《活着》是一部由朴庭凡执导，朴庭凡 / 朴喜本 / 李胜妍主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《活着》精选点评：
●看得我不太舒服
●写实感强，剧情深度不足
●作者的使命感，是天赋的一部分。
●看看開頭砍樹就可以了
●所有悲惨都汇聚一身，很虐的电影。哭不出来，但心里难受。韩国电影的新类型。
●韩国电影界最有力的声音
●底层的无力。
●片长2:46
●个人觉得能再短点就好了，看得压抑。
●最真实的生活
《活着》影评(一)：活着（韩国版）
我承认挽歌看起来很美，我也不是同那些冷血动物一样，对情感这类有伤自尊而言的东西免疫。只是，我们都承担不起错误。那种高风险高回报的游戏，只端看人们怎么来调整自己的心态罢了！拿着一把斧头，对准树墩的位置，就这么一下一下，俗不可耐地用蛮力去砍倒它。等它哗然一声倒下，光秃且细长的树枝，徒手就能够折断。那是我们，在夜晚帐篷外的篝火。全靠了它，才能度过这漫长的北方的冬天。至少，你还有个方向。
于是，我总收起那些优柔寡断的情感，假装自己是个局外人似的。目光无神，永远盯着一个方向，坚强和果敢。谁都打败不了这个眼神，从我皴裂的嘴唇和多毛的上下颚中，只会发出一团白气，含混着人们自私和本该如此的说教。“还杵着干什么？老板要求今天务必得把活干完。”我对着我们团队的那个家伙喊到。他白长了一副孔武有力的躯体。嘴巴倒是不闲着，老是跟你谈话，要不然，就像现在，用他那双指甲盖内填满污垢的脏手拱成两个“耳蜗”，贴着双颊的两侧，煞有介事地发起了呆。“听吧！这大自然的声音，啁啾的鸟鸣从远处空旷的山野里传来，它们好像在叫你呢？”他就是会这么说，搞得自己像个诗人，名流家。却也无妨这些下贱的工作。
在他，现实从来就不会是个事业。那里不浪漫，真的。我也曾看过老板，他本该拥有浪漫的成本，却也老是愁眉紧锁。当然，你在他面前只能装作是个贱民，姿态放低，畏首畏尾，小心而又不得不提出一些有关你切身利益的请求。凌辱，从头到脚一直都存在着。老板穿着一身不符合他酱油厂身份的西装，围着羊毛的围脖，他从不会和你对视，永远只听工作的进展和想着白天里他陪女儿看过的一台彩色电视机而发愁。于是，那样的情景——双手抱胸，嘴巴叼烟，一脸苦相。就总能想见得到。或许，这时候，我想想那个傻大个，倒能莫名地升起一股自鸣得意来。
这一点，他确实是打败了所有人。我们都还活着，在这个划定的社会制度里的某个阶层，用它的既定方式而活着。有人笑，有人愁，多的是抱怨和委屈。他却至始至终处在身外，而那是我曾引以为豪的资本啊！在我，才是那个能更好挺过这个冬天的人。理由很简单，卖力也不发呆，适度讨好和谄媚。技能加头脑，难道不是最好的证明了吗？现实却给我开了这么个玩笑，让笑靥留在他那里。
终于，在这个冬天结束之前，证明了他是对的。。。老板引进了一台多产的机器，解雇了几个年老色衰的员工。。。
《活着》影评(二)：朴庭凡导演谈《活着》（上）
朴庭凡导演谈《活着》
延世大学体育教育系毕业后，梦想成为体育老师的朴庭凡，在服役时偶然看到北野武导演执导的《花火》，便燃起了对电影的热情。退伍后他复学接受电影制作教育，以兴趣为开始，在2000年凭借短篇电影《사경》(《寺景》)获得延世大学电影节大奖，从此踏入影坛。
2001年导演并主演的16mm短篇电影《사경을 헤매다》（《Templementary》/《寺景徘徊》）收到当年釜山国际电影节 Wide Angle （广角）部门和首尔独立电影节邀请。之后，他考入东国大学影像研究生院，开始正式学习电影。
2008年拍摄制作的21分钟短篇《125 전승철》（《(125 JEON Seung-Chul)》/《125全胜喆》），《巫山日记》的前身，获得了第7届Mise-en-scene短片电影节（MSFF）评委会特别奖。
在这之后，于2009年担任李沧东导演作品《诗》(2010)的副导演，这期间所体验到的电影制作的价值和意义以及对生活的态度，造就了朴庭凡导演长篇处女作《巫山日记》“久违的写实主义精髓”，“卓越的现实主义2011年引人注目的最出色的处女作”在韩国电影界的评价。
朴庭凡导演在长篇处女作《巫山日记》(2010)拍摄后，马上开始了对《活着》的构思，到2014年2月开机前的4年多时间里修改剧本50余次。
以下采访摘自☞[采访①]朴庭凡导演《活着》“讲述希望的电影”
Q：故事的起点，令人关注。
A：2009年拍《巫山日记》时，一位亲密的后辈自杀。经历了恐慌症甚至抑郁症，一度有中断电影拍摄的念头。我想‘生活是什么？’起初我写了后辈自杀的故事，但这似乎对逝者并不礼貌。最终，写成了我的故事。电影中的角色都是我的心中所想。50余次修改剧本的过程，最终完成了现在的故事。
Q：《活着》的英文标题不是'Live'而是'Alive'，网络上几乎可以混用的两个单词，之所以选择后者的意义是什么？
A：'Live'的意义是‘生活’，而'Alive'是‘活着’的含义，选择后者是因为我对其含义的首肯。我想通过电影中‘正哲’的样子表现人的生活过程，‘活着’更积极地解释了希望。
Q：写剧本的时候，是以标题为出发点吗？还是先有的故事，再创建合适的标题？
A：基本上是同时进行。这部电影的剧本内容也是随着标题产生出来的，有时标题对叙述性也产生影响。以《活着》为题，具体来说‘活着是什么？’‘幸福是什么？’‘幸福的条件是什么？’有了这样的想法，再使之具体化。
Q：电影中以‘正哲’的体力劳动场面开场，之后也有很多这种场面。在前作《巫山日记》中，也建立了从事简单劳动的主人公。你是非常关注处于社会底层的弱势群体的故事吗？
A：对蓝领劳动者的生活总是很感兴趣。他们是这个社会中我们最需要的人，却没有得到应得的待遇。大部分电影中常说的资本家，他们拥有着充满希望和乐观的生活，应该不会有人去探讨这些人是如何继续生活的。那不会是我的想法。
Q：影片的背景是江原道。冻土、寒冷、贫瘠等环境似乎和人物的情况相符。
A：江原道的冬天寒冷又严酷。这样环境下的劳动现场是必要的。以江原道为背景，大酱工厂、伐木厂、建筑工地这样的形象便出现并设定。
Q：空间简单，拍摄场所不止一处。这是故事的基础，也是出发点。
A：是这样。从父母那里独立出来生活的地方会有点危险。第一个居住地城南太平洞就是小说《矮人射出的小球》(조세희 作)的背景地。现在我生活的水色洞就在首尔的郊区，那里有许多人。
Q：‘正哲’这个人物的生活和周围环境，以及接连不断发生坏事的严酷，似乎不现实。
A：特定到某一个人身上时可能会有这样的感觉。这是带给所有人的考验，但我认为这也会是某个人的日常。例如对住在彰信洞 dosshouse(廉价旅馆)中的人来说也是如此。以废品为生的独自一人的老人和家人一起生活，可能因为没有补助金。
当然，生活也并不全是痛苦的。然而，在这种恶劣条件下，对贫困阶层的人们来说是司空见惯的事情。中产阶级或以上的人会有这些故事会是属于某些特殊人的想法，但它是这世上很多人的日常。
Q：어느 정도 영화적인 설정이 들어갔다고 말할 줄 알았다. 이 영화 속 이야기가 누군가의 가장 정확한 현실이라는 말로 들린다. 电影的情节设置，像是某个人在叙述最准确的现实。(？)
A：《巫山日记》也是如此。很多人问真的有这样的逃北者吗？比如拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》，女主人公双目失明，悲惨的故事却仍接连在她身上发生，这个女人的情况和故事与我们所熟悉的起承转合是类似的。熟悉一般商业电影的观众们希望影片有个非常规结局，但我们的电影里没有。这并不意味着某人的生活就是因果关系。(？)这只是日常生活中平凡的一天，每天都可能发生不好的事情。
Q：还有生存的问题以及罪与救赎，在这次的电影主题中也有体现。想知道你对人的态度和见解。
A：首先人基本是善良的。这个世界的维持是因为大多数人相信人是善良的。当然，善与恶也有冲突的时候。性善意志同人类的反思，我想捕捉回到原点的那瞬间。
Q：影片的最后并不是我所想的。这就是你说的‘希望之声’吗？
A：‘正哲’把未发工资就逃跑的前辈家的门给拆了，但他意识到夺走别人的幸福并不会带给自己幸福，于是又重新把门装上。我希望能够展现‘正哲’回到对生活那种最纯粹时期的希望和意志。
Q：《巫山日记》也是如此，《活着》更是如此。对于神的观点，看起来非常明显。你是无神论者吗？
A：相信神的存在。但神如何拯救人类是一个问题。上帝扔给人类最糟糕的事情，人类自己可以拯救自己吗？拯救人类的只有神，过于残忍了吧？会有这种想法。
（凭个人兴趣翻译，问题欢迎指正！）
《活着》影评(三)：朴庭凡导演谈《活着》（下）
朴庭凡导演谈《活着》（下）
Q：《活着》中‘正哲’自己不去教会，但会让侄女去教会祈祷。
A：‘正哲’也会祈祷，但他的祷告是不同的，已经了解世界的‘正哲’祈祷‘今天也平安吧’。目前还不了解世界，由于希望祈祷。他失去了希望，但他不希望侄女也失去希望。‘正哲’对侄女想成为‘麦田里的守望者’一样的存在。
Q：劳动的现场是大酱工厂，大酱是韩国饮食文化中的根基食物，通过食物谈到自私腐败的插曲，从中可以看到讽刺的意味。
A：没错。大酱、泡菜是韩国人都必须吃的食物，影片中酱糗子腐烂的时候，也是工厂的工人起冲突之时。我想让大家看到酱糗子腐烂时，人类的私心和欲望的冲突。
Q：‘正哲’的姐姐‘秀妍’(이승연 饰)是人类的隐喻，知道错误却仍明知故犯，然后因为人类的良知不断地伤害自己。
A：她是个自觉自己的罪而苦行的人物，试图通过痛苦获得自己在道德罪上的宽恕。其实在之前的剪辑版本中，有一处致敬莫里斯·皮亚拉执导的《在撒旦的阳光下》(1987)镜头，杰拉尔·德帕迪约用铁链抽打自己自我反省的场面。在海外电影节放映版本中，那个场面瞬间走掉数十名观众。大家都说太残忍，就剪辑掉了。几年后如果出导演剪辑版，一定会加入。
Q：《巫山日记》之后再一次自导自演，感觉你的形象和演技无人可替代。
A：也许不是因为我的演技，而是因为我重现了我想让你看到的东西。通常情况下，演员解读故事再分析角色表现出来。但我所饰演的人物，就像拿出我身体里一部分似的感觉。
Q：除了自己的作品以外，其他导演执导的作品也会出演吗？
A：张律导演想以梁益俊导演、尹钟彬导演和我我们三个人为主角制作一部电影（译者注：新片名为《春梦》，后期制作中），这三个人中我是最坏的那个角色。如果我的演技对其他导演有帮助的话也会出现在他们的电影中。
Q：电影中没有使用配乐，是为了排除感伤主义吗？(？)
A：是的。我的人物大多无法主动听到音乐。(？)
Q：大家都知道你是在狎鸥亭土生土长，从学生时代到长大成人，这一期间有什么不同吗？
A：清潭初等学校、狎鸥亭中学校，高中时是在疾风怒涛中度过，青春期时的精神世界对一个人的构建产生了很大影响。我也是如此。那个时候对这个社会充满了愤怒，那些痛苦的回忆和场景，在我的电影中有很多的体现。
Q：出生在那里，应该是富足地长大。到底是什么那么辛苦呢？
A：相对来讲是贫困的。别人都很富有，但我不是，这挫伤了我。自尊心被粉碎，经历了很多事情。当时的情况我不知道该怎么解决，所以曾试图用暴力性的方式抵抗，比如离家出走或者打架。
Q：即便无法继续生活，父母仍有很高的教育热情？
A：是的。 几乎包括了所有父母的热情。小时候上过超过20多种补习班，演讲、运动、美术、音乐、声乐、小提琴等。那时想“为什么要学它们呢？”很有讽刺意味的是，现在对我的电影事业有了很大的帮助。母亲想让我成为电影导演而孟母三迁、三迁之教。
Q：父母对孩子的教育与众不同，你做导演的时候，他们有没有反对？
A：到《巫山日记》长篇出道前花了九年，这么长的时间是我所没想到的，如果没有父母的等待和支持，我想继续下去不是一件容易的事。幸亏《巫山日记》得了奖，还清了债务。
电影《活着》共6亿韩元的制作费用，保本上座率为20万人左右，截至发稿时累计观众数超过3500名（译者注：实际最终观影人次为4398名）。
在大韩民国，独立电影导演的生存不是一件容易的事。在确保投资发行稳定的情况下再坚守自我是很难的。但朴庭凡导演仍然用自己的方式制作电影，他执着于捕捉韩国社会阴暗面令人惊讶。
Q：《活着》原本是4小时30分钟的电影，公映版是2小时40分钟，缩短的原因是什么？
A：剧场放映，只能减少。
Q：除了166分钟之外还讲了什么？
A：装上门以后以为都结束了。其实在4小时30分钟版本里，是在那一幕之后又遭受了接连不断的灾难。‘正哲’回到了纯粹的那个时期，和他自己本人安安静静的意志所不同，这个社会不会放过他。在4小时30分钟版本里，结局的氛围不会改变，反而表现出更大的希望。
Q：这样一说恐怕对4小时30分钟版本更加期待了，什么时候能看到？
A：现在恐怕不行。几年以后如果制作蓝光DVD会计划收录。
Q：几年后？
A：现在经济还不是很宽裕，打算在几部电影创造更多收入之后，就可以。
Q：韩国独立电影界的电影制作似乎不是件易事。
A：制作独立电影不是件困难的事情，继续创作才是最辛苦的。因诱惑太多而抛弃了自己的东西。
Q：有具体的故事吗？
A：6亿韩元投资的电影至少需要20万观影人次，这在独立电影市场并不是一件容易的事。如果根据损益点来确定制作费用是不行的，不使用专门演员，质量得不到保证，观众也不会理睬。
美国福克斯探照灯影业（二十世纪福克斯子公司，负责独立电影制作）制作独立电影，但投入的制作费就达数百万美元。这种电影和韩国独立电影，我们都去剧院看电影，在同样的起跑线上的公映是不公平的。
Q：特别是配给上，有很多困难。
A：2008年的《牛铃之声》（李忠烈导演）、《绿头苍蝇》（梁益俊导演）、《白日饮酒》（卢营奭导演）先后成功迎来了独立电影的热潮。之后的《圣殇》和《公无渡河》也有这样成功的事例。但是，这样的成功需要剧院开放才可以，票房不行普通馆就无法放映。还是得有趣味性和话题性，但独立电影的素材和故事想引起观众的注意并非易事。这样的故事，所以在我看来，似乎我是个失败者。
Q：在制作独立电影的过程中，最大的苦恼是什么？
A：如何使之成为更有趣的影片。为阴郁和黑暗的故事如何能以电影的方式增加趣味性而苦恼，然而似乎没有答案。
Q：是否有涉足商业电影的计划？
A：下部同MYUNG FILMS合作的电影（译者注：似乎会是爱情片，因为金钱男女分手的故事，接受采访时正在写剧本）就是这种性质的，似乎可以获得两倍以上的预算。
Q：作为独立电影人，你怎么看待电影市场多样性？广阔深远的观众层要比想象中存在更多。
A：这样的观众层增加已成定局，但想站稳脚跟还需要很长的时间。首先看电影的窗口就不足，想要多样性看电影的观众也会受到现实的制约，平日中午1点，你能在电影院里看到几个人呢？
Q：政策性的支持是关键，但很可惜。
A：是这样。小剧场如果再多一些就好了。美国和法国的艺术电影在剧场中就很容易看到，听说有国家补贴而运营下去。能有政策性的支持就好了。
Q：体育教育系（延世大学）毕业，与电影完全没有关系的专业怎么就入门了？
A：军队里第一次看到北野武的《花火》就梦想成为导演。艺术电影还是第一次。退伍后回到学校拍了短篇作品，参加了纽约电影节，那么就继续制作电影吧。直到拍长篇《巫山日记》，经过了整整9年时间。
Q：剧本创作和电影制作相关技术都是自学的吗？
A：看书，并学习制作短篇电影。相关领域的知识是到东国大学影像研究生院入学后学习的，当时跟朴在镐教授（《流向明天的江河》导演）学到了很多东西。经过这段时间，便有了《巫山日记》的前身，短篇作品《125全胜喆》。
Q：长篇电影出道前曾作为李沧东导演《诗》的副导演，如何建立的缘份？
A：2009年《巫山日记》拍摄后，正在准备后期制作。当时《密阳》的副导演정승구前辈为李沧东导演新作给介绍的位置，参与他的作品是所有导演志愿生的梦想。导演看着我的《125全胜喆》说“选择你真的很高兴。”那成为我从影以来最幸福的瞬间。
Q：2010年《巫山日记》完成时，很多人提到你会成为李沧东导演的继承者。
A：可笑的故事。我永远无法像他一样。
Q：这个社会中的人和故事，是如何发掘素材的？
A：想要什么样的故事，从我看到的生活中的风景中选出，从我的记忆中找出类似的故事完成故事的框架。平时会经常对人进行观察，在手机记事本里记录。数据库是需要积累的…两周之后就可以写剧本了…电影的情节和人物积累很长时间，似乎更需要训练。
（凭个人兴趣翻译，问题欢迎指正！）