《季风婚宴》是一部由米拉·奈尔执导，纳萨鲁丁·沙 / 莉蕾特·杜贝 / Shefali Shetty主演的一部喜剧 / 剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《季风婚宴》影评(一)：印度式婚礼
这是印度电影第一次获得威尼斯电影节的最高奖项，也是“金狮奖”第一次颁给一位女性导演。
在拍摄这部作品的时候，米拉·奈尔采用了极为好莱坞化的电影语言，手法纯熟自然，不漏痕迹。在细致描绘一个发生在印度中产阶级家庭婚礼上的故事的同时，融入了她对印度各阶层现实状况的个人理解，对渴望了解当代印度的观众来说，这部电影不容错过。不过，对那些毫无耐心的观众来说，首先理清印度式婚礼的诸多头绪恐怕就是个很大的阅读障碍。
《季风婚宴》影评(二)：monsoon wedding
可能是我长大后看的唯一一个印度制作的印度电影。之前听过一些好评。看了以后完全不理解为什么这个片子得到好评。故事情节生硬，表演夸张。里面的爱情都发生在门当户对的人之间甚至亲戚之间，所有青年男女刚好配对，太不真实了吧。唯一值得一看的是片中的印度街景和民俗风情，我很喜欢他们的婚庆歌舞场面，不过就这不足以撑起一个电影啊。比起发生在中产阶级围墙内的主线故事，我更喜欢看偶尔闪过的热闹的尘土飞扬的大街，过往的各种面目的人和交通工具。当风光片看好了。
啊？就这还得了威尼斯电影节最高奖。Did I miss anything？
《季风婚礼》有着绝大多数印度电影遵循的鲜明特征：大段优美的舞蹈，多支动听的歌曲，还有巧妙安排、生动感人的故事情节。
《季风婚宴》是一部华丽的片子，整部影片都充满了色彩和旋律。片中的颜色和音乐不仅作为使故事更为立体的手段，更渲染了整部影片的戏剧气氛。在看过电影之后，各种各样的颜色在我的脑海中留下了深刻的印象。婚礼中各色的布缎和花朵，多彩的帐篷和衣服，各种印度社会风情的摆设……艳丽的色彩既符合了娱乐大众的精神，也为影片的艺术性加了分。在影片的片头和片尾中，明亮大块色彩的使用最为显著。
片头中，红、黄、蓝等亮丽颜色以比较单调的大色块、细线条形式变动着，不仅流露出一种纯粹有朴素的名族气息，又鲜明浓烈，展示着一种不加修饰的天然美感。华丽的色彩配上明快的音乐，电影的剧情似乎呼之欲出。片尾依旧是使用了具有视觉冲击力的大块色彩，使人在看完电影后久久沉浸于欢愉喜庆的气氛中，回味无穷。
《季风婚宴》影评(四)：印度的另一面
印度影片，获威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
现在关于印度的谈论颇多，主要是说印度发展势头强劲，将来可能是中国在经济上的强大对手。
从这部片子来看，印度有稳固而数量庞大的中产阶层，他们有车有房，生活富裕。
仅从这点来看，中国同印度就有相当大的差别，中国的中产阶层正在形成中。
影片围绕一次婚礼而展开。
女儿要结婚了，他嫁的人是一位在美国工作的电脑工程师，此前二人并未过面。
可就在婚礼的前一天，死去的大哥的女儿却爆出大姐夫曾调戏过她。
怎么办？大姐夫是对全家有功之人。
面对利益与道德，该如何选择？最终，主人将大姐与大姐夫赶出了家门。
走出误区之后，他俩真正地相爱了。
与以前印度歌舞片不同的事，其歌舞场面均为同期录音，实为一大突破。
影片的故事性很强，打破了印度电影情节疲软的痼疾。
小华伦，生在这中产阶级家庭里，并不有什么大志向，只想跳他的舞，和他堂姐练舞时，却非常认真，不得他堂姐打岔。只想完整一睹他跳舞的风采，却因他和父母赌气而撩空了。也因此而目睹了他堂姐雅耶莎的迷人舞姿。雅耶莎在婚礼上认识澳洲仔，年轻人一见面，情投意又合。双方一直压抑情怀，终于在舞池上因澳洲仔勇敢的站出而得以释放。
父亲的形象很有张力，作为一家之主默默的操劳着一切，深爱着他所有的亲人，宁愿为他们付出一切。面对着家业前途和亲情二者的抉择时，坚决的站在亲情上。母亲对儿女更是溺爱，对女儿的远嫁、儿子的寄宿很不舍，但还是深深的抚慰着他们。
新郎新娘从陌生到相爱，源于他们的坦诚和宽容，也成全了电影的温暖气氛。只可惜新娘不怎么会跳舞，有点可惜。
杜比更是可爱和真实，桥接着两个阶层的关系。但不媚上也不欺下，遇见缘分后，茶饭不思，从表露爱意到被误解再到化解误会，终办成了自己的婚礼。他的工友也伤害别人到知错道歉，体现了他们生命的高尚。
善歌善舞的人们总是那么可爱，我愿意就坐在那旁边。我想，不知不觉中我也能跟着音乐摆动起身体来。
《季风婚宴》影评(六)：［转载］
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：穿山（来自豆瓣） 来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch？uri=/note/637084841/ 2001年勇夺威尼斯金狮奖的《季风婚宴》用一场婚礼的筹办牵出了一桩家丑：故事主线是中上层家族风光嫁女，副线是女仆与婚礼承办人的恋情和家族中新娘堂姐对恋童癖姑父的指控。导演米拉•奈尔有着在美国学习工作的经历，又深谙印度的文化传统，在片中对于新旧女性同胞的处境都抱持着理解和关怀。在堂姐这一条线上，她的设定是父亲早逝、无意婚恋、性情压抑，与被家庭保护极好的新娘妹妹对比鲜明。随着故事推进，她面对从美国回来的姑父表情冷漠、刻意回避，悬念就此埋下。她在喜庆之日选择沉默，终于在发现姑父对家里的小姑娘故伎重施时爆发，吐露了不堪回首的真相：在外人看来风光、给家族出钱长脸的姑父，正是年幼时玷污她的恋童癖！后来姑父恬不知耻地继续留在典礼上，家里主事人愤恨交加，碍于恩情手足无措，终于在祭拜堂姐亡父的仪式上驱逐了姑父，也驱散了堂姐心头的阴霾。结尾在季风带来的暴雨中，她好像洗净污垢那样欢畅，她打开心扉又能去爱了。
《季风婚宴》影评(七)：《季风婚宴》里的万寿花
在影片中陆续出现的万寿菊含有特别的象征意义。万寿菊的花语包括了“生命”、“勇气”和“忠诚”。它的味道有点辛辣，可是似乎很合Dubey的口味；原本万寿菊是装饰用的花，但他总是在开工时习惯性地拿几朵在嘴里咀嚼着。这也暗示了打工族对爱情的向往，但他们总是为了赚多一点钱而劳碌奔波，哪有时间去谈恋爱？就像整天忙着替客户筹备婚礼的Dubey，虽然事业小成当上经理，仍然被妈妈催促娶妻生子。于是，他下意识地吃下代表爱情的花，因为他憧憬。
Dubey起初让人觉得有点小聪明、滑稽，一出场时就和主人斗智斗勇，但后来随着和Alice的相遇起了变化。第一次他认识Alice，被她温和亲切的举止所吸引。后来看到她偷偷试穿新娘的纱丽，得知她渴望出嫁，更被她纯洁、朴实的美丽打动。Dubey再次在打工时顺手摘了万寿花，边吃边琢磨对Alice的感情。他知道Alice对婚姻爱情艳慕不已，也更清楚自己确实爱上了她，于是从吊儿郎当变成一个有理想、有勇气的优秀打工族。咀嚼万寿花，代表了Dubey追求Alice的决心。
最后大团圆的场景，主人的婚礼热闹举行，Dubey和Alice也在几个民工的欢庆下，举行了小型的结婚仪式。就连阶层较低下的打工族的Dubey和Alice也可以有梦想有追求。他们朴实善良，找到了自己的终身伴侣，并勇敢地接受、信任彼此。正如那句经典的印度格言，“只有英勇的战士才会从马上跌下来，跪着的懦夫怎么会知道什么是跌到？”他们一起吃下万寿菊，正是承诺、永久和幸福的美丽象征。
季风中的婚宴，夹杂着各种隐晦的欲望，在倾盆大雨中，如约举行。
新娘新郎带着花环，接受着众人的祝福，载歌载舞。就在不久前，新娘还深陷在与有妇之夫的不伦恋情中无法自拔。她诚实地把一切告诉了新郎。望着她转身离去的背影，新郎追了上去，说愿意接纳过去，同她一起经营今后的生活。
其实，每个走入婚姻的人，都要有接受对方某种不完满的觉悟吧！毕竟，谁没有点所谓的过去呢？我们总说要向前看，何尝不是安慰着内心的不甘，妥协着，赶赴未知。
叔叔终于站了出来，他要保护曾经受过伤害的侄女。丽尔是不会撒谎的。为此，他拒绝身为企业家，相貌堂堂的姑丈参加最后的婚宴。一同照相已是额外的容忍。当然，这也意味着今后的不相往来，可那是姑丈应该背负的代价。
想起丹麦电影《婚礼之后》，恰是在本该接受众人祝福，欢乐庆祝的婚宴之上，将嫁的女儿得知自己的亲生父亲另有其人，从而掀起了一场情感风暴。
那这季风前的婚宴呢？不也是在一个看似歌舞狂欢的喜庆氛围中，隐现了太多难以启齿的秘密。
片头的色彩搭配：橘红，魅蓝和嫣红。条块分割，方形和椭圆交替出现，加之有着躁人的印度民族曲调，视觉上的刺目以外，给人一种无法调和的躁郁和不安。
不知道为什么会得威尼斯金狮奖，与李安《喜宴》那种温厚隐忍的讲述相比，总觉生硬，少些趣味，情节铺排松散，以致摸不着头脑。大约是文化差异在作怪吧！可是，如果故事讲得好，应该是不成问题的。
给别人办过无数场婚礼的杜比终于找到了自己的意中人，主人的婚宴之上，他和爱丽莎也跳起舞蹈，分享喜气，迎来了他们新的生活。
《季风婚宴》影评(九)：入侵者与保护者
一场家族婚宴，唯一的女儿出嫁，四面八方的亲戚朋友齐聚一堂，充满喜悦与期待，却又暗藏危机。
这个传统的大家庭，女儿年轻貌美，却一直是电视节目制片人的情妇，在对苟且恋情彻底失望之后，决定服从父母安排，嫁给从未见过的，在美国生活的小伙子；这家大哥的女儿，因为父亲去世早，被二伯当成亲生女儿一样抚养。她却因为小时候被姑丈猥亵，心中有阴影，一直未婚嫁。这家小儿子从小喜欢传统美食和传统歌舞，却被父亲看做不务正业，要送去寄宿学校培养成工程师。父亲为了给女儿筹备婚礼，到处拉下脸欠债，压力重重。这家仆人女孩单纯细腻，与婚礼筹备人相爱。
很显然，在这个家庭里，入侵者是来自美国的未婚夫、来自美国的姑丈、来自美国的世俗价值。而保护者正是这个为了孩子们可以牺牲一切的父亲和为了完成婚礼的所有亲戚们。这个家族的危机在婚礼前一一爆发，女儿向未婚夫坦白自己的情妇身份，还是被未婚夫包容接纳；姑丈的禽兽行为被揭露，一家之主为了保护孩子，不顾姑丈多年来的经济支持，将他赶出家门；这家的仆人女孩被婚礼筹划者误会为小偷，误解最终被化解，两人结合。
印度这个国度就像这个家庭，期待新的开始，以自己的方式，然而来自外界的文化、冲突、价值观一直挑战着他们的底线，而这个国家在捍卫自己的文化，包容友善的外来者而彻底清除入侵者，为了尊严。
《季风婚宴》影评(十)：印度风情画——看《季风婚宴》
《季风婚宴》是印度女导演米拉·奈尔获得第58届威尼斯电影节金狮奖的作品，得益于导演的女性特点，这部电影不仅有细腻的情感，有对家族纤细的描绘，更有对女性深入而客观的表达，在某种意义上而言，这是一部印度风情画。
关于印度
对于印度的了解，我知之甚少，在此前只看过印度电影载歌载舞的场面，似乎印度人总是那么热情而欢快，可是从这部电影里，你可以发现他们的焦虑，他们的爱情，他们的生活，影片的重点放在了这个中产阶级的家庭上，父辈与子女之间的关系如同所有东方故事里的一样，疼爱，如同父亲说得那样——我的子女就是我的全部。在爱情上，也是东方的传统，讲究门当户对，女儿嫁给了留洋的英俊少年，而女佣只能和打杂的杜比产生爱情，也许会觉得这种关系的处理似乎把女性的角色放得太低，不像多数女性导演那样强调女性意识，但我正要说，女性导演能够摆脱自己的性别意识，以冷静客观的镜头表述生活，是最难能可贵的。
关于婚礼
故事是集中在一个婚礼上的，从婚礼的准备开始，到婚礼结束影片也结束，以一个印度德里中产阶级家庭的婚礼为载体，表现印度社会的风情也许是非常恰当的，印度是一个中产阶级占多数的国家，而这个中产阶级的婚礼又结合了东方与西方、传统与现代、种族与种族之间的众多内容，有留洋归来的年轻人，有传统的仪式与观念（父亲的观念），有印度族裔与斯里兰卡族裔，种种事情混杂在一起，既显得混乱，又相互融合，这就是印度社会的写照吧。
关于女性
影片中出现的女性非常多，可以说，影片把绝大多数的镜头给了他们，里面有对老一辈传统女性的表现，他们第一次和男人见面就结婚了，但更多的注意力给了新女性，女主角在婚礼之前已经跟有妇之夫有了关系，甚至在婚礼前的晚上还与其幽会，表现了她们观念的开放与现代，同时，她也勇于将自己的真实情况向未婚夫交待，最终得到了他的原谅。女主角的表姐小时候被姑父伤害，当姑父再次准备伤害另外一个小女孩的时候，她虽然表现的懦弱，但终于还是站了出来，勇敢反抗。女佣想要追求自己的爱情，但战战兢兢，欲迎还拒，那种传统女性的特点还有很大的保留。所有这一切，正是对当下印度女性的全景式的描绘，没有个人观点，全是客观反映，尤其如此，才显珍贵。
关于爱情
对于爱情的描述，必然是一个个人化的东西，什么样的爱情能够打动什么样的人群，导演对于爱情的描述显然是多元化的，杜比与女佣只是偶然的相遇，但最终杜比痛下决心，来到女佣的门前求爱，并且是以非常传统的方式，这段爱情最生动也最感人，女儿与未婚夫不曾见面，听从父亲的安排，原本只是为了离开印度，到一个新的地方去，但当他们相见之后还是有了好感，这似乎也能解释中国古代父母订婚模式下为什么会产生举案齐眉式的爱情，有些时候，爱情是没有道理的。而且，从电影里可以看到女性复杂的爱情心理，女主角既想摆脱作为第三者的痛苦，又有些舍不得，这种复杂的心态也许是当下所有人，尤其是东方国家的人所面临的。
关于歌舞
不得不承认，印度是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人动容，从中可以窥见他们的民族心态，也可以看到他们是开放的，一个国家的文化是开放性的，那么他们的民族必然是自信的，印度的歌舞虽然总是那么雷同，但是他们自己的人民喜欢，这也许也是他们的民族文化源远流长的原因，或者，在某些方面，我们应该向他们学习。
：印度的歌舞很不错！