《唯爱永生》是一部由吉姆·贾木许执导，蒂尔达·斯文顿 / 汤姆·希德勒斯顿 / 安东·叶利钦主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《唯爱永生》观后感(一)：However,only lovers left alive.
#有自杀倾向的浪漫主义无赖# #冷笑话冷槽冷知识大全# #神仙CP# 苍白，削瘦，冷清，颓丧，优雅。乱糟糟的头发会在现世时扎成一束，衣着考究，但眼神专注，兽性，狂野且单纯。 片头星空的旋转，旋转。 黑胶唱片在留声机上旋转，老式的台灯黯淡的鎏金花纹。 Tilda Swinton的金色睡袍微微敞开露出苍白的锁骨，淡金色的头发，旋转。 Adam怀抱着吉他，躯体削瘦，同样苍白，与他的微凹黄檀，交相呼应，旋转。 旺达唱着 “Here I'm going down,down,down My mind is a blank My head is spinning around and around As I going deep into the funnel of love.” 什么样的天气和心情会决定一场初遇的状态。 真感谢今天的初雪，橙色预警的风雪里听完一首《ocean eye》。回过头来看他沉醉地拉一首帕格尼尼，琴弦放松的时候他落寞又畅快，该死的那时才意识到是一首5A变奏曲。 多可怕，Like drug. 所以你知道吗，他抬头的那一刻。 神经质的长发，松绿色的眼睛富于光泽，腰背挺拔，轮廓明晰，边角锋利。 南美洲的蝴蝶扇动了一下翅膀，西伯利亚冰原融化，落基山脉垮塌，环澳群岛沉没，牛油火锅沸腾冒泡，于万米高空呼啸坠毁在一片翠色欲滴的太平洋里。 理智断弦，我完蛋了。 想亲眼看看底特律的衰败和摩纳哥的风沙，终于见识到了贾木许凭配乐就能全程听觉高潮的功力。 他们将要渴死了，而我们在争夺石油。 中二，宅，大龄控，冷性装逼。房间乱七八糟，散落着各种乐器，黑胶唱片，织物，电子设备和原装书。那些出版物的时间长达数个世纪。 ——是最向往的样子。 However,only lovers left alive.
《唯爱永生》观后感(二)：爱？活着就好【全剧剧透】
我看电影有个特点，就是不看导演，呃，也许蒂姆伯顿是个例外……当然这也和伯顿的电影的御用主演大多就是强尼戴普有关……换句话说，我看电影都是追着演员去看的（基本上），所以当很多人说到电影《唯爱永生》，还会一脸憧憬地加上一句：“吉姆贾木许导演的哦”的时候，我都会很疑惑，贾木许是谁？
好吧，我就承认，我完全是冲着电影的男女主演汤姆希德勒斯顿和蒂尔达斯文顿去看的，而且根据之前的影评，这部片子文艺的过分，非常合适提高自身的逼格，所以当然不能错过。
电影是一种风格剑走偏锋的吸血鬼电影，场景设在两个地方，同样身为吸血鬼男女主人公天各一方：蒂尔达斯文顿的夏娃一直身在北非摩洛哥的丹吉尔，每天过着阅读和闲逛的日子，快天明的时候到一家叫做一千零一夜的咖啡馆里向一个认识法国医生的老吸血鬼购买干净新鲜的血液；汤姆希德勒斯顿的亚当则住在美国的没落汽车城底特律，写音乐，通过签了保密协议的朋友（也许带着经纪人性质）收集乐器和另外一些东西，深夜装扮成浮士德医生去医院向华生医生购买自己钟爱的O型阴性血。
亚当和夏娃是一对伴侣，有过三次婚礼，最近的一次是在1868年，他们在获取猎物前自嘲又是十五世纪的做派，知道莎士比亚的影子写手就是他们的吸血鬼朋友，把自己的慢板曲谱送给舒伯特，和拜伦与雪莱相交甚笃，可以摆满一床的各式护照上的假名字都是出自名家名作的主人公。他们到底活了有多久？没人知道，他们就像是魔戒中的精灵族，如果不被杀死，将从世界起源一直活到世界尽头。
其实从两个人的名字就太容易看出来了，人类的第一对伴侣的名字，当然很显然导演根本也没想把这一点寓意隐蔽起来，他把心思都花在其他的一些符号和象征上了。片中还有比较明显的对比和象征有：夏娃的头发和衣服都是不纯粹的白色，手腕带着一个有黑色骷髅坠饰的手链，而亚当头发乌黑，衣服是非常深的暗色系，颈间带着一条有一个白色骷髅坠饰的项链。至于那些不能从表面看出来的对比，导演也是花足了心思，夏娃豁达而随和，亚当纠结而忧郁；夏娃喜欢文学和历史，随手的抚摸就能了解物品的时代，亚当喜欢音乐和科学，精通各种乐器和仪器。
从各个方面来说夏娃都是一个感性的人，在对文学的浏览中感受生命，看见异常地生长出来的毒蘑菇也能感触颇深，但是亚当还是站在夏娃的对立面，他执着于理性，但是百千年的生命早就不能精确计量，于是这也成为了他的痛苦，住在破败的城市的破败的街道破败的房屋，每天看见的只有衰亡，而在他的眼中，人类和僵尸没什么两样，连夏娃为之欣喜的蘑菇，亚当也只是冷冷地认为它们是个错误。
亚当和夏娃是伴侣，但是就像之前说的，一开始的时候两个人是分开的，原因？也许是志趣的不同，但是毫无疑问，他们之间已经有了种默契，他们互相的伴侣只能是对方，因为只有对方才在这么长时间里了解自己，生命在长久的岁月里的耐性不会增加，只会减少，减少到一点改变都不能容忍，只求什么都不要变化就好。在这一点上，夏娃和亚当的哲学是不一样的，夏娃唯物，变即是不变，和谐统一，心量也就放松了；而亚当则钻了牛角尖，甚至想到了了结自己生命，从他和朋友的交谈中大约可以知道，他曾用点38的子弹射击自己的心脏，但是没有用，于是他想用古老的传说——木质子弹充当木桩射进心脏来终结自己的生命，不过还没等他下定最后的勇气，夏娃通过视频聊天敏锐感觉到了亚当的沮丧，于是来到了他的身边。
夏娃看见亚当的子弹，是她在全片中唯一的一次大惊失色，就连老朋友去世差点的不到血液而亡的时候都没有这么紧张过，因为这个时候夏娃看见的是死亡。
死亡应该不少见，夏娃阅读过那么多的作品，从她的处事方式来说，概念上的死亡她了解的很透彻了，但是就从这个大惊失色来看，她其实根本没想到过真正的死亡，和死亡时的感觉，亚当会死？自己会死？怎么可能！
子弹风波在两个人伴着美国乡村音乐的舞蹈中算是过去了，接下来的是更大的麻烦，夏娃的妹妹艾娃在洛杉矶觉得混的烦了，跑来混姐姐一口血喝，艾娃看起来比夏娃年轻漂亮，一头金发，身材丰润，脸色活泼，她打破了亚当和夏娃安静有序的清教徒式生活，直到艾娃忍不住把亚当的朋友的血吸光。
亚当早在87年前就因为艾娃在巴黎捅下的同样的篓子对她很不满，于是果断把艾娃赶出门，和夏娃把朋友的尸体扔进硝化池之后，两个人匆匆逃离底特律，来到了夏娃生活着的丹吉尔。而在目睹能给他们提供血液的老吸血鬼因为喝了一些被污染的血液死去之后，他们面临着生还是死的考验，最后，在目睹了一对年轻人的热吻时，他们还是决定通过恋人的血液维持自己的永生。
以上写着写着就变成了剧情介绍了，想装文艺，结果失败……不过现在继续文艺应该也不迟……
亚当口中的人类名为僵尸，这实在是有些嘲讽，因为在人类眼中，吸血鬼其实和僵尸的差别不大，但在电影中，古老的吸血鬼阅尽岁月看透世事，掌握了世界上大多数的知识，而进化着的人类却不断堕落，固步不前，两者之间的身份地位似乎发生了微妙的错位。亚当向华生医生买血的时候，佩戴的胸牌写的是浮士德医生，在歌德的浮士德中，浮士德向魔鬼签订了契约，暗示现在吸血鬼与人类做着不法的交易，这里的人类成为了魔鬼，实在是讽刺。而且更不要说片中多次用调侃的语气提起历史上的文化名人，莎士比亚等等都成了沽名钓誉之辈。换句话说，这片子里的人类的始祖化身吸血鬼，冷眼旁观人类历史，眼看着没落，而他们所做的，只是白天酣然相对而眠，入夜醒来后，在高脚杯斟上鲜血，向历史与过往致敬。
喝下鲜血的感觉是美妙的（说实话每人每次都是一张高潮脸），电影中还给了数次慢镜头特写，血色镶边的白色尖牙在唇后浮现，有看到说，导演是想通过这个表现喝血和嗑药的相关性，如果这个理论成真的话，那么喝血保持永生的行为就是隐喻了亚当夏娃（人类）对生存的渴望和欲求，当夏娃喝了一口小扁瓶中的最后一些鲜血之后，她也是犹豫了一下才想到要递给亚当，在最后选定猎物的时候，那对青年男女，姑娘的嗓音和音乐，还有鲜亮美丽的肉体，在之前明显将亚当深深吸引，因此再决定之后，亚当很快加了一句“那姑娘归我”；夏娃心怀恻隐，也可能只是掩饰自己的罪恶感，说“仅仅将他们变成吸血鬼”，亚当却轻笑一声“你可真是浪漫”……再加上之前说到夏娃看见亚当的子弹之后的惊骇，所以说，唯爱永生，Only lovers left lives，爱活着就好，但也要活着，才能爱下去。
夏娃有付乳白手套，亚当的是黑色的，他们在人前都是带着手套，在那个时候，亚当和夏娃面对着流血的伤口的诱惑都能扭头走开，保证双手的干净，但是在剧末亚当和夏娃决意攻击恋人的时候，夏娃的手套被脏兮兮地扔在一边，不再美丽。
电影的吸血鬼，实在是很难不让人就联系到人类本身，焦虑、豁达、睿智、盲目、舍得、贪婪、大方、精细，所有矛盾的集大成者，只有对无限生命和依靠生命的爱的渴望是不变的。
最后说几点纯感官上的美好的感受：音乐和歌曲都超级棒，镜头是慢慢地旋转和摇晃着的，舒缓而美感，带一点轻微的迷幻和茫然。以及，在亚当和夏娃见面后，两个人在白天的时候共眠，全裸的侧面，雪白的胴体躺在墨绿色的床单上，两位演员的身材也是出了名的好，因此这一段尺度最大的镜头反而没有任何色情意味，纯洁美丽，就像是古希腊的石雕，或者是顺手抚摸天鹅绒时的感觉。
《唯爱永生》观后感(三)：欲望与恐惧——从《唯爱永生》引发的一点讨论
作为近年来大火的吸血鬼题材，这部不过是浩如烟海的其中一部。在几百年的西方人文哲学发展下，关于吸血鬼世界的生存逻辑和理论也有了广袤的分支。从最初基于基督教/天主教的被诅咒的异教徒，到富有人文精神和悲剧色彩的反抗上帝的黑暗行者，到交织着恐惧和肉欲色彩的黑夜里的来访者，到汇集了一切人类欲望之大成的超行者。
吸血鬼形象几经变迁，从最初的僵化状逐步人性化至超人化，而近年来的作品又有从贵族化至平民化的倾向。有关吸血鬼的传说有近千年的历史，早期的美索不达米亚文明、古希伯来文明、古罗马文明等的神话传说中，都有吸食人类精气的魔鬼。但真正现代意义下的吸血鬼形象的建立，主要来自于18世纪时对东欧地区口头流传的民间传说进行汇总编辑出版。在17世纪欧洲黑死病流行的时期，吸血鬼传说格外盛行，正是应和了人们对死者继续活动的惧怕心理。而流行文化中的吸血鬼形象与古代欧洲传说出入甚大，其最早来源于爱尔兰作家布拉姆·斯托克（Bram Stoker）于1897年出版的以吸血鬼为题材的哥特式恐怖小说——《德古拉》（Dracula）。这部小说以15世纪时瓦拉几亚（罗马尼亚南部一公国）的领主弗拉德三世为原型创作。小说主人公德古拉有别于以往古代神话和传说中的吸血鬼丑陋、没有智力的动物（僵尸）形象，作者将吸血鬼描绘成文质彬彬、聪明、具有吸引异性魅力，能够控制受害人的思想的绅士。这本小说的成功和流行使得德古拉成为吸血鬼的代名词，并把吸血鬼的形象和贵族符号紧紧地联系了起来。早期的吸血鬼电影几乎都以这本小说为基础改编。在电影中，黑色斗篷成为了吸血鬼形象必不可少的装点。如蝙蝠般的及地斗篷是人们对黑夜和未知的恐怖，而黑色背后逐渐变得若隐若现的血红色内里和如影随形的红玫瑰却透露着等待释放的被压抑的性欲。而被认为代表着无节制欲望的吸血鬼，或许可以被看做是19世纪维多利亚时代禁欲的反面延续。
20世纪3、40年代的好莱坞黄金年代，出产了大量以吸血鬼为主题的电影。放眼望去，除去传统的Dracula/Nosferatu的典型恐怖片之外，还有诸多衍生类别，如涉及其他角色的德古拉和科学怪人，德古拉的新娘，如涉及同性情谊的德古拉的女儿，和吸血鬼题材的软色情片（如Dracula Sucks，中文名为看一次瞎一次眼的“舔阴伯爵”）等等。
1976年，美国作家安妮·莱丝Anne Rice的“吸血鬼编年史”面世。她所创造的吸血鬼形象与传统形象有所不同，她笔下的吸血鬼即不害怕大蒜或十字架，也不会被木桩钉死。以莱斯特为代表，他们英俊美丽，邪魅迷人，并且对流行文化深深了解。第一次，吸血鬼从中世纪和维多利亚时代步入了现代社会。系列作品第一部《夜访吸血鬼》于1994年改编成同名电影，正式开启了吸血鬼题材在流行文化中的的新篇章。如果说1992年电影中的Dracula还是承担罪与罚的上帝反抗者，那么莱斯特就是走在时代边缘的前卫先锋。
吸血鬼形象可谓是人类欲望的巅峰，他们永生不死，有无尽的能力，和不会褪色的美貌。他们仿佛拥有一切，却不知餍足。人类对他们的感情与其说是恐惧，不如说是畏惧夹杂着艳羡。2008年的暮光之城，导致了新一轮吸血鬼流行文化的井喷。而这一回，他们年轻时髦，如同明星偶像一样走在时代的前沿。21世纪的吸血鬼不再迷恋维多利亚风格，而穿上时装，对高科技了如指掌。他们在高科技世界里循规蹈矩，而就算偶有违规，那些令人恐怖的本领看起来也像是对肢体力量和个人魅力的炫耀。他们的生活和人类无他，甚至，他们还成了健康的“素食者”。吸血鬼被一步步地被“去势”，恐怖被逐步稀释，而剩下的即是作为“New Gothic/Cool Gothic”时代流行符号的吸血鬼新形象：一个偶像。
这一部唯爱永生，应该是有史以来最平凡的吸血鬼。虽说平凡，却丝毫不缺少让人炫目之处。这部可以说是文艺青年装逼之最高境界的电影，弱化了一切吸血鬼的恐怖元素。不再谈论吸血鬼世界之构成，不再讨论生与死的两难困境，不再纠缠着“我欲为人”的问题不放；那些被谈的太多了。他们讨论的是科学和艺术，谈笑有鸿儒，往来无白丁，莎翁是吸血鬼老爷爷的抄袭者，歌德是带坏亚当的小伙伴，而时空斗转星移至现代，他们也不落窠臼：玩儿地下摇滚，住第三世界，还看不惯商业社会。他们活得循规蹈矩，不敢违法犯纪，会头晕腿软，有人类的一切小缺点，还整日得瞧不起人类zombie。可他们家里藏着要放在冰箱里保存的原版书，有两个世纪的古董晨袍，爱好收集古董琴，读诗歌，饱览群书之余还精通科技。他们简直是文艺青年的最高幻想：有品有闲有钱。他们的外表脱离了吸血鬼一贯偏爱的精英阶层，而成为了炫酷的地下文艺青年。但在淡化阶级的当代社会，艺术趣味恰是阶层区别的新表现形式。
总而言之，无论以什么形式，吸血鬼总象征着人类的终极幻想：无论是普通青年，还是文艺青年。
至于爱情，那也是欲望的一种罢了。
.S. 导演也是超级玩咖，屌炸天的配乐里有一部分就是导演自己乐队Sqürl玩儿出来的。人到中年，还玩儿的这么炫酷。
《唯爱永生》观后感(四)：BEYOND THE CENTURY
【影片中的那些音樂、文學、科學以及數學梗】
譯自於日本影院販售的小冊子，旨在頂禮膜拜賈導逼格。
雖然都是一些無關痛癢的趣味梗，但建議在觀影後閱讀。
關於人名/地名/作品名是否中譯，主觀判斷中文會認知度比較高的以外都保留了英文⋯不知道是否妥當，還請指正。
才疏學淺，略微吐槽，如有疏漏/錯誤歡迎指正，非常感謝(鞠躬)
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不老不死的吸血鬼Adam與Eve，擁有著凌駕整個世紀的龐大知識量、經驗與華麗無比的人脈關係。同兩人生於同一時代的人物、他們實時體驗了的事件與事物都有哪些呢？
♥musician、音樂家
【William Lawes(1602-1645)】
英國的宮廷音樂作曲家，魯特琴演奏者。
Adam那把1959年製的Supro吉他便是以他來命名。
【Eddie Cochran(1938-1960)】
美利堅搖滾樂起步期巨星。雖然由於死于意外車禍，使他的活動期間只有短短3年，但他仍以「Summertime Blues」等大熱名曲而家喻戶曉。
影片開頭，Adam見Ian拿來一把Gretsch吉他，便輕聲囁嚅「我曾看Eddie Cochran彈過它」
【Jack White(1975-)】
頻繁露面於Billboard榜單與格萊美獎的美國底特律出身音樂人，天才吉他手。在組建了The White Stripes、The Raconteurs之後，現在以The Dead Weather名義活動中。
深夜的底特律，Adam向Eve介紹了他出生的地方。
【Charlie Feathers(1932-1998)】
美國密西西比出身的rockabilly*1先驅。貓王認為受到他極大影響。
影片中，Adam一開始放他的「Can't Hardly Stand It」便停電了。
【Chester Atkins(1924-2001)】
多次獲得格萊美獎的美國鄉村音樂人、吉他手。有著超乎常人的吉他演奏技巧，自創了「Chester Atkins奏法」。
Ian所拿來的Gretsch吉他便是Chester Atkins model。Eve在預定前往Tangier機票時，Adam在一旁抱著吉他輕輕說了Atkins的名字。
♥作家、文學
【Christopher Marlowe(1564-1593)】
寫有『浮士德博士的悲劇(Doctor Faustus)』『愛德華二世(Edward II)』等代表作的英國劇作家。與莎士比亞(1564-1616)生於同一年，才華的發揮卻早於後者，被認為給予了莎士比亞一定影響。(不過沒有莎翁出名，難怪要扔飛鏢)
片中Eve有所暗示John Hurt所扮演的Marlowe實際上就是他避人耳目地活了下來。
插播一則文學史上的八卦：
在Tangier的咖啡店時，Eve與Marlowe對話所提及的是「莎士比亞的真正身份其實會不會就是Christopher Marlowe」這一假說在世間掀起的軒然大波。之所以這麼說，是因為二者作品十分酷似，以及莎士比亞登場於Marlowe差不多去世的時期。
片中，在前往底特律的航班上，Eve閱讀著莎士比亞『十四行詩』中的第116首，沈醉其中，說出了Marlowe的名字。另，在Marlowe臨終之際，他朗誦了莎士比亞『哈姆雷特』中的一節。
【Dr.Faust、Dr.StrangeLove、Dr.Caligari】
Adam為了獲得血液潛入醫院時的數個化名。依次爲：浮士德(歌德的小說『浮士德』的主人公，將靈魂出賣給惡魔的鍊金術師)、奇愛博士(原來你也看Kubrick)、卡里加利(Robert Wiene導演的影片『卡里加利博士的小屋(Das Kabinett des Doktor Caligari)』中主人公的名字)。
【瑪麗・雪萊 Mary Shelley(1797-1851)】
英國的女流作家。受拜倫(後述)「一起來寫怪奇小說吧」的邀請，她寫下了那部名作『弗朗肯斯坦(又譯：科學怪人，Frankenstein)』。她是Mary Wollstonecraft(後述)的女兒，詩人雪萊的妻子。Eve認為她是影響Adam成為浪漫主義者的人之一。
【喬治・拜倫 George Gordon Byron(1788-1824)】
英國的浪漫派詩人。代表作有『Childe Harold's Pilgrimage』『Manfred』『唐璜(Don Juan)』等。同時與吸血鬼文學也有著很深的淵源。Eve雖認為他也是影響Adam成為浪漫主義者的人物之一，對此，Adam卻回憶說拜倫是個「討厭得要死的傢伙」。
【Mary Wollstonecraft(1759-1797)】
英國的社會思想家，女權主義的先驅。前述瑪麗・雪萊的母親。
在下象棋的過程中，Adam回憶道「她很美味」。
【Stephen Dedalus】
登場於愛爾蘭作家James Joyce所著『Ulysses』中的青年，夢想是成為一名作家。
預約底特律前往Tangier的機票時，Eve念出的Adam護照偽名。
【Daisy Buchanan】
F. Scott Fitzgerald的小說『了不起的蓋茨比』中女主角的名字。
預約底特律前往Tangier的機票時，Eve所使用的護照偽名。
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《唯爱永生》观后感(五)：离开乌托邦之后，又向何处去？
贾木许在这部片子发布时说：“他们告诉我这年头拍吸血鬼的片子好像能赚钱……”不过按完这片子之后，我倒并没看出多少他对赚钱与否的介意。
看之前随意扫了一眼豆瓣，评价不一。中意贾木许的风格的自然是不吝赞词，而对他不感冒的人便用”掉书袋“来评价这部影片。我从未看过他的电影，所以无从谈论他的风格，便只谈这部影片吧。
总体上来看，它真的不是一部情绪多么复杂难猜的影片，而三个吸血鬼的存在，也仅仅是啊导演想借一个长生不老，历经千年的载体来表达对当代社会空虚、浮夸、灵气尽失的失望，与对过去人文主义时代的自由、浪漫的怀念。所以对角色来说，吸血鬼的身份并不重要，重要的是一个活过千百年见证者罢了。但就这部片子的叙事风格，也只有吸血鬼这种人类印象中阴暗、优雅的生物能够扛起装X同时不惹人烦的重任了。
Adam和Eve是一堆吸血鬼夫妻，同时也是旧有的、古典的生活方式的代言，他们的内心充满了对旧时光的怀念。他们分城而居，隔着大洋，为了在距离中守住漫长永生中的爱与思念；他们生活平淡简单，规律无比，Adam以音乐为伴，Eve与书籍为友，生活经历丰富到面对一把琴，只用手一摸便可判断出它的年代、品牌与材质。Eve比Adam的年岁要大，自是有更多的人生哲学，得以让自己在这百无聊赖的永生中自得其乐。她用包容无谓的局外人的眼光看这个世界，沙漏翻个与否，对她只是凡人世界运转的常态。看遍了人类历史上的几次毁灭性的文明劫难，她反倒能一笑置之。她依旧爱微风、河流、冰川，见到路边跑过的臭鼬，树下结出的蘑菇都会眉飞色舞，眼中放出惊喜的光彩。而Adam则全然不同。大概是因为生于文艺复兴的欧洲吧，看惯了那时候的思想碰撞，人才济济，对于日趋平淡，灵气渐失的人类社会便有了更多的不满与厌恶。他称人类为“僵尸”，对现代化信息媒体充满鄙夷，恨铁不成钢地说人类把世界毁得不像样子，对待自身的美丽发明毫无欣赏之力，那群“僵尸”丧失了自己思考的能力。他内心充满鄙夷地域人类打交道，好让一切都尽快结束，能赶快回到自己与世隔绝的小岛中去。
而Eve的妹妹Ava，她的到来可以说是新时代产生的新的生活方式对旧时光的强烈冲击。她来自洛杉矶（“僵尸”聚集区），不按时睡觉，爱吵爱闹，“吃饭”囫囵吞枣不知品尝，与姐姐姐夫对鲜血的慢慢品味完全不同（像极了当今快餐行业与传统美食的强烈对比），饿了便随性地杀一个人，毫不顾忌（而这在Adam看来是15世纪的野蛮）。正是因为她，毁掉了Adam和Eve的伊甸园，而这在之前Eve的一本意大利文书上那幅洛伦佐•吉尔贝蒂的浮雕中有相应暗示。
贾木许只是用一个非常文艺而邪魅的调子，讲了一个立意很鲜明的故事。那是他梦想中的人类社会与当今生活步调加快，人人灵魂抽干的现实的强烈反差，是他对于行尸般的当代人类的一声叹息。而他理想中的世界也并不难懂，就是人人做自己所爱之事，任外界袭扰也能心明眼亮，有孩童般的清澈目光，探寻世间所有真理，不被世俗蒙蔽了双眼。这种乌托邦，看似简单，其实无论到何时都只能是个理想。
年少时，爱读兰波，“我永恒的灵魂注视着你的心，纵使黑夜孤寂，白昼如焚”；也爱纪伯伦，唏嘘嗟叹于《我的心曾悲伤七次》，暗下决心自己永不要成为被自己鄙弃的俗人；捧一本《红楼梦》，一读便是一日的光景，叹惋林姑娘的悲惨境遇，就如对一朵淤泥中的白莲心生怜惜。年少时，爱很多事物，很多美丽纯粹却与生活无关的事物，却在当时天真地以为那便能成为整个生活。年少时，向往砍柴、喂马，窗架上爬满牵牛花的生活，鄙弃忙着生、忙着死，弄得一身铜臭的生活，还以为自己永不会沦落至此。
但年少时的自己，不知道那时的生活只是一个和Adam、Eve的伊甸园一样的乌托邦罢了。贾木许在这部电影里，其实一开始是营造了一个供男女主角生活的乌托邦罢了。他们有自己的住所，有“尖货”血浆的来源，还有不管出于什么目的，给他们提供帮助的人类。然而，无论是什么样的帮助，都有钱这种东西在其中提供动力。对了，就是钱这个角色。影片并没有交代他们的钱从何而来，只知道他们可以高价买进血液，随便定下飞机头等舱。衣食住行无须发愁，便以醉心于音乐、书籍度日。然而便是这样，Adam也有活不下去的理由，而理由竟是忍不得这个世界一天天的腐坏。而到了最后，当他们二人因妹妹Ava杀人惹火而逃离底特律，前往丹吉尔后，却发现自己的饮食来源不再有稳定的保障，提供血液的朋友要死了。我本以为二人为了坚守所谓的“文明理想”，会怀抱着乌特琴倚在丹吉尔的民居墙外，等着太阳升起来。但最终理想输给了辘辘饥肠，他们还是做出了“这也太15世纪了”的举动，吸了一对年轻情侣的血，免不了依旧成为Ava口中“什么都不懂就知道装X的怂货”。人是多么巧妙的天工！终究是一抔尘土。好一出反讽的黑色幽默。
年少时爱的很多事，在自己离开了少年时代的乌托邦后，依旧可以爱，但却因为世事的种种羁绊，没有了往日的自在。常常恨自己没有足够的生命，来学习欣赏一切自己想了解之物。吸血鬼倒是有了足够的生命，可终究还是敌不过人世的生活。果真如此，那就多学学Surviving的艺术吧。哦对了，还有爱。
《唯爱永生》观后感(六)：Only Lovers Left Alive
冲着Tilda Swinton和Tom Hiddleston以及John Hurt也应该去看一看的电影，好吧我就是因为他们仨才下载的此片。从《地狱神探》开始就拜倒在Tilda女王裙下，与生俱来威严雕刻般的五官、袖长挺拔的四肢以及雌雄莫辩的气质让女王殿下拿捏各种大人物角色都信手拈来，以至于在《纳尼亚》里扮演真正女王时反倒让我觉得有所不适了。言归正传，在《Only Lovers Left Alive》里抖森和女王扮演了一对活腻味了的情侣。
这大概是我看过的最文艺的一部吸血鬼片，当然未超越《吸血迷情四百年》。也说明了一个问题，现在拍一部反映文艺青年的电影不带上点吸血鬼情节来几句“人类就是僵尸”作为口头禅基本上没法做宣传了，即便砸上黄金女配和当红小生估计也无事无补。剧中男女主角叫亚当和夏娃，按照剧中提示来说，应该就是伊甸园里那两个没跑了。没想到上帝这老头儿还挺记仇，把这两个驱逐出乐园不说，还给两人下了个永生的诅咒。吸食人血为生，不得见日光，木入心脏即死，唯一的好处是容颜永驻，不老不死。但总所周知，一般来说，活了几千年的生物免不了都会有点抑郁症。亚当作为一个摇滚音乐青年也是如此，甚至为自己准备了一颗木头子弹，神神叨叨地想自我了断。当然夏娃不会让他这么做，所以千里迢迢从Tangia赶到底特律去拯救自己那个被人类的残暴和无知折磨得身心俱疲的千年爱人。
若说剧情的话实在是烂白的可以，但说到剧中插曲，以及涉及的上古建筑、古董乐器、诗词歌赋，与各个时代的作家诗人剧作家共度的黄金年代确实令人向往不已。单单是凭借这一点，我也愿意不做凡人。不过这世间唯一能令人留恋的，除了恋人间千回百转的缠绵之外，也只有音乐和文字了吧。轻抚乐器，犹如轻抚你的爱人，诵读诗篇，犹如轻吻挚爱的嘴唇，翩翩起舞，在血液润喉微醺的夜晚，犹如与你的新娘起舞一样，在相爱的第一个夜晚，在沉香树下，在黄昏晕染的窗边。
因为看了太多的清晨和夜晚，有时瘫坐在床边，着金丝长袍，空洞地看着屋顶，听音乐空洞地流水般地在耳畔盘旋、盘旋。继而想到自己的爱人也许此刻与自己一样这样坐着，想着长久以来的空乏，抿一口续命的鲜血，在片刻的满足中露出迷幻的神色，好似只有那一刻，是真实地感受到存活着的。那样的神色，与沉迷于烟酒大麻的人类无疑，或是就是在影射这样的他们。所以，唯爱永生都是扯淡，爱是剥离了物质、精神支柱以后仅剩下能供永生生物拿来消遣的事物了，只是这样事物，才能伴随着他们无法腐朽的肌肤，在夸夸自谈的嘴边，无止尽地延续下去。
《唯爱永生》观后感(七)：逼神，请收下我这幼虫的膝盖吧~
这年头，敢大声嚷嚷自己是文艺青年的，就算没被打死，等回过味儿来，估计也要自己抽自己两巴掌方便的话还要把舌头拔出来扔掉。但是，能意识到自己是某个物种的幼虫阶段，倒是一件蛮值得庆幸的事。看了《唯爱永生》，我终于腆着B脸可以把自己归类到文青幼虫的范畴里了，好像是生平第一次为身上那些不知道从哪儿来的矫情细胞找到了源头和去向，这种莫名的high感简直秒杀任何毒品幻觉和性高潮好么？
《唯爱永生》实在是一部太过神奇的电影。不但打造出了文艺青年和中老年的终极形态，更重要的，是它的各种爆笑冷梗和让各路Ber们都只能跪碎膝盖的飘忽逼格。就算是同为吸血鬼，纵然他们有搞基的发疯的FKC出品的等等各种型号，但在这种终极文艺型面前，大概也只能嚼着大蒜把木剑插进自己的心脏，自惭形秽，没办法的事。
吸血鬼们有着无穷无尽的时间，能搞到无穷无尽的钱钱，然后，勾兑一点才华，再调到不作天作地不罢休的出厂设定，美妙的抓马困生活就可以展露出最纯真的笑脸了。从此生活就是行为艺术，性别模糊，顽皮疏离，反复无常还要沉溺在自恋和自毁中，无法自拔的认为自己还想自拔，here they go，going，down down down……说真的，当看到男主用一个不知道是什么的好像只有用拉丁文才能念出名字来的名贵木头做成的子弹，在自己完美的B cup上拉拉划划的时候，自以为逼格不错，本来打算着要用赴死般的狂热殉葬在文艺这片热土上的我，也只能放下手中的毒鼠强百草枯，狠狠的骂一句，妈蛋的，死都死的这么low，我还装个鸡巴，死个蛋啊。
男主亚当最开始的设定就是一个“作死的小王八蛋”，不过我倒觉得他想死倒不是为人类的愚蠢得了青春期综合征，而是单纯的已经将文青装逼的几板斧都通关了，空虚而已。玩儿音乐吧，人家从鲁特琴撸到现代的各种玩意儿，还替舒伯特捉过刀。写诗论文吧，当初跟雪莱拜伦聊天的日子都是苦的，何况现在对着一群fxxk zombie？天文学物理学数学生物学连微生物学都不带放过的研究了个遍，酷炫到这种地步，仔细想想，确实***生无可恋。
好的一点在于，幼虫形态的我，时间不多，天赋没有，永远在打着自己稍微感兴趣领域里的前十几关，还总死来死去的也没人给补个大红大蓝。所以就算再怎么徘徊迷茫，也不会绝望到要为逼格太高这种事去死。这就是神的恩赐吧，阿门。
最后的最后，吃不到有机食物的男女主终于打算结束永恒的生命了，可惜天台上偏偏又不合适的出现了一对美味佳肴。终于，这对“装逼的矫情货”还是露出了獠牙，表情狰狞着去享受他们的晚餐。看到这一幕，我差点笑疯在电脑前面，真是武功再高也怕菜刀啊。而且，这里还蕴含这一个让人泪流满面的真理，那就是文艺逼，不管是人还是鬼，嚷嚷着要去死的，作到最后关头，还是会想点儿办法让自己好好的活着，再次泪流满面。
这部戏的男女主、腔调、细节、意识、配乐一切一切都是我菜，包括最后莫名其妙跳脱到环境保护这个点上我都诡异的萌了。（小朋友死的时候我真的爆笑了，这只是冷梗不是么？）迷幻、神奇、浪漫再加上飘渺的逼格，我***再也不想要什么自行车了！
:女王和抖森的组合帅到飞起不能更燃。导演完全就是观众的贴心小棉袄哇，一万个赞赠老贾，拿好，不送。
《唯爱永生》观后感(八)：恋爱中的吸血鬼（非影评哈）[猫]
小众青年心中的风格大师贾木许竟然推出了一部吸血鬼题材电影《唯爱永生》，此片于2013年出品，游历一圈电影节，此刻正在法国公映中。贾木许是戛纳等高端电影节常客，也是占据小成本电影荣誉山头的偏锋怪客，但他的电影从不缺大牌演员，短片集《咖啡与香烟》（2003年）里用的摇滚圈和电影圈的明星十个指头都数不过来。当然，成为名导后的好处之一，就是能吸引到投资去拍摄受主流欢迎的电影，而吸血鬼，一向是商业片挚爱题材，同时也能考验导演的风格素养。这次他选择的两位主演，正是在文艺片和商业片之间游刃有余的汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿——全球最当红演员里最像吸血鬼的两个人，而且这已是蒂尔达·斯文顿与跟贾木许第三次合作了。
虽然贾木许很擅长描摹人的孤独状态，本与离群索居的吸血鬼有几分惺惺相惜，但这次他挑战的，是吸血鬼外衣下的恋爱故事，爱情主题在他以往的作品中也不算多见，却是当下最受欢迎的吸血鬼主题。
吸血鬼从何时开始不谈恋爱就没人看了呢？现存最早的吸血鬼电影，应该是脱胎于小说《德库拉》（Dracula）的《诺斯费拉图》（1922年），由德国大师F·W·茂瑙导演，他的表现主义手法再合适拍恐怖片不过了。1931年，小说再次被托德·布朗宁改编为电影《吸血鬼》，并由贝拉·卢高西扮演的时候，吸血鬼吸血的姿势再撩人，被干掉的少女表情再销魂，那也依然是恐怖片路子。但卢高西高贵、神秘、诱惑的气质，加上嘴角那一抹坏笑，令他既符合原著小说中德库拉伯爵的身份，也为后世的吸血鬼走性感美丽路线开辟了道路。1935年，布朗宁与卢高西再度合作的《吸血鬼的印记》又贡献了一枚高贵女吸血鬼形象，尽管按剧情判断她是冒牌货。而卡尔·西奥多·德莱叶拍摄的《吸血鬼》（1932年）里，吸血鬼的肉身还是邪恶老太太，电影以影子代表死人或者梦境里的己身，亦真亦幻的光影变幻带来神秘飘渺的美感和邪恶笼罩的氛围，剧中人读书刚读到被吸血鬼吸血的人也将渐渐变为吸血鬼，被害少女便转头向妹妹发出微笑，令观众瞬间体验到深深的恐惧。
吸血鬼能让正常人变身吸血鬼，这让吸血鬼恋爱成为可能。虽然在沃纳·赫尔佐格改编的颇有古典风味的《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（1979年）里，伊莎贝尔·阿佳妮没有爱上德库拉伯爵，而是用她“纯洁妇人”的鲜血和生命害死伯爵、换回丈夫的生命——尽管他变身为新的吸血鬼。但弗朗西斯·福特·科波拉1992年的经典《吸血惊情四百年》中，与德库拉是前世恋人的薇诺娜·瑞德，的确是离开做丈夫的基努·李维斯，誓死追随扮演德库拉的加里·奥德曼，同样的小说，在此处的改编已满足了全世界人民多年的歪歪：一个凡人心甘情愿被转化为吸血鬼并与吸血鬼爱得惊天地泣鬼神。这个故事的最新版本，是2013年秋季NBC开播的美剧《德库拉》第一季，乔纳森·莱斯·梅耶斯俊美的外形速度捕获了观众的心。
吸血鬼之美对男女两种性别的人都具有吸引力。尼尔·乔丹导演的经典电影《夜访吸血鬼》（1994年）里，汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯、克尔斯滕·邓斯特扮演的吸血鬼们，都以不同方式爱着布拉德·皮特这只迷人的吸血鬼，而“永生的苦恼”与“杀人的抉择”这两个问题也影响着后世所有自带文艺细胞的吸血鬼……托尼·斯科特的《千年血后》（1983年）里的吸血鬼比较诡异，凯瑟琳·德纳芙一直年轻貌美，但被她转化为吸血鬼的配偶大卫·鲍伊却会在某天速度老去，于是她不断将老朽如干尸的恋人们放入棺木，并继续转化男男女女做她的新恋人。这个故事也部分回答了我的一个疑惑：如果厮守千年的吸血鬼们不相爱了怎么办？——换新的！
无论如何，当你看到《黑夜传说》系列——已经拍到第五部了、《暮光之城》系列、电视剧《吸血鬼日记》（已拍五季）和《真爱如血》（已拍六季）等等，都可以对着前面所有吸血鬼大喊一声“俱往矣！”的确，如今的吸血鬼已经逆天了。比如说，《真爱如血》里面的吸血鬼已经开始买人造血活命了。《吸血鬼日记》里的家伙，出个门才不像德库拉们那样跋山涉水还坐船呢，他们会瞬移，还有超强的视力、听力和体力，他们能控制你的思维，读你的心思，女主角还顺便跟吸血鬼兄弟俩搞搞三角恋。满足十几岁小姑娘自我中心世界之全部幻想的《暮光之城》系列里，每只吸血鬼都有自己的超能力，读心，控制，发电，致幻，甚至女主角克里斯汀·斯图尔特的防御自控力，她跟吸血鬼和小狼人搞的三角恋，已经从恋爱上升到“追求真我”的境地，我正疑惑她做活人时与吸血鬼生的女儿，嫁给她备胎小狼人之后，会生下什么，突然一拍大腿想起《黑夜传说》系列不是让狼人与吸血鬼生下了一个帅哥吗！不要问我科不科学，只要一袭黑衣的吸血鬼美女凯特·贝金赛尔还在打架，他们照样拍到第五部！而《暮光之城》系列单靠罗伯特·帕丁森晃来晃去，就已经让无数少女为这个灰姑娘嫁高富帅之梦疯狂不已了。
岩井俊二的《吸血鬼》（2011年）在某种程度上也是逆天的。吸血鬼变成了不合群的普通宅男——骗无知找死的少女自愿放血给他的时候才突然能说会道起来——甚至有正当职业，人家还是生物老师呢！还悄悄跟俊二式天然呆少女谈了个纯情小恋爱呢！总之，岩井俊二仍在继续他一直在讲的孤独怪咖如何生活下去的故事。
总而言之，吸血鬼影视已经从恐怖片转为爱情片，如今又要往青春片动作片甚至花痴片的方向一路走到黑了。喜欢在吸血鬼影视中找哥特元素的人要哭了，吸血鬼们越来越不高贵神秘——看看《暮光之城》系列里吃素的美国普通鬼是怎么打败意大利贵族老鬼的，他们在阳光下不再灰飞烟灭，而是闪闪发光。难怪尼尔·乔丹再触吸血鬼的《拜占庭》（2012年出品，2013年公映）已完全无法抓住民心了——这是个不严肃的时代，有文艺细胞的吸血鬼们意思一下就够了。2014年情人节期间，又有一部畅销小说改编的吸血鬼电影上映了——《吸血鬼学院》，吸血鬼还有专门的学府？所以“哈利波特”是完全可以遇上“暮光之城”的！
回来再想想贾木许的《唯爱永生》，愁永生？三角恋？不想杀人？躲避条子？……他那几只吸血鬼干出什么事儿我们都不奇怪了，坐等他们逆天吧。
你不得不看的吸血鬼电影：
《吸血鬼》（1931年）
必须回到影史看看初代吸血鬼贝拉·卢高西。
《吸血鬼》（埃伦·格雷的梦）（1932年）
你看的不是吸血鬼，看的是德莱叶。
《千年血后》（1983年）
Cult电影的氛围，加上凯瑟琳·德纳芙与大卫·鲍伊、苏珊·萨兰登的三角恋。
《吸血鬼之吻》（1988年）
尼古拉斯·凯奇向人类证明自己是一只非常有演技的吸血鬼。
《吸血惊情四百年》（1992年）
惊天气泣鬼神的吸血鬼爱情片，只要你不是个装逼的人，一定会说好看死了。
《夜访吸血鬼》（1994年）
吸血鬼花痴片的开山之祖，其实是很有深度的文艺片。
《吸血鬼猎人D》（2000年）
评价很高的一部吸血鬼动画片。
《暮光之城》系列
你可以恨它，也可以爱它，就是无法假装它不存在。
本文发表于《周末画报》ipad版2月某期。
《唯爱永生》观后感(九)：血棒冰
很喜欢贾木许的拍摄风格，昏黄压抑慢调的精致画面和着出色的配乐，功力依旧。
前几年看的，印象最深的就是男女主在昏黄的灯光下舔舐血棒冰的场景了。
两个活了几百年的吸血鬼生活在现代人世中，冷艳疏离，是那么的与众不同。男女主演的不错，这样一个组合初看是怪异又新奇的，细细品来却又十分的契合。tilda身上总有一种特殊的气场，十分吸引我，魅力高贵神秘优雅。
附上一段台词，爱并不会因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到世界的尽头，如果我说错了，并被证明不正确，即便我没有写诗，也没有真爱过。
剧情平平文艺腔十足，导演可谓是十足的文青了。
《唯爱永生》观后感(十)：Only love stays alive
在这里整理记录一点电影笔记，杂乱无序。
ZIFF日程表里的一部必看影片。临进影院之前，与电影节上数次偶遇的一位老夫人Barbara谈论这部影片，得知影评普遍对这部影片较为失望。但我们的共识当然是：不管怎样，我们是来看Jarmusch的，只要看到他的电影语言，已经是一种快感了。
观影结束后并不想说失望，但确实有些不过瘾，也许是因为他上一部The Limits of Control太过刺激，观众不免期望过高。影片的故事很简单，想要表达的问题也放在表面，并没有给观众什么思考的空间，这可能就是未得好评的原因之一。
之二，个人感觉影片过于啰嗦，我是指比较Jarmusch的电影而言，过多生活化的场景交代和对白使得影片显得幼稚，俗套。这里不具体举例，是一种总体的感觉，可以剪得更干脆利落，或者说更酷。
之三，想像一下，两个活了千年的文艺吸血鬼，他们在人类社会的所有领域都曾登峰造极，不光文艺，科学，政治，哲学，等等等等，他们甚至可能知道耶稣的把戏。他们可以选择按照任何时代任何地域的习俗和传统来生活！这简直太酷了，super！
但是，当他们毫不在乎地又如数家珍般讲述自己与历史上那些大艺术家的往事的时候，让我不由得想起Midnight in Paris，身上起了一层鸡皮疙瘩，哈哈。心里想着，不该像Woody Allen 这么腻吧，这不是Jarmusch啊。
好，一些小遗憾就这么多，下面记录一些还记得的cool senses。
影片故事很简单，也没什么很深的含义在里面，就是如题所说，现在这世道，只有爱可以永生。说得悲观一点，人类的结局，照着这样走下去，我们都知道是什么。“Have the water wars started？" "No, they are still all about oil."
经历千年的两个吸血鬼，对人类文明唯一高度肯定的就是艺术。人类5000年文明，最精华的是什么？哲学？神学？科学？政治？法律？艺术！
Eve可以读任何时期的任何语言的文字。想像一下，可以不借助翻译直接读几千年前古巴比伦的诗歌，并且因为有过那时的生活经历，可以直观地体会那些爱诗的情感和美，那会是什么样的快感？
Adam，曾与巴赫，舒伯特一起创作音乐并有相当的成就的人，现在深深着迷于创作迷幻、噪音、歌特金属。这简直cool毙了，这个只有Jarmusch可以想得出来。
哦，不，天朝的子民应该会更厉害。我想，假如，这个片子移植到中国，我是说假如啊，那我想Adam肯定会参加The Voice, X-factor,甚至快乐男声，他墙上一定会在The lady旁边挂上一张李宇春的照片。天朝万岁！
Zombie boys，fresh blood，sth special for you，等等，这些说法的含义都是显而易见的了。一杯fresh blood，产生的快感，该会让熟悉Jarmusch的观众都笑出声来，太cool了，让我实在忍不住想立刻点着一根烟，深吸一口。
对了，最值得一提的是影片的拍摄地。此片之前，和好友观看了另一部影展中的印尼纪录片。当时就影片和好友讨论了几个词，野蛮，暴力，文明程度低。我说，恰恰在‘现代文明程度最高’的国家里，就有这种最野蛮，最暴力的事情，而且是最反文明的国家暴力----看看今天的底特律城。结果，几天后就看了这部拍摄于底特律的电影，而Jarmusch也恰好特意突出了一点。还不忘开了Jack White一个玩笑。
影片结尾切题，两人经过大段科学严谨的讨论，TMD根本听不懂，反正结果就是反正快死了，就把眼前的一对zombie couple变成吸血鬼吧，因为Only lovers left alive。
或许，正如有评论说这是Jarmusch最有诗意的一部电影，是的，有机会看第二遍的时候该选择一个角度。