《女继承者》是一部由马塞洛·马蒂内斯执导，安娜·布伦 / Margarita Irún / Ana Ivanova主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《女继承者》观后感(一)：平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。
平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。平淡，没有男主，虽然有社会矛盾但是平淡异常。
客厅沙发旁的相框是年轻的她们，也曾如花，被人艳羡。而今年老色衰临破产还好保有见识与品味。入狱后的游刃有余足见其充满魅力，可面对爱情力不从心。只因你太好宠坏了她，才让她出轨？还是平常生活的乏味冲刷了她对你的眷恋？
熟悉和已走样的身材终结了激情却抹不掉身体的欲望？还有对青春的贪念和自我追寻…她渴望新生，渴望一段不再被呵护的崭新关系……全剧结尾，清晨的勇敢离开是永别还只是外出一会？观众还是剧中人都留有太多迂回。她的出走会像曾经的《娜拉出走之后》？老去的身体勇敢的出走…
《女继承者》观后感(三)：窒息小鹿
4.0 BJIff第五场
很柏林影像，Chela斩获最佳女主，导演最佳处女座提名。气质这块控制的死死的。 人生之俗全部剥离展示最纯粹的爱意。
并没有用LGBT借题发挥，更多是 中年即将步入老年生活写照，开头的电吹风转场 派对环境乐过渡，大量中近景镜头呈现不简单，这是聚焦人物情绪的最佳状态，cheal 无奈，阶级，环境影响，孤独，克制，理性。半遮挡窥视是巧妙，完美的处理！两场戏，空间性做的特别稳，车内太阳镜爱慕，教学暧昧抽烟，以及最后夜晚家中两扇门的空间性人物对应内心戏，窒息而美妙！
《女继承者》观后感(四)：像是把社会撕开一个裂缝，不小心窥见隐秘的故事
整部片子看下来很难过，我并不喜欢，给四星是因为艺术效果和演员投入，确实是柏林电影节喜欢的风格。
从头到尾的细节，chela躲在门后看买家来买走祖传家具摆设，聚会上的不安和失落，精心地把车上的污渍擦干净，看到angy时的被牵动眼神，chiqui进监狱前嘱咐她开车不要紧张，一个默默坐在副驾驶，一个开着车抽着烟，钢琴被搬动时不小心跳跃出来的音节，还有从头到尾暗蓝绿色调的画面。一件一件被卖掉的东西好像预示着什么东西正在瓦解，我也说不好瓦解的到底是这对伴侣的关系，还是chela一直以来的舒适圈，或者是别的什么。
压抑得让人不舒服，直到最后chela开着老奔驰离开，网友说这是她在55岁突破自我，那然后呢？她能去哪呢？还是会回来，面对这个只能被有限改变的现状。
想起以前看过的一个西班牙语电影《灵魂的四段旅程》，类似的压抑。
《女继承者》观后感(五)：20190409@天幕新彩云还是私人体验
天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静
我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是
北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉
这是一部很本我的片子 演技柏林女主也不至于 初见时给的大近景 小景别 背景虚化 以及在最有性张力的戏用了镜子 最后一个镜头给的光影 还是有一些非刻板的独特之处
老年版阿黛尔不至于 两对的相处模式和性格千差万别
最后就是 同性恋真的没点长进 50岁的托马斯曼还会有威尼斯的一段情 50多岁的女主也会爱上30多岁的侄女 对待感情又怂又贱 女同性恋本人了 我们才是荷尔蒙奴隶
片子格局很小 硬要扯社会结构不至于 声效有点不舒服 结尾BGM很动听 声音滞后也有趣
.S.“没有人会绑架这群老太婆”真的很好笑
《女继承者》观后感(六)：一则中老年版的今日反婚
如果影片的主人公再小二三十岁，可能就不会宽容这个故事了。
一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱，而不得不外出谋生。
看到这样的简介，我以为会是个励志故事。
可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈，而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性，毕竟伴侣早说了：你不能开车，你没有驾照。
对任何一个身处象牙塔里的人来说，自由都是可贵的，从来没出去过，谁能说的清外面是好还是不好呢，而导演把情欲和那个外面的世界裹在一起的做法，让人分不清巧克力下裹的究竟是屎还是真的巧克力。
无论是隔着栅栏看向监狱里面，还是躲在门里看对着她的家评头论足的买家，她在她的世界里，突然意识到了自己与周遭的壁，那是她的狼狈与无措，是她的进退维谷。
但当这一切的出口指向另一个女人，指向爱与自由之后，老实说，我赞美不起来。
抛去年龄因素，这个故事的核心其实放在成年世界里的任何一段都成立；但随着年纪的增长，有些代价也是在成倍增长的。
伴侣为她准备的四五种饮品，为了生活卖掉的祖母的画，叮嘱仆人要关注她的心情，担心她开车不安全，临进监狱前冷静的告诉她钱在哪……
个人意识的觉醒并不会因为发生在年老之时就更加可贵，人生的路都是越走越窄的，正因为越走越窄才有可能越走越长。
爱与自由的对立面往往并不是真的铜墙铁壁，而是另一个人的血肉之躯。
假如伴侣以一己之力为她构筑的“象牙塔“只因为她有机会出去看看就变成了牢笼。
那么，你我皆牢笼。
《女继承者》观后感(七)：由被动接受到主动争取幸福的女性
柏林电影节似乎很青睐女性题材，从多年前勇夺金熊奖的《格巴维察》、《孩童姿势》开始便一发不可收拾，到近几年更是女导演作品连续发威轮番登顶，无论是《梦鹿情缘》还是《不要碰我》，都是令人眼前一亮的佳作。而去年竞赛单元里还有这一部貌不惊人的巴拉圭电影，不仅描写女性，而且是年老色衰的女同性恋，却给我莫大的观影惊喜。俗话说爱情不分性别和年龄，这部作品可谓占尽了这两个抢夺眼球的话题。问题是，年老的女同性恋有啥吸引眼球的呢？ 事前我对影片内容了解不多，只知道是一部LGBT题材的作品，却万万没想到导演用含蓄低调的手法展现出女性对待欲望与情感的率真态度。完全感觉不到此类题材的浮夸和耸动形式，女同性恋在这个剧本里处理得相当自然，打破了大众对这个群体的好奇感与偏见色彩。女主角从门缝里偷窥的镜头用得较多，这算得上是表现她内心隐秘欲望的最“激烈”的手段了。整个故事都在风平浪静下进行，但让我意外的是表面下暗流涌动的情感。女主角平淡如水的日常生活里蕴藏着丰富细腻的细节表现，前半段多处细节展示出她性格里养尊处优而自命清高的一面。遭遇女伴入狱后，她的生活就像她驾驶的汽车一样，逐渐驶向意想不到的道路轨迹上。 后半段女主角遇到心仪女子后的性格变化，更是耐人寻味，从放胆开车上高速、学抽烟，到相约家中不敢主动出击，再到最后毅然离家告别多年女伴的结局，复杂细腻的性格变化展现出女性在面对欲望困扰时所做出的种种回应，反映出女主角由封闭走向开放，由被动接受到主动争取幸福的转变。剧本彻底打破约束女性最致命的“年龄”影响，令我扭转对年长女性向来的成见，这一点在观影中令我倍感惊喜。女演员对这个角色的诠释太过精彩，简直看不出任何表演的痕迹，柏林影后当之无愧！
《女继承者》观后感(八)：女继承者
《女继承人》看似与《罗马假日》截然不同，但其内核却又有惊人的相似之处——所有的浪漫都是要衬托现实的残酷，越是感动于凯瑟琳沉溺在与莫里斯的爱中，越是痛楚于凯瑟琳在无法获取真爱的受背叛之痛。当然，这也是得益于原著作者亨利詹姆斯的小说。 我在少年时代即对詹姆斯有所了解，但当时的文化闭塞使我很难觅得他的作品，真正使我接触甚至理解这位作家，已经不是通过文学，而是源于电影，不过当年吸引我看《贵妇的肖像》始终既非砍贝恩也非基德曼，仍旧是詹姆斯文学后对人情人性的体察。越是成年，这份理解也越加深厚，爱情是多么虚无的一个东西，带来愉悦的同时又会埋下多少的痛楚。 惠勒是典型的旧好莱坞导演，在某种意义上看《女继承人》人物、场景、情节点的集中都更似戏剧而非电影，或者这也是我不够爱他理由之一。但必须承认，他对于演员表演的细致把控，对于调度的精准设计还是令我钦佩。影片伊始，凯瑟琳买鱼时摆脱商贩切掉鱼头时回头不忍目睹；凯瑟琳在舞会一场被舞伴丢弃继而又“丢弃”莫里斯；凯瑟琳与父亲奥斯卡的关系；凯瑟琳与姑母的关系；凯瑟琳在多年后对女仆的态度——几乎每一场简短的戏都丰富着凯瑟琳的每一侧面。奥斯卡并非不爱女儿，而是他太爱早已过世的妻子，比起完美的妻子，凯瑟琳的确太过平凡，甚至呆板无趣，他似是冷酷地渴求女儿，甚至渴求女儿正视自我的平凡，但这其实也是保护女儿的一种方式，但无疑这样的方式使女儿避开一些伤害的同时本身也是一种伤害。姑母在得知莫里斯所图之余，却仍旧鼓励凯瑟琳与之私奔，这是女人的心思，对爱与家的态度，是另外一种保护与伤害的结合。调度上，几次对大客厅的表现，那开合的推拉式大门，大客厅与玄关的空间关系，画内画外的关联，也将詹姆斯的深邃发挥至最大。还有凯瑟琳的两次上楼，遭到背叛后的心力交瘁与复仇后获得宁静的心如止水，同样的悲观与绝望。
《女继承者》观后感(九)：太好看的电影
这一部真好看啊，女主角的表演简直是无懈可击，绝不是所谓大片里的装逼所谓不动声色，也不靠台词。就是表演。演技怎么可以如此之好，打电话应承下angy租车的请求那场戏，就只是眼神和表情的变幻啊，情窦初开的小姑娘有没有，鼓足勇气向自己的白马王子表白有没有。
车里学抽烟那一段也绝了。女主怎么可以演的那么好。从电影背景描述中可以看出来女主出身很好，家境富足，房子家具车子都是她的，整天画画，不需要谋生。可以想见年轻的时候，就是那种被父母宠溺的艺术小公主，和伴侣一直生活至今，所以她其实一直是一个被保护起来的小女孩啊，小时候父母保护，后来伴侣保护，伴侣属于很强势那种，就算在监狱里也很会来事儿，有自己的派系。
学抽烟那一段感觉车厢里充满了情欲，仿佛是一个十几岁女生在教另外一个十几岁的女生口交是一种什么体验，而不仅仅是抽烟。二者都有害，但都很刺激。angy在车上睡着，侧颜让女主内心悸动不已，这一天怎么这么漫长而难熬，于是回到家就忍不住来了一发。
以前看电影，总喜欢看有自己熟悉的大牌明星的。看他们怎么在银幕上扮演一个不是自己的自己，去实现一个现实中不可能是自己的侧面。这个电影不是，这个电影真的就是截取了一段中年未婚者的生活片段，仿佛随便谁在这个场景中都如鱼得水。
实在是太奇妙了。
生活中出现了波折，任谁都要想办法，把注意力聚焦在当下，然后发生联想。angy当然是对chela有点意思的，这年头也不是随便遇到个乘客就会跟你描述当年第一次3p的场景。只是无论如何，我们最需要的是勇气，去探索未知的领域。
《女继承者》观后感(十)：Make A Change
你愿意选择爱你的人，还是你爱的人？
不管怎样，Chiquita对Chela已算是无微不至。入狱之前，她请来语言不通、因此显得有些愚钝的女佣Pati。可乐加冰一个细节便将一切包括。两个人都到了这个年纪，在一起怎么说也有二三十年了吧，生活发出的闷响早已胜似一堵落满灰尘的婚姻。Chiquita因债务问题只得一再出卖身为“女继承者”的Chela所继承的那些珍贵的东西，两人的矛盾由此而盘踞不去，尽管Chela习惯性地只是用沉默与毫无生气的嘴角来表示反感。两个人之间，总有一个是强者，而另一个就难免要将自己多少压低一些，以此来确保某种可以称之为和谐的东西。
可是，事实真的如此吗？和谐？
Chiquita入狱之后，Chela的生活起初并没发生多少变化，除去每星期固定的探视时间之外，她宁愿在画架之前度过余生。Pati对Chela的照料果然并不够细致，Chela倒很耐心，一点一点告诉她。真是个好脾气的人啊，宽容隐忍，心如止水。假如没有邻居突然请求她开车送自己去打牌，也许她就这样一天一天平静地走向苍老，然后等着和自己同样苍老的Chiquita出狱，看看她是否会被狱中生活磨去些棱角，然后在发现对方的白发又在蠢蠢欲动的时候一起去染个发。一切还同从前一样。
然而因为开车而遇到Angy之后，一切都不一样了。
去探视Chiquita的时候，Chela被建议不要再冒险做司机，因为她并没有驾驶证。如果是以前那个逆来顺受的Chela，她会不会答应下来，真的不再继续了呢？但接下来我们看到的Chela，却再一次地发动了汽车，去一个自己并不认识的地方，接那个叫Angy的女人。一次又一次。
Angy无疑是个令人着迷的女人，巧克力肤色，轮廓分明的双颊，涂红蔻丹的修长手指，攻气十足的沙哑嗓音。她与一个男人分手，很快又再投入另一个人的怀抱，性情中人，不拖泥带水，不多掩饰。
人与人之间的吸引是一种很神奇的东西，是什么注定了谁与谁的故事走向呢？
就好像Chela一定会爱上Andy才会认识她一样。一切都那么不可思议。
Chela的痴汉状态从偷偷拿起Angy的太阳镜的那一刻开始，愈演愈烈。看到这里，我由衷地笑了出来。为这种朦朦胧胧的情愫而心生甜美，这就是人们喜欢谈论爱情的原因吧。
不得不说Chela真的改变了不少。没有了Chiquita在身边，她开始有了自主的权力，而大概正是这种自主权让她尝到了甜头，才会一步一步走出原来生活模式的禁锢。
一个好的故事，人物总要发生许多变化，否则便显得单调乏味。而这部电影，胜就胜在，将一个单线条的故事讲得这样步步余味。三角关系古已有之，对我们来说早已不再新鲜，而安插在一个同性题材之上，也是它的取巧之处，让它注定要获得掌声与鲜花。但我想说，我爱它，原因并不仅在于此。我耽于见到Chela心中波纹鳞动时嘴角漾出的烟花，我乐于见到Chela选择她喜欢的生活，尽管这必然会带来旧世界的无声崩塌。
电影拍摄的写实感很强，尤其是声音，总是把人物以外的琐碎声响也有序地收录其中，这种能够造成“把生活原封不动呈现在一个屏幕之中”效果的电影总是很吸引我，同样吸引人的还有它缓慢却并非刻意拖沓的节奏。一部电影总会有它独有的节奏，而故事是否讲得精彩，很大程度上也要仰仗着这样的节奏。这个节奏给了女主演Ana Brun充分的时间去发挥她的特长，她从舞台表演之上第一次带入电影荧幕之中的表情力，无数近景与特写构建出了一个立体的Chela，时常无力茫然的与世无争的绿眼睛，不安的焦动的嘴角，镜子里以手拢发的甜美……
如果当时我也在柏林，我会给Ana掌声。
谁也不知道Chela最后的决定是什么，但我隐隐觉得，Pati知道一切。从开始到最后，目睹了一切的Pati大概早已心知肚明，她们已然成了同盟者。面对Chiquita惊异的孤独的背影，Pati又会怎样呢？
ati一定知道，Chela的两次失眠，为的早已不是同一人。