《鲸鱼马戏团》是一部由贝拉·塔尔 / Ágnes Hranitzky执导，拉尔斯·鲁道夫 / Peter Fitz / 汉娜·许古拉主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《鲸鱼马戏团》观后感(一)：鲸鱼
节奏很慢。
黑白片。
构图配乐喜欢。
十点关门前酒吧的太阳地球和月亮的游戏；卧室里敲锣打鼓制造噪音歇斯底壳的孩子；鲸鱼的尸体，张开的眼睛；两个人行走的画面，一群人行走的画面；裸体枯萎的老人；铁轨上的奔跑与直升机；广场上死掉的鲸鱼尸体。
长镜头。
微醉的傍晚，一切都刚刚好。
《鲸鱼马戏团》观后感(二)：鲸鱼马戏团
开始，你用三个醉鬼
后来，小镇上驶来鲸鱼
冰冷的长镜头，只留下鲸鱼
黑色的手杖，礼帽，瞪大的死眼睛
《鲸鱼马戏团》观后感(三)：鲸鱼的哲学
当喧闹和嘈杂归于平静，王子这么说道，他们所建造的，和将要建造的，他们所做的，和他们将要做的，都是欺骗和谎言；他们正在思考的，和他们将要思考的，是荒谬的；他们这么认为因为他们害怕，害怕的人是什么都不知道的。他说他喜欢这样，喜欢所有东西都四分五裂，这是废墟中的建设，对毁灭的单一情感是不可改变的，致命的。我们找不到憎恨和绝望的真正目标，所以我们带着愤怒冲向我们遇到的一切，我们毁坏商店，摧残一切……
《鲸鱼马戏团》观后感(四)：短评写不下了
开场10多分钟的长镜头太棒了。黑白画面，流畅的摄影机运动，一群人在主角的指挥下模拟天体运行，一段主角的独白后，音乐响起，简直神了。然而影片的其他部分并没有期待中的精彩。镜头缓慢得让人失去耐心，猴急的我无法遏制快进的冲动。。至于节奏为什么这么慢，导演解释说，一个镜头必须尊重许多的主角，而不只是人物：“场景、天气、时间、地点，都有自己的面孔，它们都是重要的。”对导演肃然起敬。那些精心设计的长镜头，值得观看者沉思、回味。
1. 此片有神性，有尊严。
2. 长镜头可以给人思考空间，更别说这种虽有设计，但表现的漫不经心，或者说大师的设计几乎就是完美的，几乎就是哲学。
3. 这个电影里的一切空间，如房间的长宽高，家具的比例，窗户等都是美的比例，非常稳重，肃穆，物件本身就有尊严。
4.相比较人是那么的愚蠢，恐惧、破坏、无敬畏之心，无好奇、探索的精神。
《鲸鱼马戏团》观后感(六)：在你眼中看见日食
音乐的三次响起，钢琴
被调整在端坐在避光的广场上
当遮蔽物倾倒，当老人的拐杖
那些一时的激情，覆灭小镇的一生的种种
自然被暴露，无可争辩而且满布
生的喘息，无主的孩子敲打天体
告被知：这一切与马戏团的王子
毫无干系。镜头的画笔低低的移
那些暴力，被暖性的光辉扼杀了
又点燃，仿佛不曾张开鲸鱼的嘴
辗转东欧，搅翻滚的云
直到雾隐去终章的第一行
《鲸鱼马戏团》观后感(七)：《鲸鱼马戏团》贝拉•塔尔
相对于他的《撒旦探戈》，片长140分钟38个镜头的《鲸鱼马戏团》显得短小精悍且异常的凝练。电影在一个匈牙利的小镇发生，一个硕大的鲸鱼出现在小镇，随之而来的“王子”煽动起了一场暴动，而最后被政府压制，贯穿全片的年轻人最后精神失常被关到精神病院中。从匈牙利历史来看，“王子”可以被看作法西斯思想的毒瘤，那些盲目的暴动分子在狂放的思想蒙蔽下丧失了理性，他们的行为并不是自发性的，而是一种集体性质的。同样，“政府”，甚至可以抽象为“唐纳婶婶”则是斯大林主义的象征，在平复了法西斯之后，共产主义同样运用一种集体主义精神压制着民众。而那个硕大的鲸鱼，类似于青年人开始描述的日食现象一样隐喻了沉默、诗意、神秘的自然，然而在经过暴动和压制之后，那个已然死去的“自然”完全暴露在广场之上，被人们永久的遗弃。
《鲸鱼马戏团》观后感(八)：震撼到的最后一位大师
黑暗中看到第一个镜头就被震撼到。从火炉慢慢升到屋子全景，接下来向前移动，从全景到特写，推拉摇移旋转～镜头运动场面调度炫毙了！
关于那第一个镜头想了半天是怎么拍的。那样大范围的移动不是不可能，可运动的那样平稳在酒吧那样狭小的空间里。用斯坦尼康或者带升降摇臂的小车吧？可那复杂的调度真不是一次就能完成的。这期间还要考虑演员的表演，难怪这部片子拍了四年换了7个摄影师。
另外一段震撼画面来自下一个镜头。主角走在黑暗的街道中，打在他脸上的光线始终平稳。通过街道两旁放置的货箱堆积物遮挡住光源，然后设计好全部的光线……
电影似乎是一个隐喻，关于匈牙利的十月事件。其实不是很明白鲸鱼或者王子的意义，看到前面评论认为王子隐喻纳粹主义～不太认同。直觉对应十月事件本身可能恰当。
这电影需要看很多遍。其中几遍是了解剧情看到表演，而对于长镜头的运用则可以细致的一遍又一遍反复学。
《鲸鱼马戏团》观后感(九)：电影笔记
1、日食那段已经把整部电影概括了一遍，而且在解释日全食后沉默片刻，继续告诉人们这不是世界末日，希望的光芒一样会照进来2、这是主角置身事外时的反应，清醒，有条理，酒馆老板喊的醉鬼，第一个出去的却是唯一清醒的主角3、昏暗凄冷的街道配合优美的音乐，将观众带离，像是导演告诉主角：我们先走一步，你慢慢来4、主角一直游离在整个村子之外的感觉，老音乐家床的位置和都灵之马父亲的如出一辙5、平静的村庄即将被马戏团硕大的卡车改变6、从食堂得知，风雨欲来，人们在广场上聚集是为了什么，人们关心谈论的根本和鲸鱼没关系，只是对于外来的王子感兴趣，只有雅诺什才会被鲸鱼吸引，被大自然的伟大所吸引7、找完名单上的人分道扬镳后，预示了两个人命运的变节，马戏团只是秩序进一步混乱的引子，连小孩子都是这样混乱，好崩溃啊，大人和孩子分别狂欢，只有雅诺什正常的运转8、鲸鱼象征着一种政权吧，还是一种诱惑9、为什么先砸医院啊10、王子的广播完全就是空话11、再强大的生物在自己不能呼吸或生存的环境中一样脆弱，没有反抗之力
《鲸鱼马戏团》观后感(十)：鲸鱼马戏团
塔尔在这里提到了“界限”这个词，但我仍认为他并未将其讲得透彻，这个片段显然可以有第一层的理解：人有别于动物，这种区别需要有一个界限将二者剥离，在这一点上，塔尔是乐观的，他认为人无论如何也不会越过这个界限，换言之，这个界限是始终存在的。某种程度上，这个界限是以力量的强弱为参照的，当弱到一个界限的时候，强也就不再强，而变成弱了。 我认为塔尔并未真正言说出他想表达的全部内涵，在影像转译为文字的时候，文字会失去影像本身的力量，在这个镜头中，我们看到的远不是强与弱的对立，乃至一种辩证关系这么简单，我们不妨先描述镜头的这个瞬间，这个老人，一丝不挂地站在浴池中，毫无疑问是羸弱的，再仔细看，他的肋部没有肌肉，肋骨仿佛透过松弛的皮肤，与之相对的，他的腹部不合时宜地略显臃肿，双臂较一般人更长，犹如猿猴，他的头是下垂的，与突出的锁骨形成了对应，最重要的是他耷拉着的生殖器，已经失去了活力，俨然只是一个符号，从整体上看，他的姿态是向心的（concentrate），不再具有向外部世界运动的倾向，老人的身体在无力的状态中，压缩着自身肉体的空间。