《一诺千金》是一部由让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内执导，杰瑞米·雷乃 / 奥利维埃·古尔梅 / Assita Ouedraogo主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一诺千金》影评(一)：一诺千金 La promesse
承诺夹杂着愧疚与道德~展现出一个青春期本该无忧无虑上学，却被混账父亲带坏的孩子，在埋尸后表露出的人性之善，标志的欧洲平凡镜头下道出孩子心中正义的觉醒，与罪恶的互博。开头被问是留下成为有本领的技工还是现在走掉与结尾纠结说出真相和寡妇折回在地下道，都是导演在用镜头描述面对人生选择的关键时刻，值得回味。
这个社会大部分的人都在努力追求物质的满足，为了它，我们到底又失去了多少？人前的满足能满足我们自己的内心吗？自己做过的事永远也骗不了自己，为了物质失去了所有的精神满足值得吗？剧中的主人公做了看似傻子的事，但他的这一生将不再会有精神负担，或者说会比说谎的他好很多，每个人觉得正能量的事很伟大很正确，但这个社会又真正有几人能做到？一部剧映射出这个时代最大的问题，我们又该何去何从？ .
《一诺千金》影评(三)：140个字多一字也不行之《一诺千金》
青春年少本该骑着机车肆意驰骋，他却背上偿还父罪的包袱负重前行。
更可悲的是，偌大一个国家的移民污点为何要让稚气未脱的男孩用泪水来洗刷？这答案如同最后远去的背影不知去向何方一样，无法作答。
《一诺千金》影评(四)：冷，就哈口气
只是想说说光，不知为什么这部里的光如此吸人，还包括人们吐出的呵气，几个刚到的非法移民聚在一起，其中一位缩了缩脖子。伊格秀美白净的脸上挂了泪水，抬起来擦去泪水的手却是冷梆梆的灰红色。
阿米杜妻子抱着孩子坐在码头边，背景是全世界大同小异的工业建筑，灰扑扑一片抹上去，可是阿米杜妻子却总是那么干净整洁，甚至还有一双白色运动鞋。
海报上，初冬的每一处光影都令人心痛，影影绰绰的工业建筑，脚下踏着的灰色的路，长长长长的剪刀般滑过去的单车后，一串串尚未营业的店铺门，更大的背景里太阳也闪着清冷的光，生命才刚刚开始。
（另，杰瑞米·雷乃出演此片时15岁还不到，其中有一处他接电话的场景，遮住了他的稍显短小的下巴，侧面显得更加匀称，格外清秀。当然即使不遮下巴那双眼睛也很动人）
承诺与失信，你会选择什么。一诺千金，在某些人嘴里，一字不值，但在一些人嘴里却千金难买。菊花之约的故事，更让人感慨，你绝做不到。故事最后说道;不久范生真的来了，二人相聚甚是欢悦，只是面对酒菜范生不食不语。张元伯问其缘由，范聚亲说，兄弟我其实是鬼。去年回到故乡，考试未成便做起生意，日日繁忙竟忘了约会之事，到了九月九想起菊花之约，已经迟了，听古人说，人不能日行千里而鬼可以，便拔剑抹了脖子，乘阴风前来赴约。为了赴约，竟不惜死去，令人敬佩。 天使的翅膀碎了，散落人间，成为我们的忧伤;诚信的背囊抛了，落到世上，成为撒旦的魔杖。建筑商人孙水林为兑现节前给农民工发放工钱的承诺，携26万元现金及全家连夜赶回武汉，不曾想在途中遭遇重大车祸，一家5口全部遇难。弟弟孙东林为替哥哥完成遗愿，忍着悲伤，再次上路，终于在除夕的前一天，把薪水全部发到60多名民工手中。这是一次让人心痛的诚信接力。于是“信义兄弟”的美名扬名天下，于是更多的工人愿意与他们携手并肩。
《一诺千金》影评(六)：你的不一定是我的
未来的世界是平的，因为没有欧洲没有亚洲没有非洲，只有金钱之邦和身患“现代病”之洲。达内兄弟用手持进入的比利时小城，跟我们在国内呆的任何一个小镇所发生的的事也相差无几。父亲与儿子，传统和现代，文明和落后，物化和良知。总在不动声色的博弈。我们无法逃避，除非不去看病不喝牛奶不去凤凰不被双规。一部93分钟的小电影估计说了老谋子用9年10年大电影大映像都说不出或不敢说的话——未来是老子规划好的未来，不一定是儿子愿意经历的未来。有些财富可以传，但有些经历还真给不了，人的独立思考，自我意识，人文关怀，反思与创新。这些怎么给呢？可以拐弯抹角（王小帅）的给，可以含沙射影（姜文）的给，缺的就是达内这种干净利落的给。总之，看了几部达内的电影下来，《儿子》《单车少年》，犀利冷峻一以贯之。没给音乐想象，没预留多少温情。看完后都是自我敲击心房的响声。“我这样做一切都是为了谁，以后一切都是你的”在达内的电影里回了父亲三次“闭嘴”，在达内眼中欧洲一直还是少年阶段，那么亚洲呢？中国呢？温州呢？我呢？我不得不说这没有开放性的答案，就是都还蛮幼稚的。
《一诺千金》影评(七)：笔记
2.手持摄影：延续了新现实主义-新浪潮以降的“业余手法”，虽然大家都是扛着摄影机上实景，但在手持技术发达之后，这种以“晃”为主的，总要占据大面积前景的手法成了现实主义题材的主流方式，只不过是关于 晃多黄少的量的问题，这类电影吸收了新现实主义精良的剧作结构（不再通过强烈行为动机来叙事呈现性格，而是让事件以偶然性的方式——通常是生存或者情感危机——在人物身上发生，让人物自身呈现自身，而电影则捕捉他们的状态。），以及新浪潮的快速剪辑。
2.1 晃动式手持对场景的要求是：狭窄空间。这就符合着它所要拍摄的内容：底层个体的生活空间。
因此，新现实主义以降的现实主义并不是从新形式上拍摄旧内容，而是在旧内容中发现了新内容。
而如今好莱坞动作电影使用这种手法（几乎将内容剥除）只是追求节奏与代入感，并且也离不开狭窄空间（比如《谍影重重》系列）
：戏虐地讲，都可把这类手持电影通称为当代动作片——毕竟，它们都要跟拍-捕捉-放大 肢体动作，你在银幕上能感受到大量的运动，极大刺激感官的主动意识，比节奏缓慢的新现实主义又更有娱乐感。
(翻译自:IMDB)
这部影片很精彩地为我们呈现了一档运营非法移民生意的种种细节。(比如，一些展现金钱交易的很出色的场景、无足轻重的敲诈勒索、移民们痛苦的妥协与请求)
随着黑人夫妇和孩子逐渐登场，他们成为了绝望中希望的灯塔，神秘的宗教仪式在那个可怖的小屋中却显得亲切纯真。
影片并没有用一种伤感和直白的方式去展现故事。在一个非常具体的、令人眼花缭乱的生活低迷的生活环境里，他们是令人肃然起敬的人们。
男孩和父亲的关系是令人欣怡的圆满而真切——虽然暴力和一些其他可怕的事情时有发生。文化层面上女性的写照同样精确迷人。
我相信，一部优秀的电影，是会用适当的神秘色彩来平衡庞大的社会关联。
《一诺千金》影评(九)：电影 的精确度
上一次看的是《单车少年》，同样的90分钟，再也找不出第二个导演向达内兄弟这样精确，每一帧画面都是叙事内容中，又不会让你感觉疲乏，另一方面会觉得是否你所有的想象都被导演禁锢，只留下他的审判的眼光。但确实是一部好片，而且是一部学习剧作应该看得电影。
1、同样是父子关系。一个很简单的父亲控制儿子，儿子处于青春期既听从于父亲又随时可能被外面世界所触动。片中父亲说“别叫我父亲，叫我罗杰。表面父亲希望这种关系简明化，自己少些动摇，同时又可以轻易控制儿子。儿子觉得父亲是爱自己的，所以一心效忠于父亲，尽管他可能还无法区分忠诚与爱的区别。儿子的形象十分立体，早熟少年，当然生活所迫。父亲生活在底层，找到一种能有效发财的手段。直到后来伊格开始动摇，我觉得也有他被妇女身上那种母爱的光辉所触动，他看到一种有别于父爱的柔软。
2、涉及内容很现实。移民人的生活，上一部看的是《非法入境》，并没有太多关于移民者的生活现状，而这部则很写实：生活的不稳定、种族的歧视等，当然这些都是我们所能料及的。
3、看这部电影让我感觉无论你要写哪方面的东西，你都必须捕捉素材，生活中的一切素材，这样等到你有创作冲动时，你才能去组合排列。
4、镜头的摇晃、微粒质感。
5、谈片中的迷信、开始有点疑惑为什么安排妇女杀鸡来确定丈夫是否还活着。直到后来她又去找所谓的法师后，才觉得一方面可能是非洲人本来就具有普遍的仪式崇拜，二是导演希望给妇女一个推动力，一个坚强存活的理由。
偶然的机会第一次接触达登内兄弟的电影，看的第一部也是他们的发迹片《一诺千金》。个人对该片的评价不高，各种格调的电影吸引各类观者，或许是不对我口味罢了。
从一部片对于导演的风格无从谈起，单从此片来说，他们的风格是朴实的。拍摄手法是记录式的DV镜头（很多人说感觉很晃很难受，个人觉得还可以接受），平铺直述的讲述一个处于生活底层的圈子里发生的故事。整部片的节奏还算紧凑，从片头便有意识的围绕小男孩和黑人一家子展开。影片自始至终都是采用现场声音采样，有些轰鸣的噪音，也加重了影片的压抑感。无配乐，更代表了导演的一种态度：旁观般的去讲述故事，不加以主观的引导。
说回故事本身，小男孩伊戈生活在以压榨非法劳工为生的父亲的圈子里，发生在非法劳工中的一桩事故，使得他有了一份对保护黑人妇女的愧疚感及责任感，并尽自己能力的去照顾他们母女。在最后的情节，伊戈怒终于怒对父亲的所为，并勇敢的告诉了黑人妇女事实。可以说，虽然电影的基调是灰暗的，但至少结局是带有些须光明的。还有一点可能是我对人性的信任不足，个人认为生长在如此环境中的小孩，在片中能有这份毅力去保护那并不友好的人么，在伊戈坚定的信念下，故事的后半截发展有些肥皂剧的味道了。
电影的叙述是平淡的，对于这桩事导演似有刻意压制情绪的意图，从某个程度上造成了冲击力的不足。或许是为了达到写实的这一效果，所以并未有期待的爆发点出现。暗中发力的片，需要更沉稳的心态去理解。当时我说“如果最后黑人妇女跳入铁轨是否更具有感染力”，“那样就不是写实的手法了。”真是如此么？