《丹麦交响曲》是一部由Sune Lund-Sørensen执导，摄影：Peter Roos Ronald C. Goodman / 剪辑：Sune Lund-Sor主演的一部纪录片 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《丹麦交响曲》精选点评：

　　●【7.5】

　　●放这片子的时候爸妈先后进来问我是不是在玩游戏。。。囧

　　●我觉的这样没有特效的剪辑好不负责,又觉的这样的纷乱的剪辑复杂度好大.首先素材来源广,涉及国家生活社会工厂风光视频体育人物……其次,从这么一堆垃圾似的的素材红剪辑出丹麦风光,几个镜头共用一秒……现在还只记住开始的那几个打气筒,看来这得学学剪辑了,如果画面再清晰些可能会感觉好些.

　　●看过的画质最差的国家宣传片，看过的最喜欢的国家宣传片

　　●无技巧转场鼻祖

　　●想去逛~~。

　　●这个影片给人的感觉非常自然真实和谐，不会像某些宣传片故意安排众多的人与美景，画面是美。但实在离真实生活太远，而且其剪辑说得难听些，就是把一堆美丽的画面配着音乐堆砌起来。像《丹麦交响曲》这样的宣传片，或许画面并不直接让你觉得美丽，但画面与画面之间顺畅甚至奇妙的联系，有时是在不知不觉

　　●这个看过最多遍

　　●好有趣 节奏好喜欢

　　●剪辑的韵律

　　《丹麦交响曲》影评(一)：读解

　　一棵伐倒的大树向前倒下去，当它正要挨着地面发出声响时，镜头切到木材加工厂的木料裁割机，一根大树杆落入槽中发出一声巨响，观众即感到期待的意外，又赞赏创作者构思的窍妙，接着按一定的节拍出现各种切，割，刨的加工工序。然而机器声消失，只看见一根根木板条在拼接（近景），以及木条碰撞的轻柔的哒哒声。镜头一拉开，音乐起，七八个儿童在芭蕾舞排练厅的地板上练舞。在短短的15秒钟内，用11个镜头，把一棵树从砍伐，加工直到成为地板的过程全表现了出来，空间跳跃十分大。

　　《丹麦交响曲》影评(二)：相似性经典案例

　　未经书本提点的情况下，我能发现两三出专场特别巧妙，看过解析你才能知道它巧妙在哪，远远不止是按照音乐剪辑那么简单。

　　比如你会发现该宣传片，除背景音乐外，声音元素非常多，环境声无处不在，贴近的画面，贴近的声音，这都是剪辑师的武器，让该作品显得无比流畅，作为上世纪80年代的作品，你还能说什么呢？

　　树枝触碰镜头的声音~树木倒下的声音，木材流水线~舞者的地板镜头相似，话剧舞蹈雷声~街道雷声声音相似，将相似性用来完成转场运用到极致，让无关的画面完美结合。学习剪辑相似性的绝对教材。

　　《丹麦交响曲》影评(三)：高明剪辑真的是不落痕迹

　　有句行话说：

　　“能明确的看出技术手段的技术都是低级的。”

　　还有人说：

　　“本片完全把自己的节奏贴伏在音乐的节奏上，算不上什么剪辑。”

　　其实剪辑这事要两说，无痕迹剪辑是对应类型片的叙事。概念式剪辑对应的是音画艺术创作，是气氛和情绪的表现。

　　就像画画，不能说写实画风就一定是王道。抽象派在艺术表达上也很重要。

　　艺术手法探索的重点在于是否影响类型片的应用。这个和古典哲学与现代科学的关系差不多。昆汀的手法肯定不是类型片，但是也同样高明的。

　　本片的剪辑不是狭意的视觉无缝，而是更广阔的叙事无缝。从混乱的社会素材中用趣味蒙太奇手法交代了整个丹麦的风土人情。感觉安徒生的雕像正穿过历史，凝望着这片蓬勃的大地。让人眼前一亮。