《这不是一本艺术书》是一本由[英] 马里恩·杜查斯(Marion Deuchars)著作，后浪出版的平装图书，本书定价：88.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《这不是一本艺术书》读后感(一)：《这不是一本艺术书》‖好玩又有创意的艺术创作技巧在这里
如果一本书可以让你在上面乱涂乱画，纵情挥洒你的创作激情，可以让你和一位优秀的艺术家互动，你愿意吗？ 这篇文章就为小可爱们带来一本完全满足以上条件的儿童读物——《这不是一本艺术书》。本书作者出生于英国苏格兰，是一位在国际上享有盛名并屡获殊荣的插画师和童书作家——马里恩·杜查斯。本书由马丹翻译，由北京浪花朵朵文化传播有限公司选题策划。 看到这里有木有觉得本书含金量很高？淡定，且听我继续分享。 本书特点之一就是处处散发着艺术启蒙的讯息。 书中有艺术家科里塔·肯特的一句话：“玩就是工作，工作就是玩”。这句话不管是评价本书，还是评价作者本人都太贴切了。因为从本书的书名、封面设计、内容排版、插图等，都给人一种“不按套路出牌”“草率了”的感觉。但是当我尝试着继续涂完那些预留的创作时，突然感觉到作者启蒙艺术的方式竟然是如此与众不同！居然还可以这样玩！也会在瞬间感觉到我的创作潜力和激情在不断被激发和涌出。 本书特点之二，这是一本游戏书。 本书中的启蒙方式也剔除了各种条条框框和繁杂的文字解说，直接将手绘稿作为书中的插图和艺术启蒙的框架。 书中不仅有大量益智游戏类体验章节，而且作者还将大量的创意思维点到为止，留下各种各样的开头，任由读者以自己喜欢的方式去创作、补全，有一种你怎么高兴怎么来的感觉。这样的启蒙方式大概没有哪个小可爱可以抵挡的住，就连我自己也经不住“诱惑”，成功在本书中大展身手，留下了一片片很有个性的涂鸦…… 言归正传，在你随心所欲的涂鸦中你是不是感觉很快乐？也许还会有一些有意思的想法跑进你的大脑！在这里说几句题外话，曾经看到一本书，上面写到激发创意的一种方法就是在纸上涂鸦。 接下来就看看本书中的具体内容吧。 本书分为八个部分，分别是：常用艺术创作材料、绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画和图案。 就拿本书第二部分“绘画”来说，作者又将其细分为11种艺术创作技巧，因此我只选取其中两个技巧来详细阐述。 一、一条线画到底 一条线画到底？在画之前你当然会想应该画什么的问题，所以书中也给出了参考，你可以接着作者的线条去创作哦！ 我们是不是总想着一笔一画勾勒出几乎精致又完美的作品，但这本书就是让你抛开以前的看法、习惯、常识、经验等，就是让你走出自己的舒适区，让你的思想与新的艺术思维摩擦、碰撞，也许在不经意间能就能擦出令人惊喜的火花！ 当我以为“一条线画到底”的艺术思维可以结束时，翻过页的“迷宫思维”又让我惊叹不已。 于是我艺术灵感的小宇宙瞬间爆发，想要让这幅“迷宫画”变成渐变色的；想要在它们的中空部位填充各种颜色；想要仿照“迷宫画”画出其他图形的画，比如：“圆圈画”“三角形画”“五角星画”“箭头画”等。 看吧，只要你大胆去尝试、仔细去思考、勇敢去想象，你的灵感源泉也会喷涌而出。 二，铅笔拓印 我小时候就玩过这种游戏，将一枚硬币放在白纸下面，铅笔在白纸上面画阴影，接着硬币的轮廓和花纹就呈现在白纸上了。当时觉得既神奇又好玩，现在重温依然是童年的乐事一件。 本书中又丰富了这个游戏的画法，可以把这种拓印方式用来填充一条鱼的花纹部分，还可以尝试用不同的颜色来拓印，就这样一幅妙趣横生的作品又出现了。 好了，对于本书内容的介绍就到这里，如果小伙伴们还意犹未尽，不妨去书中亲自体验吧！ 这本书虽然是少儿读物，但是我觉得喜欢绘画和缺乏创意灵感的小伙伴们也值得拥有，因为本书在激发创意灵感上的作用真的是太强大了。 这本书的风格一直在强调艺术是自由的、不拘一格的、别出心裁的，由内心激发的创作灵感才会更加珍贵。你get到了吗？ 如果要用一句话来总结本书，我想说：这是一本好玩又有创意的游戏书！我喜欢这种好玩又有创意的启蒙方式！
《这不是一本艺术书》读后感(二)：艺术就要玩起来！一本好玩的造型艺术启蒙读物，大人小孩都能玩
我小时候是个兴趣爱好非常广泛的小孩，对什么都感兴趣。
看到有同学跟学校的音乐老师学电子琴，我也跟着去学。老师知道我家条件不好，都不收学费，还包午餐。我在家的第一次练习是一张老师送的纸键盘。可惜没过多久老师就调走了，我的学琴之路戛然而止。
我还喜欢画画，最喜欢画荷花与荷叶，小学时还参加过乡镇教育办组织的绘画比赛。只可惜那时家庭条件有限，乡下的教育资源也十分有限，始终没有机会正儿八经的拜师学艺，现如今早已不敢拿起画笔。
正如我前阵子读那本有趣的大脑科普读物时的感慨，现在的孩子真的是太幸福了，他们拥有享之不尽的教育资源，想学什么都可以——只要家长的荷包负担得起。确实，如今想学艺术缺的不是资源，而是金钱！有多少家长有心想让孩子学艺术，却又被高昂的学费吓得三思而放弃？至少，像我这种小时候经历过贫穷的人，仍然会受贫穷思维的限制，纠结成本与收益是否匹配。
最近读了一本超有趣的造型艺术启蒙读物，又激发了我的感慨。谁说学艺术就得大肆烧钱？谁说进入艺术的殿堂门槛很高？谁说学艺术只能在培训学校？不不不，这本书可以让我们坐在家里，就能跟孩子一起玩艺术。
这本颠覆我认知的书，书名很特别，叫《这不是一本艺术书》，作者是英国的马里思·杜查斯，一位在国际上享有盛名并屡获殊荣的插画师和童书作家。实际上，这不仅是一本艺术书，还是一本大人小孩都能玩得不亦乐乎的超有趣艺术入门书。这本书成功激起了我重拾画笔，补一堂美术启蒙课的冲动。
01.基础入门，内容全面。
《这不是一本艺术书》首先以图文并茂的形式介绍了常用的艺术创作材料，准备好了创作工具，就可以跟着作者走进艺术创作的世界了。全书从绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画、图案七大艺术创作基础入手，介绍了50种简单又有趣的艺术玩法，就算是零基础，也可以轻松入门。
（我花了一个多小时的成果）比如，仅用一支铅笔或钢笔在一张纸上信手画一些随意交叉的线条，再为线条交叉所形成的形状涂上颜色，涂的时候让两个黑色形状隔开，又不一定全都隔开。当你按照作者提示的方法去创作，你会发现一团乱麻的线条居然也能创作出具有艺术美感的作品！
还比如用铅笔拓印、用指纹作画、用颜料吹画、用报纸撕贴画等等，都是非常简易基础的艺术创作入门方法。这也告诉我们，艺术并不是高不可攀的东西，只要你有心学习，完全可以自学入门。
02.现学现练，十分好玩。
我一直在想为什么作者马里思·杜查斯把这本艺术启蒙书取名为《这不是一本艺术书》？难道只是出于英式的幽默或者谦虚？现在我想到了另一个理由，因为这不只是一本说教式的艺术书，而是一本可以直接上手实践的“练习册”或“游戏书”。
在书中，每介绍一种艺术玩法，作者都会留出大量的版面供读者自由发挥，现学现练。艺术不是空洞的说教，而是需要亲自去体验。只有自己动手，才能真正体悟艺术的神奇与美丽。其实在阅读的过程中，我也想起书中的某些艺术玩法，自己小时候在美术课堂上亲自实践过。比如，用铅笔和硬币拓印、用不同颜色的墨水吹画等等，每逢上这种美术课，课堂里必然充满活泼愉快的气氛。
在本书的开篇，作者引用了艺术家科里塔·肯特的一句话：玩就是工作，工作就是玩（Play is a way of working and work is a way of playing）。同理，玩就是艺术，艺术就是玩。而且，艺术就应该玩起来！ 不要让孩子苦哈哈地学艺术，要让孩子在玩中学，快乐地学。
03.艺术熏陶，激发想象。
表面上看，《这不是一本艺术书》教的都是些非常基础入门的艺术玩法，似乎没多大的“技术含量”，但是艺术的熏陶是潜移默化的，这本书最大的亮点之一是充分激发了读者的艺术想象力。
每一种艺术玩法，都不是要你依葫芦画瓢，而是要发挥你自己的想象，表现你自己的心情。比如在介绍用墨迹作画时，作者说：
“从这个意外的墨迹开始，当代很多艺术家创造出了一些不可思议的艺术作品。心理学家说，你从墨迹图中看到的形象，能够揭示你的心理状态”。
就像一千个读者心中有一千个哈姆雷特，一千个画手笔下也会画出一千种不同的图案。你可以在指印上画出一只小鸟，他可以在指印上涂出一只老鼠。想象力是艺术创作的灵魂，也是艺术灵感的来源，保护孩子的想象力，激发孩子的想象力，才是学习艺术过程中最重要的事。
如果仅仅是翻阅，仅需一个晚上就能把《这不是一本艺术书》读完；如果有心入门学习艺术创作，或者找一种有趣的日常消遣方式，《这不是一本艺术书》足够你玩一年（只要你的想象力够丰富，绝对可以拿这本书变着法儿玩）。
这本书也让我认识到，学艺术不一定非得在一本正经的课堂，也无需一掷千金的费用，艺术是可以用玩的方式来学习的，而且不拘形式，只要是生活中的有心人，随时随地都可以玩艺术。
法国雕塑家罗丹曾说，生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感谢《这不是一本艺术书》让我重新认识艺术，认识美。
《这不是一本艺术书》读后感(三)：每个孩子都可以争当小小艺术家，这是他们美丽的梦想
涂鸦是每个孩子从小就具备的天性，给一支笔，再给一张超大的纸，让孩子自由发挥“创作”，没有任何束缚条件，这完全是一种最自然的认知导向。孩子们在纸上慢慢耕耘的时候，家长们可以在旁边细细的观察，也许可以从中发现孩子的某种创作天性也说不定呢。
从传统意义上来说，美术作为从幼儿园到高中阶段一直都开设的课程，必然有其深刻的理论基础。像人们对于审美的程度、颜色搭配的概念、广告设计的创意等等，从整体上说，这是一个非常重要并且严肃的艺术领域，与人们的生活息息相关。
《这不是一本艺术书》人们现在越来越重视对于孩子的艺术品位培养，但是，无论何种艺术或者课程，在学习的过程中都应该从易到难。从最简单的开始，逐步深入，但最关键的就在于入手的节点如何开展，让孩子们有兴趣但不觉得枯燥，有吸引但不觉得乏味，这才是至关重要的。
由英国著名的插画家、童书作家马里恩·杜查斯编绘创作的《这不是一本艺术书》是一本极具创意的艺术启蒙互动游戏书，她开创性的将绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画、图案等七大艺术创作基础融入到50多种创意游戏中，紧紧的抓住了孩子们的好奇心，出奇制胜的立足点赢得了家长和孩子们的一致好评。
马里恩·杜查斯 寄语时代进入二十一世纪以来，出现在人们认知中的两个最为关键的词是：逻辑和创新。其中逻辑代表追溯本源，创新代表出其不意。通常孩子们都喜欢与众不同的既视感，一种新型的学习方法必然得到推崇，在知识与现代的结合中，具有创新逻辑思维的教科书才能发挥真正的作用。
常用艺术创作材料首先，《这不是一本艺术书》开篇图文并茂的介绍了艺术创作所需要的基础材料清单，它们包含铅笔、纸张、胶棒、尺子、粉笔、蜡笔、颜料、圆规、调色板、橡皮等等，每一种工具作者都用最具体的形象投放在书中，让孩子们有一种最直观的认识。毕竟，上战场打仗要准备好枪炮，下农田干活要准备好镰刀，同样的，要学好艺术类的课程，最基础的工具当然要认得明明白白的。
乱涂乱画铅笔无所不能其次，在每一个大项中的游戏中，作者都通过启发性的文字或者示意图，引导孩子们进行思考和学习。【绘画】一条线画到底，中间不能间断，可以呈现出一座眼花缭乱的迷宫，并且线与线之间不能有交叉或者重叠；孩子们在画线的过程中，可以锻炼手握笔的力量、画线时的专注度，想象力以及对于画面整体布局的设计等能力；还有利用线条制造阴影的效果；【颜色】各个颜色之间的搭配，以及调配次生色，例如黄色和蓝色融合产生绿色，红色和黄色融合产生橙色等等；【形状】对于各种形状的认知，三角形、正方形、象形标志、象形人等等，借此可以带孩子出门的时候观察各种路标和广告牌，应该会有不小的收获；【颜料】水彩融合、颜料渲染、点画融合等都可以展现出色调的精彩，孩子们还可以尝试用奶茶吸管在画纸上吹出一些随意的形象，体验这种创作的感觉；【纸张】家长可以跟孩子一起用报纸和剪刀创作各种形状，还可以折纸，剪纸拼、窗花等等，鼓励孩子自己动手；【印画】可以找身边任意都可以找到的各种形状的物体，包括自己的手指，加上印泥或者颜料进行创作；【图案】可以引导孩子们收集树叶，然后将颜料涂抹在树叶上，翻转过来，印刻在纸张上，用力摁压，形成印记；图案分为很多种，如连续图案、序列图案、镶嵌图案等等。
调配次生色色彩组合再次，这些游戏由浅入深，趣味十足，看似毫无目的的涂鸦，实在具有潜在的针对性。点、线、面、形状、颜色、技巧以及思路都在其中，有时候家长在教育孩子的时候无的放矢，觉得很多东西都要学，眉毛胡子一把抓，最终导致家长和孩子都很辛苦，但效率却事倍功半。有了这本书的指导以后，家长可以完全的放心让孩子们自己对照着绘本进行学习和模仿，只要给娃们准备好相应的工具即可。
第四，绘本中有大智慧，你以为的并不一定是你以为的，表面看上去简单的事物背后必然有些复杂的设计。绘本中穿插介绍了很多关于数学和物理的基础知识，例如图形的排列、对称结果，三维立体、透视的效果；还有多种多样的动手能力，例如剪纸、折纸、印画等，可以最大限度的协调孩子们的大脑的思考、眼睛的观察力、手的灵活性，最关键的是这几个方面的协调能力，让孩子们从动手操作的第一触感去体验这些真实，从而构建出对艺术最初级的感悟，培养对艺术的认知，以及逻辑思维能力，增强孩子们对于创造艺术的自信心。
剪纸树利用线条制造阴影通过上面的这些了解，通过《这不是一本艺术书》这本绘本，家长完全可以在家里有意识的引导孩子们进行学习，先按照示例和说明进行了解，然后在后面的空白页进行练习，碰到兴趣浓浓的项目，可以自己提供纸张多加练习，巩固知识。个人觉得在这本绘本的设计上，提倡多动手、多创造的观点非常值得肯定，这也是本书最大的亮点之一。
形象标志指印画在现实生活中，家长和孩子们对于艺术的追求情绪高涨，各种想办法的去报艺术、绘画等特长班，孩子们被填鸭式的教学方式所累，不得不利用较短的时间死记硬背各种理论知识，动手的机会也少的可怜，家长在陪伴学习的过程中也深感疲惫。但如果是参照本书的内容，则可以完全避免上述被动的情况。《这不是一本艺术书》是一本启蒙意味浓厚的绘本，看似随性的画面，实则内容详实，看似花花绿绿，实则内涵深厚，学中带乐，乐中带玩，真正做到寓教于乐，其乐无穷。
一条线画到底马里恩·杜查斯用独树一帜的方法，精妙绝伦的画技，给孩子们搭建了一座通过艺术之路的大门，通过学习绘本的内容，让孩子们可以感知艺术的高雅和品位，学会用艺术进行自我表达，就算是零基础的孩子都可以实现“小小艺术家”的梦想。
《这不是一本艺术书》读后感(四)：孩子喜欢胡涂乱画？让黄铅笔奖得主来引导他的艺术天赋吧！
马里恩·杜查斯的《这不是一本艺术书》绝对是性价比超高的造型艺术启蒙佳作了。
1.世界顶级艺术家，亲自下场制作的艺术启蒙趣味教材！
马里恩·杜查斯，是英国黄铅笔创意大奖、英国博物馆插画奖得主。
黄铅笔创意大奖是全球创意与设计界最有声望的大奖。评选过程相当严厉，专业评委，四轮筛选，每一轮投票过半数才算数！
英国D&AD黄铅笔奖2002年，黄铅笔奖的颁奖方，也就是D&AD，为纪念品牌成立40周年，直接在年度报告里，采用了杜查斯的手写体，全文5496字！英国皇家莎士比亚剧团成立50周年的邮票上，也有她的设计！
她已经出过好几本书了，比如《鲍勃是个艺术家》《鲍勃的蓝色忧郁期》《创意手指画》等等，但是真正从数量级（厚度），还是体系性来说，这本《这不是一本艺术书》都要更实用一些。
这是一堂真正的层层递进的美术启蒙课。
2.只要会握笔，打开就能玩！
一句话，如果你喜欢艺术，或者知道艺术的重要，但是不知道怎么给孩子启蒙，那么买这本书绝对没错。
这么厚厚的一大本，足够孩子玩一阵子了！
需要强调的是：这不是一本理论书，它不是口头教你怎么给孩子艺术启蒙，它直接通过让孩子在书上玩各种趣味游戏来进行启蒙。
50多项引导性的活动，能让人信心大增。所需要的材料，也极为简单，铅笔+各种基础的美术用具就可以搞定。
最厉害的是这些游戏项目，层层递进，自成体系。这么厚一本，玩下来不可能没收获！中国美术学院原副院长宋建明老师认为这本书——
“把造型艺术所涉及到的基本知识，领域和技法都在“玩”中加以呈现，这符合视觉审美和造型艺术能力培养的规律。”——宋建明（中国美术学院原副院长，色彩研究所所长）
我们说一句“打开这书跟着玩，赛过N多培训班”，并不算过分。
因为简单有趣，实际上也适合大人们去感受。
3.好游戏，忍不住想试一试
你比如，胡乱画一堆线，看上去是不是挺随意的？
但是如果我们按照规则，将其中的缝隙间隔开涂黑，是不是马上产生了一种秩序感？
如果让你用一笔来作画，你会画成什么样子呢？
保证画的时候，笔不离纸，你会看见这样的作品：
还有这样的作品：
看上去是不是觉得不会只有一笔？事实上这的确是用一条线画成的，而且没有交叉哦。
手头如果有彩笔和白纸，可以马上试试这个3D幻视手。
做法很简单，先画出手的轮廓，然后用毡头笔，从左到右画直线，在手的轮廓处改画曲线就可以了。
好玩的内容太多了，就不一一举例了！简直是打开就想自己先玩一玩。
尤其前面排线的部分，真的是很想试试了。短短的线条，按照一定的规律排布起来，就会产生很奇妙的视觉效果！
4.成体系的艺术互动课
《这不是一本艺术书》其内部结构是有体系的，正如中国美术学院原副院长宋建明所言，“全书似乎内容随意，轻松活泼，实则结构严谨，知识面广”。
从一支无所不能的铅笔开始，乱写乱画，然后又按照规律涂黑，让孩子见识到结构之美。用留影盘来启发孩子们认识线条的阴影效果，又让小朋友感受拓印……
讲完铅笔绘画，才是颜色、形状和各种材料。伴随着各种好玩的游戏，不知不觉中，孩子们就对造型艺术有了大致的了解。
7大艺术创作基础，50多种艺术玩法，全部都不需要家长理解，跟着提示去玩，就像上课跟着老师玩一样。轻松快乐，搞定一切！
总之，好玩有趣，成体系，互动简单，有章法。它能让任何会握笔的人，开心地了解和熟悉艺术创作的基础知识。它也能引导孩子去勇敢尝试，让他们在探索艺术的路上充满信心。如果你是一个大人，但是充满童心，这样的一本书也许可以唤醒你的创作激情。
写在最后：一些题外话
提起艺术启蒙，很多人觉得艺术是一种高高在上的东西，所以认为一般人可能跟创作艺术品是没有什么关系的。
还有一些人认为艺术启蒙就是要学会一些具体的艺术形式，比如学会画画，或者会做泥塑，为了陶冶情操，学一种或者几种乐器等。
还有的人则认为艺术启蒙就是增加审美能力，提高品味，避免孩子成为美盲……
这些想法，目的论意味很足，都很看中结果。但是最重要的一个事实，可能被大家有意无意忽略了。那就是：启蒙，其实是一个过程。
正因为是过程，所以就注定了，哪怕结果并不完美，孩子们也会从中学到其他重要的东西。一句话，不管是否学会，学本身就是馈赠！
艺术启蒙过程至少有5大回报
⚪️1、创造与大人深度交流的契机
首先，当孩子动手创作的时候，他的特点会暴露出来（家长平时可能会忽视，或者司空见惯）。害羞？胆怯？不够自信？还是活泼？好动？破坏大王？
孩子接触新事物时的真实反应被大人捕捉到了，那这就为高质量的互动创造了交流契机。
⚪️2.掌握与人沟通的人际关系技巧
所有教学活动，至少有两重关系在里面。第一个是教师角色与孩子的关系，伴随着指令和反馈，第二个是孩子与同伴的关系，主要是模仿学习和矛盾的解决。
两种情况都与沟通有关，尤其后者。存在矛盾，怎么去调节，坚持还是妥协，这都是孩子们会在过程中遇见并且肯定会学会的东西。
3.启发思考并解决具体的问题
在漫长的学习过程中，大问题被分解成为小问题，一个一个问题都要去寻求解决办法。系统性的课程，总是让孩子在解决问题的过程中积累知识和经验。
他们在这样的启蒙过程中，必然会被启发去思考。
4.借助艺术去探究万事万物
很久以前我们强力推荐过《如何制作一个哥哥》。在那本书里，小女孩制造哥哥用的材料都是日常生活中的常见物，这个过程，小女孩首先要搞明白这些常见物的属性。
这跟我们学绘画，搞清楚配色，琢磨线条的意义是一模一样的。探索各种艺术材料，利用它们的不同特质去表达，这本身会让我们研究万事万物之间的联系。想象力也好，创造力也罢，不就出自这样的过程吗？
5.学会新的情感表达通路
眼睛和耳朵是我们的输入设备，嘴巴是输出设备，但是千万别忘掉，手和脚等肢体也是输出设备，造型艺术，就是通过手来表达我们的思考和情感。
孩子接触艺术启蒙，往往能很快意识到这些表达通路。他们去学习它，就会在“内在的我”与“世界”之间，架起一座座桥梁。这对人的发展来说，是极其重要的事情。
以上5点都是实实在在的好处，至于说感悟色彩啊，培养审美啊，自然很重要，但是在我看来，都比不上面这5点。所以还是那句话，艺术启蒙是一件收益特别高的事情。不管孩子学会还是学不会，他去学，就会获得馈赠，获得很不一样的生命体验。