《岁月河山之我家的女人》是一部由黄敬强执导，张国荣 / 陈毓娟主演的一部剧情 / 历史 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《岁月河山之我家的女人》影评(一)：。
今天上午看完了《我家的女人》 一直想看这部电影 其实也不算是电影啦 只是《岁月河山》历史剧的一部 惊喜的是编剧是李碧华 喜欢李碧华的文风但又总是觉得太压抑 再说回电影本身 因为是张国荣主演所以才去看 电影一开场是一些木刻版画 伴随着极具中国封建社会感的凄凉小调 浓厚的压抑感便扑面而来 记得之前看过的灰的影评 当时因为没有看过电影所以对文章印象不深 但留下的印象是比较美好快乐的 但真正看的时候充满了压抑感 看到最后也发现这是一个悲剧 1980年能把电影拍的如此写实有韵味真的很厉害 电影背景是1920年的封建社会 24岁的哥哥眉目如画声音青嫩好听 真的符合他在里面“景生”的名字 女主的名字叫美好 可她的命真是太不美好 嫁给了景生70岁的爹来冲喜 被景生的妈妈和下人们欺负 美好哭泣时真的是惹人怜爱 眼睛亮亮的 一滴泪就落了下来 哥哥在这里面是一个天真的二少爷 心疼着美好 有时还会帮着她 两个年龄只差一岁的年轻人 男生帅气女生美丽 在一起的画面多美好 但最后他们还是得到了一个悲剧 两人什么都没做却让族人出现了误会 最后美好被浸猪笼 景生回省城上学 片尾景生去上学时回头看向自己的村庄 那眼神包含了失望和怀念 仿佛表达着永别 整部电影充满了年代感 画质很好但可能是因为老片的原因 使得年代感更重 BGM的二胡小调更添凄凉与久远 两个天真的年轻人 最终都被封建社会害了 那个在片头笑的开心的大男孩 在片尾带着悲伤的表情渐渐离开了自己的村庄 不算《红楼春上春》这部电影 这便是哥哥第一部主演的电影 那时演技青涩但通过比较依旧可以看出很好 24岁的哥哥那一颦一笑 带着他以后不再多有的天真无邪 王家卫也因此看上了张国荣这名演员 李碧华也成了张国荣的头号大粉丝 也让以后的更多人 看到张国荣 熟知张国荣 哥哥的美好 无论在哪都那么生动灵现 香港四大绝色 哥哥不愧是压过群芳的第一名 另附电影截图 这么美得哥哥简直让人想舔屏 还有美好的哭颜 惹人怜爱
《岁月河山之我家的女人》影评(二)：[转] 善良的悲剧
终于找来哥哥早期所演的《我家的女人》这部片子，在寂静的凌晨独自品味后，不禁感慨哥哥真是李碧华作品的最佳代言人，在那么多年前就能演出她作品中男主角的精髓和神韵，这就难怪在后来的《胭脂扣》和《霸王别姬》中哥哥的表演会如此出色，以至人们认为没有了张国荣的《胭脂扣》和《霸王别姬》是不可想象的，而同样是李的作品《青蛇》，则没有给我留下太多印象，有哥哥主演的李碧华的作品总能散发出令人夺目的神采和动人心魄的效果，创与演之间对作品的理解能达到如此默契的程度，他二人能成为知己好友也就不奇怪了，而与哥哥在艺术创作上能形成如此默契的并不止一两人，哥哥在艺术上的才华与灵气可见一斑。
《岁月河山之我家的女人》这部片子的制作和拍摄及布景都非常考究，就拿哥哥演的人物来说吧，在短短的八十多分钟里，哥哥饰演的二少爷的服装就里里外外有七、八套之多，这与哥哥差不多同期演出的其它时装剧形成鲜明对比（我居然在相隔两年的《对对糊》和《鼓手》中看到哥哥穿同一件红格 T 恤和米色西裤搭配，心酸呀），影片制作方的严谨让人钦佩。从房间、客厅的细小摆设、农家劳作的古老工具到民间习俗的旁枝末节，剧中场景无时无刻不散发着那个落后时代的生活和文化印记。整部片子画面结构流畅而优美，昏暗的色彩和暗影带给观众巨大的压抑感，从而烘托出故事的悲剧性质。影片开头凄凉的二泉映月以及与女人孤独寂寞不安心情相辉映的空旷而苦涩的古琴弹奏，也为这悲惨的故事进行着强烈的渲染，虽是一部电视片，但其艺术质量绝不亚于一部电影。
哥哥在影片中一出场的扮相非常俊秀，稚气未脱的脸上洋溢着笑容，少年阔别家乡重返故土的喜悦跃然屏幕之上。哥哥清瘦的外形、略显稚嫩的演技，恰如其分的塑造了一个十七岁少年的形象和心态，他身上所表现出的与周围人群不同的儒雅和忧郁，正是这个文弱少年无力抗争命运的标志。
哥哥在这个故事中把二少的心理层次表现得非常好。在父亲面前诉说自己想法时不安地玩弄着手指的动作和欲言又止的神态，说明了他对父亲的敬畏和放弃从父亲那里得到认同的心情。在母亲面前说话时，哥哥也有玩手指的动作，但这不是紧张，而是一种下意识的举动，是在母亲跟他谈起省城学习生活和交友时觉得没什么可说时的心情表现，在疼爱自己的母亲面前二少远没有对父亲般的畏惧，强行转移话题时的耍赖透着少年的可爱。在比自己大许多的大哥面前，二少是小心翼翼的，年龄的差距使他们无话可说，二少可以去省城这一点让大哥嫉妒，而二少对留在家中帮父亲的大哥也心存嫌意，这份小心在二少用眼睛时不时偷偷向大哥投去的一瞥中表露无疑。还有第一次面对小妈的尴尬无言，找小妈诉说得意之事的迫不及待，谈话被打断的意犹未尽，期望听到对方评价的心理等少年心态的转变清晰可辨，在小妈面前两手做沙漏般把玩东西的动作，是二少将内心秘密告诉小妈后，对她产生如同龄好友般信任的轻松表示。哥哥用眼神和肢体动作很好地刻画了这个十七岁少年的心理活动，并不纯熟的演技，正是十七岁这个年龄的男孩认识事物还不成熟的印证。
这不是一部惨烈的爱情片，它告诉我的只是一个悲剧，一个时代的悲剧，一个乡村少女的悲剧，一个善良少年的悲剧，一个甚至还谈不上爱情的悲剧。哥哥所演的二少爷，在听到母亲已为自己找好了八字相合的女方后，虽然心中不愿，但少年好玩、好奇的心却促使他借着照相偷偷来到女方住处一窥庐山真面目，一个不小心被对方发现，二少大惊之下急忙逃走（或说吓走，哇，那两个女的不知是哪个？不过样子都不敢恭维）。干了这么一件了不起的事，不找人说说如何能舒服呢？父母兄嫂是绝对不能说的，附近又无同学，那个在圩市上以泼辣活泼言行引起他注意的卖茶姑娘、刚过门的小妈成了他选定的倾诉秘密的对象，毕竟他们年龄相仿（小妈只比二少大一岁），这是他们的第一次直接接触（那个演小妈的女演员叫陈毓娟，她顾盼间的神色和微笑的样子颇有点翁美玲的神韵）。好感来源于印象，关心来源于同情。在这部片子中我看到的和感到的是善良产生出的同情、关心产生出的感激，没有明确的爱情，那是一种感觉，一种少男少女情窦初开的朦胧，它刚开始产生互相吸引的动力，没有任何示爱的表示，没有为了爱情不顾礼教的叛逆，在祠堂外犹豫再三的少年，终于走到小妈身边，默默递上的手绢包含着二少的内疚（那惹祸的大红面料是他鼓励小妈选的），这一个温暖的动作，让小妈倒向他的肩头痛哭失声，可这却让二少惊惶失措，他的眼神不安地四下飘动，挺直的身躯并没有响应女人的行为，看到小妈强行忍住的哭泣和无法渲泄的苦，二少不忍了，他抓住小妈的手说：“阿姐（小妈），你不要这么悲观了，或者将来会有好日子过呢？”这无力的劝慰是他当时能对那个可怜的女人所说的唯一的话，他终于把肩膀给了她，促成最后相拥而坐的因素是复杂的，同情、怜悯、内疚、理解以及那朦胧的爱。至此他们还心无杂念，直到看更人的出现及小妈头上金钗的跌落当场，一段原本纯洁的感情被迫演变成私奔，最后女人惨死、少年远走。山村恢复了它的平静，但那孤身上路的少年的心是否能恢复平静呢？这埋葬了他纯真少年情怀的家乡他还会回来吗？
《岁月河山之我家的女人》影评(三)：被判通奸的纯情少年
鲁迅的小说拍成电影什么样？我想也就是这样吧。这部电影背景是1921年，推翻清朝不过十年，明智未开，所以当时受过新学教育的青年们都要面对理想与现实的巨大反差，这种题材在国外电影节总是受欢迎的，就像早期张艺谋的那些作品，所以虽然只是电视电影的作品，也在国外电影节拿了两个大奖。
编剧是后来大名鼎鼎的李碧华，在一期回顾的节目说过，李碧华最擅长收集资料，为这个影片做了很多的资料收集。剧组也是长途跋涉，在香港与内地的边界找到了这么原始的景开始拍摄。所以里面的风俗和场景都很写实，不是影视城拍出来的货色。影片也给了很多镜头给那些场景，可能有些观众会觉得拖慢节奏，但我觉得对古旧气氛的烘托恰到好处。
里面可圈可点的还有演员的表演，就连群众演员都很自然，带着鲁迅小说里的那种乡下百姓的拘谨，又有日常生活的自然，能整体做得这么好，导演的调教绝对功不可没。
要说说张国荣了，我想很多人还在看这部片子，都是因为他的缘故。这也可以说是张国荣第一部有艺术水准的电影。 他与王家卫的缘分，也起于这部电影。阿飞正传上映的时候（1990），电台采访王家卫，墨镜王说喜欢张国荣早期的表演，就是看了张国荣演的《我家的女人》，反而觉得张国荣后来演的英雄本色那些太过用力了。
张国荣在里面的表演有着本色出演的自然，哥哥本身也是大家族，父亲也有两个老婆（不过那个是恶毒的后妈），所以身上带有一种养尊处优的公子气。戏里面的大哥跟父亲吵架说的自己没花什么大钱，至少没去过省城，张国荣那种委屈中带着点惊吓的样子，真是个让人心疼的小儿子，所以老妈赶紧出来劝架了。张国荣在采访中也说过，当初父亲最疼他这个小儿子，自己成绩不好还被送到英国留学，家姐成绩好还得靠自己半工半读。所以猜想家里也曾上演过类似的桥段。
电影从张国荣回乡开始，回来的时候面上充满了欣喜，眼睛都闪着光，离开的时候眼神里却有一种悲凉和愤怒，有种回首已是百年身的物似人非。
至于男女主角是否有爱情，这个也是见仁见智。张国荣扮演的景生第一次看见女主角，更多的应该是好奇，活泼可爱的小姑娘总是让人会多看两眼的。第一次交谈源于那张飞出来的练字的纸，两人同时准备掀帘，四目相对，镜头外都能感到两人怦然心动的感觉。后面的相逢更多的是景生主动，无处诉说无奈似乎只有同龄人才能倾吐。景生的对她的好，自然也是能感应到的，比如照相的时候，其实只是为了让美好也能照一张相，所以兴师动众叫齐所有人，又赠送面人，又关注她选布料。得少爷如此关照怎么能不春心荡漾呢。那个买面人的镜头，窃以为是张国荣拍的最美的镜头之一，明眸皓齿，标致的脸型，青春洋溢的笑容，至今未见过美得过他的少年。
出事的那次，美好哭着扑到他怀里的时候，其实景生很紧张，不敢动，所以美好又缩了回去，哭诉在他家的委屈，景生大概歉疚加同情，搂住了她，于是事发。虽然说很冤枉，但两人如此发展下去，迟早也要出事的。
最后以女性的牺牲来完成这段悲剧，最后大家可能没有想到是死刑，至少我没想到，所以结局让人如鲠在喉，是一个足够力量的结尾。
《岁月河山之我家的女人》影评(四)：我心疼那个叫美好的女子
她名唤“美好”，也是她人生末途无以希冀的一种结局。他来自省城，他明白民主和自由，他心地善良，却始终没有勇气去承担去抗争。
他和她，都是深受封建礼教的毒害，身上却又深深印刻着封建伦理印记。在墟场上时，她在茶桌之间穿梭，活泼美丽一如自由的飞鸟；但是得知自己将嫁与一个耄耋老翁做妾时，虽并不心甘情愿却仍然逆来顺受；景生走进厨房时，她赶紧垂眼拉下自己的半截衣袖；当得知景生偷偷去看过那个父母为他订下的女孩子的时候，她一时着急，脱口而出：“你怎么这样大胆，这样是不对的！”最后的时刻，她沉默地接受了浸猪笼的命运，没有一丝一毫的反抗。我看着她被绑上绳索，看她被套入笼中，她的纤细的脚踝踩在泥地里是那样的刺眼——她到底是不是在心底就已经认定了那一个肩膀的依靠和那份从日久天长的关心中滋生出来的感情就已经将自己打上了败坏风气的浪荡女人的标签，因而甘心收到这种残酷的毫无人性的惩罚？哀其不幸，怒其不争，但是我对美好总是同情和心疼多一些。美好这个人物，折射出的是当时的女性的生存状态，我对那个时代的女性都怀有同样的悲悯。
我非分尊敬和喜欢Leslie，但是不会因为这个而减少我对“景生”这个人物性格中懦弱和优柔寡断的批判。他在美好在黄家饱受冷眼和冷遇的时候给予了他的关心和同情，那一丝丝温情唤醒了美好的心，也唤起了少女心中朦胧的爱慕，但是他的好意同时也给美好带了了灾难——从奶奶（景生之母）为美好穿了景生为她挑的桃红色布料做成的衣服而痛骂她狐媚开始，到最后因为祠堂门口那一靠而被族人发现，瑟瑟发抖的景生跪倒在地，是美好疯了一样阻止他杀鸡头誓愿，以一己之身承担了所有的罪责。景生被族老扶起之后，回望美好的那一眼盛满了悲痛欲绝，但是他始终没有那个勇气向族人承认自己的责任。美好死后，他提着箱子，拿着雨伞，慢慢走出山庄去省城继续读书，他不停地回望，似乎想从那些屋檐和砖墙中看出什么。美好就像一个水中倒影，轻轻荡漾着消失在芦苇中，只剩下景生怅然看着自己水中的倒影。他始终是无力反抗，他与自己那个封建家族有着千丝万缕的关系，这一切都由不得心地善良的他去做什么或者去改变什么，空留强外墙内的一腔悲苦无奈而已。
《岁月河山之我家的女人》影评(五)：张国荣电影--岁月河山之我家的女人
今天在整理哥哥资料的时候发现他在1980年拍的一部剧集--岁月河山之我家的女人，编剧是李碧华，原来两人的渊源可追溯到这么早，八十年代初期张国荣拍了一系列青春电影：喝彩、失业生、柠檬可乐、烈火青春、鼓手、第一次等等，那个时候应该也是香港电视充斥武侠、青春、复仇、成长主题的时期，所以这部片子的出现格外“扎眼”，太文艺，太不追求收视率，完全不符合当时的影视“主旋律”，这部片子颇有封建社会中的静默人生的感觉，像鲁迅，或者沈从文等等中国现代作家笔下的封建社会与小城。刚接受新思想的少年的活力与怯懦，勤劳善良的少女的生命韧性与无私的品行，已经都出现在这部片子里了。为给七十岁的老爷冲喜而新娶进门的少奶奶 美好，受尽老爷家上上下下的冷眼与淡漠，唯有张国荣所饰演的刚从省城读书归来的二少 景生，对她表现出了真心的关切。美好虽口中说认命了，却仍心有不甘，应是亮丽明媚的青春就这样白白断送在这深宅大院冷眼人中，美好在默默垂泪时被景生撞见，他递给他手绢，温柔的安慰着：或许以后就会有好日子呢。美好扑在景生肩头啜泣，偏偏这一幕被人发现，美好被莫须有的通奸罪名浸猪笼而死，二少景升再次离家。
只是现在看这部片子略显单薄了，好些情节无法铺展开，起承转合也太过粗糙，没有时间来做铺垫展开，心理的描写被打断掠过，总觉得景生与美好之间应该有更多的细腻的描述，但是张国荣在这部戏里的演技已让人刮目相看，一些内心的矛盾与犹疑处理的恰到好处，好遗憾，哥哥本应有更广阔的空间来给他发挥，或许他自己亦有相同感觉，所以在2002年的时候，哥哥跟朋友和李碧华多次提起要重拍“我家的女人”，由他来执导，他设想过美好在浸猪笼前在胳膊上狠狠刻下景生二字，在同年五月份的时候哥哥去找过徐枫，他为香港中文大学做演讲的时候也说“我家的女人”是部好戏。
这部戏里哥哥的几个镜头，躺在床上沉思时的一个转身，在见美好前用手摸了摸头发的动作，已经初见胭脂扣中的气质，难怪李碧华一直心心念念要同他合作。这部戏也是李碧华游说哥哥演出，她说：“大概八年前，港台有剧集唤《岁月河山》，其中一辑，唤《我家的女人》，那个坚持找张国荣主演又说服他剪短头发的编剧仔便是我。是一个民初的浸猪笼故事，自省城学成回乡的二少爷恋上了父亲的小妾，那时最怕改名字，偶翻元曲，见到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，便给女的改为美好，男的唤景生。“女人”赢得外国奖项，不过男主角没有红。”在哥哥辞世后，她曾经写过 ：“因为你跟小思（卢玮銮教授）和仙姐（白雪仙）提过，你很喜欢廿年前在港台演过一个电视剧《我家的女人》，想重拍。那是识于微时的我们第一次合作，还夺国际奖。所以去年五月一日我千方百计把你约到徐枫家开会，她乐意支持。我建议把剧本重写，情欲去尽些。你想用张柏芝，喜欢她的外形和演技，还很贴合剧中「十清一浊」的命格。但那个晚上，你眼神惊恐，有气无力，紧张不安。而且蜷缩在沙发，像个虚淡的影子。徐枫是「抑郁症」的祖宗，她知道你很不对劲，嘱你一定要看医生服药，而不是集中力气去驱邪。。。”现在读来，只剩心里唏嘘。。原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院？
《岁月河山之我家的女人》影评(六)：失恋记
一。无才可去补苍天
张国荣“无才可去补苍天”？不，是他在本片中饰演的人，黄家二少——黄景生。我一直在踌躇要不要写这样一篇文章，皆因我的评论对象——《岁月河山之我家的女人》在香港电视史上并没有什么知名度。尽管它曾为香江电视圈在国际上斩获大奖，也让日后红遍华人界的全才巨星张国荣赢得了事业上的第一个表演奖项，但是似乎多年来这部片子都被冷落着，很少会有人提及，也没有对它思想价值和艺术成就的客观评价，我认为实在遗憾之至。有人说这部1980由香港电台电视部摄制的作品作为一部电视电影，身份尴尬，难登大雅之堂，因而没有得到应有的地位与足够的重视，但我始终坚信，真正优秀的艺术绝对不该永远被埋没。我发自内心地欣赏这电影，像远观一个世纪，钟爱那些大时代底下的细语微尘。
黄二少骨子里显然很善良，也许是还没机会受到同时代进步思想的熏陶，所以善良的有些懦弱。在省城读书的他对地主父亲让他初中毕业即回家帮忙，从此一辈子待在乡下的安排逆来i顺受，毫无怨言。他的身上几乎觅不到一丝革故鼎新的大时代下知识青年特有的叛逆，更不用说推翻旧制度的想法和勇气了。可以说，黄景生在最初并未投入生活的激流，如果没有后来的变故，他大概此生都不会走出祖辈留下的几间瓦房，只安分地做一个时代的旁观者，荒度终日了。可是，天意弄人，终究发生了什么而改变了这一切呢？
二。有心争得日月晖
故事的大意是这样的；乡绅黄老爷的小妾私逃了，他便从邻村新买了一个年轻的麦茶女为妾。这个姑娘笑厣如花，楚楚动人。使得暑假归家的二少爷对她暗生好感，只是好感，并无其它。不过事不凑巧，在黄老爷大寿的当晚，这个新来的小奶奶由于白天受了委屈而独自跑到祠堂，对着陌生的祖先牌位说出“我认命”三字时，那位如影随行的二少爷也踅到了祠堂，姑娘实在忍不住了，趴在少爷肩上嚎啕大哭，此情此景被巡夜的管家撞个正着，二人逃跑不迭，最终姑娘被浸了猪笼，二少爷则满怀悲愤地离开了这个家的牢笼。
片子的色调偏黄，黄灰色，是在凄楚荒凉中透出光明的颜色，与作品的基调相同，是对古老的故事抒发新的情意。
在那个暴风雨来临前的黑夜，惟有荒谬大行其道。年近古稀的老爷可以堂而皇之地娶妙龄少女，而同龄的少爷却只能“望梅止渴”。他对这个自己称作“阿姐”的，以父亲妾侍的身份出现在他面前的女子有种莫名的亲切，他唤阿姐，心中想的或许是阿妹，希望能像对待小妹妹一样的关心和爱护她。他享受着这份简单而懵懂的感情，晕晕陶陶，自醉自乐，却不能也不敢再前进半分，心里难免会有“我本将心向明月，奈何明月照沟渠”的无奈吧。张国荣身上有种不染世尘的单纯，所以他能成功刻画这个角色不是偶然的。黄少爷是心清如水的，他甚至来不及将那分好感转化为爱情，就不得不与心上人永别。而那轮明月也同样深深地倾慕着他，她虽然感激他的日月之心，却无法与其同生共死，甚至以身相许都不能够。这是岁月的流觞，心留淤痕。
三。此恨绵绵无绝期
她似风拂水面，离开时静得没有一丝声音，从此烦扰俗事再不用挂心，她得到了前所未尝得快乐与自由，在另一个世界永生了。可他呢？情呢？
他有泪无处垂，难舍爱，空余恨，离开了家。从此再不会爱。
前人有“生子当如孙仲谋，生女当如蔡文姬”之赞，我要说，生女若如利碧华，那可真是一大幸事。这部影片是她与张国荣的初相识，日后的各种相知相惜皆始于此。李碧华作为编剧可说把她的思想贯穿到了影片的边边角角，每个细节都经过苦心打磨。她是当代香港乃至整个华人文坛的一朵奇葩，从不公开照片，从未在媒体前抛头露面，曾因不肯签名售书而主动放弃跻身销量排行榜的资格。被读者竖起拇指，称为“文妖”，文风以犀利见长。她对历史的解读入木三分，对人性的观察深邃见底，生死轮回之说到了她的笔下登时幻化成美轮美奂的凄情小品。一双很冷的眼，两只很忙的手，一颗炽热的心和一种自由的心情。这些给了她创作的灵感，丰富的人生。这几年有人斥责李碧华“江郎才尽”，不再能写出有大将之风的作品，还为此不胜唏嘘。不知文妖本人作何感想，我对此说法却是一笑置之，其实一刹那的光辉已是永恒。今时今日，她还在用她的妙笔耕耘着，不辍不休，就是最好的证明。其人其文一直激励着我，她是我心中永远的大家。
《岁月河山之我家的女人》影评(七)：一副20年代岭南乡村写实水墨画
近来，开始习惯于趁夜深之时用一部部老电影来送眠。看着由那些旧风景、旧物件、旧人事、旧心情所展现出的旧时光，总还是叫人安心的。
今次选择的是33年前的一套系列电视片中的一部，《岁月河山之我家的女人》。我想，这部片子如果不是因为李碧华和张国荣这两个在后来大放异彩的名字，今日是不是还会这么容易地就能找到如此清晰的片源和细致的字幕？大概也早和这套系列里的其他片子一样陷入过往的尘埃里，所有为这部片子付出的努力和心意也就不值一提。世间的一切大抵也都是如此现实而真切的，纵然今时的网络多么便捷，好像轻易就可以拾起多少遗落的旧时光，但就如有些人去了便永远不会再回来，那些拾起的旧时光身后又有多少更多更为珍贵的日子就这样永远地陷进去了。
大概也正是因为李碧华加张国荣这样的组合，才会生出最初的错误估计，以为又是一场醉生梦死，又是一次情长交错，总不过是那种深沉而疏离的情感体验。却不料呈现在眼前的竟会是一幅幅写实的水墨画，片中大量的风俗场面表现细微而具体，大到拜山祭祖这样的大场景，小到一家人饮食居住的礼仪细节，均是一丝不苟有板有眼，而且是真实可感的，黄家的摆设虽然古朴但呆板，大概就是那时那地那样的人家会有的摆设，寿宴便每桌抬上一盆白鸡肉，吃喝时还可看见一个小孩蹿来蹿去，请来贺寿的戏子也并不唇红齿白的一看就是贵族戏子的样子反倒乌七八糟的像一锅大杂烩，演员们也大都自然而淳朴，女主角虽然眉目清秀相貌端正但也是田间地头可能遇到的那种漂亮女子，偏偏如此，再配上四周自然应和的风景，旧时特有的物件，和隐隐响起的《二泉映月》的配乐，一幕幕地流转起来，便有了水墨画般的意境和情意。
在这样的情景中，整个故事讲得略为平淡，人物形象和情感历程也并不明显，缺少了该有的戏剧冲突，但却格外有了一种生活的真实感。男女主人公懵懵懂懂地相识，又懵懵懂懂地相知，再懵懵懂懂地分离，一如我们大多数人也不过是在懵懵懂懂中过活，还未曾看得清许多事情的个中缘由而那件事便已然成为故事。还有，男主人公面对族人对女主人公进行罪责时在一旁低下头颤抖得不发一言，女主人公被浸猪笼之时一脸的困惑和惊惧，以及那无处不在的看客，都无疑是贴近于生活实际的，他们再怎么不满再怎么不愿，也只不过一个到省城读了三年书，一个钦羡着读书识字，但终究还是属于那个旧体系的，所能做的最大的反抗也只能是偷偷地教学写字，悄悄地互诉心曲，甚至连私奔的决定也只不过是逼迫无奈而不得不作的选择，他们充其量只是先一步的发现者而并非反抗者，最终也只能屈服于这种人为的命运；而那些看客在观看甚至参与了这一场乡村伦理悲剧的同时，可会想到自己也会被别人透过历史的镜头来作为被观看和思索的对象，同时也成为了那个乡村伦理悲剧以及旧时乡村体系中最为黑色幽默的一环，关于这一点印象尤深的是片中贺寿情节里那些本应是在台上被人看的戏子们在台下发生因所谓的“捉奸”发生骚乱的时候也忍不住探出头去张望的情景。
由此可见，这部电视片虽然相对短小，但却建立了一个相对完整的岭南乡村体系，与鲁迅笔下的浙东乡村、沈从文笔下的湘西乡村、台静农笔下的皖南乡村以及萧红笔下的东北乡村有呼应之势，虽然各地风俗人情不尽相同，但共同体现了一个东方古国遗留下来的封建渣滓。而这样的一部电视片，是由香港八十年代初的一帮文人和电视人创作出的，似乎由此也可体现出部分香港人在香港回归尚未有定论之时对中华传统批判和继承的觉悟和尝试。
《岁月河山之我家的女人》影评(八)：嫦娥奔月
1980年的片子，讲1920年的事情。辛亥革命过后的乡下地主家，聚齐了各式各样的人。守在家里的老爷太太，从省城返回的小少爷，卖身做侍妾的茶墟女······擦不出矛盾，实在不可能。影片的叙述方式直白沉郁，但没有特别突出的矛盾冲突，若不静心观看，会觉得单调无聊。这是它的缺点，也算是优点。我想这一系列不是为商业而生，同时期香港影坛“79浪潮”的作品是开始注重市场的。但要说艺术，又差些颜色，处境有些尴尬。
只能找到黄敬强导演零零星星的资料，他所导演的基本是这样带有历史沧桑意味的作品。刚好来了个喜欢在时光里凄迷爱恨的女编剧，这部作品就此开始。
不过这个剧本放在今时今日也有可讲的东西，如果再经加工，能成为更好好的作品。这是李碧华早期写的剧本，她的个人风格已经展现。她钟爱传统的戏曲，老爷做寿那天戏台上演着《西厢记》，红娘正说着私会牵线之事。她喜欢信物，二少给小奶奶买了个嫦娥奔月的公仔，小奶奶以后不也想着要奔月。她设下的伏笔细腻巧妙，赌博的人、打更的人，后来都推动着故事的大方向。她喜欢提“命”，算命先生的神机妙算也没法让小奶奶逃过劫数······而我们，有幸从一部又一部的作品中认识这位行踪神秘的女作家，想象着她，还有她书中的梦，看着她的文字和光影碰撞出一个又一个世界。
不知道是怎样的机缘，《我家的女人》是李碧华和哥哥的第一次合作。不知李碧华第一次看见哥哥时有什么感觉，或许并没太多感觉。谁又能想到，两位以后的合作能留住这么多芳华绝代。哥哥同李碧华说过想重拍《我家的女人》，虽然暂时不能实现，留着这隔世的信物总会有新的缘分。
多年过去，每个人的生活都在继续着。但有某个交集点的人总会在相同或不同的时间点驻足，抬头看看天空。星星眨着眼地闪，但不够亮，月亮虽有阴晴圆缺，但恒远常在。嫦娥对着月华清清静静，悔不悔不是我们能够猜想的。
《岁月河山之我家的女人》影评(九)：【转】风尘年月绝风尘
看《我家的女人》，那感觉就好比在很想搔痒的时候却怎么也脱不下来靴子。鲁迅当年曾慨叹向秀的《思旧赋》刚开了头就煞了尾，很不过瘾，所以最近看这个剧我老是想起鲁迅，他充分表达了我的郁闷。虽然我绝不是为了进行艺术欣赏而看这个电视剧，我只是想看一看1980年的张国荣，可是呆扳的画面，不够火候的情节，使这个文艺故事距科教片仅剩一步之遥，张国荣为它蒙上的一层文学气息，也几近湮没在人物本身的懵懵懂懂与不解风情之中。
但是，如果回看上世纪70年代末80年代初香港电视荧屏的风烟，《我家的女人》几乎是为数寥寥的不为收视率而生的作品，它给香港电视剧坛带来一股清新的空气。
那是香港电视硝烟翻滚的年代，不用说看节目，只看各台对艺员的争夺就已经很有娱乐性了，风行一时的“佳视”在电视台的混战中莫明其妙地败落和消失也折射出香港电视竞争的残酷。1980年还是香港长篇电视剧盛行的年代，也是武侠剧成为热潮的滥觞期，电视剧中广泛运用刺激打斗、紧张节奏和夸张手法已经成为争夺收视率的市场守则。在长剧、武侠剧、成长剧、复仇剧成为风潮的年代，出现《我家的女人》这种单纯寻找艺术感觉的电视短剧简直不可思议，它的制作者们很有视收视率为粪土的气概。
《我家的女人》在香港那个日新月异的澎湃年代，突然给香港人讲了一个发生在民国时期中国南方的浸猪笼的故事，似乎暗示了香港和内地在文化上的血脉相连。故事在张国荣饰演的“景生”从省城学成回家时开始，又在从家离开的场景中结束，这中间他经历了重大的挫折：和父亲的小妾（美好）相恋，被发现后，美好被族人浸了猪笼处死。小妾的牺牲影射了上世纪20年代中国内地的新旧两种文化难以兼容的碰撞，给当时的香港观众打开了一个历史视角。单元剧《我家的女人》属《岁月河山》系列，这个系列剧在香港开创了历史剧的先河。
由于不是长篇剧，《我家的女人》缺少宽阔的空间来营造全面的人物性格、烘托现场气氛和制造经典场面。在狭窄的电视短剧空间里，一个天真烂漫的学生变成满怀心事的青年，同时另外一个美丽的生命很容易就消失了，一切像快餐一样结束。电视剧一开始，景生激动而仓促地走在几只鹅和一些呆若木鸡的村民中间，这次从省城回家，他完全被“民主与科学”、“人权”等新思想占据，好像还看了陈天华的“警世钟”和严复的“天演论”，总之，他被洗脑了。他不满意长辈的封建思想，他只和新来家的美好比较投缘，懵懵懂懂地相处了一段时间，可能他还没来得及弄明白怎么回事，美好就被装进猪笼投河了，电视剧结束。
如此沉重的题材，灌入一个只有两集的电视剧中，难免隔靴搔痒，但是《我家的女人》努力地加入了话剧味和文学气息，这种想找艺术感觉的电视剧，在当时的香港是一次有勇气的尝试。虽然这些尝试带有斧凿痕迹，但可贵的是，它向人们证明，香港的电视剧也和任何一种文艺作品一样，有庸俗和高雅之分。
《我家的女人》看起来就像一个艺术作品的初级版本，有醉生梦死的趋势却又浅尝辄止，很多地方流于粗糙和简陋，它的形式在很多地方没能为内容很好地服务。黄老爷家的居住条件，那简直可以叫人扼腕叹息：砖墙，木板床，吃饭还要坐条凳，寿宴每桌只有脸盆装的鸡肉。这些布景欠缺基本的美感，实在难以营造气氛，好似乡间采风摄回来的写实纪录片。主要人物处在被摆拍的状态，尤其是美好被叫去饮茶那组镜头，黄家人在茶桌前的姿势十分僵硬，把封建家庭等级制展现得过于直白和袒露。至于景生和美好的关系，基本没有铺展开来，有被扼杀在摇篮的感觉。美好在被浸猪笼前，没有任何关于心理活动的展示，傻呆呆地就进了猪笼。
关于《我家的女人》稍欠火候这一点，我猜张国荣可能有同感，他曾试想过美好浸猪笼前在自己的胳膊上狠狠刻下“景生”二字。
2002年，他跟朋友提起要重拍《我家的女人》，并在同年5月为此事去找过徐枫。之前，在为香港中文大学做的演讲中，他说，《我家的女人》是好戏。在生命的最后一年多，他几次提起《我家的女人》，就仿佛在向艺术致敬。
在一篇魏绍恩写于1980年的文章里，他说到张国荣，大意是，张国荣是那种可以随口颂出莎士比亚的古英文名段，然后又若无其事地回到现实中的人。看《我家的女人》，我感受到了他这样的气质，那是一种迥异于现实世界的梦幻气质，并且他追求梦幻，更为重要的是，他在后来的20多年沧桑岁月中，坚守了这种气质。《我家的女人》中，看他写出的“天演论”、“进化论”那些字，真是一点也不觉得吃惊；在他去找美好说话之前，站在厨房门口故意摸了一下自己头发的那个动作，换做别人简直不可想象！或许他当时还没有多少表演的经验与技巧，但《我家的女人》证明了他是天生的演员。就像《我家的女人》在各种形式的限制中努力融入文学感一样，张国荣也在这个狭窄的空间里做到了一个能及的极限。
可能在电视剧中，艺术从来都是戴着镣铐跳舞，《我家的女人》勇敢地担当了这样一个舞者，并且非常幸运地找到了张国荣这个梦一样的舞伴。那还是张国荣的青涩年代，但是香港当时已经有人在该剧中惊奇地发现他蕴藏的潜力。看了《我家的女人》，我不再惊诧他后来的《胭脂扣》和《霸王别姬》，有种绝尘的气质，原来他早已具备，哪怕是在他还没找着北的时代。
《我家的女人》的制作者是香港电台电视部，这个单纯的制作部门由于受香港政府的扶持，没有收视率的压力，在那个时期曾经尝试着制作了重视艺术感觉的电视剧，包括《沙之城》、《屋檐下》和《我家的女人》。在这些电视剧中，香港电视固有的东西不那么显著，公式化成分较少，因此在某种程度上具备多元化的因素，容易引起人们的深层关注。当年的香港电台电视部，聚集着一批有责任感的文化精英，那个找到张国荣出演《我家的女人》并说服他剪短头发的编剧，就是后来赫赫盛名的李碧华。如果站在收视率和人气的角度很俗气地考量一下，张国荣完全没有必要出演这个剧，但是他同意了。这部剧当年在国际上拿下多项大奖，包括一个演员表演奖，但是他没有因此走红，之后的几年，依然是他风烟蔓草的岁月。
《我家的女人》是在空间并不宽阔的电视媒介中进行的一次艺术性尝试，这是它的价值所在，同时，它也是张国荣艺术气质的端倪初露，这是它的看点所在。这是张国荣拿到生平第一个表演奖项的作品，他深以为荣，恋恋难忘。
那是香港电视剧时代的风尘年月，也是张国荣年轻时代的烟尘辗转，然而“桃源一向绝风尘”，风尘年代总有人在坚守自己的家园。所以在今天，可以有一部并不完美的短剧能像小溪一样在我们心里安静地流淌，所以可以有一个人让我们遥遥地回望。
玉阶空伫立，长亭更短亭。