《古典音乐简单到不行！》是一本由（日）吉松隆著作，现代出版社出版的平装图书，本书定价：23.00元，页数：158，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《古典音乐简单到不行！》精选点评：

　　●好玩

　　●简单的不一定就肤浅

　　●果然还是太简单了一点……比起五线谱，更想了解的是不同曲目形式、柔板快板之间的区别，以及不同作曲家各自的风格特征。

　　●其实还是不大简单……但漫画还是可爱的……

　　●画得真可爱，不过实在不够严肃，虽然也不一定要很严肃。

　　●挺好的

　　●读到一半……

　　●挺佩服作者的

　　●看到说乐团里的人们大多只拥有那么狭窄的更衣间,我感到了极度的同感.

　　●还行吧，虽然前看后忘……毕竟音乐这玩意儿，对我来玩就是异次元

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(一)：很有趣

　　抄书：

　　以前的指挥使拿着棒子敲打地板来打拍子，有人因此而被刺伤而挂掉，所以这种方法被停用了……

　　如果是在演奏中途非咳嗽不可的话，那就在音乐变大声时顺势咳出。

　　由于音乐会的成功与否，多半取决于Bravo和Boo之间的平衡，所以在古典音乐界便会有在自家人的音乐会上派出“Bravo暗桩”，然后在对手的音乐会上派出“Boo暗桩”的传统。最近在日本，在业界也开始做类似的生意，除了众所皆知的日本拍手协会和TBS（东京Bravo Service），相传还有BS，booing society

　　顺带一提，对着男性演奏家大叫Bravo，而朝着女性演奏家喊出brassiere （bra）实在是一种很恶劣的行为，请大家千万不要尝试。。

　　交响曲一般来说由四个左右的乐章组成。交响乐在由海顿创始、贝多芬确立的古典音乐界之纯音乐领域中达到最高峰。听说有写了9首之后就会死掉的诅咒。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(二)：音乐会上不犯尴尬？先看这本书啊！

　　2015年夏天，很幸运地在微信上抢到两张“上海草地音乐会”的免费入场券。

　　“草地音乐会”相比富丽堂皇的音乐厅里的音乐会随意多了，舞台上只要拉一个横幅，摆放上音响设备，观众席上摆上一百来张的天蓝色的塑料椅就行了。因为这种随意，听众里也是随家带口，有的甚至在听众席的后面铺上华美的餐桌布或搭个帐篷，一家人或躺或卧地听音乐会。

　　但是，当穿着白色西装打着红色蝴蝶结的主持人走到台前时，看里握着话筒，笑咪咪地用眼睛巡视四周时，原先听众里鼎沸的声音刹那停顿了，眼睛齐刷刷地转向舞台的中央。不妨把眼光像照相机的镜头，再拉长一些，舞台左侧准备上台的乐手，他们来自爱尔兰，金发闪闪，但即使夏季温度偏高，他们一个个也是西装革履， 除了让人感觉音乐会并不是因“草地”而随意，更感觉到他们对舞台、对音乐和对听众的尊重。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(三)：很难得啊

　　恨透了枯燥无味的书，很多话翻来覆去说的是一个意思，读了好多却没营养，看过不久就忘了·················

　　但是，

　　这本小书很不错呦，第一页的那个把指挥解释为赶苍蝇的漫画很可爱，让我拿去在同学之间传看。作曲家教师那个蹉跎的样子看着倒是感觉很轻松呢。

　　配上小漫画的东西通常变得容易理解，像有些配了画的英语单词书。讲到管弦乐队编制那节，漫画画得挺形象的，一行一行的变化，看着就理解了，但是后来当别人问起我管弦乐队的编制时我还是忘了（老了老了）

　　一些小细节还是很能打动人的，像介绍开场前音乐家准备的那节，画漫画还要打马赛克（笑），很可爱。

　　总体来说，这本书读起来很容易，尤其是介绍有关听音乐会的那章，半开玩笑似的看过那章，也吸取到不少营养。困惑的是，第三章乐理部分，谁说乐理一点儿也不可怕？！！！我看书通常是看不懂的地方就折一下，也折了不少页呢，大调、小调、调性、音阶、调式、和弦究竟是怎么个逻辑，还是没头绪。

　　这样的小书看着玩挺好的，但要指望这个入门还差远着呢，只能说是外行看了以后还是外行，但离入门也不远了，作者不是还有系列讲座的2和3嘛，还没看呢，再看看估计错不了。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(四)：名不副实的畅销书

　　所谓的畅销书，总爱搬出一堆堆排行、推荐语来迷惑读者。细读一番后才会怀疑，实在不怎么样。或者说畅销书只说明了它畅销，跟可读性并不存在必然的联系。

　　《古典音乐简单到不行》就是这么一类，名字很好听，封面设计得很漂亮，一大堆的推荐语更是吊足了所有人的胃口。“阅读此书，就能听懂音乐、享受音乐、创作音乐”，这样的词句实在是水汪汪得吓人。

　　书中的内容总体来说可以分两部分：一是关于古典音乐的基本常识，比如交响乐团的乐器种类、指挥的一般手法等；二是五线谱等一些乐理知识。

　　作者用了绘本的表述方式，很努力的把内容表现得更生动有趣。但是通读下来发现第一部分的内容过于浅显，可以说是针对生平第一次接触古典音乐的人而写的，所能了解的内容相对单薄；第二部分涉及了许多专业的乐理知识，即便用生动的漫画和五线谱来说明，区区几十页纸似乎难以表达清楚，整个结构甚至给人很凌乱、无头绪的感觉，如果有一定的乐理基础则另当别论。

　　个人综合意见：高不成低不就，不值得购买不值得阅读。

　　《古典音乐简单到不行！》读后感(五)：古典音乐的起源与作用

　　很多西方古典音乐最早是来自于为宗教及其庆典而写的。西方音乐史的第一课就：西方音乐起源是希腊宗教。就象美术一样，追溯西方一切文化艺术的来源，都脱离不开宗教的，艺术价值最高的画作也往往出现在教堂的壁画中。莫扎特、贝多芬、巴赫编写的古典音乐巨作来源于宗教，能流芳百世是因为作品表达了对神的敬仰和赞美。有专家提到："西方古典音乐就是从宗教中发展出来的，从（对神）的咏诵一步一步发展起来的。许多音乐家本身为教堂写音乐，一直从公元四百多年延续到现在，宗教音乐一直是很重要的题材。"

　　历史上很多流芳万世的西方音乐大师，其实都是虔诚的基督徒。巴赫本人是非常虔诚的基督教徒。人们真正认识巴赫是在巴赫死后一百多年，才承认了他‘音乐之父'的地位。只要这些古典音乐巨作是经典的、是人类文化的精华，人类会给他应有的地位的。人类文化的精华会被人类持久地学习并继承下来。

　　流行音乐在商业社会里，无论市场销售的情况如何比重更大，但流行音乐并不能从根本上影响人们对经典音乐的认识。古典音乐作为是人类文化的精华，流芳百世，具有极强的生命力。因为古典音乐对维持社会的道德起到了不可估量的作用。宗教是维持人道德很重要的层面、因素，实际更早的时代在古希腊时代，人们把音乐作为陶冶情操、提升道德一个非常重要的功能。到了宗教音乐发展出来后，一方面提供给人娛乐，一方面让人有更好的精神陶治。

　　古典的音乐起源，包括所有的古典艺术，无论是东西方，都是为了崇尚神、和歌颂神而产生的。最早期的艺术作品，不管是音乐还是绘画都是以颂神为主题，是神性的艺术呈现。西方最早的音乐是在教堂里，是用来歌颂上帝的。古典音乐能从心里面影响人。最早期的音乐家都有很高的音乐素养，同时他们都崇拜上帝，他们的演奏和写作基本是以教堂里的音乐为主，尤其在西方社会，教堂是他们生活和作曲的来源。

　　现代社会的道德在下滑，自我膨胀很厉害，人所追求的是物质主义，所以整个的艺术文化都容易跟随社会的潮流，从以前的传统的古典音乐，变成现代的刺激人感官的音乐。很多人接触这些感官刺激音乐久了，到后来就转到那些令人长久喜爱、专注和陶醉，令他们心旷神怡的古典音乐。现代音乐也许令现代一些人听了觉得很刺激，但对人并没有好处。古典音乐的特点是很和谐、很平稳、很有序，所表现的是充满热爱生命、热爱万物，及表现光明。而音乐和人的行为是会互相影响的，这些纯正的古典音乐对人的生命起到积极向上的作用。所以学习和传播这些古典音乐，其实就是规范自己的行为，这对整个社会，对人类都有很好、很积极的作用。正统的古典音乐对人的身心、精神都是有益处，例如现在有很多研究发现，听莫札特的音乐作品，能给使人的心情平静，对身体有益处，能带来喜悦。

　　古典音乐能归正人的行为，有益身心。古典音乐蕴藏了一种平衡、和谐、规范的正统的人类价值观念，能令人心旷神怡，它对人的影响，有的已经被科学所解释，也有的也不需要科学解释，人就能感受到。