《无间炼狱》是一部由卡瑞恩·库萨马执导，妮可·基德曼 / 塞巴斯蒂安·斯坦 / 塔提阿娜·玛斯拉尼主演的一部剧情 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《无间炼狱》影评(一)：尼克真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐啊。
妮可基德曼真够拼的，但是这种自损形象的造型有点让人惊恐。本片都很慢条斯理的把故事推进，一个简单的复仇故事，女导演在剪辑和叙事上花了一点心思，把普通的故事拍出了阴郁感，在视听上除了一场银行的枪战戏，没有什么爆炸点，结尾的张力不错，用一个开放式的方式明明白白的告诉我们，还有故事。妮可基德曼年轻的时候真是又高又白，怪不得克鲁斯魂牵梦绕！
影片拍摄手法和叙事很细腻。对细节的处理也很用心。这是女性导演的特点。但整体风格缺少宏大的构架，没有强烈的代入感和吸引力。观众只能由小入微的仔细欣赏，才能体会影片节奏每一步的含义。
妮可基德曼原本年龄也不小了，但是这个扮相有必要这么丑这么老吗？也许导演是想表现无间炼狱的痛苦和折磨。但还是感觉可以艺术化一点，反差可以再大一点，比如女主十几年以后，生活已经恢复常态，某一天伤口再被撕裂，痛苦再次从内心深处挖掘出来。这样的反差也许会给观影者带来更大的吸引力。
好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》
《无间炼狱》影评(四)：女性的愤怒
在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。
人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。
当然是冲妮可看的电影，不然这样的警匪片有什么好看的。说白了，就是妮可扮演的女警，和她的警察爱人，一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成，两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪，因为想打小算盘，想改变人生（其实看着很不好理解，其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人，我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金，这样的机会，很容易改变人的初衷），所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功，而悍匪头子，因为手头的钱被染色弹炸开，发毛了（这样的钱肯定是花不出去了），就当场杀了银行的前台姑娘，而妮可的爱人，出于警察的天职，回头要组织悍匪头子，也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱，但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。
多年后，她发现悍匪头子卷土重来，于是她拼上性命，要复仇，更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。
应该说，美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好，毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国，我们会用另一个观念来解释“生死有命，富贵在天”。
影片最后，妮可死前，肚皮上像中了剧毒一样，不知道是中枪感染，还是什么病毒，或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子，安排好搭档揭开真相，她眼前是天堂的光芒。19.4.10
《无间炼狱》影评(六)：《无间炼狱》：妮可终于豁出去了
其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。
影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。
基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。
因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。
导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。
总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。
（多伦多观影）
在三星和两星之间犹豫了一阵子，最终还是决定给二星，片子质素一般，叙事穿插回忆，结构上与观众玩了个小小的魔术（不剧透，有兴趣看的到结尾就知道了），这算是本片唯一聪明的地方。其他就不敢恭维了，讲故事讲得极其拖沓无趣，用来做噱头的妮可基德曼的“苍老装”有夸张之嫌，加上基德曼的演技常常在水准之下，难免会让人有出戏之感。
更膈应的是本片最后竟然试图用母爱来拔高主题，可把老衲给深深地恶心到了。
下文涉及剧透，请慎看：
本片的女主真得是一个不忠不义、无心无爱之人，越看越让人厌恶到骨头里。
1.卧底过程中与同事产生爱情并怀上女儿，首先就缺少身为警员的原则性，把出任务当作儿戏。
2.执行任务时贪心爆发，一听说有大钱可以赚就打算来个黑吃黑，可恶的是还要以“为女儿谋幸福”做借口，说动了本来意志坚定的同事一起作案。
3.抢银行发生意外，同事为了保护银行职员不幸身亡，这厮却为了一袋子钞票彻底抛弃了人性，没有向警方交代同伙的去向，可是吞了money又不敢用，只能带着女儿东躲西藏，让女儿活成了年轻时候的自己的样子——无家可归、叛逆任性。
4.出钱买断女儿的爱情，把女儿喜欢的男人用一万多块美金打发得远远的（当然这男的也确实不是什么好东西），还被自己的行为深深的感动了，当对方告诉她“你女儿永远也不可能爱你”的时候，老衲深以为然。
5.当年的黑帮头目露出了威胁自己的苗头，女主想尽了千方百计找到其行踪，二话不说就开枪，干脆利落的杀人解决问题，然后美其名曰是为了保护女儿的人身安全……
作为一个执法人员，女主知法犯法，干了不少坏事，可耻的是每次作恶都要用母爱来当幌子，也真是虚伪卑劣到底了。如果真爱女儿，又怎么会冷漠地看着她长歪，然后自以为是地为她做出这样那样的决定，强求她按照自己的愿望成长？
片中母女俩交流的片段并不多，几乎每次都是女儿怒气冲冲，母亲毫无耐心，亲子关系几乎已经濒临破碎。身为母亲的女主忙忙碌碌地做着见不得人的勾当，又哪有时间和心思去听听女儿的想法，了解一下她真正需要的是什么？
最终她打算了结头目塞勒斯之前，很是“真情流露”地与女儿做了一番最后的沟通，“你从来不知道我有多么爱你”，一句台词让她自己感动到不能自已，女儿的表情是若有所悟，而老衲的表情却是如遭雷击。
呸呸呸！少来点自以为是的母爱吧，也真不怕玷污了这个人世间最美好的词语。
《无间炼狱》影评(八)：分享影评
电影的主角是艾琳·贝尔（妮可·基德曼 饰），一个酗酒的洛杉矶警察，她曾经有过一段艰难的日子，从脸上和整个人的状态上都看得出来。很多年前，她在加利福尼亚一个犯罪团伙中做卧底，她与搭档克里斯（塞巴斯蒂安·斯坦）没能阻止银行抢劫的发生，两人的下场都很惨。现在，当年那个犯罪团伙的首领塞拉斯（托比·凯贝尔 饰）似乎又卷土重来了，还给艾琳发了个消息。
艾琳的生活原本就够混乱了，正值青春叛逆期的女儿谢尔比（杰德·佩蒂约翰 饰）让她抓狂，现在她又不得不重新回顾自己当卧底时的黑暗岁月，试图联系到剩下的那些帮派成员（包括塔提阿娜·玛斯拉尼饰演的角色）以及狡诈的给帮派洗钱的那个人（布莱德利·惠特福德 饰），这样才能在塞拉斯找到自己之前，反过来先找到他。
库萨马与摄影师朱莉·科克伍德的合作奉上的是一部比较扎实的作品，也有不少的亮点。《无间炼狱》中还有非常明显的洛杉矶地域特色——对国际上的观众可能没什么吸引力，但却给了电影一种落地生根的真实感。就算到不了凯瑟琳·毕格罗的作品的高度，她的《惊爆点》、《末世纪暴潮》（去掉后者的科幻元素）看起来对本片还是有一定影响的。《无间炼狱》至少还有统一的视觉美学和基调能吸引观众，并且让观众一直想要看下去。
但是，由费尔·海伊（导演库萨马的丈夫）和马特·曼弗莱迪共同创作的剧本节奏很慢，很自我，缺少让观众保持兴趣的看点。实际上，片中并没有多少悬念——开篇的那具尸体跟艾琳的调查几乎没什么关系——《无间炼狱》将重点集中在艾琳寻找各个角色的过程上了，从这个方面来看，这部电影似乎可以做成单元剧。剧情中还有一些小漏洞——其中一个是艾琳藏钱的地点，不可能不被发现。
电影非线性叙事的结构注定剧情会有些跳跃，但如果能有更多的素材，普莱美·塔克在剪辑时可能会更好地重新架构这个故事。《无间炼狱》应该用更多的前置情节来展现艾琳和克里斯的浪漫故事，好让观众能够带入进去，否则，即便在电影中段有精彩震撼的动作戏，在第三幕才出现的关于那场抢劫案的闪回还是会让人觉得平淡。
《无间炼狱》最有看头的应该是艾琳这个人物，以及妮可的表演。艾琳的愤怒贯穿了全片（某个场景中她还对女儿说，“我要疯了，脑子里像烧了个洞一样”），这种愤怒似乎已经是这样的黑色类型片的标配了。现在时中妮可饰演的艾琳皮肤被暴晒过，跟艾琳·沃诺斯的感觉如出一辙，一点都不好看，而妮可还给这个角色添加了佝偻蹒跚的步态，完全融进了这个女人残破的皮囊中——跟闪回里的形象完全不一样了。
虽然前面提到过的惠特福德在片中客串的一幕非常精彩，但玛斯拉尼和斯坦却没能充分发挥自己的演技。看《无间炼狱》的时候，会感觉像是看着一桌子拼图，如果斜着看过去，可能会发现什么了不起的秘密——没准儿能看见一副图画。但这部黑色影片呈现出来后只有许多的起起伏伏，主创们觉得这些已经够激烈了，但实际上却缺乏畅快淋漓的感觉。
y 时光网
《无间炼狱》影评(九)：我终不嗔渠，此瓦不自由
你其实也是想要那笔钱吧？你和我们一样，又有什么区别呢？只不过你是个警察。
故事的起源就是故事的终点。女主费劲心思想杀掉以前合伙的老大，只是因为想让她女儿以后有一个安稳的环境，安稳的长大，甚至是安稳的度过人生。
“我已经放过他一次了，可是他最近又出现了，我怕他以后出事供出我，连累我家人，我女儿，所以，我必须一刀两断，干净利落了结此事，毕竟，我还藏了一笔数额不小的赃款。”有一种人抢劫只是为了干一票就收手，然后去过安稳踏实的日子，可是还有一种人是永远在实行抢劫的路上，不会收手，直到死亡。当这两种人合伙干某些事的时候，矛盾注定是要爆发的，要么我干掉你继续保持我的隐秘而安稳的日子，要么你出事连累安稳的我。
女主本来只想搞点钱，让自己和女儿好好上学，平静生活。可是女主的女儿从一出生就注定是被女主影响的了，搞来了钱，却要提心吊胆，东躲西藏，照顾不得女儿周全，女儿慢慢变成问题少女，打架，早恋，逃学。女主三番五次对女儿的教育，训斥，换来的是女儿的不解，嗤之以鼻。完全可以想像将来她女儿的模样，混街头，混黑帮，抢劫，吸毒，监狱，堕落。就像她母亲年轻时的样子。母亲以为多一笔钱给女儿好一点的生活环境就能一劳永逸，可是现实是有人的地方就是江湖，江湖险恶，众生永远在生存的欲望里挣扎，痛苦，不见天日。况且她还做不到那样的尽善尽美。真是个悲伤的故事！
女主最后干掉了昔日团伙老大，坐在车里，身体受了重伤，奄奄一息。她可能死了，她也可能被判重刑
看那深蓝的天空中展翅盘旋的鸟，看那滑板少年玩弄滑板精准的技法，好像一切都是那么的自由，美好。可是，那飞鸟真的自由吗？慢镜头里，那滑板少年每次抬脚后，滑板在空中转个圈后正面落下，少年稳当的踩在上面，他真的是完全的有把握不怕摔倒吗？
电影的中文翻译者真是历害，传其神而不困于形。
人类都狂妄的认为自身可以控制世界，可是往往因此而身陷囹圄。众生永远在无尽的轮回中挣扎，一代又一代，谁也找不到那个‘物自体’，于是所有的行为都会对他人产生一个个不知是好是坏的结果，不论你的动机是善是恶，有意无意。
‘自由’大概永远是人类亘古不变的谜题之一
神学认为，“神”不仅全知而且全能；事实上有些人，基督徒或非基督徒皆然，相信“神”不仅总是能知道个体将会做什么样的选择，事实上“神”也决定了这些选择。也就是说，他们相信，透过他预知的能力，他知道什么将会影响个体的选择，而透过他全能的本事，他可以控制这些影响选择的因素。这种思维对于“救赎”和“宿命”相关理念之中，变得极为重要，神学对于神圣预知的信条通常和自由意志的概念有所抵触。毕竟，如果神的确知道什么将要发生，能够知道一个人会做出的所有选择，那么将这种选择视为自由的表现或许会令人产生质疑。部分哲学家认为，必然性和可能性都是定义在一个时间或经验上已知的环境介质的基准点，若有什么事物对于一个观察者的观点来说只是可能，那么或许对一个全知者而言，它就是必然的
而基督教认为世人皆有罪，我们祈祷上帝，祈求得到宽恕和原谅。
某种程度上，人间即地狱！
地藏菩萨本愿经卷上：如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期“佛曰：无间有三，时无间、空无间、受者无间。犯五逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。”“阿者言无，鼻者言间，为无时间，为无空间，为无量受业报之界，故阿鼻地狱亦称为‘无间地狱’。” ──《涅槃经》 佛曰：“受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。
虚云法师有言：众生无尽愿无尽，水月光中又一场
《无间炼狱》影评(十)：我們都會變得又老又醜，但不是因為時間《毀滅者》
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作者：Lizard（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/712729911/
影院好读版
《毀滅者》，又一部復仇電影，講述一個女警因為一個強匪頭的回歸而踏上延續當年臥底的旅程，追著不再年輕的人們，試圖逮住強匪頭並處理好自己叛逆的女兒的故事，妮可基嫚整張臉全程蒼老，滄桑到即便切回過去的年輕版，你都忘不了那張臉的蒼老，以及與之呼應的無神的瞳孔，電影看著看著，我覺得自己也蒼老了，同時也極為口渴。
我喜歡《毀滅者》嘗試想做到的事情，在主流的復舊仇的大背景下，它嘗試說一個非主流的故事，關於人去追尋自己怎麼會變成今天這樣的旅程，因為我們看到由妮可基嫚所飾演的警探艾琳是多麼的不討人喜歡同時又特立獨行到基本上反社會的地步，這個角色穿著緊皺的皮衣、緊皺的眉頭、緊皺的皮膚，活像一只在沙漠中的蜥蜴一樣，我們會想知道，這個角色怎麼會變成這樣，這是觀眾的善意正在作用，相信我，影院裡的觀眾對於角色的耐心與善意總是大於走出戲院外後對一個真人的耐心與善意，差別在於我們相信電影裡惹人厭的角色是經過精密設計過，我們耐下性子多坐一會兒不論這個角色有多惹人厭這裡都會有一個合理的解釋或者能說服人的說法，後者的差別在於那不見得是建立在邏輯上，而是建立在一種設身處地的感同身受上。
所以《毀滅者》慢慢帶出艾琳的過去，藉由她一邊辦案，一邊穿梭在過去，還有一邊護女，一邊談論著過去，我們慢慢了解她，了解一個人是怎麼毀滅的，那不是特殊的毀滅，而只是普通的毀滅，一個人因為一次閃閃動人的機會，為了脫離一直以來的狗屎爛蛋生活，所以做出錯誤的選擇導致愛人死去，任務失敗，而這些事一直埋藏在她的心頭，直到現在才逐漸再度被勾起。電影就藉由在時間線上跳動間來讓我們更了解艾琳，同時帶出另一個現在已經不在的角色，她的愛人，克里斯，即便同樣為臥底改頭換面，「酷寒戰士」賽巴斯汀·斯坦飾演的克里斯有著明亮的雙眼，這呈現了他飾演的角色性格，富有正義感與真誠，可惜的是他的戲份並沒有足夠多，我們不能理解何以艾琳與克里斯會陷入熱戀，而兩人的戀情也沒有受到考驗而讓觀眾確認兩人確實相愛，因為後來艾琳有了克里斯的小孩並不能證明兩人就是相愛的。
對於本片，我很不能理解幾件事情，臥底的時候與搭檔假戲真作，違反職業倫理成為真的戀人那也就罷了，有什麼必須的理由兩人一定要在會懷孕的可能下進行性行為，或者不避孕而進行性行為呢？我的意思是臥底的期限是沒有死線的，目的是為了掌握證據，如果這過程中懷孕對小孩而言本身就是一件不負責的事情吧？而作為一個出身家暴家庭的人，艾琳希望給小孩更好的環境而不想步入父母的後塵，那怎麼會讓小孩在這種時候在這種環境出世呢？別忘了，他們所臥底的場所，那可是一個充斥毒品與酒精的地方，而對於臥底而言小孩的顧慮是危險的，你怎麼知道在組織內不用為了投誠而做出一些損害胎兒的行為比如大量喝酒或吸毒？這是故事設計違反角色慾望的一個例子，我們不知道到底哪件事情對艾琳是最重要的，如果是愛情，那電影應該說服我們的是兩個人真的是相愛的，但是在過去的切換我們看不到太多這種橋段，我們只被說服克里斯確實重視正義甚於自己的生命，當然那一場戲也是奇怪的，有什麼理由，在克里斯進店且位居雙重優勢，即強盜頭認為他是自己人，且強盜頭背對他的狀況下，他不對持械要對店員開槍的強盜頭直接開槍，而是先自報身分導致被反殺？他的死作為一名專業的臥底警察過於莫名其妙只證明了他的正義而沒有證明他的智商。如果艾琳在乎的是財富，我們也看不到為何艾琳執著於財富，她被調派去臥底前，當的可是副警長，在美國的副警長待遇有這麼差嗎？然而電影並沒有至少交代個艾琳繼承父母的欠債之類的，所以我們不能理解為何艾琳要突然冒這麼大風險來在組織內黑吃黑。
所以如果要合理化這些劇情設計上的不足與漏洞，我想這只能解釋成艾琳自己一開始也不知道自己要的是什麼，也就是說她不知道自己苟活到今日的意義到底是什麼（她並不是為了復仇而等待強盜頭出獄來採取一切行動的，而是被強盜頭告知自己出獄才開始行動，那問題來了，這中間有什麼好理由，她不好好經營家庭經營與女兒的關係，如果她沒有把心力都花在要對強盜頭這樣一個小嬉皮幫派的領導復仇上。）直到最後她才被叛逆的女兒點醒自己的本質，女兒告訴她，自己最美好的回憶就是在冬天的時候，艾琳背著年幼的自己在山上行走，但她同時也指出，她不懂為何母親要在那種時候，帶女兒上山，把兩人置於險境之中。這一場在餐館的對話，讓艾琳理解到原來自己也是一個毀滅者（Destroyer）她憤怒的對象原來不是其他人，而是她自己，她渴望自我毀滅，渴望毀掉建構出自己的不堪入目的一切，那是一種強烈的厭己感，而那與當時加入嬉皮劫匪組織的年輕人是一樣的，他們都深深的怨恨著建構出自己的一切，而希望毀滅掉他們，並藉由毀滅與挑戰制度建構出更好的自己，所以強盜頭輕而易舉的說服了他們加入自己的事業，並要他們冒生命危險替替自己賺錢、出賣身體，而艾琳強烈的厭己感在遇到克里斯前無所不在，只有克里斯讓她平靜下來（當然我們還是不知道為什麼克里斯有這個功能，但從這樣的功能來解釋電影中呈現的一種對立的圖像，即艾琳迷茫的雙眼ｖｓ克里斯有神的雙眼，可以將電影原本的意圖疏理的較清晰。）
然而艾琳之所以做不好這一切，陷入長期的失能，就是因為在克里斯去世之後，已經沒人提供這種平衡的功能，她的暴躁與憤怒來自對於自己本質的無能為力，那種強烈的自厭與自毀的衝動讓她日日接近死亡，變成如爛泥的活死人狀態。但當她最後坐在車上，回憶女兒所說的場景，她回憶的畫面中自己的眼神是堅定的，所以她感到快樂，進而從疲憊中睡去，或者死去。當年用愛人生命換來的錢，在剃除被染色的鈔票後，全用來支付女兒的自由，這是她最後為女兒所做的事情，給自己女兒一個自己從未有過的一個好的開端，這件事勝過了前頭種種暴力行為。
我們並不需要動手摧毀一切，相反地，我們需要建構一切，因為時間會幫我們摧毀一切，而我們所用愛建構的，終將因時間而更加茁壯，《毀滅者》名曰毀滅，但到了電影最後，讚頌的卻是一種由生產這種創造性的行為所帶來的全新開端的可能性，當電影在心中發酵，我才理解這是一種母親式的復仇，用建構代替了毀滅，用未來戰勝過去，所有的傷痕都因愛而獲得了意義。