《秘密金鱼》是一部由毕赣执导，罗飞扬主演的一部剧情 / 短片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《秘密金鱼》精选点评：

　　●还是那个凯里，梦呓浸在潮湿与浅眠里。16mm和手持，阴绿和彩灯，诗意和老歌，如梦初醒。1分24秒，一看就知道，是毕赣。「你呀，到时别忘了，用小小的哭声，款待我。」

　　●对这种影像接受不能。明明就是无话可说，还装成自己有话说而不好好说的样子，引无数文青竞折腰。诗太烂。1星给Bolex摄影机“穿过”乒乓球拍形状的门洞。（实际并不是穿过，而是门洞边框刚刚出画的时候，两侧的工作人员就把门打开了）

　　●像是《路边野餐》的前传or番外，毕赣已经慢慢形成自己的影像风格了

　　●我们叫《地球》

　　●#求求毕赣别写诗了#

　　●三部段片中，最喜欢的还是这个，说不上为什么，感觉。

　　●按这种模式拍短片简直灾难，比长片差好多

　　●不到一分半钟就把氛围营造得那么好。毕赣的诗，凯里的景，姚宏易的镜头，杨钰莹的歌，这才是我心目中理想的九十年代山村情景。真希望能从这里出发拍一部长片。

　　●某些影评人看到这片，当时把毕赣捧上天的姿态还在吗？

　　●事实上，对于70～90年代，我比谁都更怀念，不管农村还是城市的影像我都爱 唯独装逼，可真是为难我了，这种片儿一出我总为那个黄金年代感到流泪。 有网友称，电影里多余的是，贾的老婆王的深沉，我觉得最多余的当属笔杆的诗，秦始皇都忍不住坟里愤起起立！开喷！希望这世上人人都能每天有进步

　　《秘密金鱼》观后感(一)：我就想試試能不能這樣寫日記

　　神奇的豆瓣大神，請你告訴我，可以。如果可以的話，友鄰們就能用這樣的方式，暫時解決無法發表日記的困難。

　　親愛的友鄰們，如果你們看到這段號稱影評的東西，你們或許摸不著頭腦，為什麼我要這樣做？是的，我想看看能不能借用在相對鮮為人知的條目下發表長評論的形式，熬過不能暫時發日記的這些日子。如你所知，很多有用的訊息，瘟疫時期的個體記錄，都需要藉由這樣一個平台發聲。

　　《秘密金鱼》观后感(二)：毕赣追求的是，尽可能让人看不懂，好让人们称呼他为大师

　　最后那个凳子上画的是鸟还是什么，都不重要，让人看不懂就对了。

　　看不懂别人就会觉得“哎呀，我居然没看懂。深，实在是深，毕赣是大师”。

　　想尽一切办法不让别人看懂，把观众带到他的私人领域，他怎么摆弄都可以。

　　什么都不说清楚，又什么意向都有。不解释清楚，所以观众会去猜，去深思，掉入毕赣设置的陷阱。

　　毕赣一而再重复同一个把戏。

　　这就是毕赣对电影肤浅的理解和追求。

　　《秘密金鱼》观后感(三)：打球打不过我，辣鸡。

　　首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

　　金马53请来陈哲艺、毕赣和赵德胤，三人三色，各拍一支形象短片来做广告宣传。不得不说，比一般电影节展，拍明星硬照，通稿满地，或者金像奖的影帝影后一家亲合影，有创意。 这三个华语电影创作者的共同特点是活跃，年轻，有想象力，分别来自新加坡、贵州和缅甸，如此鲜明的电影版块，分明就是金马过去十年一直试图开拓，并最终完成的新疆域。 《秘密金鱼》是个小广告，但就像毕赣在花絮里说的，他按照电影来拍。 这当然不是为了拍广告才给自己打的广告。 “到时候别忘了 用小小的哭声，款待我”

　　《秘密金鱼》观后感(四)：超影像文本

　　毫无意外，这部所谓的“金马电影节”形象短片与金马奖并无多大关联。“文艺青年”毕贛依然用他浓郁的“文艺”腔调，调用各种“超影像文本”来编织个人的影像世界。

　　这些“超影像文本”包括：

　　①片名“秘密金鱼”：与J.D.塞林格的《麦田里的守望者》产生的互文，一如另一部短片“金刚经”与两部长片“路边野餐”和“地球上最后的夜晚”所致敬的方式。

　　②诗歌：由演员陈升朗诵毕贛个人诗作的方式再次出现，这首诗最早出现在某公号，标明献给儿子；

　　③怀旧流行歌曲：杨钰莹的《轻轻地告诉你》，配合影像的时代质感；

　　④“荡麦影业”公号上所提示的各种观影信息：梦与现实如何分离？门上的洞何来？诗谁写、为谁而写？颠倒的瀑布源自鸟的眼睛？……（观众很少能注意到这些阐释信息）这些信息不仅透露出创作者的创作意图，同时也暴露出影像背后潜在的引导观众解码的编码机制。

　　这些或设置进或附着在影像表面的“超影像文本”远离了电影最本质的“看”。影像表层下实则是一场解谜游戏，它将能够引发文艺青年们的“阐释”狂热，可谓量身定造。

　　《秘密金鱼》观后感(五)：电影中对文本的“读”

　　电影中对文本的表现我觉得可以分为两个方面

　　一个方面是对文本的“读”，另一个方面是对文本的“唱”

　　毕赣片子中的诗歌，更倾向的是诗。显然就诗本身来讲，有种没写进去的感觉，同时这也造成了对“读”的障碍，当演员用方言去读诗的时候，你会发现你根本没办法被他带进诗的环境中去，每一句话的重量都是一样的，毫无节奏。只要你稍微想用心去看一看诗，那么注意力就完全被诗带跑了。文本、图像这两个通道各自去往的方向不一致，但两者在电影中却被设置得几乎是一样的重要，这也造成了文本在电影中的失败。另外对文本的”读“更是存在着很大的问题，阿彼察邦在他的短片《灰烬》中就示范了如何去读，虽然他写的并不是诗，却被他读得非常有诗性，有种恍如这个人在你身边诉说了这些话，你被他感动了。但是在毕赣电影中的“读”，演员仿佛就是为了要把他写的诗给说出来，更有种朗读的味道，也有可能是诗本身的问题，导致了“读”的十分干涩。无论如何，诗写的好坏，调整对读的理解，产生读的语气，都有可能让文本更好的浸入电影。既然如此看重文本，就应该把“读”当作是演员一样摆布。

　　另一个是对文本的“唱”，也就是更倾向于诗歌的“歌”，把它读得更像是在唱，让它产生律动。唱是对读的递进。它在产生内容的同时，由“读”让人忘记它的内容，在图像的运动中，使它成为音乐。

　　更重要的是，诗在毕赣电影中的位置，它是导演为了让电影加重深刻的一个手段，还是必须出现的一个存在？