《入戏》观后感(一)：操蛋的时代，毁的可不止是人
一派荒诞。
无论是叶京的自嗨，还是导演去纪录这种自嗨，说实话格局都不够。毕竟，你的记忆是你一个人的事情。一个剧组也只是这个剧组的事情。
如果说用这样的纪录片同时表现的是行业内的乱象，那还真不够有发言权的水准。
总之，一个多小时，看得人非常不舒服，各种不舒服。不过也不得不说，那个年代确实操蛋，而且毁得也不只是人，更不止一代。
《入戏》观后感(二)：那个年代永远不要再来
这是叶京拍摄《记得少年那首歌》的产物吗？果然，这个片中的几个演员后来都在电影中出现了，有的角色还很重，不过名字多也改动，是正式入行所以改艺名吗？
《离别歌》春风吹翠了河边的垂柳，水中花影印；游云拨开了一轮明月，月儿出没水中；送郎出征漫步原野，情比那月夜浓，挽手祝福你转战南北，望郎建立奇功。为了幸福为了自由勇敢地战斗吧，今霄良辰那亲吻了别离，但愿早日相逢。春风吹醒了泉边垂柳，水中花影动，游云遮住着了一轮明月，月儿隐没水中；含泪送友慢步原野，情比月夜浓，今霄良辰呀心巳碎，渺渺彩云动。别了此去关山万重，驱长风；眼下离别各自分，愿友多保重，今霄良辰长呀亲吻别离，但愿早日相逢。
好听。
知情文学在90年代曾经兴盛一时，知青电影、知青电视剧因为知青40周年出了一批，原来还有知青歌曲。
原本我以为这是《浪潮》、斯坦福监狱实验一样让人惊心的一次试验。但很显然导演的封闭试验做得还是太浅，还没真正入戏，还没狂热疯魔。倒是后面的学生群众演员有点让人害怕。
叶京似乎很怀念那个狂热的年代，相信是无所不能，无敌的。大概因为他不是受害者，而是执行者。
那个年代永远不要再来。
《记得少年那首歌》几时可以看到？
《入戏》的有趣有两个方面。
首先在现实中，入戏本身是《记得少年那首歌》的纪录片，而影片本身迟迟无法上映，反而是纪录片先和观众见面，从纪录片中观众可以通过联想去还原影片的模样。就像我们虽然没能经历文革，但是通过影像文字资料去还原那个疯狂的年代一般。
然后是影像里，入戏本身纪录了一部电影的幕后，但是却更像是一部剧情片，然而弔诡的是，如果它真的是一部剧情片的话，是远远无法打动观众的。其对于观众的震撼以及引起的反思都源于记录的本质。
所以看完《入戏》，其实让我开始重新反思纪录片与剧情片的本质。发现剧情片是在模仿生活，而纪录片是在超越生活，这也是纪录片的先天优势。（例如《浪潮》需要足够的铺垫才能在结局处给人震撼，而《入戏》不需要，突如其来的事件就可以带着冲击）所以我开始觉得不同题材是有其适合的表达方式的，所传递的力量也往往不同。
如果用剧情片的逻辑来分析《入戏》，最大的矛盾点其实源自自我，演员们处在高压环境中的自我反思与批判。在江思远事件的时候，一开始还是有人反思批判的正确性，事件也是在可以挽回的边缘。但是随着周围人的争论，群里的力量体现了出来，沉默的螺旋再次现身，人们也就继续走向深渊。
可惜的是，片子在此戛然而止。虽然灾难是给人们最大的冲击力，但是“救灾工作”往往是最能够打动人心的。所以江思远事件的后续我们也只能通过自己的想象了。
《入戏》很好的证明了那句话，历史不会重复，但是会押韵。它给予了观众足够的冲击力，但我们对于这样的题材，总不免渴望冲击力之后的张力。
《入戏》观后感(四)：这不是片场，这是21世纪的人造文革现场
FIRST青年电影展前线记者 | 小明
编辑 | 哪吒男
相对于其他类型的纪录片，跟组纪录片往往是被忽略的一种。跟组纪录片在大部分人眼里几乎完全是正片的附属，一些创作过程的花絮而已。
正在举行的第12届FIRST青年电影展中一部跟组纪录片却震惊了所有人，有人说看后“毛骨悚然”。
《狄仁杰之神都龙王》跟组纪录片《向前一步》《芳华》跟组纪录片《芳华：我把芳华献给你》在我们的惯性思维，亦或是说惯常所见中，跟组纪录片也经常只是作为正片的补充或者了解正片的辅助存在的。把跟组纪录片作出自己思维的导演，上一次是《春光乍泄》的《春光再现·摄氏零度》，这一次是《记得少年那首歌》的《入戏》。
《记得少年那首歌》《入戏》也许我们已经不能把《入戏》称为《记得少年那首歌》的跟组纪录片了。因为《入戏》的主体是在《记得少年那首歌》进行演员培训的过程中，而《记得少年那首歌》因为迟迟不肯上映，已经沦为了《入戏》的补充。
《入戏》忠实地呈现了真正的演员，是如何准备工作的。但是这种工作模式，却与我们想象的状态完全不一样。
《记得少年那首歌》对于要扮演与自己生活空间完全不同的角色，演员是必须要进行大量的学习准备工作，来使自己更为贴近角色的生活状态。而扮演年代戏中的角色，提前培训、体验生活更是不可或缺的。往往成功的年代戏作品，导演都会给演员提供一个无限趋近于角色生活时代的空间，来让演员更好地进入年代状态。例如《海上花》《芳华》《金陵十三钗》，都有过演员提前学习、培养角色生活状态的筹备工作，无论成片评价如何，这些片子里演员的表现都无一例外的得到了夸赞。
作为反应文革时期青春故事的影片，《记得少年那首歌》也不例外，然而令跟组纪录片导演完全没有想到的是，这次的培训却变成了一个极端恐怖的集体行为艺术。
《记得少年那首歌》导演叶京叶京导演选择了一批完全有非职业演员、新人演员、不知名演员组成的团队，将他们关闭在四川攀枝花，由专人管理，收缴电子科技产品。除了探讨拍摄、剧本这件事之外，这批演员的生活、装扮，完全向那个时代趋近。先不论这种培训方式是否有违人道，单纯地试图令人的心理还原那个时代，就已经足见恐怖了。
是的，这群年轻人在21世纪重新经历了一场人为的文革。
《入戏》剧照然而最恐怖的是，叶京导演的计划奏效了。纪录片里的这批演员，嘴巴里仍讨论着现当下才会发生的事情，但整个思维模式、语言习惯，已经完全转化为了十年浩劫里人们互相揭发、批判阶级、追寻集体、崇拜领导者的心理。
在纪录片高潮阶段发生的一件事情，一位男演员向导演请假离组看望生病的姥爷，却被导演指派管理人员组织大家对该男演员进行批斗。而除了演员之外，参与这件事情的执行制片、演员统筹、副导演助理等人，也完全入戏一般，用文革式思维来批判演员想要看望亲人这件事。
当观众在怜惜演员处于高强度压力的精神状态和人格尊严时，却能清晰地感受到这种距今已消失近六十年的思维模式，在当下真真确确地发生了。
《入戏》剧照这样的题材很难不令人想起2008年德国导演丹尼斯·甘塞尔的《浪潮》。
《浪潮》里的老师用实际体验的模式让学生感受到“独裁”的可怖，影片反映了曾经“法西斯”与“纳粹”横行的的德国对于曾经恐怖过往的畏惧。然而，这样编造的故事却在《入戏》里真实的发生了。
而这一次，进行闹剧重演的主导者，却只是想用这种形式再造自己的“阳光灿烂的日子”。
历史固然不可改变，经历历史的人选择以哪种方式来思考自己的人生也不存在任何问题。然而当我们已经知悉过往的惨痛，却还不愿意进行深刻的反思，甚至想要再去进行复原，就是一件很可怕的事情了。
《浪潮》在《末代皇帝》中，也有反映那个时代景象的段落，贝托鲁奇也曾花大量的时间给演员灌输愤怒的情绪。但是否真的需要演员将真实生活也注入这种愤怒、恐惧、互相监守、互相伤害的情绪之中，甚至为了配合导演想要做的戏，让剧组上上下下不想干的工作人员也一起进入这个重建空间，相信没有任何一个导演认为这是一个必须的事情。
《海上花》《金陵十三钗》都是反应了在上个世纪里南方从事风尘行业的女性的故事，《海上花》选取了当时的知名演员来扮演主要的嫖客和先生，而《金陵十三钗》则找到了十四个新人演员来扮演秦淮河的妓女。两部影片都在前期培训中，要求演员熟悉方言台词、进行音乐、传统乐器、戏曲、谈话、传统娱乐活动，包括走路、仪态等等项目来让演员能够更贴近角色的状态。然而无论是侯孝贤还是张艺谋，都没有计划让这些女孩真的去感受一下妓女是如何接客的。
《金陵十三钗》拍摄现场演员是一个需要调动大量内心力量的职业，在扮演角色的时候，演员的肢体、心理应当进行适度的转化，配合上精准的控制能力，来完成角色的情感、性格在银幕上的投射。然而这一切，都应当是适度的，毕竟银幕不等同于生活，而演员的生活也不需要完全变成角色的生活才能真正表现出人物。
每一个职业，都配得到其应得的尊重。
· THE END·这是“不散”的 第681 期 文章，历史没有走远。
《入戏》观后感(五)：《入戏》：发生在电影片场中的“浪潮实验”。
关于这部电影的纪录片《入戏》，2018年在哥德堡和FIRST电影节上映。
导演董雪莹在片头字幕直言，在拍摄纪录片的过程中，她发现自己进入了另一个世界。
《记得少年那首歌》是一部以导演叶京少年时光为原型的自传体电影。
因为没办法在青年演员身上看到他想要的“情怀”，为了让这群年轻人“回到1969年”，他把13名演员们封闭在四川小镇一个废弃的兵工厂，隔绝了与外界的联系。
电影《浪潮》里，老师用体验模式让学生切身体会到“独裁”能在无形中形成怎样的恐怖效应。
纪录片《入戏》中呈现的不是一场简单的电影筹备，而是真实版的《浪潮》。
在四川那座兵工厂里发生的所有事，都无异于一场真实的人类学实验。
在叶京的眼中，那个他亲身经历过的“铁骨铮铮”的时代一去不复返，而现在的年轻人都已经被社会所污染。
在没有离开北京的时候，这群演员就已经进入了“向文革年代贴近”的训练。
在这个时期，显然这群年轻人还没有进入到“被洗脑”的状态。他们还认为这种程式化的行为有些好笑和别扭。
四川出发前，剧组给演员发布了管理规定，其中标明了体验生活阶段，没有假期，不许请假，上缴通讯和娱乐设施。
四川的冬天并不温暖。
被子太薄，没有热水，半夜被冻醒，还要天不亮就爬起来做早操，在寒风中训练。
有人渐渐进入了这个氛围，已经迅速找到了“靠团结解决一切问题”的力量；也有人成为“脱离集体”的个别分子。
这是封闭7天后，导演到兵工厂检查成果时候的情景。
封闭第八天，一名演员在前一天和导演请了假，一场真实的批斗大会就这样发生了。
扮演李勇的演员江思远的爷爷马上要八十大寿了，但是因为身体状况，家人担心他撑不到生日当天，希望如果江思远能请假，就回家看看。
此时此刻，这群站在周围指责“拖集体后退”的人，这群本来都生活在各自世界中的年轻人，就这样无声无息地被装进了这个“集体意识”中：没有人能拥有自我。
但事实上，每个人又都是为了伪装在“集体”中的“自我”：为了自己能留在这部电影中。
所有人在这一刻，已经完全进入了角色，切身体会到由于一个“坏分子”给“集体”带来的羞耻。
批斗大会后，写检查，作出惩罚，但事情并没有结束，而是被上升成了“事件”，不能轻视，要严肃看待，每天组织批评和自我批评。
然后，还需要检举与揭发。
导演叶京要求给演员们传达信息，相互揭发江思远要走的事情到底跟谁说过，又是怎么产生的这种思想。
江思远已经被钉上了“阶级敌人”的耻辱柱。
批评他是政治正确，对待阶级敌人不允许心慈手软。
所有人必须互相揭发、批判阶级、追寻集体。
挂牌子，扣帽子，继续批斗。
这仿佛是现代社会里的一场闹剧，但所有人却又都斗得真情实感。
每个人的眼神状态，终于无比靠近导演想要的，旧录影带里的样子了。消失多年的极端思维模式，在这一刻透过镜头直直地戳进了每个人心里。
剧组开机后，江思远没能扮演李勇。他被开除了。
《入戏》展现了一个令人细思极恐的“小社会”，荒诞且真实。
所幸这不是一场真正的实验。所幸《记得少年那首歌》很快顺利开机并顺利拍完了，尽管这么多年过去了，我们依然没能看见这部电影。但至少，这件事，结束了。
每个高喊集体追忆的声音背后都蕴藏着自己的私心，每一次美化极端行为的举动也都藏着撕裂的人性。
导演董雪莹曾说，《入戏》先天素材有限，这也就局限了我们看到更多更深层的内容，但依然足够令人震撼且无言。
如果很多探究注定无法说出口，那最后，我想问问那个流泪的孩子江思远：
你现在还好吗？你……走出来了吗？
《入戏》观后感(六)：“文革实验”：为了入戏，这群演员回到了疯狂的1969
没完没了的批斗，演员真真假假的“表演”，渐渐地大家都入戏了。叶京顺水推舟，将事情加码，从北京派出调查员，将江思远的错误被上升为“江思远事件”。批斗的语言越来越狠，加入批斗的人越来越多，他们将制作好的高帽子挂在江思远头上，并带领大家高喊“打倒江思远”。
◇纪录片《入戏》剧照一群入戏很深的演员
采访撰文：沙丘
从古斯塔夫·勒庞的《乌合之众》，到菲利普·津巴多的“斯坦福监狱实验”，再到丹尼斯·甘塞尔的电影《浪潮》都告诉我们集体会影响一个人，而且让这个人变得很可怕。
七月底，我在西宁FIRST青年影展看到的纪录片《入戏》也一样，讲述一群为了演绎“文革角色”的青年演员，在封闭培训过程中，逐渐入戏，上演“文革实验”的故事。
2010年，导演董雪莹想拍摄一部关于演员生存状态的纪录片，于是通过朋友联系到正在筹拍《记得年少那首歌》的导演叶京。叶京曾经拍摄过关于大院子弟“疼痛青春”的电视剧《与青春相关的日子》。筹拍的新片依然追忆青春，讲述1969年干部子弟薛北京随父母从北京下放到四川宜宾，与一群新伙伴肆意挥霍青春的往事。
因为是叶京半自传性的电影，所以他极其看重，强调所以演员必须回到当年的感觉和状态。以文革时代为指导，所有工作一丝不苟的进行着。董雪莹记录了叶京筹建剧组、选演员、培训演员、正式拍摄等几乎影片诞生的全过程。最后他从海量的素材中挑出了培训演员中出现的故事，剪辑成75分钟的《入戏》。
封闭培训因为饰演江思远的演员向叶京请假回家看望病重的爷爷，发生了改变。叶京给培训的另外一个演员打了电话，希望他们认真对待这件事。很快，这位演员将13名演员召集起来，开了个批斗会。
江思远要求回家探亲的愿望被解读成了私心过重。演员们指着墙上一张写有“斗私批修”的文革式海报，言辞激烈地指责江思远将个人的利益置于集体之上。他们痛斥江思远，毁了整个剧组，让新戏不能按时开机。几个演员说到伤心处，流着眼泪讲述了自己的艰难状况，称这部电影是他们唯一的机会，而江思远破坏了他们的前程。
没完没了的批斗，演员真真假假的“表演”，渐渐地大家都入戏了。叶京顺水推舟，将事情加码。第三次批斗会时，他从北京剧组派了执行导演和剧组统筹两位工作人员，作为“调查员”进驻培训地点。
江思远的错误被上升为“江思远事件”。他们一边传达剧组的意思，一边将前两天批斗江思远的话又重复了一边。演员们则配合“演出”，将制作好的高帽子挂在江思远头上，并带领大家高喊“打倒江思远”。批斗的语言越来越狠，加入批斗的人越来越多，江思远整个批斗过程都以泪洗面。
很多人认为《入戏》节奏快，时间短，看得意犹未尽，但董雪莹说，她权衡了很长时间，如果加上很多素材反而会影响影片的力量，她想让《入戏》是一个短小精悍的“拳头”。
相对于对文革的过度解读，董雪莹更希望将《入戏》理解成为一个心理学事件。在一个特殊的、与我们的日常生活区别极大的环境下，人会如何表现自己并且改造自己的行为。
◇纪录片《入戏》英文版海报导演访谈
凹凸镜：对这次FIRST之行感受如何？两场放映都还满意吗？
我没想到观众那么喜欢《入戏》，第二场放映已经开场15分钟，门口还排着至少20多个观众，我也跟着协调，但最后还是有观众没能进去，很遗憾。从观影人数和口碑上我还是很满意的。但当我看到《驯马》里的主人翁在QA环节跟观众互动的时候，我很后悔没号召我剧中主要角色过来。
凹凸镜：我在观影过程中和很多观众感受一样，前半段戏谑搞笑，后半段看的后背发凉。您具体聊聊这部纪录片从拍摄演员生存状态到“文革实验”的转变过程？
董雪莹：开始我的拍摄重点放在了演员身上，但渐渐发现叶导个性非常鲜明，并且他对那个年代的情节很重，尤其他在给演员集训的时候，手机全部静音，大家都很集中，当讲到那个年代的故事的时候叶导经常会潸然泪下，演员们也会跟着落泪。
其实，《入戏》的素材有点先天不足，真正有效素材不多。庆幸的是我2015年，2016年连续两年入选圣丹斯-CNEX的工作坊，后来才知道这个竞争很激烈，整个华人区每年也就4个左右项目才入选，圣丹斯的导师都是拿过奥斯卡，艾美奖的资深剪辑师，我觉得每个一个行业的资深人士，都不是拼技术层面的了，他们的智慧气场都是相通的，跟他们学到的不只是剪辑的技巧，而是一个词叫open mind. 这个词很重要，我现在都差的挺远。
◇导演董雪莹凹凸镜：你之前拍摄了关于《记得少年那首歌》的电影纪录片，《入戏》可以理解为是从中分离出来的吗？或者它和电影纪录片的关系是什么？
董雪莹：我觉得我进组缘起就是要拍一部关于演员生存状态的独立纪录片，虽然非科班出身，但我一开始我就是有创作初衷和作者思维的。一开始我就不觉得我是在拍幕后纪录片。
其实，电影的幕后纪录片大都是为了配合宣发，你很难做成一部独立的纪录片：第一，剧组很多东西是不让拍的，尤其是知名点的演员，包括工作人员也忌讳，你根本是不自由的；第二，大部分剧组的幕后纪录片，绝大部分是一个花絮，很难形成一部独立的故事。独立是不能受任何人，任何机构，任何资金限制的。我的性格决定了我必须做导演，并且我会为之不断努力。
叶导这个剧组让我拍到了始料未及的事件，是个缘起。看豆瓣有观众说我幸运，我觉得不是因为我幸运才有了《入戏》，因为你就两场戏你也形成不了一部完整的电影，从opening到片尾字幕，每一帧每一秒我都是经过深思熟虑的，整个后期过程几乎也是我自掏腰包的。最终做了一部完全可以脱离正片的，有价值传递的故事，不是幸运能做到的。
凹凸镜：影片开头，叶京导演对年轻演员不是很满意，甚至引用希区柯克的名言：“演员是牲口，鞭子往哪儿抽他就往哪儿走。”你是如何理解这句话的？
凹凸镜：纪录片中呈现找这些演员的内容不多，当初找这些演员困难吗？
董雪莹：非常难，好几次因为演员的事叶导要放弃。演员其实是选了半年，全国各地的青年演员都来面试，叶导对演员的要求很高：第一看态度，第二看人品，第三看专业。《入戏》里看到的这几个主演都是经过叶导的重重考验才进组的，并且进组也不是签合同，觉得有意向的演员每天都要来剧组集训，整个集训很严格，不能请假，不能迟到，每天从早到晚。
董雪莹：《入戏》跟《浪潮》有相似之处，但其实我觉得从电影感和叙事上跟《浪潮》差的还挺远的，好在《入戏》是部纪录片，所以敢拿出来比较。我很喜欢《浪潮》的音乐，可《入戏》请不起作曲呀。我为了《入戏》卖包包，卖首饰，一千多的眼霜换几十元的眼霜。记得2016年为参加圣丹斯-CNEX剪辑工作坊，我推了商业拍摄，重新看素材剪片子，一年没买一件新衣服，你还能说我幸运？。
说实话我拍摄期间没有意识到会是现在的故事，我最早剪辑版本版两个多小时，《入戏》只是其中的一个故事，所以“浪潮”是后期形成的。
◇电影《浪潮》海报凹凸镜：演员在四川废弃军工厂待了多长时间？他们真的是自力更生，与外界隔绝吗？你也身处其中，最大感受是什么？
董雪莹：演员们在前兵工厂401封闭式体验生活半个月，但是之前在北京已经有两个月的培训，那两个月培训虽然也很严格，但毕竟集训之后还是要接触城市，回到现实中。不像在401他们几乎是与世隔绝，在401演员们除了见到当地的几个村民，几乎看不到城里的人，并且401的环境从里到外都是按照文革时期布置的，操场上从早到晚放着那个年代的歌曲，早上天不亮就开始就背诵毛选，喊口号，你不“入戏”都很难。
我当时住在山下的宾馆，有的演员让我带点零食，有的演员偷偷问我借手机，记得因为这个事情，还被当时的管理者仓子警告，仓子当时真的对他们管理很严格。
我当时觉得有点魔幻，山上的401经常雾蒙蒙的，我真的觉得演员们穿越了，只是偶尔他们在宿舍偷偷的唱首流行歌曲，玩会杀人游戏，据说也被批评了，你要敢下去买个零食，你一定就被开除了。我很遗憾有些东西没拍到，因为演员们也怕被拍到，当时气氛有点紧张。
凹凸镜：纪录片中将江思远的错误上升为“江思远事件”，后来了解到这是叶京安排的，他后面是怎么给演员解释这件事的？演员们知道后是什么反应？
董雪莹：最早的剪辑版本有叶京导演检查批斗结果的内容，首先是演员们每个人写了封检讨书，由代表读给叶导，叶导跟大家坦言其实就是想借此机会让大家感受什么是真正的文革，他没想着真的批斗谁，当然这个做法肯定会有争议。会议结束后，叶导带大家去山下喝酒，很多人都哭了。演员们的反应当然是释怀了很多。
凹凸镜：这件事对饰演江思远的演员一定造成很大伤害吧？这位演员现在演艺生涯如何？
董雪莹：思远比较单纯，当其他演员都保持一个高度警惕的状态下，只有他趁所有人不注意去跟叶导请假。事发之后他很难过，一直哭，他父亲的扮演者优哥给了他很大的安慰。优哥是演员中年龄最大的了，人生经历最丰富，采访中，优哥说：他给思远讲了很多他自身的经历，思远就不哭了，他觉得这个事情对他来说不是坏的。思远目前在四川一个培训中心工作，偶尔也拍戏。
凹凸镜：“江思远事件”中我最大的感受是有些演员其实是知道幕后有策划的，他们就顺水推舟的进行表演。如果是表演，其实就达不到观众说的“文革实验”，对此你怎么看？
董雪莹：其实当时大部分演员都不知道叶导用意，如果说有演的成分，是因为叶导要求必须严厉。当时大家的心态都不一样，有的怕影响这个戏的开机，有的是真的被洗脑了，有的是想保护思远……因为大家对朝夕相处是有感情的，最终知道他要走很多演员都哭了。
我觉得是不是演的并不重要，我希望他们都是演出来的，那样我就不会有任何心里负担了，《浪潮》的故事从头到位是表演，不也没影响效果吗？
◇纪录片《入戏》剧照凹凸镜：为什么“江思远事件”之后，影片很快就结束了，观众没能看到事件的结果，觉得有些意犹未尽。当初结构影片是怎么考虑的？
董雪莹：很多观众觉得《入戏》节奏很快，时长太短，但这正是我两年的剪辑效果。叶导检查批斗结果，叶导带大家山下喝酒，开机之后叶导听说有人闹矛盾训斥演员，电影一波三折拍到一半的时候后换男一号，包括关于演员的采访……这些之前的版本都有过，但我都拿掉了，因为我觉得加上这些戏会影响影片本身的力量，我就是想让《入戏》是个一短小精悍的拳头。
凹凸镜：叶京看完《入戏》最大的感受是什么？
董雪莹：他觉得一般吧，因为我很多东西确实没拍到，叶导这个角色在纪录片也没立起来，这是挺遗憾的，否则《入戏》的会更有深度。但他对这个故事是认可的，他给我发微信说过：这个纪录片最大的价值是他成功的给演员们洗脑，让演员们回到了那个年代。
凹凸镜：作为一个没有经历过文革的人，你拍完这部纪录片，对文革的有没有一些新认识？
凹凸镜：影片也侧面反映了一次演员的生存现状，他们在批斗大会上都说为了这部影片牺牲了很多，可以到现在影片依然也没和观众见面，感觉挺讽刺的。最后聊聊你了解到的这个行业吧。
董雪莹：FIRST影展回来我给每个演员打了电话，他们感慨万千，因为他们真的为了这部电影付出了太多，有的辞掉8年的工作，有的推了片酬比较丰厚的戏，有了为了几场戏要付出半年多的时间。
我了解的行业，其实《入戏》有所展现了，我觉得做过演员的人看了都会有感受，比如FIRST放映有两个学表演的男生，他们看完很激动，很有感触。
导演简介
董雪莹，毕业于北京电影学院，广告学和影视表演双学历，纪录片导演。2008年创办以后期为主的"8090影视工作室"，2010年开始做纪录片导演工作。《入戏》是其长片处女作，获得第12届FIRST青年影展最佳纪录片和一种立场两项提名。
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