《分形世界》是一部由山本宽执导,小林优 / 津田美波 / 花泽香菜主演的一部剧情 / 动画类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。
《分形世界》观后感(一):这部动画离神作只差一点点,但就是那么一点点的瑕疵就注定了她必然是垃圾的结局(不过在豆瓣上还是给予最大的推荐强度,因为她具有丰富的学习和参考价值)
{声明:本人在2009~2012年里忙着看学术著作,只有周末有空看动画;2012年~2014年忙着复习90年代~新世纪初的ACG(游戏主要为欧美的)——因此最近才刚发现这块没有雕琢好的宝玉(也是由于她一直都被丢在角落里_而没注意到)}
首先,我要大声喊道:
我在国内的网站上没有看到哪怕一篇说到重点的影评;在外国的网站上的,虽没有彻底检阅过,不过乍看上去好像也没有。
目前已阅的影评,无论是褒是贬的影评,都太过于业余……
我的这篇影评是要将自己_目前分析出来的《Fractale》好的部分_尽量说清楚,并尽量地悉数出它的缺陷。
{PS:请不要轻易质疑我的影评能力,我看过的动画的系列数目_或许比你看过的电影的数量还要多,我看过的电影的数量_可能超过你所看过的TV的集数的总和。虽然我极少在网上发表影评,但还是请别轻易对这篇影评进行回复——无论你是打算支持还是反对或者补充,除非你真地看明白了并且思考了很多。虽然我清楚地预感到_几乎不会再有人来关注这部动画在豆瓣上的影评了,但还是要这么说清楚。}
好了,正话开始:
总体影评:
《Fractale》(分形/碎片)毁于:
(按照严重性排列)
1st:最后四话太~太~~……~~过于具象化!
吐槽:就不能做得朦胧点么?
尤其是最后一话,居然只有一个幻觉的桥段!!!完全是在开国际玩笑~!!!;
2nd:大量重要桥段的配乐跟该桥段的属性不契合!
吐槽:尤其是THEME实在是大败笔,配乐鹿野草平真是大失败了一回。
不,应该说压根就不该请他来。
看完第一话之后,我就开始怀疑这部动画是不是毁在配乐上的。
看完之后,反复检查都找不出哪怕半首深入灵魂的乐曲。
拜托,这可是哲学漫哎~!监督山本宽当时是不是听觉不自由(简言之为“聋”)了?只有如此一般的配乐,也敢来一回与众不同,完全就是作死嘛~;
3rd:监督在中后期的不断失误……!
4th:,以区区11话来完结这么庞大复杂的故事,简直就是异想天开~。把所有的观众都当成是作家或者漫画家了么?!
山本宽既然当初扬言监督不利就引咎退隐,关键的时候却还是掉了链子。不好好学习自己的偶像庵野秀明:在收入惨淡的时候自掏腰包,尽量用低劣的画质来描述出优良的内容。
就连耍痞的胆量都没有~~,实在是太窝囊了,还把东浩纪给害惨了~。
得承认:山本宽真地算是尽全力了吧,他一下子垮了太大一步了,这么好的剧本和人设全都被平庸的配乐和监督给毁了。
不少网上的影评者总是强调这部动画的节奏有问题,我要说节奏上并没有太大的问题,主要是由于BGM不合适,因此许多重要的桥段_没有给予人眼和人耳足够强和足够多的诱惑(甚至还达不到及格的水平)。
也就是经常让人眼和人耳_对画面和对话不够关注、或者来不及接受画面和对话中的信息,于是产生了节奏不对的感觉。
发现不了问题出在配乐上,居然还有人说配乐不错,乃是由于本国人的音乐智力从古至今就偏低(中华民族经常被谑称为“没有音乐的民族”,很多人都知道并承认这点)。拜托,这部动画的严肃性不低于《新世纪福音战士》,回想一下《EVA》的配乐吧,《EVA》的成功本来就跟配乐很有关联……
THEME居然不是具象音乐,而使用_连合奏都几乎没有的歌曲
——配乐可以自裁去了;
最后一集的几个重要桥段的画面和声音居然都清楚得要命~,真是太要命了呀~~~;
没有刻意做得模糊的画面,以致于没有让人脑产生哪怕一点点不适应的晕眩(产生适量的晕眩才能放大震撼感,就好比做甜点时加点苦涩的盐_会使味道更好);
也一点都没有沧桑感(后面的内容中会间接说明为什么需要沧桑感);
一点爆炸性的效果或者慢性“毒害”都没有;
——监督可以自裁去了……
这部动画中的众多需要恐怖元素的桥段_缺乏恐怖气息,因而对神经的刺激度降低了一大槽,引发不了大脑强烈兴奋——即太河蟹了~。
最后一集赐予观众的绝望体验_也太小儿科了,90年代的二流动画赐予观众的绝望体验_都要比最后一集赐予观众的要强烈得多……
{PS:虽然90年代是人类艺术的巅峰时期,随便捡一块都是宝藏;可同时代的好作品赐予观众的绝望体验都没小儿科到那种程度~}
在给予人希望之前_先要让人有种无药可救了的感觉,在给予安慰之前_先要使人陷入恐慌的深渊……
——(艺术片/剧)主流模式的顺序应该是:
安详-黑暗来袭-恐惧-
{这三者的顺序可以颠倒,只要用得好就行}
-疯狂(很可能是让观众愉悦的狂热/迷幻)-精神分裂式的朦胧(一般都是抽象化的或者超现实主义化的)-悲伤-希望-躁郁(巨大的压抑唤起追求自由的本能以及由此本能激活的破坏欲)-
{以上几项可以随意排列,只要用得好就行}
-解构主义式的扩散&延宕-幻象Ring断裂(即意义扩散&延宕的结束)-回归安详
{最后这几项的顺序基本上是不可以更改的,不过可以附加一些成分,尤其是恐怖片/剧}
——这个时代还有监督能把握得住这种技巧么?
这个模式是按我的研究总结出来的,大体上跟国外的前辈们总结出来的吻合。
我看到有人说《Fractale》老套,还有人说她复古。她既不是老套也不复古,艺术片/剧的主流模式就是这样的,是根据哲学、心理学、社会学、美学还有实践经验总结出来的——只不过山本宽非但没有用好而且还遗漏了不少元素。
还有:
这个时代的监督再也没有痞的气概了,这种摆明了需要痞才能经典的动画_居然没有一点点痞的成分~。就跟《丹特丽安的书架》一样,由于缺乏朦胧感而白白丧失了一大捆轰击人类内心的大好机会……。
{PS:谈到《丹特丽安的书架》,我就想起了该剧中的辻陽的配乐——十分经典,可惜是在这种监督得一目了然的一塌糊涂的动画中(从第二话就烂了的动画,还可惜了那么好看的原著)。辻陽大叔的运气就是这么背,明明是一位出色的配乐师,却常赶上失败的剧。强力推荐网友去欣赏他的曲子,在同时代的音乐家中算是比较出色的了,就是不太有名而已。}
看来这几年的动画唯一能算得上杰出的只有《来自新世界》啦~
别跟我提什么《进击的巨人》之流的,在专门研究MAG(日本ACG)的人看来_那只是一部大众作品而已。也不是说它不好,只是大众作品确实很难能列入经典之栏~。
MAGN文化跟流行扯不上关系,霓虹人把MAGN看成是严肃文化。虽然动画已经商业化了20年,但还是很严肃的。如今每年出的动画就算主要都是卖萌、提供Service、卖腐或者百合的,但还是断断续续地涌现出严肃的作品。
缺乏经典动画,主要还是因为大师们纷纷逝去或者衰老了。动画在21世纪的头一个十年还有点后劲,到第二个十年就真地不行了……(别说动画了,就连成人片都不行了——跟动画一样,演员越来越好看,但是剧本和人设……)
动画对于日本人的份量_就跟电影对于西方人的份量差不多。动画比电影更具有表现力和细腻度,而电影则能达到更强的意境(毕竟是真人的嘛~,眼神和表情的真实度明显胜过二次元人物的,感觉这好像是废话)。
极端的悲剧或者喜剧,用电影是拍不出来的,只有用动画才能做得出来。
我看到有人说如今的动画就是用来追的,实在是很无语。
造成感到如今的动画是用来追的错觉-的原因_主要是两个:
一、这个时代正巧是技术发力的时代,而不是艺术发力的时代,也就是艺术的大萧条时期;
二、80年代~90年代,是当时已有的技术和艺术共同达到巅峰的奇迹时代(下一个交汇时代可能要再过几十年甚至几百年)。拿如今这个时代跟那个时代作对比_由此产生了巨大的心理落差,因此怎么看这个时代都会觉得很不顺眼。而下一个艺术时代很可能正好会赶上技术萧条,如果是这样,那么还是没法超越80~90年代的那种辉煌——也就是说,就算艺术重新发力了,可能还是会看着不太顺眼。
{PS:(如果想尽快看完影评就别看这段了,直接跳过去看部分分集影评,这一段不属于影评中)
不过我有想过,如今貌似已经没有一个国度在崛起了,难道人类真地进入衰落期了么?
说本国在崛起的人就省省吧,本国没有像样的科学家或哲学家或艺术家或工匠或者企业家、……,几乎一无所有,而且连杰出的悲剧都没有了。
去看看尼采的《悲剧的诞生》吧,虽然很幼稚,但确实很有道理。
一个还未强盛就被糜烂的喜剧浇筑得僵硬掉了的国度,能崛起那才怪呢~。
一战之后,欧洲衰落,美国和苏联崛起;二战之后,欧洲打残、苏联半死,美国强盛至极(冷战其实从一开始就注定会是美国获胜,另外一个结果当然就是核战争啦~);70年代之后,美国开始衰落,日本开始崛起;如今,变得越来越富有的全都是明显不能羽化的幼虫,无论长多肥都是没用的……
希望能有某个国度忽然崛起吧,只要能让人类文明继续繁荣昌盛下去,谁赢都无所谓,反正都是人类赢了……
嫉妒和仇恨、竞争和战争、掠夺和屠.杀.、蚕食和征服、争取权利以及获得独立、……所有的这一些不过是为了让人类经常锻炼,从根本上来说_就是为了实现物种优势的保持和进化;但也不能太过……}
部分分集影评:
第2话:
我认为,第二话是整部动画中最好看的一话~
如果人物设定为:Fractale(Nessa)的记忆跟本尊(Phryne)的记忆有混淆,那么就有意思了。
看来编剧并不是追求完美的人~
hryne虽然并不认为Nessa是她的分身,实际上Nessa确实是Phryne的Fractale(Fractale既有分形的意思、还有碎片的隐含意味)。
第2话其实是很浪漫的,Phryne的内在世界中的自己-Nessa_在喜欢的人面前表现得完全跟一个孩子一样。一点点卖萌或者恶趣味的感觉都没有,而是非常地温馨……
真不知道批评第2话的人的认知系统是不是出了问题~
第7话:
第7话(表面上是自然主义者,实质上彻底活在Fractale的世界中),当那个幻想乡彻底失去了幻象,就变成了空荡荡的混凝土建筑群。仔细想想,我们的世界的大都会不就是这样的么~。
另外,我记得我小时候在看到房地产商制造的“鬼城”之时,产生过_用精神力量造成一个幻想乡-的想象——在精神世界中的大都会,但在现实世界中仍然只是空荡荡的“鬼城”。
估计编剧或/和监督有可能是在90年代见到了一大堆的烂尾楼之后,跟小时候的我一样_在“能指&所指”还有意象上产生了迷失(就是人脑对于外来信息的错误翻译——神话的出现与这种迷失很有关联),于是想出了这么一出的吧。
真不明白编剧在这一话中体现出的卓越的想象力_为什么没有被人大为称赞。
最终话(第11话):
最终话中,出现的Fractale的世界的神(偶像)_是一个喜欢跟玩具兔子说话的精神分裂者,玩具兔子拥有了其灵魂的一部分,甚至可以说玩具兔子才是其灵魂的主体部分。
其实本尊(此处不单指Phryne)才是Fractale,人类的本尊都是Fractale-是客体,而Fractale才是主体——于是有了Fractale是肉身的灵魂这一说。
既然“对话”是存在的,那么Fractale(Nessa)的记忆跟本尊(Phryne)的记忆有混淆就应该是理所当然的。
编剧的这一疏忽造成了不少遗憾呀~
{这种精神分裂的学说,早在电视出现的那个年代就被学者提出了——沉溺于电视中的世界的人,就是处于精神分裂状态中的。正在扮演着网上的身份的人(包括现在的我)也正处在精神分裂的状态中。
Fractale出现的时间不该定在了22世纪,应该起始于20世纪下半叶_才对。
我们的世界中的偶像其实也是这么一个形象,“玩具兔子”有很多种:
从前是电视、游戏机、……,后来则是融入网络的媒介-PC、Mobile、Tablet、……
Fractale的世界(暗指信息革命之后的世界)的人们都变成了“喜欢跟Fractale对话”的精神分裂者。
Fractale象征在虚拟世界中的人类的碎片/分形。
引用(最后一位人文哲学家)恩斯特·卡西尔在其遗作《人论》(1945年出版,作者于同年逝世)中的名言:
“随着人类象征性.生活的进步(或者翻译成‘拓展’),物质(构成的)现实(世界)似乎在成比例地缩小。人们没有直面周遭事物,而是不断跟自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或宗教仪式之中,以致于不借助人工媒介_他们就无法看见或了解任何东西。”
动画中:
人们由于彻底自由而完全失去选择的权利,甚至于自由思考的权利……
有人说,《Fractale》中的世界很像是共.产.主义世界。其实那应该是民.主.世界的极端吧,一切都不需要了、一切的需要也都不必要了,只需要娱乐就行了。还记得奥尔德斯·赫胥黎的《美丽新世界》么?
我们的世界中:
人们基本上只会娱乐了,脑袋里几乎只有与H相关的内容,就算对H已经厌烦,其实是由于找不到更强的刺激了……
动画中:
被解构的事物留下了碎片,继续影响着人们的生活——妨碍着人们的幸福:
家庭被解构了,碎片却继续限制着孩子的快乐;
城市被解构了,人们却在虚拟世界中流连忘返于花街柳巷;
社会被解构了,群众却被教会变成了人偶……
在我们的世界中:
媒体就是教会……
提供给Fractale容身之所的媒介并没有错误
错误的是我们让Fractale成为主体_而使现实世界中的自我成为了客体
编剧虽然有疏忽,但还是挺认真的:
少女的年龄是16岁,由于受到刺激_使得灵魂封闭于10岁之中——这一设定也是很有用意的(不管东浩纪没有没说过,这是很显而易见的故意而为,如果换我也会将其设定为14~16岁之间,不过我更喜欢用14岁)。
hryne受辱只不过是隐喻罢了——象征人在成熟的过程中受到玷污。
为什么封闭于10岁之中(设定为10岁可能跟编剧、监督或者人设师的个人经历有关)——请注意是“之中”,也就是一直都困在时间里,不断回转着。
由此衍生出_不断有Phryne被复制出来-的这一剧情。
失去灵魂的“16岁少女”就是我们这些经历了信息革命的人呀~,我们这些人的Fractale困在在时间的牢笼里:
过去被不断复制着;
我们这些人的本尊变成了空壳;
那个最初的Fractale(最宝贵的回忆-碎片-影子-分形)是我们最珍爱的,也是最让我们悲伤的;
当“我”与那个原型融为一体时,产生的就是“神”……
{PS:本人从小就觉得少女应该是阳性的-即精神性的,没想到东浩纪这个OTAKU跟我想的一样——其实本人也是OTAKU,光是二次元世界的恋人就有过不下5个}
这个“神”有两种可能性,一种是继续沉溺于Fractale的世界中,而另一种则是Fractale回到了现实的世界中_与“肉体”融合。
如果是我,我是很残忍的人,我肯定只会让年轻人有机会回到现实的世界……(事实上也只有年轻人才具有这种神奇的可能性)
最后一话中,监督搞得一点困惑或者悲伤的成分都没有,配乐也没有提供任何震撼感……
惟有大哥大Sunda死去的时候还有点感人……
“神”苏醒过来的时候,画面太平庸了,就算是用黑白画面都比那要好看得多:
该剧情宛如梦境一般,但动画中的那一幕居然能做得糟糕到那种程度,实在是佩服之极;;
就算是只有男主的声音和发光的泡沫都比那一幕要强10倍;
山本宽先生您老可真是用心呀~。
同样的佩服还出现在《丹特丽安的书架》的最后一话中过:
第13话中高潮的那一幕哪怕画面是天空或者云层、剩下的就只有语音和寂静的BGM_那都比动画中本来的模样要强上10倍。
如果是我,《Fractale》最终话中的最感人最梦幻的那一幕,应该改为:
从外边照进来的光_留在了阁楼歪斜的天花板上;
“神”的眼睛出现——纯洁的虹膜、剧烈收放的瞳孔;
镜头切换至男主茫然的脸的一部分(不能是全脸);
镜头游离于二人的脸、手、胸……
音乐播放器掉落在地时,镜头拉近到它——那首《昼の星》;
男主响烈的脚步声(由于镜头接近地面么~);
在房间里的人影……;
《昼の星》结束,切换为很安详的音乐;
画面飞出房子;
远方的天空;
不断攀高,配乐正好进入第一波高潮,直到进入外太空;
那片花园的侧底;
镜头进入那片花园,配乐进入第一波示弱;
哭泣中的“神”说出了自己当年的期望……;
镜头拉远,看到了地球和附近环境的全貌;
落下银幕;
如今的“神”带着懵懂表情的脸,接着微笑了,说了两句感人肺腑的话……;
银幕再次落下;
非常寂寞-Solitude式的落幕曲
——Fin
这样才能成为神作嘛~,看看我这个在艺术很落后的国度的菜鸟都懂得一点门道~
虽然把《Fractale》数落得一塌糊涂,但我还是承认这是一部不错的动画,至少比一般的动画要好看得多。配上本人精湛熟练的脑补,观赏的时候也还是挺享受的……
《分形世界》观后感(二):类似的世界改良系作品都是垃圾结局,这还算好的了
之前有高达seed-d、rod的tv版已经牵扯过这种人类大同世界的东西,结局无疑都是旧世界的“正义之士”群起而上,大吼着:“我不知道这种改革到底好不好,但是我要保护我最爱的人!”一口气将世界变革扑杀至渣。
剧作家畏惧改变的内心让我恶心。就好像我们的生活基本不可能返回茹毛饮血的原始社会一样,如果社会进步的形态真的是那样,也不是你们一两个保守派能阻止的。
就好像把伽利略丢进火里烧死,依然不能阻止地心说的迷信被日心说击败一样。社会的变化往往不是我们这些俗人可以看懂的。
不要主观臆断就觉得世界一定不能这么变,放开思想才能知道未来的路到底有多少条。
像fractale这样认同了各种可能性,最后达到了共存的结局已经算是一种大进步了。(包括双飞的解决办法^_^)
《分形世界》观后感(三):无题
本来以为会是比较严肃的作品,不过的确卖萌过头了……
结果整部作品最经典的部分就在op的华丽分形中了。虽然片名是分形,但其实除了op和最后的花园地砖外整个故事跟分形的原理关系并不大。
最近的一部《SAO》讲的是完全虚拟游戏,而去年的这部作品则是完全虚拟社会。原理上的漏洞是致命的,分形是现实世界的构造原则,是自我繁殖系统,并非虚拟世界的原则。
构建虚拟世界的,是0和1。
也许是原理上设定不严谨,虽然是音乐和世界观设定都不错的作品,在情节上总是有不自然的发展,以及显得幼稚的细节。
但是也有许多有趣和令人感动的地方,如“我现在也无法回答你我们所做的一切对这个世界是好或是坏,但我们是按照自己的意志行事,并且不会后悔。”(大意)
赫胥黎在《美丽新世界》中便开始设计人们失去自我意识依赖感官享受的生活。《フラクタル》可以说是同样题材的作品,只不过在表现上并不严谨。但这始终是一个有趣的主题,我们总能从日益发达的科技和日益便利的生活中嗅到“人类脱离实际劳作、依赖幻觉过活、放弃自我意识而徒享受安乐的未来”。我们对信息控制的隐忧如同许多年前人们对机械的恐惧一样,而我始终相信人们会坚定地接受完全虚拟就如同我们的先辈坚定地迁移到城市居住一样。
《分形世界》观后感(四):该说什么好呢
该说什么好呢 该说什么好 当初宽叔大放豪言 自然对这部作品也期待满满 看了前几话 觉得世界观设定还不错 颇有宫老先生剧场版的感觉 随着剧情一步步深入 也觉得主题渐渐明晰 而且绝对有深度可挖 本以为应该要照着24话去 但是或许是因为大地震的影响 或许是因为低人气的打击 或许是因为宽叔依旧的作风引来众怒 这部作品就这么11话完结了 在我看来 就是腰斩
其实这部作品算得上一块佳玉 设定清新 主题深刻 还有虽然宽叔高喊着不萌但是依旧萌度不低的女主 只是世事难料 人心无常 最终的雕琢不尽人意 使得本座寥寥草草的就迎来了结局 且不是原本的主题阐释的有多深 就是故事的结局也让人感觉相当违和 莫名其妙的最终大战来临 莫名其妙的迪亚斯牺牲 莫名其妙的合体重启分型系统 然后世界又恢复原样 众人物又恢复原样 宛如一场梦境 勉强说来 只是让lost millions减少了武装抵抗 让男主生活的更“复古”并抱得美人归 这一切 绝不是原本想要表达的结尾 绝不是
现如今追究过在谁身已无意义 完结的事实无法撼动 能做的 或许只有看着最后女主的回归天然 在心中浅浅的轻抚奈纱抑或芙流奈吧。。。
吐槽1 宽叔心理就是有问题 这回的女主挑明了非处女 然后怎么着?照样来个纯爱结局 还弄一个心灵回归处女状态 怎么着?有气?有气也没办法 谁让是宽叔呢= =
吐槽2 或许芙流奈人格的或多或少的逝去对她本人来讲是好事 抛弃了不堪回首的往事 回到喜欢的东西是喜欢的状态 却也带着淡淡的哀 这是得克雷因 心境又会如何呢。。。
《分形世界》观后感(五):关于fractale主题的一点分析
虽然分形在大多数人看起来是里番,不太受欢迎,不过我还是很喜欢它。
说起来我跟分形很有缘,是在查一个单词的时候偶然在百度看到有关分形的介绍,然后就看了一下。起初没抱多大希望,因为毕竟找到一部自己喜欢的作品很难,但是看到第一集的画风,我就知道这一定是我能看完的类型。没错,这种这种有点复古式的宫崎骏式的画风正是我的菜。
讨论分形,宽叔好像不得不提。话说虽然我亲切地称呼宽导为宽叔,其实只是从众心理作祟外加有点想装的很懂ACG的感觉,其实我对宽叔对日本ACG界的复杂情况根本一无所知,作为动漫宅完全是小白。而且我不追番不追星,只看自己喜欢看的电影和动漫,只听自己喜欢的歌,只是纯粹把动漫当动漫来看。虽然宽叔说了些大话、出尔反尔,百度上好像也说抛开宽叔是部好作品,但是我是在不明真相的情况下单纯的对分形做一些评价、观后感和对主题的看法,所以我是很公平的来看这部作品的。
写这篇文章时,我一共把分形看了两遍。看第一遍时只看到了缺点,第二遍我才看到了它的优点。对于分形主题的猜测也是再看第二遍时突然产生的。
分形一开始给人一种很治愈温馨的感觉,无论画风还是故事的发展、内容的走向以及剪辑手法技巧都给人一种好像宫崎骏电影似的的错觉。但是后来当芙琉奈的实情一点点浮出水面,不止这种治愈感温馨感被打破了,还让人产生了厌恶感。不知道是不是我A片看多了,看到芙琉奈叉开腿就反感至极。感觉我那是应该很想说:av已经看够多了,我就是来找纯洁感的,你却……好吧,这里明显由于跟前面的错觉对比而产生了更大的反差。不过这种落差对作品而言是致命的。而且,中间好像加入了很多莫名其妙无关痛痒的元素,比如虚饰之城奈莎的攻击无效的独立运作的机器人,还有突然黑化面崩秀颜艺的祭司长,“偷拍”的大叔与克莱因关系等等。好吧,就当这些是为了营造气氛,但是这气氛营造的有些失败,而且爱情和分形世界追求自由的人性哪个是主线、哪个是隐线?我觉得(这个是我的总结)不明确的主题下加入的元素很容易莫名其妙无关痛痒,这就是我对原因的分析。那么分形到底想要表达什么?
这个问题在我看第二遍时得到了答案。当然,我不会抱着这个问题看动画的,感觉和做语文阅读题一样会让人反感。但是喜欢某样东西的人都是会思考的人,自然而然的想问题就说明你喜欢它。
看完第二遍我突然想到,芙琉奈是“神”的肉体、奈莎是“神”的灵魂,“神”是个女孩,而克莱因对芙琉奈一见钟情,这说明什么问题,或许作者想表达男人总是对女人的肉体钟情,只喜欢女人的表象?克莱因一直被叫做“色魔”也是证据。但是,这就有个BUG,奈莎是个小女孩,怎么能被卷入这么鬼畜的问题,这个嘛,当然是日本动漫必须有萝莉卖萌才能叫好的现状造成的。还记得克莱因说过:“谁会对她(奈莎)有xing趣?”,正说明对女xing灵魂有xing趣的人才是变态。
注意动画的结尾,结尾解决掉了这个观点的所有bug,精华就在这里:
刚开始,芙琉奈的身体表现出奈莎的性格和语气跟克莱因打招呼,明明经过了整整一年才醒来,可是克莱因还是掩盖不住失落,那是因为从合体前还有独立灵魂的芙琉奈那里听说——奈莎是灵魂,芙琉奈只是肉体。芙琉奈的灵魂消失了,只剩下奈莎的灵魂和芙琉奈的身体合为一体,而真正的芙琉奈再也不见了,那个曾经许愿克莱因永远绽放笑容的芙琉奈再也不见了,那个克莱因深爱着的芙琉奈再也回不来了,只有这时,才格外明显的看到,克莱因深深爱着的是芙琉奈的灵魂——“在身为一个女孩子之前,名为芙琉奈的存在”;在克莱因准备下楼为“奈莎”准备食物,或许其实是为了不让奈莎伤心而独自一人默数眼泪逃避现实。芙琉奈的声音叫住了他,好像天外之音一般,令他不敢相信,克莱因转过头,看着芙琉奈,“谢谢,克莱因,我也喜欢你”,和奈莎完全不同的性格、语气。手机掉在了地上,现在,那些浮云谁会在乎呢?克莱因跑了过去,紧紧抱住芙琉奈,再也控制不住眼泪,他紧紧抱着芙琉奈,好像稍稍松手芙琉奈就又会消失,“奇怪的克莱因,就好像小宝宝一样”芙琉奈开玩笑似的说着俏皮话……祝愿那是真正的芙琉奈,祝愿他们永远在一起,因为我们知道,克莱因爱的是真正的芙琉奈——不是肉体,而是灵魂!
没错,作者或许就是想要表达爱情是灵魂间的、赞颂这种高尚的爱情,还记得中间有好多芙琉奈克隆体的那一集,克莱因说过:“也许这世界上有千千万万个芙琉奈,但站在我眼前的芙琉奈,是最特别的芙琉奈,就算是她们,如果各自与人邂逅,也会成为那个人最特别的存在!”。
我不太了解原作,只是在百度上了解他好像很擅长哲理,也没看过他的小说什么的,所以以上只能算猜测了。但是不论电影、文学、艺术就是要触发人的思考,把思考权交给读者、观者,并能引起不同人的不同思考,这就是一种神作。
还有一个问题,关于最后芙琉奈最后到底是谁?关于这个问题我只想说动画故意卖了关子,因为不同的人会有不同的看法,所以开放式结局没什么不好。另外关于芙琉奈是不是chu,这也是故意的,反正不同人有不同看法,看到很多评论我发现这点也很容易区分不同男人的本质,这点也算是对自己的审视。能让人自己审视自己,这算是我看到的另一大优点。
最后关于惨不忍睹的销量,我也很无奈,但是神作和三流动漫的价值是不同的,这感觉就像追求真理不被理解的的达尔文、哥白尼等等,只有在人们重新审视时,才会如获珍宝一般的发现他们并感到惊奇,反正我是补番看到了分形并且喜欢上它的。比起一眼就抓住了人的眼球却在之后被奚落的表番,分形是那种并非因制作出问题而是因不入流被人无视的里番,他最终会被那些和他胃口的人不断发现并惊为神作的,就像是移魂都市、银翼杀手、翡翠森林(电影版)等等这些著作一样,永远会在历史的角落里散发光芒。
《分形世界》观后感(六):写作分型读作三无,宽叔不卖萌改刷泼
宽叔其人,相比各位宅人也都耳熟能详,发迹于近些年红的发紫的京阿尼,依靠的又是杀遍天下无敌手的作品凉宫春日,在京都混到监督的职位以后,仅仅销魂了4集的脑残星就被京阿尼一句:“我们认为山本宽还没有达到监督的程度。”把他监督的位置给撸了,宽叔一腔热血全喷在墙上,一气之下离开京阿尼自立了门户,搞出一部阿尼味道十足的《神薙》不停的吐槽京都把自己撸了这件很让人蛋疼的事情。《神薙》的表现中规中矩,宽叔和京阿尼之间的破事却带给他出乎意料的人气。不少动画邀约而来,在几部不温不火的作品之后,宽叔发表了著名的:“动画都在卖萌卖肉,没救了。《Fractale》要是收不到好的效果我就隐退。”言论。
卖萌卖肉太多,后宫太多,搞基太多。这是日本动画产业线中无以回避的问题,一年出产上百部动画的十一区,为了保险和赚钱的目的,作品大多依靠的是已有人气的漫画和轻小说改编,为了让宅男腐女众心甘情愿的掏钱,制作方送上越来越没下限的杀必死情节,宽叔作为一个大学论文分析EVA的动画知识分子,自然希望更多的作品能够更有嚼头,企图用动画带点真善美的东西给劳苦大众,这样的想法自然无可厚非,于是找来三岛由纪夫奖的内涵作家东浩纪,和在《龙与虎》和《Fate stay night》中证明过自己的冈田磨里,这样的阵容似乎在预示着《Fractale》在故事方面值得令人期待,但没想到的是,《Fractale》出问题恰恰是在讲故事的环节。
人设没问题,虽有些人说宽叔被吉普力附体但至少人物清新耐看,作画也显得挺大气,未知动力的飞空艇和田园牧歌式的风景终于和大量出现审美疲劳的校园短裙划清了界限。世界观也没问题,甚至宏大到有着神作气息。但就在些个没问题下,最关键的东西却毁掉了这一切。
当花泽香菜音的奈纱从女主留下的项链中跳出来,故事就终于冲着槽点无数的方向撒丫子狂奔而去。克雷恩对分型世界的理解还没有交代给观众,就慌慌张张的跟着反抗军“失落千年”跟控制着分型系统的修道院对飙弹幕,莫名奇妙的就给恩莉那笨笨的跟班发了随意的无责任便当。奈纱原本讨厌芙琉妮,但又吵着叫克雷恩去找她。分型都市原本是个风格迥异十分有趣的场景,可故事匆匆跑过连一片云彩都没有带走,终于到了最后一战,喂,这反派也太弱小猥琐了吧,他们存在的价值就仅仅是衬托本就没存在感的主角三人吗?终于在奇异的歌声之中,故事结束,观众没有长舒一口气依旧是一副疑惑的表情,这分型系统到是什么啊?谁来跟我解释这史诗一般的世界观到想用它表达什么概念,故事本身和分型世界又有什么切不断的必然联系,宽叔你这不是给观众留白让他们自行思索,你这是纯粹是一片空白啊!
更不提塑造失败的主角三人,奈纱永远在卖萌,克雷恩永远在纠结,芙琉妮的倔强永远用错了地方,而就是这三个没有人味的家伙,却像一家人一样相信相爱执子之手与子偕老 ,除了雷声阵阵看不到一点温馨和自然。相比之下,失落千年的人们却显得饱满和丰富,观众只能从真情实感的雀斑loli恩莉和坚强耍帅的大哥身上寻找到一些人类得气息,可惜他们不是主角,主角是那边不食人间烟火的三个奇葩。
于是乎《Fractale》理所应当的获得了超低的收视率,于是乎某些粉丝开始利用符号学和暗喻学去试图理解《Fractale》,于是乎日本动画中卖萌卖肉依旧,于是乎宽叔大概的确要隐退了。
宽叔出发点其实没错,干在如今时代用原创动画来讲内涵本身就是一件浪漫主义有骨气的壮举,但宽叔却弄错了重心,故事要包裹内涵而不是让内涵大于故事,后者仅仅是中学老师但称不上动画监督,这方面宽叔真应该跟隔壁一脸淫笑把宅男全都致郁的老虚好好学学,怎样才是既有内涵又有卖点的“站着把钱挣了”
一片苍白的Fractale终于在莫名的结尾中画上了句号,作为看完这一切的我,也终于能从宽叔一厢情愿的苦逼中解脱出来。据说宽叔在片子播到一半的时候收回了他的隐退宣言,这样也好,当哪天当我们发觉某部卖萌卖肉番的监督是山本宽的时候,我们也不必太过惊讶,毕竟宅人的世界里依旧需要团舞和水手服。
宽叔,你还是先练练内功在企图拯救日本动画吧。
《分形世界》观后感(七):从“分形世界”看我国现状
从近零点开始看,本打算看2集就睡觉,结果直接看到现在。
唯一一部一口气看完的动漫(虽然只有11集)。
马恩为我们描绘了一个美丽的共产主义未来,绝对公平平等,人民不缺吃穿,物质精神生活都达到了绝对圆满的程度。
就如分形世界一样。
可是呢。或许第一代人,第二代人对这样的生活感到满足、舒适,感谢命运让自己生在这样一个时代。而不满却也在悄悄滋长,并不是所有人都宁愿这样的生活,就如同有人偏爱和平有人偏爱动荡。
而这群不愿意就此“沉沦”下去的人为自己也找了绝对高尚的借口:要找回做人的尊严!做人的真实感受!人已经被系统控制!我们丧失了自由!还我真正的自由!
可最终他也说:我也不知道哪种生存方式对人类最好,我仅仅是追随着我的信念而已。
对,仅仅只是“我”的信念而已,而“我”也只看重这个信念,无论是被称为恐怖组织还是杀人魔。
“我”只是追随着我的信念。
而这个信念究竟是否适合大多数人,“我”不知道,或许我只是装作不知道。
现在国内很多人盼望议会民主,强调人权,这当然也是他们的信念。不能否认中国目前的诸多问题,比如腐败,比如强拆。
可是,对于绝大多数的人来说,他们的生活却不见得糟糕,他们感谢社会,感谢政府,感谢D。
在维系“系统”或毁灭“系统”之间,到底该做何抉择。
剧中的答案是一个妥协式改良。
而我们的中国又该怎么走?
《分形世界》观后感(八):不光是宽爷在搞笑..
山本宽这部所谓的不成功便从这卖萌泛滥的业界金盆洗手之作,最终质量的确是只能以遗作来形容。
作为原创动画,故事原案的东浩纪其实是个评论家,再加上尚且年轻的A-1 Pictures和山本宽,可以说从头到脚Staff都是相当稚嫩。这部的脚本同样是冈田麿里,当然冈田不稚嫩 = =,只能说她对于各种幻想/架空题材和原创作品实在是谈不上擅长,近年的黑契2和半妖少女更可以说是坑爹到家。
节奏混乱是这部动画最大的问题,一开始慢慢悠悠的展开世界观怎么看至少也得是半年番,克雷恩上船之后甚至让人觉得有点交响诗篇和亡念之扎姆德的感觉。不过几话下来世界观很难说的上是有所展开,看似宏大实际上十分不到位。记不得从第几话突然开始赶剧情,眼看着快完结了于是突然就决战了,最后又是重启世界什么的坑爹结尾。
故事的立意可以看出是想通过fractale系统的世界观影射现代人际关系及网络等等,同时宣扬回归自然的淳朴的情感和生活方式。不过由于展开不足这个世界观没有得到很好的展现,连同奈纱的喜欢“喜欢”、讨厌“讨厌”都流于无力肤浅的说教。整体风格看似“像宫崎骏”的宏大复古,实则从人设、战斗到桥段通通很小家子气的幼齿感觉。让人注目的恐怕还得是香菜妹子的卖萌和各种恶趣味诸如足.控和芙琉妮的破.鞋,说到底山本宽从凉宫LS到神薙,其实还是靠萌在吃饭,不知他到底有什么底气喷业界卖萌。对山本宽的评价,果然正如京都在撤下他的LS监督职位之时所说:“我社认为山本宽还没有达到胜任监督这一职位的领域。”
记得刚播到第二话的时候看到一篇“神文”《碎形的意向考察》(http://k3k.mocasting.com/p/230075#comments),意图通过前两话的细节解读出山本宽的各种暗示隐喻。概括如下:
库雷茵(山本宽自己)
碎形系统的世界(现时日本动画界的环境)
库雷茵与芙琉妮的邂逅(山本宽与动画的邂逅)
父与母(京都动画)
库雷茵的房间(山本宽的内心)
格拉尼茨家族(反潮流者们)
奈纱(消费者的需求)
住在移动帐篷的人(从事动画业的人)
教会(现今的动画出资者)
说实话作者的文之前就有在看,还是相当厉害的动画评论。这篇其实也是旁征博引贯古通今,谈到了山本宽受到宫崎骏和GAINAX的深远影响,进入业界后和京都的关系,以及对攻击他的人的回应等等,关于隐喻的观点也颇为自圆其说。虽然当时本人就觉的这是过度诠释,但现在完结了再在这里233实在是马后炮的不行(马后炮的换个角度看这篇可谓是技术黑…),我想说的是,山本宽一贯放嘴.炮,这次也成功用地图炮和隐退宣言把群众的注意力引向动画的外在意义方面。
结果动画最后达到了0.4%的惊人低收视率(可以说除了其他staff,连noitamina也被害了一把),作为原创剧本的东浩纪在电视节目里试图逃避责任“Fractale的失败全都是山本宽的错”,怎么看你这外行剧本也难逃其咎。
山本监督在动画播出后曾收回过自己的隐退宣言…当时网上吐槽他居然缩卵了。现在宽爷脸上大概不怎么挂的住,于是又跑出来说:如果没人认同FRACTALE,我想想还是引退算了…真是个有趣的人呢…但也是没办法的事。
最后看到宽爷在推上对某天朝人“大丈夫!!!宽爷中国还有起码几百万支持你的!!!”的回复:“多谢!!” 笑抽...
《分形世界》观后感(九):搞了半天还是回到了原点啊 魂淡
为啥动画的人设都那么崩坏啊,和海报上的完全不一样啊,魂淡……还有为啥总觉得动画画面有宫崎骏的既视感,错觉么……
这部动画算是慢热的吧,前半部很乏味,到了后半部分却开始展开,变得给力起来了,当然,请忽略那坑爹的结局!
Fractale系统是一个让人类在史上能够不需要工作就能生存下去,使他们能够真真正正地踏足于乐园之上的系统。但人类也因此而只贪图享乐,人与人之间毫无羁绊,渐渐变成了不依靠Fractale就无法存活下去的废物。而这这样外表华丽而内在腐化的世界上却还存在着一个以依靠自己,脚踏实地的存活在这世界的组织“失落千年”。
整个动画的故事基本是讲述民间组织“失落千年”与支持维持和创造Fractale系统的教团展开的抗争。
不得不说这个世界观是很赞的,可惜在动画里并没有很好的诠释出来,动画貌似想讲的太多,但又什么都没讲清楚。无力啊~~
对男女主无感,不知道为什么觉得没有什么存在感,反而失落千年里的人们比较显得真实。兄妹俩赛高,可惜哥哥领便当了,呜呜~
那坑爹的结局还是忍不住想吐槽,男主3p不成只能俩妹子合体吗,开玩笑也要有个限度啊,最后性格女二外貌女一的合体女怎么感觉都变扭,男主,你到底爱的是哪一个啊,你为毛能接受啊,三人在一起什么的是这样的设定吗,魂淡。
因为妹子的合体Fractale系统再一次重启了,教团虽然毁灭了,但你确定就不会再次重现吗,很难说啊啊喂,结果搞了半天还是回到了原点啊,魂淡!
《分形世界》观后感(十):看着鲁鲁修突然想到分形世界
也许就是在这种时刻才能体会到分形世界的可贵之处。
虽然它还是一部披着科幻外衣谈恋爱的矫情剧……
但突然觉得很温暖。
看着鲁鲁修,感觉心空出了一块,那么多深刻的无奈,美好的东西碎给人看,最后一块能让立场坚定的基石都被模糊了界限。
体会着二次元的决心和眼泪,体会到自己的心情。
想要被人爱,想要被人宠爱,想要被人深刻地予取予求,被人珍视着笑容和泪水。
想要被人全心全意、毫无保留地单纯地深爱……
然后就突然想起分形世界。
在温暖的晚上,妮莎问克雷恩豆子汤的味道。克雷恩把身体扭曲成一个个可笑的形状,让不能尝到味道的妮莎笑得忘了缺憾。
这就是被爱的快乐吧……
总是会想很多择偶标准诸如此类的事情,完美的爱情……要像鲁鲁修一样强大的头脑,像黑崎一护一样直白鲜活,像银一样优美的慵懒感,像朱雀一样温柔,像杀生丸大人一般可靠又俊美异常……
还有超脱于二次元之外的现实感……比如……
重要的是,特别会赚钱……o(╯□╰)o
但是突然就觉得,最重要的还是被爱。
要在他的心里是无比重要的存在……
为了一个笑颜把无比荒唐的要求变成又幸福又自然的事情。
深刻的爱意,被捧在手心里的被珍惜感,远比银行卡密码重要……
【因为被深刻地爱着自然就能知道银行卡密码了吧= =】
所以虽然最后几集吐槽无力,但还是开始喜欢这部剧了。
神啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
赐我一个无敌好男人吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
挖哈哈哈哈哈哈!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
谢谢!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
【啊……哑巴类……是我太空虚寂寞冷而矫情了咩?】