《典当商》是一部由西德尼·吕美特执导，罗德·斯泰格尔 / 杰拉丁·菲茨杰拉德 / 布洛克·皮特斯主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
●4.5再次粉碎掉美国梦
●B+
●黑人大老板戏剧化太过，然后主人公的痛苦无从宣泄地溢出屏幕，无从解脱，像午餐女士一样，我听了你的故事，感到chilled,但是我没有办法帮你
●潜意识剪辑，不断的闪回，没有集中营残酷的具体描绘，可留给幸存者的是无尽的孤独。
●犹太屠杀事后症候
●生无可恋，求死不得。经典。
●#小成本电影#吕美特的人物画廊里几乎所有人都被执着或激情驱使，从追求正义、诚实和真理到陷入妒忌、回忆或内疚的魔掌。引起吕美特兴趣的不是人物所注视的事情，而是他们本身的激动状态。
●闪回鬼畜。
●西德尼·吕美特。再难得一见了的电影，真正的纯文学化，无法让人不肃然起敬，却因为情绪传达的完美而不忍卒看。
在现代生活里，追逐金钱成为唯一解脱。追逐金钱的过程，需要摘除同情与爱。当冷酷无情开始占据上风，自我逐渐丧失，情感机能便也随之破碎。丧失自我的本我，攫取金钱的面孔，与纳粹又何异？这便是生活恐惧本源。
以为刻意麻木，便能甩开恐惧，殊不知恐惧如影随形，在生活的某个闪回空间里便会显现。现代城市生活，不过是另一辆通往集中营的列车。你去感知，它便以痛苦的方式存在；你若不觉，你只是一具可以行走的死尸。
想以死亡来了结这一切么？生活怎会如此简单便如你愿？它会在你未料的某个时刻，植入给你更大的痛苦。讽刺地，是以你最想要的死亡的方式，但那个死亡却是别人的。你需面对与担当的，仍是麻漠或恐惧。无所遁逃、无能为力。
这便是现代生活困境。
关于集中营后遗症的电影，但本片却并无过多着墨于集中营生活，而是用大量高级的潜意识闪回以及纳泽曼先生与他人建立的一个个冲突点来引导观众去发现这条线索，从而更深入地了解角色悲惨的情感世界。有些伤痛即使你竭力想将其掩藏在心里最深处，但那些不堪回首的念想却终不似流水般潺潺而逝，而是如附骨之蛆般啃噬着理智，仅是生活中某个微不足道的事物——或是一位少女所佩戴的戒指，或是一幅平淡如常的图画——都足以刺痛心底的柔软。生存，一个满怀希望的字眼，于他而言则是万分苦痛，在地狱般的集中营中幸存下来并非他愿，但却要他以一辈子的代价去补偿，即使他封闭自己的内心，拒绝他人的温暖，但他终究无法回避自己，于是一个不经意就会让痛苦来的更汹涌。经历过至深的黑暗，而拒绝相信暖阳，该是怎样的绝望才铸就了难以愈合的伤痕？ 电影没有腾挪跌宕的剧情浪潮，而没有过分追求诗意化的效果，而是用平实的语言去讲述一个既定悲剧的消亡，一个累累伤痛的过往对人的影响。不时的大特写运用在放大角色内心挣扎的同时，也引导观众更贴切地感受角色心理，从而增强影片的情感张力。对悲剧的阐释而并不含糊，影片结尾以男孩的死亡为导火线，瞬间点燃了整个影片的情绪爆发点
关于集中营后遗症的电影，但本片却并无过多着墨于集中营生活，而是用大量高级的潜意识闪回以及纳泽曼先生与他人建立的一个个冲突点来引导观众去发现这条线索，从而更深入地了解角色悲惨的情感世界。有些伤痛即使你竭力想将其掩藏在心里最深处，但那些不堪回首的念想却终不似流水般潺潺而逝，而是如附骨之蛆般啃噬着理智，仅是生活中某个微不足道的事物——或是一位少女所佩戴的戒指，或是一幅平淡如常的图画——都足以刺痛心底的柔软。生存，一个满怀希望的字眼，于他而言则是万分苦痛，在地狱般的集中营中幸存下来并非他愿，但却要他以一辈子的代价去补偿，即使他封闭自己的内心，拒绝他人的温暖，但他终究无法回避自己，于是一个不经意就会让痛苦来的更汹涌。经历过至深的黑暗，而拒绝相信暖阳，该是怎样的绝望才铸就了难以愈合的伤痕？ 电影没有腾挪跌宕的剧情浪潮，而没有过分追求诗意化的效果，而是用平实的语言去讲述一个既定悲剧的消亡，一个累累伤痛的过往对人的影响。不时的大特写运用在放大角色内心挣扎的同时，也引导观众更贴切地感受角色心理，从而增强影片的情感张力。对悲剧的阐释而并不含糊，影片结尾以男孩的死亡为导火线，瞬间点燃了整个影片的情绪爆发点
《典当商》观后感(四)：生而為人，對不起。
鑒于確實沒有好好讀過書也沒有好好看過阿倫雷內和羅布格里耶，因此只是看過之后閑扯幾句。
一定是受豬影響所以才會想到都市與現代性上面。 開篇和結尾的對比：戰爭之前的田園牧歌，現代都市的"條條框框"。主人公消逝于混亂的街道人群。
影片空間的選擇饒有趣味，閉塞，擁擠，到處都是網格。（與之對比的毫無疑問的二戰監獄的鐵絲網）
閃回并不是電影中的新鮮手法，即便在60年代也如此。勾勒串起全篇的實際上是現實與記憶。但是不同于我印象中看過的其它影片，閃回并不是為了推進現在的敘事，恰恰相反，閃回與現在并列。相似性的并列產生類比效果，回憶中試圖逃出集中營在鐵絲網上掙扎的人與現在被毆打的年輕人；擁擠的地鐵與運送猶太人的車廂；突然闖入的德國士兵與進到典當行搶劫的年輕人等等。有趣的是，有些地方的回憶饒富力量。比如Nazerman回憶在集中營以頭撞碎玻璃的下一個鏡頭剪接的恰恰是現在的自己(如同我注視著我自己)。
azerman這個家伙總讓我想起《對話》里面的Caul。一樣將自己關在一個密閉空間，躲藏在陰影處，沉默冷淡，藏著不為人知的秘密。Caul的創傷來自個體，而Nazerman來自歷史。因他是一個沒有信仰的人，戰爭奪取了他愛的一切活在無以名狀的痛苦愧疚自責當中－他沒有死，還娶了亡故朋友的妻子，他的生活圍繞著典當行以及錢。戰爭只是影片展開的背景，而它的著力點似乎并不在揭露創傷，指責暴行——我的意思并不是它沒有，而是它不僅于此。我們在影片中看到的諸多并列我認為是指涉Nzazerman所活的現在——回憶只是為了對比現在，隱喻現在生活的逼仄冷漠恐懼以及與欲望相關的所有齷齪骯臟——現在是一場沒有硝煙的戰爭。
這場模糊了善惡的“戰爭”以年輕人Jesus的死為故事的終結，這是一個絕望的結尾。Jesus接受了Nazerman“Money is all of things”的理念而決定打劫典當行，在Nazerman告訴他你對我來說什么也不是的情況下他還是為了Nazerman飲彈而亡。
azerman最后用針刺自己的舉動我以為是想獲得知覺——一直以來他都過著麻木不仁的生活。（集中營里的猶太人即像是被割斷了所有知覺）。結尾出現的那些未曾歷經戰爭的人的臉看起來疲憊憂傷，Nazerman緩慢穿行人群離開，消失在一個充滿規則，網格，條條框框的世界里。而開篇以慢鏡頭表現的草地撲蝶更像是一場久遠的不會再度想起的夢境。
昨天看到昆德拉一句話“記憶并不是對遺忘的否定，記憶是遺忘的另一種形式”。豬在文章中提到的在retrieve和association正好可以解釋我前面提到的并列類比。
額，似乎又在標題黨了。其實是看片的時候想到太宰治的遺言。關于生命的不可抗力。我們都活在記憶與遺忘里。記得，忘記。被記得，被忘記。
豬關于記憶的舊文http://icebluewonder.blogbus.com/logs/1278284.html
《典当商》观后感(五)：西德尼吕美特谈《典当商》
『电影中的每一个镜头都有承上启下的
关系。因此,镜头之间的相互对比组接是塑
造电影艺术的一个重要手段。这种对比关
系无一例外地起着重要的作用,就像在影片
《典当商》中那样,片中主人公苏尔·拉塞曼
正经历一场痛苦的危机,随着他全家在集中
营被害忌日的到来,恐惧日益加剧。眼前的
一切“让他一天比一天更加清晰地回忆起集
中营的生活细节,他仿佛已沉浸于这种回忆
之中。再现这一情景时,我们碰到了两大难
题。首先就是,怎样才能表现记忆。更确切
地说,也就是我们试图扰乱它,驱逐回忆,阻
挡它进入我们的意识时,怎样才能表现记
忆。根据经验我找到了答案,当克制自己不
去想什么时,或思考中断时,才能表现记忆。
经过长时间的思索我找到答案:压制的回忆
在意识中常常中断,当它尚不能克制所有其
余思想时,随着每次中断它都会在意识中占
据越来越重要的位置。
第二个难题是:怎样才能用影像的手段
把记忆表现出来。我知道,最初的一些回忆
常常是瞬间发生。但到底它们延续多长时
间？ 一秒钟？ 或者更少？ 庆幸的是:大脑不
可能对银幕上少于3 格,即少于1/ 8 秒的影
像留下印象。这个数字不知是谁推算出来
的。我和剪辑师拉尔夫·罗津伯缪姆决定玩
玩这个数字。不是很确定,但我觉得,用3
格的画面来剪辑是前所未有的,在我以前的
影片中,甚至没尝试过16 格(2/ 3 秒) 或8 格
(1/ 3 秒) 画面。
有一个情节是纳杰尔曼沿着金属网状
的栅栏走,栅栏后面一群孩子正殴打一个小
孩,令人疼爱的小狗在集中营的铁窗内饱受
折磨的情景立即浮现在他的眼前。遵循3
格原则,我最早决定用4 格画面,也就是1/ 6
秒来表现(为保险起见) 。起先我打算从第
二次回忆,回忆的时间比第一次长———6 格
或8 格画面(1/ 4 秒或1/ 3 秒) 。结果是,这
样的回忆过分清晰了。而此刻表现清晰的、
尚未隐退的回忆的时机尚未到来。我这下
明白了,还是用这段回忆,但要压缩到2 格
画面(1/ 12 秒) ,假使观众看第一遍时没有
看懂这个画面,但在两遍、三遍的重复后,他
们立刻就能领悟过来。这样,我探寻到了表
现纳杰尔曼头脑里潜意识形象的技术手法。
如果接踵而来的这些片段还不够,我决定再
三重复这个两格画面,直到最终明白为止。
我打算与情节发展的步调一致,重复使用这
一高潮性回忆,翻倍地加长时间———4 格、8
格、16 格———直到完全再现回忆的情景。
采用这一技术达到情节的最高峰是地铁那
场戏。地铁的车厢渐渐变成了把纳杰尔曼
一家人拉往集中营的火车车厢。这场转变
不长于1 分钟。从2 格画面开始,我逐步把
一种车厢替换为另一种车厢。换句话说,地
铁车厢的2 格画面转变为火车车厢的2 格
画面,地铁的4 格画面转变为火车的4 格画
面,以此类推,直到完成所有转换。
纳杰尔曼的记忆被渐渐唤醒,他
想跑出地铁,从一个车厢
穿行到另一个车厢。他扶
着连接车厢的门,我们进
入到满载人群的火车里,
回忆占据了我们的心灵。
他没有出路。我决定用大
全景拍摄这两节车厢,赋
予该场景更大的恐惧感,
我们把摄影机放在车厢中
间,进行正反方向360 度
的拍摄。这样, 剪辑这两
个场景时,连摄影机的倾
斜度都是一样的,在现时
和回忆过去时中均有这样的运动。
公映后不到一年,电视中每个广告都使
用了这一技术,称之为“剪辑潜意识”。』
摘自《世界电影》154-155