动物园啦，栅栏啦，车流啦，这个就各自感受吧。就像喝好茶有回甘，这个电影余味悠长。

　　《我前几天去了一趟动物园》影评(三)：梦与现实间不存在真伪，有的只是感受和忽略。

　　16年初在沙龙做了李珞作品展映，悄悄把这部作品放了两遍，第二次放映时到了七个观众，几个在酒吧二楼静静坐着，有一个观众吃薯片（尽力不让包装袋发出响声，把薯片含在嘴里 用舌头一点点压着吃），有一个观众睡着了，还有一个观众掉眼泪。 放映结束后我偷偷将片源私藏起来，年末在杨潇的动物园放映时偶遇网友汪金卫，相谈甚欢。我说我那有一部私人最爱片，也拍的是动物园，但我不能给你片源。我们住得近，得空了可以来我这看看。于是16年尾的一个下午，汪金卫来我家我们重温了动物园。多次看后对影片又新添了许多思考，捕捉到更多情绪细节。在此一并整理。 片中对话看似松散实则逻辑缜密，将人与自然、人与人、人与情绪的关系抽离重组，具象至公共空间（动物园）中。李珞是懂得时空关系的导演，动物园是开放散漫的空间，人在其中自有局外的间离感。镜头运动悠长停滞，人物反复走动，主观意识也在消泯：我们可以看到一个个偶发的事件（如对话）是如何在动物园这个开放空间产生又被后者消解的。导演关于人与人关系的思索在行为与空间内的关系凸显其立场。男主从主动想排解抑郁到（被动？）消解抑郁，问题似乎并未解决，反而因动物园自带的空间生理情绪（小欢乐、放松、无聊而随意），变为更混沌的失焦，由空间生理体现出时间的节奏感。 李珞的魔幻现实气质在处女作中有了发端：结尾十几分钟鲸鱼之歌仿若神迹，也是我最喜欢的部分。男女主已经结束了动物园之行，在回家的车上放起了鲸鱼的鸣叫声音，像音乐歌曲，像旷古寂静的回声，像有人在紧张害怕地叫，也像充满寓言、昭告人类与自然关系的丧钟。抽象而简化，肃肃然。而导演对时空关系的关注也一直延续到此刻：本以为全片都会保持松散滞缓的节奏观感，但作者以鲸鱼之歌做结，将情绪重新提升紧张、新奇而神秘开放。而这一切转变都自然流畅，全片节奏犹如乐曲，此时达到了奇幻荒诞的高潮。如果之前纪录片的形式让观者感到一切都是现实，此时梦境已然来到，界限模糊混沌。 但沟通现实与虚构之间的桥梁仅为一首不算乐曲的鲸鱼歌声录音，可看出李珞对时空的掌控能力慢慢凸显（令人激动）：即，歌声变为对动物园空间的抽象延续，同时对后者的生理情绪进行了“绵延的外化”。荧幕外现实时空的观者此刻由旁观者过渡为局内人，在音乐的“审问”下，如同反身的凝视。既主观，又客观。在时间上：背景音出现鲸鱼之歌时镜头一直对准车窗外——开阔（主要是不堵车）平缓的马路上，一些（平静的…）车辆向前移动，至结尾一直没有变化，一个长镜头到片尾。让观者有一切都是凝固、停滞反复的错觉。但鲸鱼之歌却是活泼的、运动的，像是时间的秘密，乐曲是时空的最抽象化处理，落实影片荒诞气质，绝对的主观将逼近客观。 在动物园我们拿摄影机拍来拍去，没人会觉得奇怪。但在其他空间拿摄影机对准群众，大多都会感到紧张，状态也将随之虚假。李珞聪明而沉稳，情绪细腻且长于观察。此片中他展现出了：梦境和现实间没有区别，有的只是感受和忽略… 以上。 又及，动物园是李珞作品中我最爱的，是我能招待朋友的“大礼”，也已收入我做爱必看影单之中，和亲密的人看一部私人的电影，谈谈艺术，操操灵魂 … 将对电影的爱移情到彼此的肉体上，没有性高潮应该也没关系。（主要是我没有过 … 想哭！）（我在说什么…跑开！）