《尖叫的耳朵》是一本由(荷)梵高艺术研究基金著作，中国妇女出版的平装图书，本书定价：29.8，页数：263，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《尖叫的耳朵》精选点评：

　　●"精神病后院的树"，那扭曲劲

　　●感觉像多了点字的简历表

　　●天才的一生...

　　●梵高的画被编辑的失去了艳丽的色彩和本身的美感。

　　●粗略地看过 对梵高的一生有了更多的了解

　　● 艺术的狂热 不灭的澎湃 投身事业的激情是执着的追求

　　●很差，荷兰的梵高艺术基金协会竟然就这水平？

　　●生命~

　　●他在艺术之中寻找救赎，致死未逃离孤独。 还是被那句 带我回家吧 秒杀

　　●好怀念的书。高中的图书馆。回忆的充斥。最爱的向日葵。最爱的梵高。

　　《尖叫的耳朵》读后感(一)：艺术啊，命运啊

　　看过才知道什么叫“性格决定命运”“理智扼杀艺术”那么也就像书中所写展现的---不理智才能造就艺术了，觉得梵高完全可以是令一种生活的，甚至是富裕的生活，至少他是完全可以不这么窘迫的，全是性格使然，不过这样也造就了一代大师。。。

　　《尖叫的耳朵》读后感(二)：明亮的世界

　　怎么说呢,我是比较喜欢凡高早期作品的.

　　加入印象派华丽的颜色不是让我很舒服.

　　但凡高的一生却是明亮得如太阳让我崇拜.

　　这本书据说是荷兰凡高研究所所做.

　　图片加文字的史实的确不错

　　但还是象其他凡高的著作那样,不能把文字和图片相结合.比如在讲到凡高早期的故事时,出现的图片可能是他已到海牙的作品.

　　可能是因为凡高的作品太多了吧,很难将不是大作的作品也登上来,但还是期待有这样一本书.

　　《尖叫的耳朵》读后感(三)：给提奥的信

　　我第一次看你的画时不是黑夜是在黎明前，我独自躲在我的帐篷中看着你的画，《有乌鸦的麦田》，我看着你的画如同看见一个世纪前的你，画板前的你，忧郁的你，渴望爱的你。我还看见我自己，孤独的自己，封闭的自己，迷茫的自己。我深深地爱上了这画，爱上了画后的你。但是我那时并不明白，你的忧愁你的激情从何而来。

　　我第二次见到你，是在美术课上，老师给我看有关你生平的VCD片。我很认真的看，每一次你的渴望你所受的痛你的孤独你的无奈，它们都像针尖一样深深的刺痛了我，你的爱也从19世纪而来伴着你给我的痛。那时，我想我明白了你，月光下仰望夜空的你，割下耳朵却又被拒绝的你，扳动手枪的你，倒在提奥怀里的你。因为我也孤独，我也仰望着星空想要聆听来自天堂的无可能的呼唤声；我也孤独，我的想法无人能够读懂，我的偏执，我的无穷无尽的幻想。我果真以为我明白了，可是我的心底为什么没有激情，只有渺小的希望，我知道如果是你，不会这样。

　　我真正了解你，是听到了为你而写的歌《vincent》。音乐是能超越人灵魂的能量，它将我们紧紧联系在了一起。我曾经问过很多人，如果你遇见凡高，你会为他做什么。他们说的是尊重。这是一个不错的词，我想也是你需要的。然而我想给你的却不是这么沉重的尊敬。我想静静地陪在你的身边，做一个永远不会离开的“提奥”，为你拭去脸上的泪，让你在我的怀里入睡，让你不要孤独。我想看见你的笑，快乐的笑，麦田的天空不在是黑色的也许是永久的绿色，平静的颜色。如果你真能那样，我愿意做你的情人。

　　“But I could have told you Vincent

　　this world was never meant for one as beautiful as you. ”

　　《尖叫的耳朵》读后感(四)：梵高回家了

　　从尤金尼亚到表姐再到妓女西恩，梵高一直贯彻着一个永恒不变的理念，没有女人，他不能活。

　　事实证明他错了，他用疯狂的作画取代了女人的地位，也试着让自己豁达。他知道女人还是不能让他摆脱孤独，所以即使是和西恩，看似两人如此相爱，最后还是分道扬镳。因为女人满足的只是他内心爱的渴望，但是他真正需要的只是理解。对，不要别的，只是一点可怜又可悲的理解。因为没有理解，他不能活。

　　这个典型的荷兰乡下人，在自己37岁的时候结束了自己的生命，看似是因为生活的困境所迫，让他神经过分敏感而脆弱，但是如果活在世上得不到理解，那活着还有什么意思呢？

　　这个唯一爱着他的弟弟，最终出人头地，却还是没能挽回梵高过度的悲伤。而梵高也心知肚明，弟弟能给他爱给他支持给他钱（尽管最后连钱都给不了了），但是给不了理解，那样的支持只是建立在亲情上的、必须的施舍。这个有点乖僻的荷兰佬被人视为怪物，也曾让弟弟提奥担心和纳闷过很久：他为什么不找个正当的工作呢，比如面包师，至少那样还能养活自己？

　　可是有些鸟儿天生就不会被牢笼所困，因为他们的羽毛太过漂亮。梵高没有羽毛，也足够暗淡，他只有一颗善良的心和热爱生活的态度。他在矿工的日子是艰辛的，却又是令人心酸的，他发现了上帝的不忠，因为上帝让这些天底下最忠厚老实的人受了难，他开始怀疑上帝，他唯一信的只有眼下的涂料和画纸。

　　他告别苦涩的初恋之后，是一阵时间的颓靡，他开始消极怠工，却说出了这样让人沉思的话，这也是句足够让上帝惭愧的话，“我们怎么能出售毫无价值的东西以牟取高利呢？为什么只有那些出得起价，却对真正的艺术品毫无见识的人才能到我们的画廊里买画，那些真正有鉴赏力的穷人，却没有一个钱买一张印刷品装饰家里的墙，这合理吗？”

　　上帝似乎开始眷恋他，并证明或许对于他这样一个乡下人来说，能得到如此非凡出众的才华，的确是一件合理的幸事，梵高也从这天赐中获得过莫大的快乐。1887年是欣喜而幸福的一年，他在阿尔收获了灵感和心灵的宽慰。尽管他没有出色的绘画技巧，但是依靠他对生活和生活在阿尔那片土地上的人们的热爱，画出了事物的灵魂。《向日葵》便是创作于那个时期，可悲的是，上帝和梵高开了个玩笑，在创作了《向日葵》100年后，这幅画在伦敦克里斯蒂格拍卖出了3990万美元的天价。而此时，梵高已逝去97年。

　　梵高热爱那些深陷贫苦却质朴善良的人们，为他们抱不平，为他们能存活而奉献自己的工资，那么，谁来替梵高抱不平呢？我们究竟该把这个问题抛给谁？

　　这合理吗？

　　大多数的偏执狂要么成功了，要么就是疯了。那梵高呢？这个乡下人到底是因为画画而变疯，还是因为疯了才画画？又或许对于梵高这样一个人人眼中的“疯子”，不回答这个问题，是最合理的，因为生活本身就是不合理，特别是对于天才，必定万般阻扰，一个天才式的人物，注定不能为人所理解，即便是上帝，他把这样的美好摧毁，成了我们所俗称的悲剧。

　　1890年6月，梵高完成了绝笔之作《鸦群乱飞的麦田》，强烈的色彩下透射着梵高内心的绝望、苍凉和恐惧。对于屡次吞食颜料未果的梵高而言，他不怕死，他用了大量令人刺眼的黑色，他早已准备好要踏上归途。一个月后，他在这块麦田上，用手枪完成了自己对艺术的献身。乌鸦四散，惊恐的离去。

　　可我们怕，怕他死了，再没有第二个对生活能投以这般狂烈之爱的梵高。

　　“现在就像在过去家乡的家里一样，带我回家吧。”从此梵高回到了美丽的家乡，他和淳朴的村民们生活在一起，生活虽然依旧清贫，但他不再孤独，他有着世界上最善良人们的理解。他每天都跑到阳光充裕的麦田，快乐的作画，忘记了自己的存在。

　　《尖叫的耳朵》读后感(五)：Sobre Van Gogh

　　清楚地记得2008年正是地震前，我曾经自问过“艺术存在的价值是什么”？我们完全可以不要看图画，不听音乐，不看话剧活下去，虽然会缺少很多乐趣。音乐不是一种neccessity,我那时候以为它只是一种有产阶级提升自己精神生活的方式而已。没看到吃不饱饭的人在演奏钢琴的。

　　世间的事就是很巧，我才问咯自己这个问题后不久，地震就来咯。那一刻地动山摇的时候，我的心经历咯前所未有的惶恐，那时候有一种感觉，就是一切是不是都要结束咯？我们摇摇晃晃的撤离到仍在震动的操场的时候，很多人都哭咯，我感觉大家的心都是和我一样异常的惊恐，我极力控制住自己的眼泪装作很镇定的样子。突然就在那一瞬间，就跟直觉两个样，我很想一个人抱住我，给我听音乐；或者是大家平静的坐下来，围着圈唱歌。我希望有一个交响乐团，坐在我们面前，演奏很舒缓的曲子。可是谁有那样的“闲情逸致”？现在我再也不会有这样的疑问，音乐对于我，至少是音乐和我之间的共鸣，他是我的安慰，在我最慌乱的时候的平静伙伴。是我的 neccessity.

　　那美术存在的意义是啥子喃？我从小就不爱画画，画出来的东西真的看不下去。我更喜欢通过音乐在脑海里面去构思一幅图画，那样好像比较简单，看不到，只能想到。美术是不是把这种抽象在脑海里面的图画通过笔纸表现出来，让人可以更直观的感受到画家脑海中抽象的想象。从这个意义上，画家好像是个翻译，把抽象在脑海中的图象，“转译”到画布上。有这样的想法是因为最近看咯这本书

　　其实这本书多商业化的。前面是他生平介绍，写得多肤浅。但是后面才是重要的，是梵高和他弟弟（soulmate）几乎贯穿一生的书信交流。里面有很多梵高自己对生活和艺术的看法，我可以当一个窥视狂，窥探他的内心活动，哈哈！其实发现他还是一个多哲学的人。就是太感性咯，男人太感性就要扯拐。但是我们怎么能去要求你个艺术家理性得和平常人一样？那不是就都成咯外交官，公务员儿，生意人，天性就被抹杀咯。其实我觉得人都是感性的，只是一大部分人都鼓捣自己不要那么感性，多适应一下社会现实，于是我们大部分人就所谓“融入社会”咯。但是有些人，他就是不干。

　　“假如一个人忠实于值得自己真正去爱的东西，而不是在毫不重要，没有价值，没有意义的事情上去浪费自己的感情，他就会慢慢得到更多光明，变得更加坚强（不是很赞同）。有时，也常常被迫深入社会，与人群交谈；但是就有人宁愿孤独的从事自己工作，几乎不需要朋友，也能平安无事地走完人生道路，并与人群和谐相处。甚至在上流社会，在最优越的环境条件下没也必须保持一种隐士的某种心态（强烈举双手双脚同意），否则，他就会失去了自我；千万不能让灵魂之火熄灭，而要让他永不熄灭。谁选择了贫困并热爱这种贫困（我才不热爱贫困），谁就拥有了无穷的财富，并能永远听到自己良心的呼唤；谁能听到呼唤并且服从--那是上帝最好的礼物--谁就从呼唤中找到了朋友，永不孤独。”

　　梵高是个为了艺术而艺术的人，他为了画画可以摒弃物质生活。他很爱女人，我也觉得他很尊重女人，他说道：

　　“她们受的苦比我们多，这使她们更加敏感。虽然她们不是总能理解我们的想法，而当我们对她们好的时候，她们往往就领会到了。当然并不总是这样。心灵就在于意志，有时女人身上有一种奇怪的美德。”--这样的话被一个男人说出来，让我感到相当舒服。

　　“最初，爱情脆弱的像蜘蛛网，但后来却强如电缆，所需要的只有一个条件--忠诚。谁想拥有爱情，谁就一定要忠诚。谁想认识众多女人，谁就要忠于一个女人（同意！）。忠诚的爱情，会有不同的心境和变化”

　　“爱情与自然界一样，有枯萎的时候和发芽的时候，但是绝不会死亡，大海潮起潮落，但它依然存在。我把友谊和爱情视为一种情感，一种行为，他需要活力，疲劳和不耐烦是在正常不过的后果。”--这让我想起“最重要的是你还有去爱的能力”。

　　梵高的对爱情痴狂，和他对艺术的追求，是不会双面开花的。他对女人有着绝对的理解和爱，但是他却没有婚姻。他曾爱过房东的女儿，可她已经订婚；他爱过一个妓女，怀着怜悯的爱（也许不是），遭到家人的强烈反对；爱上表姐，得到“不，绝不！”的回答。于是他说：

　　“热爱艺术，就意味着要是去生活中的爱情。相反，赢得了生活中的爱情，就意味着要放弃真正的艺术。”

　　“我想体验家庭生活的幸福与无辜，可以更清楚的看到什么是爱，并把爱的体验在做品种表现出来。”--原来还是个顾家好男人！

　　他精神病时期的画是我的最爱。比如说“阿尔的橄榄林”（阿尔是他最后自杀的地方，法国南部）和“丝柏”，是在精神病院中画的。扭曲的抽象，让我想象，真正的景色是怎样的？什么一种情况下一个人会选择这样的一种方式来“翻译”自己脑海中的抽象画。

　　他一生，唯一卖出了一幅画，400法郎，只够他一个月的生活费，也许还不够如果再加上买材料画画。Pero,

　　危险与恐惧危险，哪个更糟糕呢？谁是主人？是逻辑还是我？逻辑为我存在，还是我为逻辑存在？

　　用他自己来悼念毛威的话来总结这篇日志：

　　--“啊，不要以为死去的人永远死了，

　　只要有人还活着，

　　死去的人就永远活着，永远活着”